具體描述
內容簡介
《曆代山水畫名作解析：廬山高圖》紙本淡設色，縱193.8cm，橫98.1cm，現藏颱北故宮博物院。此畫構圖采用高遠法，山巒重疊，石紋繁復，草木茂盛，雲棧飛泉，應有盡有。右上自題篆文“廬山高”並古體長歌一首，末署：“成化丁亥端陽日，門生長洲瀋周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽。”乃知此為瀋周四十一歲時為老師陳寬七十大壽所作。是圖全仿王濛筆意，筆法縝密細秀，氣勢沉雄蒼鬱，山石皴染厚重靈動，黑白虛實安排巧妙，畫風在王濛《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》之間，然構圖比王畫更為復雜，畫麵氣息更為明快，筆墨也更清晰一些。在此圖中，瀋周極力刻畫齣廬山仰之彌高、大氣氤氳的動人形象，以錶達師恩浩蕩的主題。畫麵下部水邊山坡上立有一人，正是瀋周的老師陳寬，陳為江西人，藉廬山象徵老師的品格崇高，學養深厚，極為恰當。瀋周早期作品筆法謹細，多作小幅，文徵明說：“（瀋周）至四十處始拓為大幅。”此言不僅是針對其畫麵尺幅的擴大，同時也包含著筆墨的放開與氣息的蒼渾。《廬山高圖》是瀋周由早期風格嚮變革階段轉變的一塊裏程碑。
瀋周（1427-1509），字啓南，號石田，晚號白石翁，長洲（今江蘇吳縣）相城裏人。不應科舉，一生未仕，潛心從事繪畫和詩文創作，擅山水，得傢法於父恒吉、伯父貞吉，兼師杜瓊、趙同魯，上溯取法董源、巨然、李成，中年以黃公望為宗，晚年師法吳鎮。四十歲前多盈尺小幅，筆法細勁，人稱“細瀋”；中年後拓為大幅，筆墨堅實豪放，雖草草點綴，而意已足，形成沉著酣暢的風貌，人稱“粗瀋”。取景多江南山川和田園景物，兼工花鳥、人物。書法道勁奇崛，學黃庭堅。名重於明代中葉畫壇，一時名士如唐寅、文徵明成齣其門，後人把他和文徵明、唐寅、仇英並稱“明四傢”。
作者簡介
瀋周（1427-1509），字啓南，號石田，晚號白石翁，長洲（今江蘇吳縣）相城裏人。不應科舉，一生未仕，潛心從事繪畫和詩文創作，擅山水，得傢法於父恒吉、伯父貞吉，兼師杜瓊、趙同魯，上溯取法董源、巨然、李成，中年以黃公望為宗，晚年師法吳鎮。四十歲前多盈尺小幅，筆法細勁，人稱“細瀋”；中年後拓為大幅，筆墨堅實豪放，雖草草點綴，而意已足，形成沉著酣暢的風貌，人稱“粗瀋”。取景多江南山川和田園景物，兼工花鳥、人物。書法遒勁奇崛，學黃庭堅。名重於明代中葉畫壇，一時名士如唐寅、文徵明鹹齣其門，後人把他和文徵明、唐寅、仇英並稱“明四傢”。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
我必須承認，《曆代山水畫名作解析：廬山高圖》這本書，超齣瞭我最初的期待。書中對“廬山高圖”的解讀，讓我領略到瞭中國古代繪畫的無窮魅力。我特彆欣賞書中對畫作中光影的處理的分析。雖然中國山水畫不像西方繪畫那樣追求寫實的光影效果，但作者指齣，在“廬山高圖”中，畫傢通過對水墨的濃淡乾濕變化，巧妙地營造齣一種似有似無的光感，仿佛山間的晨霧和夕陽的餘暉，給畫麵增添瞭無限的神秘感和層次感。書中還對比瞭不同朝代、不同畫傢的山水畫風格，並將其與“廬山高圖”進行比較，讓我能夠更清晰地看到這幅畫在山水畫史上的獨特價值和曆史地位。作者還引用瞭許多古代文人的詩詞歌賦，將畫作與文學緊密結閤，讓我看到瞭中國傳統文化中藝術形式的相互滲透和融閤。這本書不僅讓我欣賞到瞭“廬山高圖”的美，更讓我感受到瞭中國古代文人的藝術情懷和哲學思考。
評分很少有一本書能讓我如此沉浸其中，《曆代山水畫名作解析：廬山高圖》絕對是其中之一。書中對“廬山高圖”的解讀，可以說是鞭闢入裏，讓我對這幅傳世名作有瞭前所未有的深度理解。我最欣賞的是書中對畫作筆墨技巧的分析。作者不僅詳細介紹瞭各種皴法、勾勒、點染等技法，更重要的是，他解釋瞭這些技法如何服務於畫麵的整體意境。比如，在描繪廬山的雄偉山體時，畫傢是如何運用粗獷有力的綫條和深淺不一的墨色，來錶現山石的堅硬和厚重。又比如，在描繪山間的瀑布時，畫傢是如何運用流暢的筆觸和飛白，來展現水流的動感和力量。書中還穿插瞭許多關於畫傢創作靈感和藝術理念的討論，讓我得以窺見畫傢在創作過程中的心路曆程。這些細節的呈現，使得畫作不再是冰冷的圖像，而是充滿瞭生命力和情感的藝術作品。這本書讓我對中國山水畫的欣賞，從“看熱鬧”上升到瞭“看門道”。
評分這是一本真正能夠觸及靈魂的書籍，《曆代山水畫名作解析：廬山高圖》將對“廬山高圖”的解析，做得既有學術的嚴謹，又不乏人文的溫度。我最被書中關於畫作情感錶達的分析所打動。作者認為，山水畫不僅僅是描繪自然，更是畫傢心境的投射。在“廬山高圖”中，畫傢是如何通過對山峰的巍峨、雲霧的縹緲、以及畫中山間人物的寥寥數筆，來傳達齣一種對自然壯美的贊嘆，以及對人生哲理的思考。書中還探討瞭畫作中所蘊含的道傢思想，比如“道法自然”，“天人閤一”等理念，以及這些理念如何體現在畫作的構圖和筆墨之中。我尤其喜歡書中關於“意境”的論述，作者用生動的語言，描繪瞭畫傢是如何通過對筆墨的駕馭，來創造齣一種超越具體形象的、富有詩意的藝術境界。讀完這本書，我感覺自己對中國山水畫的理解，上升到瞭一個全新的高度。
評分這本書的魅力在於它能夠引領讀者進入一個全新的藝術視野。《曆代山水畫名作解析：廬山高圖》這本書，對“廬山高圖”的解析，讓我體會到瞭中國古代藝術的博大精深。我最喜歡的部分是關於畫作的構圖分析。作者運用瞭大量的圖示和對比，將復雜的構圖原理變得一目瞭然。我尤其對書中關於“藉景”和“移情”的論述印象深刻。作者解釋瞭畫傢是如何通過對自然景物的選擇和安排，來傳達自己的情感和思想。在“廬山高圖”中，畫傢是如何通過對廬山山勢的描繪，來錶現那種“高不可攀”的氣勢，又如何通過對雲霧的處理，來營造一種神秘而莊嚴的氛圍。這本書讓我意識到，好的山水畫，不僅僅是風景的復製，更是畫傢對生活、對人生的一種感悟和錶達。書中還涉及瞭不同流派的山水畫風格，並將其與“廬山高圖”進行對比，讓我對中國山水畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。這本書是一次絕佳的藝術學習之旅，讓我受益匪淺。
評分這本《曆代山水畫名作解析：廬山高圖》實在是太讓我驚艷瞭！我一直對中國古代山水畫情有獨鍾，尤其是那些描繪壯麗山川的作品，總能讓我感受到一種難以言喻的宏偉與寜靜。拿到這本書，我首先被它厚重的質感和精美的封麵所吸引，仿佛已經預示著裏麵蘊含著一場視覺盛宴。翻開書頁，那些曆代大師筆下的廬山，在高清的印刷下栩栩如生，每一筆、每一墨都仿佛穿越瞭時空，在我眼前重新活瞭過來。我尤其喜歡其中關於宋代畫傢郭熙《早春圖》的解讀。郭熙以其“山水之美，在於氣韻生動”的理念，在畫麵中營造齣一種煙雲朦朧、生機盎然的意境。書中詳細解析瞭郭熙如何在構圖上運用“三遠法”，即高遠、深遠、平遠，讓觀眾仿佛身臨其境，在層巒疊嶂中感受山榖的幽深與渺遠。我還被書中關於皴法的講解所吸引，那些如雨點皴、斧劈皴、解索皴等不同的筆法，在解析中被一一呈現，讓我對畫傢如何用筆墨來錶現山石的紋理和質感有瞭更深刻的理解。作者不僅羅列瞭技法，更深入地探討瞭這些技法背後所蘊含的哲學思想和審美情趣，將山水畫不僅僅看作是簡單的風景描繪，而是畫傢精神世界的投射。讀完對《早春圖》的解讀，我再迴看原作，感覺完全不同瞭，仿佛能聽到山間的鳥鳴，感受到初春的微風拂過臉頰。這本書不僅僅是關於一幅畫的賞析，更是一次跨越時空的藝術對話，讓我受益匪淺。
評分我必須說，這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期！《曆代山水畫名作解析：廬山高圖》這本書，與其說是一本畫作解析，不如說是一次沉浸式的中國古代山水畫探險。書中對《廬山高圖》這幅畫的解讀，我個人覺得是整本書的靈魂所在。作者不僅對畫作本身進行瞭細緻入微的考證，從作者的生平、創作年代，到當時的曆史背景和社會風貌，都做瞭詳盡的闡述。我最喜歡的是關於畫作構圖的分析，作者通過多角度的圖片對比和圖解，清晰地展示瞭畫作是如何運用留白、虛實相結閤的手法，營造齣廬山那種“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”的磅礴氣勢。同時，書中還深入探討瞭畫作中所蘊含的儒傢、道傢思想，以及這些思想如何影響瞭畫傢的創作理念和審美取嚮。例如，作者對畫中人物和建築的描繪進行瞭細緻的解讀，闡釋瞭它們在整個畫麵中所扮演的角色，以及它們與自然山水之間的和諧統一。我尤其被書中關於“氣韻生動”的論述所打動，作者將抽象的藝術理論，通過對具體畫作的分析，變得觸手可及，讓我深刻體會到中國山水畫的獨特魅力，不僅僅在於形似，更在於神似。這本書讓我認識到，欣賞一幅山水畫，需要調動的不隻是視覺，更是心靈。
評分我一直對中國古代的山水畫充滿瞭好奇，而《曆代山水畫名作解析：廬山高圖》這本書，為我打開瞭一扇通往那個藝術世界的大門。《廬山高圖》的解析部分，給我留下瞭極其深刻的印象。書中對畫作的構圖和空間處理的分析，是我之前從未接觸過的。作者通過對畫作中前景、中景、遠景的層次劃分，以及留白手法的運用，詳細闡述瞭畫傢是如何營造齣那種深邃而遼闊的空間感。我尤其喜歡書中關於“可居”與“可遊”的討論，這讓我理解瞭中國山水畫的實用性和哲學性。畫作不僅提供瞭視覺上的美感，更提供瞭精神上的寄托，讓觀者可以在畫中找到情感的歸宿，仿佛能夠“居住”其中，或者在精神上“漫遊”。書中還引用瞭大量的古代文獻和詩詞，將畫作與文學相結閤，讓我看到瞭不同藝術形式之間的相互影響和輝映。這本書不僅僅是對一幅畫的解析，更是一次關於中國古代審美情趣和哲學思想的探索。
評分我一直認為，好的藝術品賞析，應該能夠喚醒讀者內心深處的共鳴，《曆代山水畫名作解析：廬山高圖》無疑做到瞭這一點。書中關於“廬山高圖”的解讀，讓我對這幅畫有瞭全新的認識。我尤其被書中對畫作細節的處理分析所吸引。作者沒有放過畫作中的任何一個微小的元素，從遠處的山巒到近處的樹木，從飛揚的瀑布到渺小的人物，都進行瞭細緻的考量。我特彆喜歡書中關於畫中人物的解讀。作者認為，畫中的人物雖然渺小，但卻承載著畫傢的哲學理念和人生態度。他們或是隱士，或是文人，他們在山水之間，體現瞭一種超然物外、與自然融為一體的生活方式。書中還探討瞭畫作的象徵意義，比如廬山在中國傳統文化中的地位，以及它所代錶的崇高、堅毅的精神。這些解讀讓我對畫作的理解，從錶麵的景象，深入到瞭其背後所蘊含的文化內涵和精神價值。這本書讓我不僅看到瞭畫麵的美，更感受到瞭畫作背後所蘊含的深厚人文底蘊。
評分這本書帶給我的，是一種前所未有的藝術震撼和人文關懷。當我在《曆代山水畫名作解析：廬山高圖》中讀到關於“廬山高圖”的深入解讀時，我感覺自己仿佛化身為畫中的一位觀者，站在廬山腳下，仰望著那巍峨的山巒。書中對畫作意境的營造進行瞭極為精彩的闡釋。作者通過對畫作中雲霧的描繪、筆墨的濃淡乾濕的處理，生動地再現瞭廬山那種變幻莫測、深邃幽遠的氣象。我特彆欣賞書中對“虛實相生”理論的解讀，作者用通俗易懂的語言，結閤畫作的具體細節，解釋瞭畫傢是如何通過留白來創造意境，又如何通過筆墨來充實畫麵，達到一種“形神兼備”的藝術效果。更讓我感動的是，書中還探討瞭畫傢在創作過程中所融入的個人情感和哲學思考。作者認為，中國山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的抒發，是人與自然和諧統一的哲學追求的體現。讀到這裏，我深深地被畫傢的情懷所打動，仿佛與這位幾百年前的藝術傢進行瞭一場跨越時空的對話。這本書讓我明白，欣賞山水畫，就是要用心去感受，去體會那種人與自然的“天人閤一”之境。
評分坦白講，我本來對這類偏學術的書籍有些顧慮，擔心會過於枯燥乏味。但《曆代山水畫名作解析：廬山高圖》這本書徹底顛覆瞭我的看法！它將對“廬山高圖”的解析，做得既有深度又不失趣味性。我印象最深刻的是書中對畫作色彩運用的分析。作者並沒有停留在簡單的色彩描述，而是深入挖掘瞭不同顔色在古代繪畫中的象徵意義，以及畫傢如何巧妙地運用這些顔色來烘托畫麵的氛圍和錶達情感。比如，書中對畫中藍色調的運用進行瞭詳細的闡釋，分析瞭這種藍色如何營造齣廬山那種高遠、神秘、甚至有些孤高的氣質。此外，作者還對比瞭不同時期、不同畫派對廬山的錶現手法，讓我看到瞭中國山水畫在曆史長河中的演變和發展。通過這些對比，我更加清晰地認識到瞭“廬山高圖”在整個山水畫史上的獨特地位和貢獻。書中穿插的許多小故事和曆史軼事，也讓閱讀過程更加生動有趣，仿佛置身於古代文人的雅集之中，一同品評山水畫的意境。這本書讓我對中國山水畫的認知，從“看山是山”提升到瞭“看山還是山”，但內涵已然截然不同。
評分東西不錯，可惜我沒見到~~~
評分適閤臨摹研究，不錯。
評分目錄
評分2畫作欣賞
評分好好好好好好好好好好
評分山路鬆聲圖[1]
評分【文物原屬】故宮舊藏
評分Good good good good
評分山路鬆聲圖
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