2017國美勵誌 對路速寫3 人物比例構圖動態五官局部衣褶三姿組閤步驟解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

硃丹 編

圖書標籤:

• 速寫
• 人物速寫
• 國美
• 勵誌
• 繪畫
• 素描
• 構圖
• 動態
• 五官
• 衣褶

店鋪： 華越圖書專營店

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550314306

商品編碼：15020607893

                         

《速寫精要：人體動態與結構速寫解析》 本書旨在為藝術學子和繪畫愛好者提供一套係統、深入的人體速寫學習指南。它不僅僅是一本技巧的羅列，更是一次對速寫本質的探索，一次對視覺語言的深入剖析。我們將一同踏上一次從基礎到精進的繪畫旅程，解鎖人體速寫中的關鍵要素，培養敏銳的觀察力和紮實的造型能力。 第一部分：形體的基礎——理解人體結構與比例 速寫並非空中樓閣，它建立在對人體真實結構的深刻理解之上。本部分將帶領讀者迴歸人體骨骼與肌肉的根本，以此為基石，解析人體比例的黃金法則。 骨骼的啓示： 我們將從人體骨骼的靜態結構入手，講解主要骨骼（如顱骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼）的形態及其相互關係。理解骨骼的麯度和連接方式，是捕捉人體動態的第一步。例如，脊柱的S形彎麯如何賦予身體靈活的支撐，骨盆與肩胛骨的相對關係如何影響身體的整體姿態。我們會強調速寫中對骨骼的關鍵節點（如鎖骨、肘關節、膝關節）的捕捉，這些節點是連接形體的樞紐，也是決定動態走嚮的重要綫索。 肌肉的律動： 繼骨骼之後，我們將深入探討肌肉的起止、走嚮和體積感。重點並非逐一記憶所有肌肉名稱，而是理解主要的肌肉群（如胸肌、腹肌、背肌、臀肌、大腿和小腿肌群）如何覆蓋在骨骼之上，以及它們在不同姿態下的收縮、舒展和體積變化。我們會通過圖示和簡化模型，展示肌肉與骨骼的融閤，幫助讀者理解形體錶麵的凹凸起伏是如何産生的。例如，如何通過錶現腹肌的塊麵連接來體現軀乾的扭轉，或者如何通過描繪股四頭肌的飽滿感來錶現站立時的力量感。 比例的法則與變奏： 人體比例是造型的基石，但並非僵化的教條。我們將詳細講解古典比例（如“頭長”作為單位）的應用，並在此基礎上，探討不同年齡、性彆、體型以及審美需求下比例的微妙變化。讀者將學會如何根據視覺感受和畫麵需求，靈活調整人物的比例，創作齣具有錶現力的形象。我們會通過對比分析，展示不同藝術傢在比例運用上的獨到之處，啓發讀者形成自己的理解。例如，兒童比例的圓潤可愛，老年人比例的收縮與佝僂，以及時尚插畫中誇張的修長比例，都將通過案例解析，讓讀者體會比例的豐富性。 第二部分：生命的脈搏——捕捉人體動態與節奏 速寫最迷人的地方在於它能夠瞬間抓住生命的流動，錶現身體的張力和運動感。本部分將聚焦於如何運用速寫語言，描繪鮮活的人物動態。 重心與平衡： 身體的每一個姿態都圍繞著重心的穩定展開。我們將深入分析人體的重心綫，以及不同動態下重心位置的變化。從站姿、坐姿、蹲姿到跑、跳、摔等復雜動態，都會詳細解析重心綫與支撐麵的關係，以及身體如何通過肌肉的調整來維持平衡。例如，在單腿站立時，如何通過臀部的外移來調整重心，確保身體不傾倒。 動態綫與力量流： 動態綫是速寫中錶現生命力和運動感的關鍵。我們將引導讀者學會識彆和運用動態綫，它不僅是身體的外部輪廓，更是內在力量的走嚮。通過對身體關節的轉摺、軀乾的扭轉、肢體的伸展等觀察，提煉齣流暢而富於錶現力的動態綫條。我們會強調如何用簡練的綫條概括身體的整體趨勢，避免僵硬的平麵化處理。例如，錶現跑步時的動態，不僅要捕捉肢體的運動軌跡，更要用流暢的綫條錶現身體嚮前俯衝的衝勁。 動勢的節奏與張力： 動勢是身體在動態中所呈現齣的節奏感和力量的張力。我們將通過大量的實例，講解如何通過形體的舒展、收縮、扭轉、傾斜等方式，錶現人物的運動狀態和情緒。從靜態的蓄勢待發，到動態的奔騰嚮前，再到瞬間的定格，都蘊含著豐富的動勢變化。我們會引導讀者觀察並提煉齣具有視覺衝擊力的動勢，使其畫麵充滿生命力。例如，錶現一個奔跑的人物，不僅要畫齣四肢的運動，更要通過身體的強烈扭轉和前傾，錶現齣速度和力量的爆發。 關節與連接： 身體的每一個運動都離不開關節的連接。我們將重點講解主要關節（如頸部、肩關節、肘關節、腕關節、髖關節、膝關節、踝關節）的運動範圍和形態變化。理解關節的轉摺和連接方式，是準確描繪身體姿態的關鍵。我們會通過對比分析，展示不同角度下關節的錶現，以及如何通過關節的連接來傳遞身體的整體動態。例如，描繪手臂彎麯時，不僅要畫齣肌肉的收縮，更要理解肘關節的轉摺點，以及前臂與上臂之間的關係。 第三部分：眼神的傳遞——刻畫人物的五官與錶情 五官是人物情感的窗口，也是個性特徵的集中體現。本部分將帶領讀者深入研究五官的造型規律，並學習如何用速寫的手法捕捉細膩的情感錶達。 五官的結構與體積： 從眉骨、眼眶、鼻骨、顴骨到唇部，我們將詳細解析五官的骨骼基礎和肌肉構成。重點在於理解它們在不同角度下的透視變化和體積感。我們會通過簡化幾何體來輔助理解，幫助讀者建立對五官的立體感知。例如，如何通過眉骨的起伏來錶現眼睛的深邃，或者如何通過顴骨的走嚮來塑造臉型的輪廓。 眼睛的靈魂： 眼睛是人物情感傳達的核心。我們將深入剖析眼睛的結構，包括眼球的球體感、眼瞼的層次、眼角的形態以及瞳孔和虹膜的錶現。重點在於如何通過光影和綫條的變化，捕捉眼睛的神采。我們將討論不同眼神（如堅定、迷茫、喜悅、悲傷）的細微差異，以及如何通過眼部細節來賦予人物生命。例如，如何通過眼角的上揚或下垂來區分喜悅與悲傷，或者如何通過瞳孔的大小和眼神的方嚮來錶現人物的注意力。 鼻、口、耳的刻畫： 鼻子、嘴巴和耳朵雖然不如眼睛那樣直觀，但同樣是塑造人物個性和錶情的重要部分。我們將講解鼻子的不同形態（如高鼻、塌鼻、鷹鈎鼻），以及如何通過鼻梁、鼻翼、鼻孔的描繪來錶現其立體感。對於嘴巴，我們將分析唇部的厚薄、嘴角的變化以及牙齒的隱現，從而錶現豐富的口部錶情。耳朵的結構雖然復雜，但掌握其基本形體和與臉部的連接關係，也能起到畫龍點睛的作用。 錶情的瞬間捕捉： 錶情是人物內心世界的直觀體現。我們將引導讀者學習觀察和速寫各種錶情，包括喜、怒、哀、樂、驚、恐等。重點在於理解不同錶情下，麵部肌肉的協同運動和形體的細微變化。我們將強調速寫中對錶情關鍵點的把握，如眉毛的走嚮、眼角的開閤、嘴唇的綫條等，用最簡潔的筆觸傳達最豐富的情感。 第四部分：衣物的語言——塑造衣褶與材質的錶現 衣物並非簡單的覆蓋，它承載著人物的身份、性格，並與身體的動態緊密結閤，形成豐富的視覺語言。 衣褶的生成原理： 衣褶的形成是由於布料在重力、人體結構、運動以及外部力量的作用下産生的褶皺。我們將深入剖析不同類型衣物（如寬鬆的袍子、緊身的衣物、垂墜的麵料、硬挺的材質）在不同人體姿態下産生的衣褶規律。我們會從骨骼的起伏、肌肉的凸起、關節的轉摺處入手，講解衣褶的走嚮、深淺、疏密以及虛實關係。 衣褶的分類與錶現： 我們將介紹不同類型的衣褶，如平行的重力褶、放射性的張力褶、擠壓産生的堆積褶、以及翻摺形成的明暗褶。針對不同類型的衣褶，我們將提供相應的速寫錶現方法，強調用簡潔而富有方嚮性的綫條來捕捉衣褶的律動感和體積感。例如，如何用流暢的綫條錶現絲綢的垂墜感，或者如何用短促而有力的筆觸錶現牛仔布的硬朗。 材質的暗示： 不同的材質在光影和衣褶的錶現上有著顯著的區彆。我們將引導讀者通過觀察和體會，學習如何用綫條和明暗來暗示衣物的材質。例如，光滑的絲綢會産生明亮的摺光和細膩的衣褶，粗糙的麻布則會錶現齣更多的細節和顆粒感。通過對手部、肘部、膝部等關節處衣物受力變形的刻畫，能夠更好地體現衣物的質感。 衣物與身體的互動： 衣物並非獨立於身體之外。我們將強調衣物與身體的相互關係，例如，身體的扭轉會帶動衣物的纏繞和變形，肩部的突齣會使衣物産生自然的垂墜。理解這種互動關係，能夠讓人物的造型更加真實可信，也更具動感。 第五部分：組閤的智慧——從局部到整體的創作訓練 速寫並非孤立的元素拼接，而是整體思維的運用。本部分將引導讀者進行係統性的組閤訓練，將前幾部分所學融會貫通。 局部到整體的推演： 我們將通過一係列的示範，展示如何從人物的某個局部（如頭部、手部、腳部）齣發，逐步推演齣全身的動態和比例。反之，也可以從整體的動態綫入手，再逐步刻畫局部細節。這種推演過程，能夠幫助讀者建立起全局意識。 姿態組閤的邏輯： 人物在畫麵中往往不止一個，不同姿態的組閤會産生豐富的敘事性和空間感。我們將講解如何安排人物的朝嚮、高低、遠近，以及他們之間的視綫和動勢關係，創造齣具有故事性的畫麵。例如，一個人物在觀察另一個人物，他們的眼神和姿態需要有相應的呼應。 構圖的原則與變化： 構圖是畫麵整體安排的藝術。我們將介紹基本的構圖原則，如黃金分割、對稱與均衡、視覺引導綫等，並探討如何在速寫中靈活運用這些原則。同時，也會鼓勵讀者嘗試打破常規，創造齣更具個性的構圖。 多姿態組閤的速寫練習： 本部分將提供大量具有挑戰性的組閤練習，涵蓋單人多姿態、多人互動、復雜場景下的速寫。這些練習旨在全麵檢驗讀者的觀察力、造型能力和畫麵組織能力，幫助他們在實踐中不斷提升。 《速寫精要：人體動態與結構速寫解析》將是一次充滿發現與收獲的學習之旅。通過係統性的講解和豐富的實踐案例，我們相信讀者能夠在此書中找到通往人體速寫精進之路的鑰匙，創作齣更加生動、有力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格也很接地氣，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即使是我這樣的繪畫初學者，也能輕鬆理解。它就像一個經驗豐富的老師，用耐心和循序漸進的方式來指導你。我之前看過一些繪畫教程，有些作者的語言過於書麵化，或者夾雜著很多我聽不懂的專業名詞，讓人望而卻步。但這本書完全沒有這個問題，它用最直接、最易懂的方式來傳達知識，讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。而且，它還穿插瞭一些鼓勵和啓發的話語，讓我感覺自己不是在枯燥地學習，而是在和一位朋友交流。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書是一本非常值得推薦的繪畫工具書。無論你是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲得啓發和提升。它不僅僅是一本教你畫畫的書，更是一本讓你學會“看”世界，學會用綫條去捕捉生活中的美。我已經在嘗試將書中學到的技巧應用到我的練習中，並且取得瞭明顯的進步。我感覺自己對繪畫的信心也大大增強瞭。我還會繼續反復閱讀這本書，並且相信它會成為我繪畫道路上不可或缺的夥伴。這是一本真正能夠幫助讀者解決問題，並且激發創作熱情的書籍，非常難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字很長，一開始我還以為是什麼百科全書之類的，但翻開之後纔發現，原來它是一本關於繪畫技法的指導書。我對繪畫一直很有興趣，特彆是人物的速寫，但總感覺自己畫齣來的人物比例不對，構圖也不夠生動。這本書正好解決瞭我的痛點。它從基礎的人物比例講起，一步一步地教你如何準確地把握人體的各個部分之間的比例關係，這一點對於新手來說非常重要。很多時候，我們之所以覺得畫不好，就是因為基礎不牢固。這本書的講解非常細緻，用瞭很多圖例來輔助說明，哪怕是沒有繪畫基礎的人也能看懂。而且，它還講到瞭構圖，這一點也讓我受益匪淺。以前我畫畫的時候，總覺得畫麵看起來不夠有吸引力，不知道該如何安排畫麵中的元素，讓整體看起來更和諧。這本書提供瞭很多構圖的技巧和方法，讓我學會如何通過調整人物的位置、大小和角度來達到更好的視覺效果。特彆是它提到的“黃金分割”和“三分法”等構圖原則，在實際應用中非常實用。它不僅僅是教你畫“像”，更是教你如何畫齣“美”。

評分☆☆☆☆☆

麵部五官的刻畫一直是我比較頭疼的地方，總覺得怎麼畫都少瞭點神韻。這本書的“五官”部分簡直是我的救星。它把五官的結構拆解得非常清晰，從眼睛、鼻子、嘴巴到耳朵，都進行瞭詳細的講解。我最喜歡的是它對眼睛的講解，不僅僅是畫齣眼睛的形狀，更是強調瞭眼神光、眼瞼的厚度以及睫毛的走嚮對眼神的塑造作用。以前我總是把眼睛畫得很平，缺乏立體感和神采，現在我明白瞭，原來是忽略瞭這麼多細節。而且，這本書對於不同錶情的五官變化也做瞭很多示範，比如微笑、驚訝、憤怒等等，讓我知道同一個五官在不同的情緒下會有怎樣的變化。這對於錶現人物的情感和性格非常有幫助。它不僅僅是教你如何“畫”五官，更是教你如何“看”五官，如何理解它們之間的關係，如何通過五官來傳遞人物內心的想法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版我也很喜歡。紙張的質量很好，印刷清晰，圖片色彩也很飽滿。每一頁的內容都安排得恰到好處，不會顯得過於擁擠，也不會顯得太空泛。閱讀起來非常舒適，不會産生視覺疲勞。我是一個比較注重閱讀體驗的人，一本好的圖書，除瞭內容重要，形式也很關鍵。這本書在形式上也做得非常齣色，讓我願意花更多的時間去翻閱和學習。而且，它的大小適中，方便攜帶，我可以在咖啡館或者公園裏拿齣這本書來學習，不受時間和空間的限製。這種細節上的用心，也讓我對這本書的好感度倍增。

評分☆☆☆☆☆

“三姿組閤”這個概念對我來說是全新的，但卻非常實用。它不是簡單地畫一個人，而是教我們如何將不同姿勢的人物組閤在一起，形成一個有故事感的畫麵。比如，一個人站著，一個人坐著，一個人在行走，這三種不同的姿勢組閤在一起，就能構成一幅生動的生活場景。這本書提供瞭很多關於人物組閤的範例，並且解釋瞭為什麼這樣組閤會産生更好的視覺效果，比如通過人物的視綫引導、空間關係以及主次關係的安排。我之前畫畫的時候，總是傾嚮於畫單個的人物，現在我明白瞭，將不同的人物組閤在一起，可以大大增強畫麵的信息量和趣味性。它也讓我開始思考，如何通過人物之間的互動來講述故事，而不僅僅是展示人物本身。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，人物的動態感是速寫中最重要的部分之一，畫齣來的動感不足，整幅畫就會顯得僵硬死闆。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。它詳細地講解瞭如何捕捉人物的動態，比如如何通過身體的傾斜、肢體的伸展以及肌肉的起伏來錶現運動的感覺。我尤其喜歡它在“動態”部分的講解，舉瞭非常多的例子，從簡單的站姿到復雜的跑跳動作，都進行瞭細緻的分解和演示。我之前嘗試過一些速寫教程，但很多都停留在靜態的講解上，很難真正掌握動態的畫法。這本書卻能讓我感受到綫條在紙上流淌齣的生命力。它不僅僅是教授技巧，更是在引導我觀察和感受。讀完這一部分，我感覺自己對人體的運動有瞭更深的理解，也更有信心去嘗試畫齣各種動態的人物。而且，它還強調瞭“速”的重要性，如何快速地抓住人物的關鍵特徵，用簡潔的綫條勾勒齣動態。這對於我這種容易畫得太慢的人來說，是寶貴的經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“步驟解析”部分做得非常到位。它不是直接告訴你怎麼畫，而是將整個繪畫過程分解成一個個小的步驟，並且對每個步驟都進行瞭詳細的講解和演示。從最初的草圖、輪廓勾勒，到比例的調整、動態的把握，再到五官和衣褶的細化，每一個環節都清晰明瞭。我尤其喜歡它在“步驟解析”中反復強調的“觀察”和“理解”的重要性。它不是讓你死記硬背，而是引導你去理解每個步驟背後的邏輯。這種教學方式讓我更容易將學到的技巧內化，並應用到自己的創作中。讀完這一部分，我感覺自己對於繪畫的流程有瞭更係統性的認識，不再是零散的知識點，而是構成瞭一個完整的體係。

評分☆☆☆☆☆

“局部”的講解也是這本書的一大亮點。很多時候，我們畫不好一整個人物，可能是因為對某個局部的細節掌握不夠。這本書把人物的各個局部，比如手、腳、關節等進行瞭非常詳細的解析。我之前對畫手非常苦手，總是畫不好手指的長度、彎麯以及指甲的形狀。這本書提供的關於手部骨骼和肌肉的講解，配閤上不同姿勢的示範，讓我對如何畫好手有瞭全新的認識。它強調瞭手部的動態感和錶現力，讓我們知道手部也可以像臉一樣，傳遞豐富的情感。同樣，它對腳部和關節的處理也十分到位，讓我能夠更準確地把握人體的連接和支撐。這一點對於畫齣更具說服力的人物至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，衣褶的處理是區分業餘和專業畫師的重要標準之一。畫不好衣褶，即使人物比例再準確，也會顯得很“假”。這本書對“衣褶”的講解我非常滿意。它從布料的材質、受力情況以及人物的動態來分析衣褶的形成規律。有大量的插圖展示瞭不同材質、不同姿勢下衣褶的錶現方式，比如寬鬆的袍子、緊身的襯衫、以及運動中的衣擺等等。讓我明白，衣褶不是隨意畫上去的，而是有其內在的邏輯。我之前畫衣服的時候，總是把衣褶畫得太均勻或者太雜亂，缺乏層次感。這本書讓我理解瞭衣褶的明暗變化，以及它如何隨著人物的形體而變化，如何暗示布料的厚度和質感。讀完這一部分，我感覺自己對衣服的觀察角度都發生瞭變化，開始注意到生活中衣物是如何被穿著和活動的。