具體描述
內容簡介
《中國古代繪畫精品集：臨李公麟飲中八仙圖》通過先進的技術手段獲取畫捲信息，逼真再現瞭難得一見的原作風貌，讀者能更準確欣賞到這些繪畫的獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味；另外，設計上采用正麵全圖，背麵局部放大處理的形式，來滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。目錄
臨李公麟飲中八仙圖前言/序言
用戶評價
我最喜歡這本書的地方在於它對藝術細節的極緻追求。那些放大呈現的局部，讓我得以近距離觀察李公麟的用筆用墨。他的綫條，時而剛勁有力，時而婉轉流暢，每一個轉摺都恰到好處，仿佛是中國書法藝術的另一種極緻體現。我甚至可以想象齣他在創作時的專注和心境。書中的文字部分，我也認真拜讀瞭。盡管有些藝術評論術語我需要查閱資料纔能完全理解，但作者的講解深入淺齣，將晦澀的藝術理論轉化為易於理解的語言。他們對畫作的構圖、色彩、人物造型、情感錶達等方麵都進行瞭詳細的解讀，讓我對《飲中八仙圖》的藝術價值有瞭更深層次的認識。
評分我對這本書的排版和裝幀也十分滿意。紙張的質感很好，印刷色彩也相當逼真，最大限度地還原瞭原作的風貌。書中的圖文結閤恰到好處，既有大篇幅的畫作展示，也有精煉的文字解讀。閱讀過程中，我沒有感受到任何不適，反而是一種享受。我尤其喜歡書中收錄的一些題跋和印章的特寫，這些細節雖然看似微小，但卻能反映齣畫作流傳的曆史痕跡，為作品增添瞭更多的故事感。這本書無論是作為個人收藏，還是作為禮物贈送，都顯得非常體麵和有品位。
評分這本書的價值遠不止於高清的畫作本身，更在於它背後所蘊含的深厚文化底蘊。編輯團隊顯然花費瞭大量的心思在資料的搜集和整理上。除瞭李公麟的《飲中八仙圖》之外，書中還收錄瞭許多其他藝術傢的臨摹作品，並且對這些臨摹作品進行瞭細緻的比較和分析。這讓我有機會從不同的角度去理解《飲中八仙圖》的藝術魅力。有幾位臨摹者，他們的筆觸雖然與李公麟有所不同，但卻能在整體神韻上捕捉到原作的精髓，甚至在某些細節的處理上，增添瞭自己的獨特理解。這種“青齣於藍而勝於藍”或者“各有韆鞦”的比較，讓我不禁驚嘆於中國古代藝術傢之間這種傳承與創新的精神。
評分我通常對一些所謂的“藝術精品集”持保留態度，因為很多時候它們隻是簡單地堆砌圖片，缺乏深入的解讀和有價值的分析。但《中國古代繪畫精品集：臨李公麟飲中八仙圖》完全顛覆瞭我的這種看法。這本書的編輯團隊顯然是真正的藝術愛好者和研究者，他們以嚴謹的態度，為讀者呈現瞭一場視覺盛宴，更是一次深刻的文化洗禮。書中的內容，不僅僅是關於《飲中八仙圖》這幅畫本身，它還延展到瞭李公麟的藝術生涯、唐代文人的生活狀態、以及中國繪畫藝術的發展脈絡。這種多角度、深層次的解讀，讓我覺得這本書物超所值，也讓我對中國古代藝術充滿瞭敬意和熱愛。
評分我經常會在工作之餘，靜下心來翻閱這本書。每一次翻閱，都能發現新的驚喜。有時候，我會被畫作的整體氣韻所吸引，感覺到一種磅礴的生命力；有時候，我會將目光聚焦在某個細節上，比如人物的眼神，或者手中酒杯的姿態，都會讓我感受到藝術傢捕捉瞬間情感的功力。書中的文字描述，也讓我對畫作有瞭更深入的理解。作者不僅僅是在描述畫麵，更是在解讀畫麵背後的文化、曆史和社會背景，讓我對唐代的社會風貌和文人生活有瞭一個更生動的認識。這本書就像一位博學的老師，引導我一步步走進中國古代藝術的殿堂。
評分坦白說，我當初購買這本書，很大程度上是被“臨李公麟”這個詞所吸引。我一直對李公麟的白描藝術情有獨鍾，他的綫條功力深厚，寥寥數筆即可勾勒齣人物的神韻。這本書果然沒有讓我失望，它集中展示瞭李公麟的巔峰之作，並且還附帶瞭許多其他古代大師的臨摹版本。這讓我有機會在同一本書中，對比不同藝術傢在處理同一個題材時的風格差異，這本身就是一種極具價值的藝術學習過程。特彆是書中對不同臨本細節上的比較，比如人物麵部錶情的微小差異，衣紋的處理手法，甚至是用墨的濃淡變化，都進行瞭細緻的闡述，這對於我這樣一個非專業人士來說，簡直是醍醐灌頂。
評分我把這本書放在我的書架上，時不時就會拿齣來翻看。每次看，都會有新的感悟。我開始關注李公麟其他的作品，也對其他臨摹《飲中八仙圖》的藝術傢産生瞭濃厚的興趣。這本書的意義，已經遠遠超齣瞭它本身作為一本畫冊的功能。它激發瞭我對中國古代藝術的濃厚興趣，讓我願意投入更多的時間和精力去學習和探索。我甚至開始嘗試自己臨摹一些簡單的綫條，雖然遠不及原作，但在這個過程中，我更能體會到藝術傢的不易和偉大。這本書，讓我找到瞭一個可以與之對話的藝術世界。
評分這本書給我最大的啓發在於，藝術並非遙不可及，而是可以通過細緻的觀察和深入的瞭解，被每個人所欣賞和理解。我原本以為《飲中八仙圖》隻是一個描繪飲酒場景的畫作，但通過這本書的解讀，我纔瞭解到它所蘊含的更深層次的意義。它不僅僅是對當時文人飲酒風尚的記錄，更是對人生百態、情感起伏的一種藝術化錶達。書中對八位“仙人”性格特徵的分析，讓我看到瞭他們在豪放背後的憂愁，在狂放中的不羈，以及在藝術追求中的執著。這種對人性的深刻洞察，是這本書讓我最為動容的地方。
評分作為一個對中國古代曆史感興趣的人，這本書也為我打開瞭另一扇窗。畫中的八位“仙人”，他們在中國文學史上都赫赫有名。通過這幅畫，我仿佛穿越瞭時空，與這些偉大的文人墨客們麵對麵。我開始查閱更多關於他們的生平事跡和詩詞作品，試圖從畫作中找到他們詩歌中的意境。比如，書中對孫悟空的描繪，就讓我聯想到瞭他那句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”。這種藝術與文學的跨界解讀，讓閱讀體驗更加豐富和立體。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本穿越時空的文化指南。
評分這本《中國古代繪畫精品集：臨李公麟飲中八仙圖》簡直是打開瞭我對中國繪畫藝術的一扇嶄新的大門。我一直對古代藝術充滿好奇，但總覺得那些畫作遙不可及，像是被曆史的塵埃包裹著，難以觸摸。收到這本書的那一刻，我被它厚重的質感和精美的封麵所吸引。翻開書頁，首先映入眼簾的是李公麟原作《飲中八仙圖》的高清復原圖。說實話，我之前也看過一些關於《飲中八仙圖》的介紹，但親眼看到這本書中的呈現，那種震撼是無法比擬的。畫作中的人物，神態各異，無論是那個豪放不羈、舉杯邀月的杜甫，還是那個風流倜儻、神情迷離的賀知章，都被描繪得栩栩如生。每一筆綫條都充滿瞭力量和韻味，仿佛能感受到古人的呼吸和情感。
評分此圖為唐寅臨摹宋代李公麟的《飲中八仙圖》，將八仙的風流倜儻錶現的生動傳神。此長捲白描三十五位人物，以郊外山林為背景，各具神態。衣紋綫條用筆柔中帶剛，靜中似動，每位人物神情意態的刻畫形象逼真，山石樹木則以濃墨烘染而成，與白描人物形成對比。
評分it very good
評分唐寅（1470—1523）：字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據傳於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅。吳縣（今江蘇蘇州）人。
評分一般的藝術入門東西。一般
評分其花鳥畫更長於水墨寫意，灑脫隨意，格調秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風奇峭俊秀。有《騎驢思歸圖》、《山路鬆聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《鞦風紈扇圖》、《兩岸峰青圖》等繪畫作品傳世。
評分此圖為唐寅臨摹宋代李公麟的《飲中八仙圖》，將八仙的風流倜儻錶現的生動傳神。此長捲白描三十五位人物，以郊外山林為背景，各具神態。衣紋綫條用筆柔中帶剛，靜中似動，每位人物神情意態的刻畫形象逼真，山石樹木則以濃墨烘染而成，與白描人物形成對比。
評分《劍橋中國文學史》之所以在眾多同類著作中如此引人注目，錶麵上是因為此書的編撰囊括瞭瞭西方漢學界眾多研究中國文學的知名學者，孫康宜和宇文所安的主編，艾朗諾、傅君勱、康達維、田曉菲、商偉、王德威等等分彆撰寫不同的章節，基本上代錶瞭西方漢學界對中國文學研究的最高成果。但是在我看來，除瞭以上提及的原因，本書之所以如此引人注目，還有一個更為深層的緣由，考慮到這套上下捲的中國文學史，絕大部分的章節都是對中國傳統古典文學的詮釋，涉及到現當代文學的部分少之又少——尤其是簡體版中又刪去瞭1949年以後的部分章節——我們可以說，這是西方文學觀念解讀中國傳統文學的集之大成者，尤其是引入現代性的觀念，讓傳統文學復活於當下的時代語境中，可謂新穎而奪目。相對於那些固守著一種本土觀念，甚至不惜用政治和意識形態當作指導思想的文學史書寫，《劍橋中國文學史》引入的不僅僅是新的文學史寫法，也是觀念的碰撞，思想的衝擊，最終激蕩而引發的文學史新格局的排列組閤，有望改變當下的中國文學研究的陳舊範式。 舉一個最簡單的例子，上捲第四章“文化唐朝”中，宇文所安敏銳地察覺到中國文學的一個獨特現象：“中國文學對曆史細節的注意和保存使它很適閤文學史。在曆史這一媒介中，作傢和作品的位置得以確立，價值得到承認。中國傳記並不旨在記錄內在的‘人’的故事，而是一係列官職、交遊和旅行，這一切把個人定位於帝國的社會性和地理性空間裏。‘內在的人’在個人的寫作裏得到呈現，傳記的框架確立瞭寫作的語境。”他在這個章節裏主要提及瞭“寒山詩”現象。在眾多中國文學史著作中，這位大概生活在七、八世紀的中國詩人，幾乎沒人在意，最多偶爾提及，一筆帶過。但是這位詩人，先是經過日本的翻譯傳播，大受推崇。正是在日本，寒山的詩歌，引起瞭美國著名詩人，“垮掉的一代”代錶人物之一，蓋瑞·施耐德等人的注意，開始翻譯成英文。這種引介以及通過“垮掉的一代”作品中對寒山詩的渲染，引發瞭更多人對寒山詩的興趣。寒山詩在美國的流行與傳播，纔重新引起國內學者的注意，這位文學史幾乎被忘記的詩人以一種迂迴的方式重新占據瞭中國文學史。 寒山詩隻是一個個案，從一個“文學史上的失蹤者”到現如今占據正統文學史的一席之地，這個過程到底發生瞭什麼？這個疑問其實也是《劍橋中國文學史》所想要極力闡明的。宇文所安在上捲導言中提到：“無論過去還是現在，中國一直都是這樣一種曆史主義的文化，它對文學的敘述在一個更大的文化史裏麵起到瞭主要支柱作用。當代文學史傢既不能簡單復製標準的敘事，也不能對標準的敘事棄如敝履。我們這裏試圖麵臨的挑戰，是寫齣一部不簡單重復標準敘事的文學史。最終幫助我們實現這一願望的唯一方式，就是把標準文學史敘事本身變成我們自己的文學史敘事的一部分。”這就是說，沒有一部文學史是完全獨創的，在我們這個時代，往往把獨創性誤認為僅僅是對傳統的背離。早些時期，人們對文學創造的本質已有瞭較充分的理解，認識到純粹獨創性情節或題材的藝術價值是很小的。庫提烏斯在《歐洲文學和拉丁中世紀》一書中令人信服地論證瞭他所說的平常話、反復齣現的主題和意象等在文學史中所起的巨大作用，這些平常話、主題和意象從古代起經過中世紀一直流傳下來，滲透到現代所有文學中。沒有任何一個作傢因為他使用、改編和修飾瞭自古代起既已認可瞭的傳統主題和意象而感到缺乏獨創性。在一個特定的傳統內進行創作並采用它的種種技巧，這並不會妨礙創作作品的感性力量和藝術價值。隻有當我們的研究工作達到瞭衡量和比較的階段，達到顯示一個作傢是如何利用另一個作傢成就的階段，而且隻有當我們因此看到瞭作傢那種改造傳統的能力的時，我們纔能談得上接觸到瞭這類研究中的真正批判性的問題。正如韋勒剋所言：確立每一部作品在文學傳統中的確切地位是文學史的一項首要任務主題和意象等在文學史中所起的巨大作用，這些平常話、主題和意象從古代起經過中世紀一直流傳下來，滲透到現代所有文學中。沒有任何一個作傢因為他使用、改編和修飾瞭自古代起既已認可瞭的傳統主題和意象而感到缺乏獨創性。在一個特定的傳統內進行創作並采用它的種種技巧，這並不會妨礙創作作品的感性力量和藝術價值。隻有當我們的研究工作達到瞭衡量和比較的階段，達到顯示一個作傢是如何利用另一個作傢成就的階段，而且隻有當我們因此看到瞭作傢那種改造傳統的能力的時，我們纔能談得上接觸到瞭這類研究中的真正批判性的問題。正如韋勒剋所言：確立每一部作品在文學傳統中的確切地位是文學史的一項首要任主題和意象等在文學史中所起的巨大作用，這些平常話、主題和意象從古代起經過中世紀一直流傳下來，滲透到現代所有文學中。沒有任何一個作傢因為他使用、改編和修飾瞭自古代起既已認可瞭的傳統主題和意象而感到缺乏獨創性。在一
評分19歲開始發錶兒童文學作品，現已齣版童話、兒童小說五十餘種。已成為暢銷品牌圖書的有：《楊紅櫻童話係列》、《楊紅櫻校園小說係列》、《淘氣包馬小跳係列》、《笑貓日記係列》，總銷量超過6000萬冊。2011年推齣的《楊紅櫻畫本係列》，在國內外産生瞭強烈反響，被譽為“中國最美的童書”。
評分其花鳥畫更長於水墨寫意，灑脫隨意，格調秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風奇峭俊秀。有《騎驢思歸圖》、《山路鬆聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《鞦風紈扇圖》、《兩岸峰青圖》等繪畫作品傳世。
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