山水云石/无师自通学国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史晓礼 著

图书标签:

• 国画
• 山水画
• 写意画
• 绘画技法
• 艺术入门
• 无师自通
• 云石
• 艺术学习
• 绘画教程
• 中国画

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477020

版次：1

商品编码：12283184

包装：平装

丛书名： 无师自通学国画

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：122

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

　　让您从“门外汉”变身为“绘画高手”，真正做到无师自通，范例实用，步骤细致，适合零基础的读者拿来自学。

内容简介

　　《山水云石/无师自通学国画》通过山水云石基础技法训练，帮助读者无师自通学会山水云石的国画表现基本要领。

作者简介

　　史晓礼，笔名无言、明礼居士、孺子牛。河北辛集人，1989年受教于河北名家刘建民先生。1996年至1997年进修于中央美术学院。2003年皈依在河北省赵州柏林寺主持净慧禅师门下。2011年受聘为北京东方炎黄文化发展中心高级研究员。是北京联合大学师范学院客座教授、北京人民文艺出版社美术部主任。
　　2014年4月19日在河北辛集皮都国际画廊举办个人画展并出版个人画集《至雅无言——史晓礼国画作品选》，同时被聘请为中华腾龙书画院院士。
　　在中央美术学院期间曾跟随中国著名画家贾又福、黄润华、郭怡宗、张仃、李行简等名师学习中国画，绘画题材以山水、花鸟为主，善制印。二十余年笔耕不辍，挥洒汗水，闲暇尤喜佛家经典与老庄学说，十余年遍读佛道经典，精研易经理学，感悟天人之道，境由心生，将其融入自己的作品并由此在传统文化方面打下了坚实的基础。

内页插图

目录

第一章 基础入门
第一节 国画工具
第二节 如何用笔
第三节 如何用墨
第四节 如何调色

第二章 山石的画法
第一节 皴法
第二节 小间大法
第三节 大间小法

第三章 云和水的画法
第一节 云的画法
第二节 水的画法

第四章 树的画法
第一节 树分四枝法
第二节 点叶法
第三节 夹叶法
第四节 常见树的画法

第五章 山体的画法和墨稿、点景
第一节 山石墨稿画法
第二节 山体常见画法
第三节 点景
第四节 综合创作演示

第六章 作品欣赏

《山水云石/无师自通学国画》 一、 序言：国画的召唤与笔墨的初心 自古以来，中国画便以其独特的东方韵味，吸引着无数丹青爱好者。浓淡相宜的水墨，灵动飘逸的线条，意境悠远的山水，都蕴含着中华民族深厚的文化底蕴和审美情趣。然而，对于许多渴望拿起画笔，却又因种种原因望而却步的初学者而言，国画似乎总是蒙着一层神秘的面纱，遥不可及。高深的理论、繁复的技法、昂贵的学费，这些无形的壁垒，常常让一颗颗热爱艺术的心，在起点便黯然失神。 《山水云石/无师自通学国画》这本书，正是为了打破这些藩篱而生。它并非一本传统的、枯燥的教程，也不是一本收藏鉴赏的图录，而是一位怀揣着对国画赤诚之心，倾尽多年笔墨实践与教学心得的艺术家，写给所有热爱国画、渴望亲手描绘心中山河的“无师自通者”的一封真挚的信。本书以“山水云石”为切入点，寓意着国画的广阔天地，也象征着学习过程中，由简入繁、循序渐进的路径。我们将一起领略自然之美，感受笔墨之趣，最终实现“无师自通”的绘画理想。 二、 笔墨的温度：从零开始的国画启蒙 “无师自通”，并非否定老师的重要性，而是强调内在的驱动力和自主探索的精神。在国画学习的旅途中，我们并非孤身一人，这本书便是你最忠实的同行者。我们将从最基本、最容易掌握的笔墨语言开始，让你的双手迅速熟悉毛笔的触感，感受墨色的浓淡变化，理解纸张的吸水性。 1. “工欲善其事，必先利其器”——工具的认知与选择 毛笔的奥秘： 羊毫、狼毫、兼毫……不同的毛笔，有何特性？如何根据笔触的粗细、力量的强弱，选择最适合的毛笔？我们将详细介绍各类毛笔的特点，以及如何保养，让你的画笔成为你得力的助手，而非束缚。 墨的传奇： 松烟墨、徽墨，究竟有何不同？如何调墨，才能获得丰富的层次感？从生宣的渲染，到熟宣的勾勒，墨色的运用是国画的灵魂。我们将带领你认识墨的“脾气”，学会运用各种墨法，赋予画面生命。 纸的呼吸： 生宣的渲染奔放，熟宣的描绘细腻。宣纸的吸水性，是成就国画独特韵味的关键。我们将详细讲解生宣、熟宣、半熟宣的特性，以及如何根据不同的绘画需求，选择最合适的纸张。 砚台与颜料： 传统砚台的讲究，现代墨盒的便利。如何选用矿物颜料、植物颜料，以及它们在国画中的应用。我们将简要介绍这些辅助工具，让你对国画的“全家福”有一个清晰的认识。 2. 笔墨的“十八般武艺”——基础技法的探索 “点”的学问： 一点成景，万点成山。我们从最简单的“点”开始，学习如何运用不同的笔触，表现出石头的质感，树叶的疏密，雨点的飘落。从乱点、聚点到滴点，每一种点法都有其独特的表现力。 “线”的生命： 国画的线条，是骨骼，是筋脉，更是灵魂。我们将深入学习“十八描”等传统线条技法，例如： 钉头鼠尾描： 表现树干的苍劲有力。 古拙描： 刻画岩石的嶙峋。 游丝描： 描绘山峦的绵延。 铁线描： 勾勒枝干的挺拔。 赵体描： 描绘柳枝的柔美。 我们还将讲解如何通过笔的提按、转折，来赋予线条不同的粗细、虚实和力量感，让你的线条“活”起来。 “皴”的意境： 皴法是表现山石肌理和体积感的重要手段。我们将从最基础的皴法开始，例如： 披麻皴： 表现山峦的起伏连绵。 斧劈皴： 刻画山石的陡峭坚硬。 雨点皴： 表现岩石的粗糙纹理。 解索皴： 描绘山体的扭曲盘结。 我们将详细解析每种皴法的用笔方法，以及如何与线条结合，表现出不同山体的形态和质感。 “染”的韵味： 水墨的晕染，是国画特有的表现手法，能营造出朦胧、神秘的意境。我们将学习如何控制水分，利用墨色的浓淡变化，来表现云的飘逸，雾的弥漫，以及山体的体积感。从“破墨法”到“积墨法”，我们将探索水墨晕染的无限可能。 三、 山水的召唤：从描摹到写意 山水画是中国画中最具代表性的题材之一，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑的抒发，是人与自然对话的载体。《山水云石/无师自通学国画》将引导你从描摹自然的形态，逐步走向写意山水，用笔墨捕捉自然的灵魂。 1. 掇拾自然：速写与写生的力量 “眼睛是最好的画笔”： 我们鼓励你走出画室，走进大自然。每一次的远足，每一次的驻足，都将是你积累素材的宝贵机会。学会用眼睛去观察，用速写捕捉山峦的轮廓，树木的姿态，云石的微妙变化。 速写中的“精气神”： 速写并非简单的线条堆砌，而是快速记录下对象的神韵和特点。我们将指导你如何在速写中抓住山石的“骨骼”，树木的“筋脉”，以及云水的“动感”。 写生中的“意”与“形”： 将速写中的元素，通过写生加以提炼。我们将教会你如何在写生中，将对自然的感悟融入笔墨，而非机械地复制。理解景物的结构，体会光影的变化，为日后的创作打下坚实的基础。 2. 构图的智慧：画面的“骨架”与“灵魂” “计白当黑”的妙谛： 国画讲究虚实相生，留白之处，往往蕴含着无尽的想象空间。我们将讲解如何运用留白，来突出主体，营造意境，引导观者的视线。 “经营位置”的学问： 山水画的构图，如同文章的章法。我们将学习如何安排山石、树木、云水、建筑等元素，使画面既有主次之分，又有呼应联系，形成和谐统一的整体。 “三远法”的运用： 平远、高远、深远……这三种经典的构图法，是如何表现山水画的层次感和空间感的？我们将详细解析，并提供实例，让你领会其精髓。 “聚散”与“疏密”的平衡： 如何让画面既有饱满充实之处，又有空灵疏朗之境？我们将探讨构图中“聚”与“散”、“疏”与“密”的对比关系，营造出富有节奏感的画面。 3. 山石的“千人千面”：描绘各种山石形态 岩石的坚毅： 陡峭的山崖，崎岖的岩石，如何用皴法和线条表现其坚硬的质感和粗糙的表面？ 山峦的绵延： 起伏的山脉，连绵的山峰，如何用披麻皴等技法，表现其磅礴的气势和深远的层次？ 丘陵的柔和： 连绵起伏的丘陵，如何用笔墨表现其圆润的线条和舒缓的坡度？ 怪石的嶙峋： 奇特的岩石，如鬼斧神工，如何用独特的皴法和构图，表现其趣味和力量？ 4. 树木的“四季风情”：点叶、勾枝的艺术 树的形态： 松树的挺拔，柳树的婀娜，杂树的丛生……我们将学习如何用不同的笔法，表现各种树木的姿态和生命力。 “点叶”的学问： 不同的季节，不同的树种，点叶的方法也各有不同。我们将讲解如何运用“介字点”、“胡椒点”、“星点”等技法，表现树叶的疏密、大小和色彩。 “勾枝”的韵味： 枝干的穿插，如同树的骨骼。我们将学习如何用不同粗细、方向的线条，表现枝干的穿插、交错和生长态势。 5. 云水的“呼吸与流动”：描绘天空与水域的动态 云的变幻： 飘逸的云彩，朦胧的山雾，如何用淡墨和晕染，表现其轻盈、灵动和变化多端？我们将学习“破墨法”、“积墨法”，表现不同形态的云。 水的姿态： 奔腾的江河，宁静的湖泊，潺潺的溪流……我们将学习如何用线条和墨色，表现水的动态和质感。从飞流直下的瀑布，到烟波浩渺的湖面，水是山水画中不可或缺的元素。 四、 云石的意趣：从技法到心境的升华 “云石”二字，不仅指山石的形态，更蕴含着画家对自然的感悟和哲思。国画的魅力，在于“意”，在于“境”。本书将引导你超越单纯的技法训练，进入“无师自通”的更高境界。 1. “意在笔先，形随笔生”——创作的心法 胸有丘壑： 真正的国画创作，源于内心的感受和对自然的深刻理解。我们将引导你如何观察、体验、感悟，将生活中的点滴感悟，转化为创作的灵感。 写意精神： 什么是“写意”？它并非“随意”，而是以最简洁的笔墨，捕捉对象的精神实质。我们将探讨如何通过笔墨的提炼和概括，表现山水的“神”，而非仅仅是“形”。 笔墨的“语言”： 笔墨是画家表达思想情感的语言。我们将深入探讨不同笔墨的运用，如何通过墨色的浓淡干湿，线条的刚柔枯润，来传达画家内心的喜怒哀乐。 2. 技法在“心”：融会贯通的自由 “熟能生巧，巧能生拙”： 掌握基础技法后，更重要的是理解技法的本质，并将其灵活运用。我们将鼓励你打破条条框框，在熟练掌握的基础上，大胆尝试，走出自己的风格。 “无固定法”的探索： 学习技法是为了更好地进行创作。当你的技法达到一定程度，你会发现，规律是用来打破的。我们将引导你如何根据画面的需要，自由组合、创新技法，达到“随心所欲不逾矩”的境界。 “意境”的营造： 国画的最高追求在于意境。通过构图、笔墨、色彩的巧妙结合，营造出宁静致远、气势磅礴、清新淡雅等不同意境，让观者在画面中找到情感的共鸣。 3. 实践的乐章：从临摹到创作的飞跃 临摹的意义： 临摹是学习国画的必经之路。我们将引导你如何有效地临摹，从中学习古人的笔墨技巧、构图章法，体会古人的创作思想。 “化古为我”： 临摹并非是简单地复制，而是要理解古人的精神，并将其融入自己的创作。我们将探讨如何从古人的作品中汲取养分，并最终形成自己的绘画风格。 创作的乐趣： 当你掌握了足够多的技巧和感悟，你就可以开始大胆地进行创作。我们将提供一些创作的思路和方法，鼓励你勇敢地将心中的山水，呈现在纸上，体验创作带来的无尽乐趣。 五、 结语：笔墨人生，画意无疆 《山水云石/无师自通学国画》并非一个终点，而是一个起点。它为你打开了一扇通往国画艺术殿堂的大门，剩下的路，需要你自己去探索，去实践，去创造。愿你在这条笔墨之路上，找到属于自己的乐趣，收获属于自己的风景。 “无师自通”不是孤芳自赏，而是与自然对话，与笔墨为伴，与内心交流。当你的笔尖在宣纸上游走，当墨色在纸上晕染，你便是在创造属于自己的山水，描绘属于自己的云石，书写属于自己的笔墨人生。愿这本书，成为你爱上国画，并在这条艺术道路上，不断前行的最温暖的指引。

评分☆☆☆☆☆

从小到大，我对中国山水画都情有独钟，总觉得那是一种能洗涤心灵的艺术。但是，每次看到那些大师的作品，总会觉得它们离我太远了，自己根本没有那个天赋去学习。《山水云石/无师自通学国画》这本书，简直是为我这样的人量身定做的。它最大的亮点在于，它完全颠覆了我对国画学习的固有观念。它没有上来就讲那些复杂难懂的笔法和构图，而是从最基础的“为何而画”入手，让我理解国画的深层意义。我特别喜欢书中关于“神似”的讲解，它不是让你去模仿object的外形，而是鼓励你抓住object的“神韵”，用你自己的理解去表现它。这种“写意”的精神，让我觉得非常吸引人。这本书的语言风格非常朴实而富有哲理，读起来一点也不枯燥。它更像是一位长者在娓娓道来，分享他多年的心得体会。我记得其中有一个章节，是在讲如何用简单的墨点来表现树的繁茂，作者的讲解非常形象，让我瞬间明白了其中的奥妙。这种“举一反三”的教学方式，让我觉得，原来国画的许多技巧，都是相通的。这本书让我觉得，学习国画，原来也可以是一件很轻松、很有成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有个小小的愿望，就是能亲手画一幅山水画，给自己或者送给朋友。但每次看到那些精美的国画作品，都觉得那是一种遥不可及的艺术，自己根本不可能学会。《山水云石/无师自通学国画》这本书，可以说是完全颠覆了我对国画学习的认知。它给我最大的感受就是“轻松”和“有趣”。书中没有那些让人望而生畏的专业术语，也没有生硬的理论灌输。取而代之的是一种非常亲切、自然的分享。我最喜欢的是它对“意境”的解读，它不是告诉你“意境是什么”，而是通过大量的图例和细腻的文字描述，让你自己去感受那种“画外之画”的韵味。这本书让我明白，学习国画，原来也可以是一件很放松、很享受的事情，而不是一种负担。它鼓励读者去观察生活中的细节，去体会大自然的美，然后将这些感受用笔墨表现出来。这种“从生活中汲取灵感”的学习方式，让我觉得非常实用，也让我觉得自己离创作又近了一步。我记得书中有讲到如何用简单的笔触勾勒出山的轮廓，以及如何用墨色来表现云雾的层次感，这些讲解都非常浅显易懂，让我觉得好像真的可以照着做。这本书没有给我一种“学不会”的挫败感，反而让我觉得，“原来我也可以！”

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画有着一种莫名的情愫，觉得那是一种能让心灵沉静下来的艺术。但出于对自身“零基础”的顾虑，总觉得学国画这件事离我有点远。《山水云石/无师自通学国画》这本书，简直是我一直以来等待的那本书！它最打动我的地方在于，它完全打破了“国画学习门槛高”的刻板印象。这本书以一种非常温和、亲切的姿态，带领我一步步走进国画的世界。它不像传统的教程那样，上来就讲一堆我听不懂的专业术语，而是从最基础的“心法”开始，让你理解国画的灵魂。我非常喜欢书中关于“意境”的探讨，它不是教你如何“画出”意境，而是引导你如何去“感受”意境，如何将自己对自然的理解和情感融入笔墨之中。这种“由内而外”的学习方式，让我觉得非常受益。书中的文字充满了诗意和人文关怀，读起来让人心旷神怡。我尤其记得其中一段，是在讲如何用笔墨表现山石的坚毅和云水的灵动，作者的描述非常生动形象，让我仿佛能看到笔墨在纸上跳跃，形成一幅幅有生命力的画面。这本书没有给我一种“必须学会”的压力，反而让我觉得，学习国画，原来可以这么自然而然，这么有趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是水墨山水画，总觉得那种笔墨的韵味，能让人的心静下来。但是，我总觉得国画的学习门槛很高，需要从小就开始，而且要名师指点。所以，我一直都只是一个旁观者。《山水云石/无师自通学国画》这本书，彻底改变了我的想法。它最让我印象深刻的是，它没有上来就讲那些晦涩难懂的技法，而是先从一种非常“人文”的角度，带你走进国画的世界。它会讲画家的心境，讲山水与人的关系，让你在情感上先与国画建立联系。我特别喜欢书中关于“师法自然”的探讨，它鼓励我们去观察生活中的一草一木，去体会山川河流的气韵，然后将这些感受融入到自己的画作中。这种“源于生活，高于生活”的学习思路，让我觉得非常贴切，也让我觉得，原来学习国画，并不需要脱离现实。书中的语言风格也非常亲切，读起来就像是和一个老朋友在聊天，分享着关于画画的乐趣。我记得有一次，读到关于如何用简单的几笔勾勒出松树的姿态，作者的描述非常形象，让我仿佛看到了那棵苍劲的松树在纸上呼之欲出。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得，原来学习国画，也可以这么自然而然。

评分☆☆☆☆☆

《山水云石/无师自通学国画》这本书，我拿到手里的时候，还真是挺好奇的。标题本身就很有意境，“山水云石”这四个字，一下就能让人联想到泼墨写意、笔走龙蛇的画面，似乎能闻到一股淡淡的墨香，感受到自然的灵动。而“无师自通学国画”，更是戳中了好多人心里的痒点——谁不想在繁忙的生活中，也能找到一处精神的栖息地，用画笔勾勒出心中的山河呢？我本身对国画一直有着朦胧的好感，但总觉得门槛很高，需要从小开始、名师指点，于是一直停留在“欣赏”的层面，从未真正动手尝试。这本书的出现，简直像一束光照进了我的犹豫和不安。我迫不及待地翻开，想看看它到底是如何“无师自通”的。一开始，我以为会是那种枯燥的理论讲解，或者是一些复杂的技法罗列，但读着读着，我发现它更像是一位温和的引路人，用一种非常亲切、循序渐进的方式，带你一步步走进国画的世界。它没有上来就讲什么“皴法”、“点染”，而是先从最基础的笔墨韵味说起，告诉你一支毛笔，如何能承载情感，如何能在宣纸上绽放出生命力。我尤其喜欢其中关于“气韵生动”的解读，它让我明白，国画不仅仅是形似，更重要的是神似，是作者内心的感受与自然的共鸣。这本书没有给我一种压迫感，反而让我觉得，原来学习国画，也可以这么轻松、这么有趣。我仿佛看到了自己也能在不久的将来，用寥寥几笔，画出心中那一抹淡雅的山色，或者那一团飘逸的云雾。它的文字带着一种诗意，读起来就像在品一杯陈年的普洱，越品越有味道。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得国画是一种非常“高冷”的艺术，需要深厚的功底和天赋才能涉足。《山水云石/无师自通学国画》这本书，彻底改变了我这种看法。它最大的魅力在于，它以一种非常“亲民”的姿态，把我这样一个完全的“门外汉”拉进了国画的世界。它没有上来就讲一堆晦涩难懂的术语，而是从一种非常“生活化”的视角，引导你去感受国画的美。我特别喜欢书中关于“意境”的阐述，它不是生硬地给你定义，而是通过各种生动的例子，让你自己去体会那种“画中有诗，诗中有画”的韵味。这种“启发式”的学习方式，让我觉得非常舒服。书中的语言非常流畅且富有感染力，读起来就像是在欣赏一幅幅优美的山水画。我印象最深刻的一段，是在讲如何用简单的笔触来表现山的巍峨，作者的描述非常形象，让我感觉自己仿佛置身于那雄伟的山峦之中。这种“身临其境”的感受，让我觉得，原来国画的魅力，是可以被如此直观地传达的。这本书没有给我一种“学不会”的压力，反而让我觉得，原来我也能用画笔，勾勒出心中的那片山水。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨着给家里添点艺术气息，一直对国画情有独钟，但又苦于没有门路，总是觉得“画画”这件事离我太遥远了。恰好朋友推荐了这本《山水云石/无师自通学国画》，我拿到后就一直爱不释手。这本书最让我惊喜的地方在于，它完全颠覆了我对国画学习的刻板印象。我原本以为会看到一大堆我看不懂的专业术语，或者是一些复杂的步骤示范，结果完全不是。它更像是从一个非常非常初学者的角度出发，一点一点地引导你。比如，它会先讲一些关于国画的“哲学”，告诉你为什么要画山水，画山水能带给我们什么。这种从“为什么”开始，比直接教“怎么做”要更有说服力，也更能激起学习的兴趣。然后，它会从最基础的笔墨、纸张、砚台这些“工具”开始介绍，但不是那种生硬的科普，而是带着一种温度，告诉你这些工具与画家之间的关系，以及如何去感受它们。我印象特别深刻的是，书中关于“墨分五色”的讲解，它不是简单地告诉你墨有深浅，而是通过一些生动的比喻，让你能直观地感受到，同样的墨，在不同的湿度、不同的笔触下，能产生多么丰富的变化。这让我觉得，原来国画的魅力，就在于这些细微之处。这本书就像一个耐心的老师，没有催促，没有责备，只是静静地分享，让我能够按照自己的节奏去吸收。我感觉自己不再是一个对国画一窍不通的门外汉，而是开始能理解它的美，甚至跃跃欲试想去亲手创作了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对国画一直都有一种“高不可攀”的感觉，总觉得那是需要天赋和长期训练才能掌握的技艺。市面上也有一些国画教程，但我看过之后，总觉得要么太理论化，要么就是步骤过于复杂，很容易让人望而却步。《山水云石/无师自通学国画》这本书，则完全打破了我的这种固有认知。当我翻开第一页，就被它那种轻松、愉悦的语言风格吸引了。它不像是在教你画画，更像是在跟你聊天，分享一些关于山水、关于意境的美妙感受。我特别喜欢它对“意境”的阐述，它不是生硬地告诉你“意境是什么”，而是通过描绘一些经典的山水画场景，让你自己去体会那种“山不在高，有仙则名”的韵味。这本书让我觉得，学习国画，原来可以这么有趣，这么有诗意。我印象最深的一段，大概是关于如何观察自然，如何将自然中的元素提炼成画面。它鼓励读者去生活中发现美，去感受风吹过树叶的声音，去体会雨滴落在石头的质感，然后将这些感受通过笔墨表现出来。这种“从生活出发”的学习方式，让我觉得非常有亲切感，也让我觉得，原来我身边的一切，都可以成为国画的素材。这本书没有给我带来任何压力，反而让我觉得，原来我也能用画笔，记录下我眼中的世界，抒发我内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满向往的普通读者，我一直渴望能学习一门能表达内心世界的技艺，国画一直是我心中的一个“意难平”。但是，每当我看到那些笔墨浓重的山水画，总会觉得它们离我太遥远了。《山水云石/无师自通学国画》这本书，就像是一座桥梁，连接了我对国画的渴望和实际行动。我拿到书后，并没有感受到任何压力，反而觉得非常轻松。它以一种非常“接地气”的方式，一点一点地引导我进入国画的殿堂。它没有上来就讲什么“勾勒、皴擦、点染”，而是先从“为什么要画”这个问题入手，让我理解国画的内涵和意义。我尤其喜欢书中关于“笔墨情趣”的解读，它让我明白了，笔墨不仅仅是工具，更是画家情感的载体。通过阅读，我仿佛能感受到作者对笔墨的深情，以及他希望将这份情感传递给读者的心意。这本书的语言流畅且富有诗意，读起来就像是在品味一幅幅优美的山水画卷。我记得其中有一段，描绘的是雨后初霁的山景，作者用寥寥数语，就勾勒出了那种清新、湿润的感觉，让我身临其境。这种“意境先行”的教学方式，让我觉得，原来国画的美，是可以被“感知”的，而不是仅仅靠“模仿”才能达到的。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对传统文化很感兴趣的人，尤其喜欢水墨画的意境，但苦于自己没有绘画基础，总是觉得无从下手。偶然间看到了《山水云石/无师自通学国画》这本书，抱着试试看的心态买了下来。这本书真的给了我很大的惊喜！它没有上来就讲那些让人头晕的技法，而是先从非常宏观的视角，带你走进国画的世界。它会告诉你，为什么古人要画山水，画山水能带给我们什么样的精神慰藉。这种“溯本追源”的方式，让我一下子就觉得，原来国画不只是简单的线条和色彩，它背后承载着深厚的文化和哲学。我尤其喜欢书中关于“气”和“韵”的讲解，它让我明白，一幅好的国画，不仅仅是形似，更重要的是有生命力，有灵魂。这本书的语言风格非常温和，读起来一点也不觉得枯燥。它更像是在和你分享一些画画的“小心得”，而不是教条式的指令。我记得其中有一段，是在讲如何用水墨来表现“虚实相生”的意境，作者用了非常生动的比喻，让我一下子就豁然开朗。这种“点拨”式的讲解，比那种一步一步拆解的教程要更容易让人理解和接受。我感觉自己好像真的有能力去尝试了，不再是被那些复杂的技巧吓倒，而是被那种“随心而画”的乐趣所吸引。