具体描述
内容简介
《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋4）》挑选的内容都为书家具有代表性的名帖，基本体现了宋代“尚意”书风及上承唐代“尚法”，下启元代“复古”的艺术地位，具有较好的参考价值。挑选的图片清晰，印张精美，并略大于原尺寸，方便学生临摹。内页插图
目录
米芾张都大帖
三吴帖
葛君德忱帖
乡石帖
值雨帖
惠柑贴
戏成诗帖
晋纸帖
致伯修老兄尺牍
此石帖
真酥帖
甘露帖
竹前槐后诗帖
箧中帖
紫金研帖
致彦和国士
知府帖
烝徒帖
论草书帖
贺铸帖
辱教帖
适意帖
陈揽帖
面谕帖
杜良臣——致中一哥新思中除贤弟
王淮——埃罪机廷劄子
谢谔——呈益夫宣教劄子
韩元吉——致司马朝议
吴说——垂喻帖
吴说——大哥帖
张孝祥——休祥帖
朱熹——呈提拳中大契帖
赵构——《付岳飞》手札
史浩——霜天劲凛劄子
张九成——慈谿已还旧寓尺牍
张九成——宫祠帖
张浚——远辱手翰尺牍
扬无咎——仙药上下均休尺牍
朱敦儒——别后尘劳尺牍
胡沂——致寿翁节推尺牍
用户评价
我一直认为，中国传统书画的魅力，在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴。而《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋4）》正是这样一本能够带领我们深入了解宋代文化的作品集。它不仅仅是关于绘画的技巧，更是关于那个时代的精神风貌。 我花了很多时间去研究书中的作品，特别是那些描绘文人士大夫生活的画作。那些人物的服饰、器物、以及他们所处的环境，都充满了历史的痕迹。通过临摹，我试图去理解画家是如何将这些细节融入到作品中，又是如何通过笔墨来传达情感的。我记得其中有一幅描绘文人雅集的画，画面中的人物神态各异，既有悠闲自在，也有沉思冥想，让我仿佛置身于那个充满雅趣的年代。这种沉浸式的学习体验，是其他任何形式都无法比拟的。
评分这套《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋4）》的出现，对于我这样一位业余的书画爱好者来说，无疑是打开了一扇通往宋代艺术殿堂的大门。我一直以来都对宋代的绘画情有独钟，但苦于没有系统、权威的教材。这本书恰好填补了这一空白。 书中收录的作品，无论是人物、山水还是花鸟，都堪称宋代书画的精华。我尤其喜欢其中对一些名家作品的细致讲解，虽然不是长篇大论，但寥寥数语，却能点出作品的关键之处，让我茅塞顿开。在临摹过程中，我发现自己不仅仅是在学习笔墨技巧，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式。例如，书中有一幅描绘仕女图的作品，其人物的眼神、姿态都充满了灵气，我尝试着去捕捉那种神韵，才发现原来人物的表情，可以通过眉梢眼角的细微变化来表现，这给了我很大的启发。
评分不得不说，《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋4）》在细节的处理上，简直到了令人发指的地步。我曾花费大量时间在网上搜寻高清的宋代画作高清图片，但总感觉隔着一层纱，无法窥探到最细微的笔触和墨韵。而这套书，则彻底打破了这种距离感。它的印刷质量堪称一流，每一处皴法、点染、晕染，都清晰可见，甚至能看到纸张的细微纹理对墨色晕染造成的影响。 我特别喜欢其中几幅山水画的局部放大图。那种层峦叠嶂、云烟缥缈的意境，在如此清晰的呈现下，让我能更深入地理解画家是如何通过简单的线条和墨块，营造出如此宏大的空间感和纵深感。尤其是那些描绘远山的淡墨渲染，层次分明，仿佛真的能感受到山间的薄雾在缓缓升腾。我尝试着去模仿那种“飞白”的效果，才发现其中的难度，需要在运笔的速度、力度和墨水的饱和度之间找到一个极其微妙的平衡点，这绝非一日之功，而是日积月累的功力。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通爱好者，《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋4）》对我而言，简直就是一座宝藏。我一直觉得，了解一个时代的精神，最直接的方式就是去欣赏那个时代的艺术。而宋代，无疑是中国历史上一个文化、艺术高度繁荣的时期，其书画作品更是其中的翘楚。 这套书的编排方式也十分用心。它并非简单地罗列作品，而是根据一定的逻辑进行编排，让读者能够循序渐进地理解宋代书画的发展脉络和艺术特色。我尤其喜欢其中关于宋代山水画的章节，它展示了从北方山水的雄浑壮丽到南方山水的秀丽婉约的演变，让我对宋代山水画的多样性有了更深刻的认识。临摹的过程，不仅仅是学习技法，更像是与古人进行一场跨越时空的对话，去感受他们笔下的山川湖海，去体会他们对自然的那份敬畏与热爱。
评分从专业性的角度来说，《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋4）》无疑是一部极其珍贵的资料。作为一名美术专业的学生，我们学习历史上的经典作品，是提升自己艺术造诣的重要途径。而这套书，凭借其严谨的态度和精良的制作，为我们提供了最直接、最可靠的学习范本。 我尤其欣赏其中对于原作细节的呈现。很多时候，我们看到的原作，因为年代久远，可能会出现一些褪色或者破损。而这套书，通过精湛的印刷技术，几乎完整地还原了原作的风貌，甚至能让我们看到一些不易察觉的笔触痕迹。在课堂上，老师经常会带领我们对着书中的作品进行临摹，我们能够清晰地看到每一位大师是如何处理线条、如何运用墨色的。这种实践性的学习，比单纯地阅读理论知识，更能让我们深刻地理解艺术的精髓。
评分说实话，一开始我购买这套《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋4）》时，抱着的是一种试试看的心态。我对宋代书画一直很感兴趣，但总觉得门槛很高，不知从何入手。这套书的出现，真的解决了我的一个大难题。 最让我惊喜的是，它收录的作品非常具有代表性，而且都是历代公认的精品。我经常会对着书中的作品，一遍又一遍地揣摩笔法，思考用墨的技巧。我记得其中有几幅花鸟画，画师寥寥几笔就勾勒出了花朵的娇嫩和叶片的生机，那种“不着一色而色具，未点一笔而形神已足”的境界，让我叹为观止。通过反复的临摹，我开始慢慢领悟到，原来艺术的最高境界，在于“似与不似之间”。它不是死板的复制，而是带着创作者的理解和情感的再创作。
评分作为一位曾经在中国美术学院学习过的学生，我对于这套《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋4）》有着更深一层的感情。它不仅仅是一本临摹范本，更是我母校艺术教育精神的体现。学院一直以来都强调对传统的继承与发扬，而这套书正是这种理念的最好证明。 我记得在校期间，老师们就经常会让我们去临摹各种名家的作品。如今看到这套书的出版，我仿佛又回到了那个充满激情的学习时光。书中的每一幅作品，都仿佛带着当年的气息，唤醒了我对艺术最初的热爱。我尤为喜欢其中对宋代山水画的选取，那些笔精墨妙的山水，充满了哲理的思考和诗意的表达。通过临摹，我不仅学会了绘画技巧，更学会了如何去感受自然，去体会那种“天人合一”的境界。
评分这本书的装帧设计也非常精美，充分体现了对原作的尊重。纸张的选择、印刷的色彩还原度都做得非常好，给人的感觉非常舒服，也最大程度地还原了原作的风貌。我曾尝试过许多不同版本的书画集，但很多在色彩上都有失真，让人感觉不够真实。而这套书，色彩饱满而又不失雅致，尤其是一些淡墨作品，那种层次感被完美地呈现了出来。 我常常会选择其中几幅我认为最能代表宋代书画风格的作品进行临摹。例如，有一幅描绘山峦的作品，其用笔的苍劲有力，墨色的浓淡枯湿变化，都充满了学问。我会在练习中，不断地去模仿那种落笔的沉稳，以及运笔时笔尖与纸面摩擦产生的微妙变化。虽然我离原作的水平还有很远的距离，但每一次的临摹，都让我对宋代书画的理解更深一分，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深的体会。
评分这套《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋4）》无疑是对于我这样一位痴迷宋代书画的爱好者来说，一次意外的惊喜，更是一场视觉与精神的盛宴。初次翻阅，便被其精良的印制和考究的选材所打动。每一页都仿佛带着时光的余温，将那沉淀千年的笔墨神韵，生动地呈现在眼前。作为临摹范本，它的价值不言而喻。我并非专业画家，但多年来一直致力于宋代书画的笔法和意境的钻研，而这套书无疑提供了最直接、最权威的学习途径。 我尤为欣赏其中对宋代文人画的选取。那些笔致精微、气韵生动的花鸟、山水，每一笔、每一墨都蕴含着作者深厚的功力与细腻的情感。例如，书中对某位名家笔下的梅花，其枝干的曲折、花瓣的疏密、墨色的浓淡变化，都做了极其详尽的呈现。我尝试着对照临摹，才愈发体会到古人那种“胸有成竹”的境界，并非仅仅是技巧的娴熟，更是一种对自然万物的深刻体悟和情感的寄托。这种临摹的过程，不仅仅是技艺的模仿，更是一种精神的对话，仿佛能触碰到那位古老艺术家创作时的心境，感受他笔下的风花雪月，以及那份超然物外的洒脱。
评分这本书带给我的，远不止是技巧上的提升，更是一种审美情趣的升华。宋代书画之所以能够流传千古，成为东方艺术的瑰宝，其独特的审美意境是关键。而《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋4）》恰恰将这种意境，以最直观的方式呈现出来。 我常常会在夜晚，点上一盏暖黄色的台灯，细细品味书中每一幅作品。那些寥寥数笔勾勒出的飞禽，却栩栩如生，仿佛能听到它们的鸣叫；那些简简单单几笔勾勒的山石，却充满力量感和生命力。这让我开始反思，何为真正的“写意”？它并非不着笔墨，而是以最精炼的笔墨，传达出最深刻的内涵。通过反复的临摹，我开始尝试在自己的创作中，去捕捉这种“神韵”，而不是仅仅停留在形似的模仿。这种对“意”的追求，让我对艺术的理解，又上升到了一个新的高度。
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评分非常好的一本书
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