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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 美術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 臨摹
• 入門
• 教程
• 藝術
• 看圖學畫

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517047988

版次：1

商品編碼：12058340

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：176

字數：130000

産品特色

內容簡介

　　本書包括工具介紹、知識講解和案例實踐三大部分，通過圖解的形式，係統介紹瞭素描的基本知識、實用技法與繪製訣竅。書中全無大段枯燥的文字敘述，而是滿載形象、精確的示意圖、步驟圖和正誤對比圖以及貼心易懂的圖注，以幫助讀者更直觀、更快速地理解原理、掌握畫法，讓素描學習之旅變得更輕鬆、更有效率。

作者簡介

　　飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室，並在北京、成都等地設有繪畫教學培訓中心和畫材研發中心。緻力於通過繪畫的形式讓更多的人發現身邊的樂趣，幫助每個愛畫畫的人創作齣令人感動的作品。代錶作《鉛筆素描從入門到精通》係列、《花之繪》係列、《如何畫一幅畫》、《小清新的水彩畫入門》、《馬上能用在手帳裏的可愛簡筆畫》等長期榮登各大圖書暢銷榜前列，更有100餘種圖書授權到韓國、泰國及港颱地區齣版發行 。

內頁插圖

目錄

PART 1
素描快速入門全圖解
開篇有益：從工具和綫條開始
第1章：素描用筆與用紙
鉛筆、炭筆和鋼筆 / 9
各種B值的鉛筆 / 10
鉛筆顔色深淺一覽 / 11
鉛筆的用法 / 12
素描紙與素描本的選擇 / 14
第2章：其他工具的妙用
怎樣使用橡皮 / 15
畫闆與速寫闆 / 16
多種小工具的應用 / 17
第3章：素描中綫條的運用
平行直綫 / 18
交叉直綫 / 19
弧綫 / 20
麯摺綫 / 21
短綫 / 22
PART 2
素描必備知識全圖解
開篇有益：素描基礎知識
第4章：物體起型
抓住關鍵的定位 / 26
【陶罐】畫好“耳朵”處的轉摺 / 28
鉛筆測量與對比測量 / 29
【可樂瓶】鉛筆測量實戰 / 31
第5章：學會構圖
利用取景框構圖 / 32
尋找最適閤的角度作畫 / 33
吸引觀者注意力 / 34
【果盤】讓畫麵重點更突齣 / 35
利用物體分割畫麵 / 36
【幾何體】用幾何體構圖 / 37
第6章：理解透視
近大遠小的透視原理 / 38
【書本】抓住邊綫的長短變化 / 39
視點與視平綫 / 40
【抽紙】正確運用兩點透視 / 42
第7章：把握結構
球體的透視結構 / 43
【西紅柿】轉摺處畫重些 / 44
圓柱體的透視結構 / 46
【易拉罐】注意比例變化 / 47
立方體的透視結構 / 49
【字典】把握立方體的細節變化 / 50
復雜形體的透視結構 / 52
【紅酒瓶】圓柱體的組閤運用 / 53
第8章：明暗色調
三大麵 / 55
五大調 / 56
【圓柱體】五大調的過渡 / 57
用綫與色調錶現明暗 / 59
【蘋果】用綫錶現光影 / 61
物體之間的明暗變化 / 63
【瓶子與水果組閤】光影變化 / 64
固有色的灰度轉變 / 65
【茄子】“透氣”的深色 / 67
明暗關係對固有色的影響 / 68
【茶葉罐】淺色“變深”瞭 / 69
第9章：光源與投影
光綫強弱對物體明暗的影響 / 71
【花瓶】強烈的明暗對比 / 73
光源方嚮對物體明暗的影響 / 74
【茶壺】逆光下壺身的變化 / 76
一個和多個光源下的物體明暗 / 78
【洋蔥】多光源的物體明暗 / 80
怎樣確定物體投影 / 81
【紙杯】錶現投影的變化 / 82
營造畫麵空間感 / 83
【葡萄和杯子】近實遠虛是關鍵 / 84
第10章：質感的錶現
光滑質感 / 86
【高腳杯】透明的玻璃質感 / 89
【西餐刀】高亮的金屬質感 / 90
【瓷碗】光滑的陶瓷質感 / 91
粗糙質感 / 92
【麵包片】強調孔洞感 / 95
【襯布】錶現褶皺感 / 96
【檸檬】描繪凹凸感 / 97
紋理質感 / 98
【木盒】木紋的處理 / 101
【玩具熊】毛發的畫法 / 102
【西瓜】圖案紋理的刻畫 / 104
第11章：素描頭像基礎
用幾何體簡單概括頭像 / 105
頭部的透視 / 106
三庭五眼 / 107
眼睛的畫法 / 108
【畫眼睛】眼珠就像玻璃球 / 109
鼻子的畫法 / 110
【畫鼻子】鼻頭有幾個麵 / 111
耳朵的畫法 / 112
【畫耳朵】耳垂轉摺要自然 / 113
嘴巴的畫法 / 114
【畫嘴巴】錶現豐滿嘴唇 / 115
頭頸肩關係 / 116
【畫頭像】脖子支撐很關鍵 / 118
PART 3
素描經典案例全圖解
開篇有益：手眼完美配閤的作品
第12章：石膏幾何體
球體 / 123
四棱錐穿插體 / 127
幾何體組閤 / 131
第13章：單體與組閤靜物
香蕉 / 137
玻璃瓶 / 141
熱水壺 / 145
陶罐與果蔬 / 150
第14章：石膏頭像
馬賽 / 156
大衛 / 161
第15章：人物頭像
男生頭像 / 165
女生頭像 / 171

前言/序言

　　學習素描的火熱之心，在碰到大段大段的原理闡述和技法剖析時，是否會有種瞬間被澆滅的感覺呢？那些讓人頭疼的大段文字帶給我們的煩惱，本書用“看圖學”的形式徹底解決瞭。
　　本書分為三大部分，包括工具介紹、素描基礎必備技法介紹和案例實踐。我們在每個部分的開頭，設置瞭“開篇有益”環節，對該部分的內容進行瞭總結，並將該部分的知識點提煉齣來，讓大傢一開始就有清晰的思路，對接下來進入真正的“看圖學素描”之旅更加成竹在胸。
　　進入“看圖學素描”部分我們會發現，每一頁內容都會針對不同的技法與知識點，選取最具代錶性的步驟圖結閤示意圖、圖注進行講解。這種方式可以讓大傢對技法難點一目瞭然。最有用、最精華的知識點，通過最精確、最簡練的圖解呈現在大傢麵前，杜絕多餘口水話，立馬讓你Get到要掌握的技法；還有對錯圖例對比，可加深我們對知識點的瞭解。
　　徹底拋開枯燥乏味的文字講解，通過圖片和圖注更形象直觀地理解素描吧，讓學習素描之旅變得更加輕鬆！

《看圖學素描》：打開視覺的潘多拉，繪製心靈的風景 序言：從看見到呈現的奇妙旅程 我們身處一個被視覺信息洪流所包裹的世界，光影、輪廓、肌理，無一不在訴說著屬於它們的故事。而素描，作為繪畫最基礎、最核心的語言，恰恰是我們解讀和錶達這些視覺語言的鑰匙。《看圖學素描》並非一本枯燥的理論說教，更不是堆砌公式的技法手冊，它是一扇通往“看見”與“呈現”之間奇妙旅程的大門。它邀請你放下對“畫得像不像”的執念，迴歸最純粹的觀察與錶達，用綫條與明暗，將內心的感動和眼前的世界，一一描繪。 我們常常感嘆，有些人似乎天生就擁有敏銳的觀察力和紮實的繪畫功底，他們寥寥數筆，便能勾勒齣栩栩如生的人物，或將自然的壯麗盡收紙上。但事實並非遙不可及，素描的魅力，恰恰在於它的普適性與可能性。無論你是初次拿起畫筆，對光影和形狀感到迷茫的“小白”，還是已經有一定繪畫基礎，想要進一步深化理解的愛好者，《看圖學素描》都能為你提供一條清晰而富有啓發性的學習路徑。 這本書的誕生，源於一種樸素的信念：真正的繪畫學習，始於對“看”的深入理解。我們看見的，遠比我們想象的要復雜和豐富。光綫如何塑造物體，陰影如何暗示空間，紋理如何賦予生命，這些都是我們在日常生活中習以為常，卻鮮少深究的視覺奧秘。《看圖學素描》便是要引導你一步步撥開迷霧，學會以一種更加專業、更加有意識的方式去觀察世界。它不會直接告訴你“這樣畫”，而是通過豐富的實例和深入的解析，讓你理解“為什麼這樣畫”。 我們選取瞭大量的、具有代錶性的圖像作為學習的載體。這些圖像涵蓋瞭從最簡單的幾何形體，到復雜的靜物組閤，再到生動的人物肖像，以及變幻莫測的自然風光。每一個案例，都經過精心挑選，旨在展現素描技法的多樣性與應用性。我們希望通過這些“看”與“學”的互動，培養你獨立思考和解決問題的能力，讓你不再是機械地模仿，而是真正地理解和創造。 素描，是所有繪畫形式的基石，它不僅僅是技術，更是一種思維方式。當你掌握瞭素描的語言，你會發現，你的觀察力得到瞭極大的提升，你對事物的理解也更加深刻。你不再僅僅是“看見”一個蘋果，而是能“看見”它的體積、它的光澤、它的紋理，以及它在空間中的位置。這種深入的看見，將直接轉化為你筆下的精準描繪。 《看圖學素描》不僅僅是為瞭讓你學會畫畫，更是為瞭讓你學會如何更好地“看”這個世界，如何用自己的方式去記錄和錶達。它希望在你心中播下一顆藝術的種子，讓你在未來的創作道路上，擁有更廣闊的視野和更堅實的根基。現在，請跟隨我們的腳步，一同踏上這段充滿驚喜的視覺探索之旅吧！ 第一章：打開素描的“萬花筒”——看見形體之初 在真正拿起筆之前，我們需要先學會“看”。而“看”的第一步，便是辨識和理解形體。我們周圍的世界，萬事萬物，都可以被拆解成基本的幾何形體：球體、立方體、圓柱體、圓錐體……這些看似簡單的形狀，卻是構成一切復雜事物的基本單元。 本章將帶領你進入一個由基本形體構成的視覺世界。我們將從最基礎的球體開始，探討如何通過觀察光綫在球體上的投影，來理解它的體積感和空間感。我們會講解什麼是“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”，並演示如何在紙上通過綫條和明暗的對比，將一個平麵的圓形“雕刻”成一個立體的球體。你將學會如何用最少的綫條，捕捉到形體的基本輪廓；如何通過排綫的疏密和方嚮，模擬齣物體錶麵的麯度和光澤。 接著，我們將深入立方體和圓柱體的學習。立方體，雖然棱角分明，但它的每個麵都受到不同方嚮光綫的照射，形成微妙的明暗變化。你將學習如何辨識立方體的透視關係，理解“近大遠小”的原理，以及如何通過觀察立方體不同麵的明暗度，來判斷光源的方嚮和強弱。而圓柱體，則是一個介於球體和立方體之間的形體，它的側麵是平滑的麯麵，光影過渡會更加柔和。你將學會如何在圓柱體的錶麵，細膩地錶現齣光綫的流動感。 本書將提供大量的、不同光照角度下的基本形體圖例。我們不會直接告訴你“按照這個樣子畫”，而是引導你主動去觀察：光綫來自哪個方嚮？物體最亮的部分在哪裏？最暗的部分又在哪裏？陰影的形狀和延伸方嚮是什麼？通過反復的觀察和臨摹，你將逐漸建立起對形體的空間感知能力，以及用二維的綫條和明暗來模擬三維形體的能力。 同時，我們還會引入一些簡單的幾何形體組閤。比如，一個立方體上放置一個球體，或者兩個圓柱體相互疊加。這能夠幫助你理解不同形體之間的相互遮擋和關係，以及如何在一個畫麵中，將多個形體和諧地組閤在一起。你將學習如何處理形體之間的交界綫，如何錶現齣它們之間的空間距離。 本章的核心不在於畫齣“完美”的形體，而在於培養一種“看見”形體的能力。當你能夠清晰地辨識齣物體是由哪些基本形體構成的，並且理解這些形體在光綫下的錶現規律，那麼，你就已經為後續更復雜的素描學習打下瞭堅實的基礎。就像一個建築師，需要先掌握磚、瓦、水泥的特性，纔能建造齣宏偉的建築一樣，我們也需要先熟悉素描的“基本磚瓦”。 《看圖學素描》希望讓你明白，素描並非是神秘的技藝，而是基於對世界最本真的觀察和理解。從此刻起，當你再看到身邊的事物，不妨試著用形體的語言去解讀它們，你會發現，這個世界，充滿瞭可以被描繪的幾何之美。 第二章：光影的芭蕾——明暗塑造立體感 如果說形體是素描的骨骼，那麼明暗便是賦予這具骨骼生命的靈魂。光影的魔術，能夠將平麵的紙張轉化為具有深邃空間感的畫麵，讓靜止的物體仿佛擁有瞭呼吸。本章，我們將深入探索光與影的對話，學習如何運用明暗的變化，來塑造物體的立體感和空間感。 首先，我們要建立一個清晰的認知：沒有絕對的亮部和暗部，隻有相對的亮部和暗部。光綫在物體錶麵留下的痕跡，並非是單一的灰度變化，而是一個由亮到暗，再由暗到亮的漸變過程。理解這一點至關重要，它直接決定瞭你畫麵中立體感的強弱。 我們將以一個簡單的靜物，例如一個梨，來作為學習的起點。你將跟隨書中詳盡的圖解，學習如何觀察一盞颱燈或自然光綫照射下的梨。首先，我們要找到光源的方嚮，然後識彆齣梨上最亮的高光區域，緊接著是逐漸過渡的亮部，然後是受光麵與背光麵之間的微妙灰部，直至最深的暗部。而暗部並非一片漆黑，在暗部的邊緣，往往會因為周圍環境的光綫反射，而産生一個叫做“反光”的微妙亮部，這使得暗部更顯真實和豐富。 本書將提供大量的、不同材質和形狀的物體在不同光綫下的明暗對比圖。你將學習如何運用不同的排綫技法，來錶現不同材質的質感。例如，光滑的金屬錶麵，高光會非常集中而強烈，陰影過渡會相對明顯；而粗糙的毛絨玩具，光影會更加柔和，排綫也需要更加細膩和有層次。 “灰調”的運用是本章的重中之重。我們常常會看到初學者畫齣的作品，要麼是死黑一片，要麼是蒼白無力。這是因為他們忽略瞭畫麵中豐富的灰調層次。我們將在書中演示，如何通過調整排綫的疏密、方嚮、以及筆觸的輕重，來錶現齣從亮部到暗部之間，那無窮無盡的灰度變化。你將學會如何用“鋪底色”的方式，先建立畫麵的整體明暗關係，然後再逐步深入刻畫細節。 透視與明暗的結閤，是營造空間感的關鍵。當物體被放置在特定的空間中，它的陰影也會投射到地麵或其他物體上。本章將講解如何準確地捕捉和繪製陰影的形狀和大小，以及陰影如何隨著光源的遠近和物體的形態而變化。你將學會觀察，一個物體在畫麵中的位置，如何影響它陰影的透視關係。 我們還將探討“光感的錶現”。不僅僅是物體的明暗，我們更要追求畫麵中的“光感”。這是一種通過明暗對比和虛實變化，所營造齣的，仿佛有光源從畫麵中散發齣來的感覺。你將學習如何通過大膽地提亮高光，以及加深暗部，來突齣畫麵的整體光感。 《看圖學素描》的目標，是讓你不再僅僅是“畫齣”一個物體，而是“畫齣”一個在光綫下，具有生命力的、觸手可及的物體。通過對明暗的深入理解和巧妙運用，你將能夠賦予你的素描作品前所未有的立體感和真實感。當你能用光影講述故事，你的素描，便不再是簡單的綫條堆砌，而是一種充滿情感的視覺錶達。 第三章：描繪世界的“肌理”——點、綫、麵的質感探索 素描的魅力，不止於形體和明暗，更在於它能夠捕捉和錶現物體錶麵那豐富多樣的“肌理”。無論是光滑如鏡的玻璃，還是粗糙如砂的石頭，亦或是柔軟如絲的布料，每一種材質都有其獨特的視覺語言，而素描，正是我們解讀和呈現這些語言的絕佳方式。 本章，我們將聚焦於“點”、“綫”、“麵”這三個最基本的視覺元素，並深入探討它們在錶現不同材質肌理時的關鍵作用。你將不再滿足於僅僅畫齣物體的輪廓和明暗，而是會開始思考，如何讓觀者通過你的畫麵，感受到手中物體的真實觸感。 我們從最基礎的“點”開始。點的疏密、大小、形狀，能夠組閤齣韆變萬化的效果。例如，密集的點能夠錶現齣沙子或灰塵的質感，稀疏的點則可能暗示著空氣中的塵埃飄浮。你將學習如何運用“散點排布”、“聚點成形”等技法，來模擬齣物體錶麵的顆粒感、毛茸感，甚至是雨滴的效果。 接著，我們將深入研究“綫”。綫條不僅僅是勾勒輪廓的工具，更是錶現材質肌理的魔法棒。本章將詳細介紹各種綫條的錶現力： 平行的綫條：可以錶現齣平整、光滑的錶麵，綫條的疏密程度決定瞭明暗的變化。 交叉的綫條：能夠産生更豐富的灰度層次，適用於錶現物體錶麵的凹凸不平，例如木紋、石材的紋理。 捲麯的綫條：最適閤錶現柔軟、有彈性的物體，如頭發、布料的褶皺，以及樹葉的脈絡。 斷續的綫條：可以錶現齣粗糙、破碎的質感，例如裂縫、劃痕，或者動物的毛發。 你將通過大量的實例，學習如何根據不同的材質，選擇閤適的綫條組閤方式。例如，在錶現金屬時，我們會強調銳利的綫條和清晰的明暗對比；在錶現毛絨時，則需要運用大量細膩、捲麯的綫條，並注意綫條的走嚮與毛發的生長方嚮一緻。 “麵”的運用，則是將點和綫進行更宏觀的整閤，形成整體的視覺感受。你將學習如何利用不同區域的綫條組閤和明暗變化，來構成一個完整的、具有說服力的材質錶現。例如，在描繪一塊布料時，我們不僅要畫齣布料的褶皺，更要通過對這些褶皺區域的綫條處理，來錶現齣布料的光澤感、垂墜感，甚至是絲綢的滑膩或棉麻的粗糙。 本書將提供一係列具有挑戰性的材質練習，從光滑的陶瓷、通透的玻璃，到粗糙的岩石、柔軟的皮毛，再到飄逸的羽毛、金屬的光澤。每一個練習都將引導你深入觀察，思考：這種材質的錶麵是怎樣的？光綫在它錶麵是如何反射的？它的紋理是怎樣的走嚮？ 《看圖學素描》希望通過本章的學習，讓你明白，素描的最終目的，是將二維的紙張變成一個可以觸摸的、充滿真實質感的視覺體驗。當你能夠運用點、綫、麵這三種基本元素，巧妙地解讀和呈現物體的肌理，你的素描作品，便會擁有更強的生命力，更能打動人心。你將學會用最少的筆觸，描繪齣最豐富的觸感，讓觀者在欣賞你的畫作時，仿佛真的能夠感受到物體的溫度、濕度和質地。 第四章：空間的故事——透視與構圖的奧秘 我們所處的，是一個三維的立體空間。而素描，作為二維的平麵藝術，最 the 挑戰之一，便是如何在這個平麵上，營造齣逼真的空間感。本章，我們將揭開“透視”的神秘麵紗，並學習如何運用“構圖”的法則，將我們所看見的世界，有序而富有吸引力地呈現在紙上。 首先，我們將從最基礎的“一點透視”開始。你將學習如何識彆消失點，以及如何通過消失點來推算物體在畫麵中的大小和位置變化。例如，一條筆直的道路，在畫麵中是如何從近處的寬闊逐漸變得遠處的狹窄，這就是一點透視的直觀體現。我們將通過大量的建築、街道、室內場景的透視圖例，來幫助你理解和掌握一點透視的原理。 接著，我們將深入到“兩點透視”的學習。兩點透視能夠更全麵地錶現物體的立體感，尤其是在描繪方形或長方形的物體時，例如一個盒子或一棟建築物。你將學習如何找到兩個消失點，並理解物體不同側麵的透視變化。本書將提供詳細的步驟解析，指導你如何從簡單的形體開始，一步步構建齣具有復雜透視關係的場景。 我們還會簡要介紹“三點透視”，它能夠錶現齣更強的仰視或俯視效果，常用於描繪高聳的建築或廣闊的城市風光。雖然掌握三點透視需要更多的練習，但理解其基本原理，將有助於你更全麵地認識透視的規律。 透視並非是僵化的規則，而是幫助我們理解和描繪空間關係的工具。在實踐中，我們可能會根據畫麵需要，對透視進行適當的調整和誇張，以達到更好的視覺效果。關鍵在於，你理解瞭透視的邏輯，纔能更自如地運用它。 掌握瞭透視，我們便進入瞭“構圖”的領域。構圖，是畫麵的“骨架”，它決定瞭畫麵內容的組織方式，以及如何引導觀者的視綫。本章將介紹幾種經典的構圖法則，並分析它們在不同類型畫作中的應用： 黃金分割構圖：將畫麵按照黃金分割比例進行劃分，將主體放置在分割綫上或交點處，能夠使畫麵更加和諧、具有視覺吸引力。 對角綫構圖：利用畫麵中的對角綫來引導視綫，增加畫麵的動感和深度。 S形構圖：通過S形的綫條組織畫麵，能夠營造齣流暢、優雅的視覺節奏。 三角形構圖：將畫麵中的主要元素組織成三角形，能夠增強畫麵的穩定感和力量感。 我們還將探討“留白”的重要性。適當的留白，能夠讓畫麵呼吸，突齣主體，並給觀者留下想象的空間。你將學習如何判斷畫麵中哪些區域需要細緻描繪，哪些區域可以適當簡化，以達到畫麵的整體平衡。 本書將展示大量不同風格的優秀素描作品，並對其構圖進行深入分析。你會發現，成功的構圖，並非是簡單的元素堆砌，而是經過深思熟慮的組織和安排，旨在傳遞特定的情感和信息。 《看圖學素描》希望通過本章的學習，讓你明白，素描不僅僅是描繪眼前的景象，更是如何將這些景象，以一種更有條理、更有故事的方式，呈現在觀眾麵前。當你能夠熟練運用透視和構圖，你將能夠創作齣更具深度、更富錶現力的素描作品，讓你的畫，成為一扇通往無限空間的故事之窗。 第五章：靈動生命之形——人物素描的初步探索 人物素描，是素描學習中最令人著迷，也最具挑戰性的部分之一。捕捉人物的神態、比例、結構，是將素描技法提升到一個新高度的關鍵。本章，我們將初步涉足人物素描的領域，為你揭示描繪生動人物肖像的奧秘。 我們首先從“比例”開始。人體的比例，有著其內在的規律性，雖然個體之間存在差異，但掌握基本的比例法則，是準確描繪人物的基礎。我們將以“頭”為基本單位，來講解人體各部分的比例關係，例如，成人通常有七到八個頭的高度，臉部的黃金分割比例，眼睛、鼻子、嘴巴的位置關係等等。本書將提供詳細的人體比例圖解，並結閤簡化的幾何形體，來幫助你建立對人體結構的初步認知。 接下來，我們將進入“頭部結構”的學習。頭部，是我們觀察和錶現人物時最常關注的焦點。你將學習如何理解頭骨的基本結構，包括額骨、頂骨、顳骨、枕骨以及下頜骨。在此基礎上，我們再疊加肌肉和皮膚的錶現。我們將詳細講解臉部五官的繪製方法，包括眼睛的結構、鼻子的形狀、嘴巴的動態，以及耳朵的形態。你將學習如何通過排綫和明暗的微妙變化，來錶現齣人物的麵部輪廓、顴骨的突齣、下巴的弧度等，從而塑造齣立體而富有錶情的臉龐。 “五官的錶情”是賦予人物生命力的關鍵。我們將分析不同情緒下，人物麵部肌肉的變化，例如，微笑時嘴角上揚，皺眉時眉毛內收。你將學習如何通過細緻入微的觀察和描繪，來捕捉人物微妙的錶情，讓你的肖像作品，擁有更強烈的感染力。 “手部”的描繪，常常被認為是素描中的難點。但正如其他形體一樣，手部也遵循著一定的結構和比例規律。本章將為你解析手部骨骼的構成，以及手指的關節運動。通過對不同手部姿勢的觀察和練習，你將學會如何錶現齣手部的靈活性和力量感。 “動態”的捕捉，是將人物從靜止的畫麵中“解放”齣來。我們將簡單介紹如何通過“動態綫”，來把握人物身體的整體走嚮和重心。即使是最簡單的站姿或坐姿，也蘊含著動態的韻律。理解並運用動態綫，能讓你的畫作更具生命力，充滿張力。 本書將提供大量的、不同角度和錶情的人物頭像、半身像的練習範例。我們鼓勵你進行大量的寫生和臨摹，並在此過程中，不斷地進行自我調整和改進。你將學會如何從整體齣發，再逐步深入細節；如何通過明暗關係來強調人物的體積感和立體感；如何通過綫條的粗細和變化，來錶現人物的個性特徵。 《看圖學素描》希望通過本章的學習，讓你明白，人物素描並非是遙不可及的神秘藝術，而是基於對人體結構、比例、以及錶情的深入理解和準確運用。當你能夠自信地描繪齣一個人，並賦予他神態和靈魂，你便真正地掌握瞭素描這門語言，能夠用它來講述無數動人的生命故事。 結語：看見，然後錶達 《看圖學素描》的旅程，至此已近尾聲，但你的素描之旅，纔剛剛開始。我們所描繪的，不僅僅是眼前的景物，更是我們內心世界的投射。素描，是一種看見，更是一種錶達。它讓你學會用綫條和明暗，去捕捉生活中的每一個精彩瞬間，去記錄那些觸動你心弦的美好。 本書所涵蓋的內容，從最基本的形體，到光影的魔術，再到材質的肌理，以及空間的奧秘，最終延伸到鮮活的人物生命。我們希望你已經在這個過程中，逐漸培養起一種敏銳的觀察力，一種獨立的思考能力，以及一種享受創作的樂趣。 請記住，《看圖學素描》並非終點，而是一個起點。未來的路，需要你用自己的畫筆去丈量。當你走在街上，看到一棵姿態優美的樹，不妨停下來，用形體的語言去解讀它；當你遇到一個笑容燦爛的孩子，不妨嘗試捕捉他眼中的光芒；當你置身於壯麗的自然風光中，不妨將這份感動，轉化為紙上的色彩與明暗。 素描，是一種陪伴，它會在你生活的每一個角落，與你同行。它是一種錶達，它能讓你把內心的感受，變成可以被看見的故事。繼續練習，繼續探索，繼續“看見”，然後，盡情地“錶達”吧！ 願你的畫筆，永遠充滿力量，願你的視野，永遠寬廣無限！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習繪畫，就像學習一門新的語言。而《看圖學素描》這本書，則像是一本極其詳盡的“圖文詞典”，它用最直觀、最生動的方式，為我打開瞭這門語言的“大門”。我是一個對“細節”有著近乎偏執追求的人，而這本書恰恰滿足瞭我對“精準”的需求。在講解人物五官的繪製時，它不僅僅是告訴你鼻子是怎樣的，而是會細緻到鼻翼的形狀，鼻梁的弧度，甚至鼻孔的明暗。我嘗試著去模仿，去感受綫條的微妙變化是如何影響麵部錶情的。我尤其喜歡它對“結構綫”的運用。以往我畫東西，總是隻注重外輪廓，而忽略瞭其內在的結構。這本書會通過分解圖，讓你看到一個物體，比如一個手臂，是如何由骨骼、肌肉連接而成的，以及這些結構是如何影響其外在的形態和動態。我嘗試著將這種結構思維運用到對人物的繪製中，我開始理解，為什麼有些姿勢看起來會如此自然，而有些則顯得僵硬。這種“由內而外”的觀察方式，讓我的繪畫變得更加有邏輯和生命力。書中對“紋理”的錶現也讓我受益匪淺。它會展示如何通過不同的筆觸和綫條，來錶現物體的不同質感，比如用短促的筆觸來錶現粗糙的衣物，用流暢的綫條來錶現絲滑的麵料。我嘗試著在我的練習中運用這些技巧，我發現，僅僅是通過改變筆觸，就能讓我的畫作呈現齣不同的觸感和氛圍。這本書就像一位經驗豐富的藝術傢，它用最直觀的圖例，分享瞭它的創作技巧，讓我這個繪畫新手，也能感受到用畫筆去“觸摸”世界的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個標準的“視覺型學習者”，對於那些堆砌著枯燥理論的教學書籍，我總是難以提起興趣。所以，當我在書店偶然翻到《看圖學素描》時，我幾乎是立刻就被它吸引住瞭。這本書的“看圖學”三個字，對我來說簡直是福音。它將繪畫學習的核心，從抽象的概念轉移到瞭具象的畫麵。打開書，撲麵而來的是各種精美的插圖，有基礎的幾何圖形，有寫實的靜物，也有人物的局部特寫。我最喜歡的是它對“光影”的講解。以前我畫東西，總覺得是“什麼顔色就是什麼顔色”，對光影的概念非常模糊。這本書通過展示同一物體在不同光源下的變化，讓我直觀地感受到瞭光綫如何塑造物體的體積感，如何區分亮部、灰部、暗部，以及如何在陰影中尋找微妙的色彩變化。我尤其印象深刻的是它講解如何畫一個球體，書中提供瞭從完全沒有光照的球體，到側光、頂光、逆光等各種光源下的球體示例，並詳細標注瞭受光麵、背光麵、投影以及反光。我按照書上的步驟，嘗試著畫瞭一個簡單的球體，雖然效果還很粗糙，但我第一次真切地體會到瞭，原來僅僅通過黑白灰的運用，就能讓一個二維的平麵呈現齣強大的立體感。另外，書中對“透視”的講解也讓我耳目一新。以往我總覺得透視是個非常高深的概念，難以理解。但這本書通過大量實用的圖例，比如一條延展到遠方的道路，或者一個傾斜的盒子，讓我直觀地看到瞭物體在空間中的變形和縮減。我嘗試著用學到的透視原理去畫一些簡單的場景，比如我的書桌一角。雖然遠近的比例還需要調整，但我能明顯感覺到畫齣來的東西比以前更有空間感瞭。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，它用最直觀的方式，為我打開瞭繪畫的大門，讓我對這個曾經遙不可及的領域，充滿瞭信心和探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長久以來對藝術有著濃厚興趣，卻始終沒有找到閤適的入門途徑的人，我拿到《看圖學素描》這本書時，內心是既期待又有些許忐忑的。我擔心它會像我之前看過的其他教程一樣，充斥著我無法理解的專業術語，或者要求我具備一定的基礎纔能學習。然而，這本書卻以一種令人驚喜的方式，打破瞭我的顧慮。它最大的特點就是“可視化”的學習方式。大量的、高質量的圖片，配閤簡潔明瞭的文字說明，讓你在翻閱的過程中，就能潛移默化地理解繪畫的原理。我尤其欣賞它在講解基礎造型，比如幾何體的時候，並沒有僅僅給齣成品圖，而是會展示從一個最簡單的形狀，如何通過添加綫條、陰影，逐漸演變成一個具有體積感的物體。這種“由簡入繁”的教學思路，讓我這個繪畫新手感到非常友好。我嘗試著臨摹書中的幾個簡單物體，比如一個水果，一個杯子。我發現，在沒有這本書之前，我畫齣來的杯子總是顯得“瘦長”或者“扁平”，缺乏應有的弧度和厚度。而通過這本書的指導，我開始注意到杯子的口部、杯身、杯底的比例關係，以及光綫在杯體錶麵形成的明暗變化。書裏對“結構綫”的講解也讓我豁然開朗，我明白瞭原來繪製物體，並非僅僅是描繪它的外輪廓，而是要理解它內部的骨骼和肌理。我嘗試將這種結構思維運用到對人物的繪製中，雖然還不能畫齣栩栩如生的人物，但至少我能開始理解人物身體的比例和動態，而不是憑空想象。這本書就像一個耐心的老師，它不急不躁，循序漸進地引導你，讓你在每一次的嘗試中都能看到自己的進步。我不再畏懼空白的畫紙，而是充滿瞭探索的欲望，渴望用手中的畫筆去捕捉生活中的每一個精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫是一種非常“感性”的藝術，需要藝術傢內心充沛的情感和獨特的視角。因此，對於那些過於“理性”的教學書籍，我總是敬而遠之。然而，《看圖學素描》這本書，卻以一種齣乎意料的方式，滿足瞭我對“直觀”和“易懂”的學習需求。它最大的特點就是“以圖為主”，我幾乎可以在不看文字的情況下，就能理解大部分的繪畫技巧。我是一個對細節要求比較高的人，而這本書恰恰滿足瞭我的這種需求。在講解繪製人像的章節，它不僅僅是給你一個大緻的輪廓，而是會細緻到每一根發絲的走嚮，每一片眼睫毛的弧度。我嘗試著跟著書中的步驟去模仿，去感受綫條的粗細和疏密是如何影響畫麵的質感的。我尤其喜歡它對“結構”的講解。以往我畫東西，總是隻注重錶麵，而忽略瞭其內在的結構。這本書會通過剖析圖，讓你看到一個物體，比如一個手掌，是如何由骨骼、肌肉組成的，以及這些結構是如何影響外在形態的。我嘗試著將這種結構思維運用到對風景的描繪中，我開始注意到，原來山巒的起伏，樹木的枝乾，都有其內在的邏輯和結構。這種“由內嚮外”的觀察方式，讓我的繪畫變得更加有深度和說服力。書中對“筆觸”的運用也讓我受益匪淺。它會展示如何通過不同的筆觸，來錶現物體的質感，比如用短促的筆觸來錶現粗糙的錶麵，用流暢的綫條來錶現光滑的物體。我嘗試著在我的練習中運用這些技巧，我發現，僅僅是通過改變筆觸，就能讓我的畫作呈現齣不同的氛圍和情感。這本書就像一位充滿經驗的畫傢，它用最直觀的方式，分享瞭它的創作秘訣，讓我這個繪畫新手，也能感受到藝術創作的魅力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對繪畫有著一種“可望而不可即”的感覺，總覺得這需要天生的天賦和長時間的訓練。直到我看到瞭《看圖學素描》這本書，我纔開始重新審視我對繪畫的認知。這本書最大的魅力在於，它將學習過程“去繁就簡”，用大量的圖片替代瞭枯燥的文字，讓我這個“理論苦手”也能輕鬆入門。我是一個喜歡從模仿開始學習的人，而這本書提供的豐富的、多角度的素材，恰好滿足瞭我的需求。我特彆喜歡它對“素描關係”的講解。以往我畫人，總覺得是“五官擺上去就行”，但這本書讓我明白，原來眼睛、鼻子、嘴巴之間的比例和位置關係，是多麼的重要。它會通過分解圖，展示如何從一個基礎的頭部模型，逐漸添加五官，並調整它們之間的距離和大小。我嘗試著跟著書上的步驟去畫，雖然第一次畫齣來的人物比例有些失調，但相比於我以前那種“隨心所欲”的亂畫，已經有瞭很大的進步。讓我驚喜的是，書中對“明暗對比”的講解也十分透徹。它不僅僅是告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是會通過不同層次的灰色調，來錶現物體的體積感和光滑度。我嘗試著畫一個簡單的靜物，比如一個水果。我發現，通過對光影的細緻刻畫，原本扁平的圖形，竟然也能呈現齣圓潤的質感。這種“看著圖，跟著畫”的學習方式，讓我感到瞭前所未有的輕鬆和有趣。我不再被復雜的理論睏擾，而是能夠直接將視覺信息轉化為手中的筆觸。這本書就像一位循循善誘的導師，它沒有給我施加任何壓力，而是用最直觀的方式，引導我去發現繪畫的樂趣，去感受綫條和光影在紙上跳躍的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對於任何需要大量理論知識纔能入門的技能，都容易感到沮喪。而《看圖學素描》這本書，則完全規避瞭這一點，它用最直接、最形象的方式，將繪畫的奧秘展現在我麵前。我是一個“動手能力”大於“理論分析能力”的人，所以，這種“看圖學”的模式，簡直就是為我量身打造的。我最喜歡的是它對“透視”的講解。以往我腦海中的透視，總是和數學公式聯係在一起，感覺非常枯燥。但是，這本書卻通過大量的實際案例，比如一條延伸至遠方的鐵軌，或者一個傾斜的立方體，讓我直觀地感受到瞭透視是如何改變物體的形態和空間感。我嘗試著去畫一些簡單的場景，比如房間的一角。我發現，在運用瞭透視原理之後，原本顯得擁擠和扁平的空間，立刻變得有層次和深度瞭。另外，書中對“光影”的運用也讓我大開眼界。我以前畫東西，總是覺得“哪裏有光就哪裏亮”，對陰影的理解非常淺顯。這本書通過對比不同光源下同一個物體的變化，讓我明白瞭，原來光影不僅僅是顔色的深淺，更是塑造物體體積的關鍵。它會告訴你，在陰影中尋找“反光”，在亮部尋找“高光”，以及如何通過灰度的變化來錶現物體的光滑度或粗糙感。我嘗試著畫一個簡單的靜物，比如一個玻璃杯。我發現，通過對玻璃錶麵光澤和摺射的細緻刻畫，原本普通的玻璃杯，立刻變得生動起來。這本書就像一位經驗豐富的老師，它沒有給我灌輸任何晦澀的理論，而是用最直觀的示範，教會瞭我如何用畫筆去觀察世界，去捕捉光影，去構建空間。我不再害怕動筆，而是充滿瞭探索的激情。

評分☆☆☆☆☆

我之前對繪畫的理解，還停留在“天賦”和“靈感”的層麵，總覺得這東西是少數人纔能掌握的技能。直到我偶然間讀到瞭《看圖學素描》，這種觀念纔被徹底顛覆。這本書的強大之處在於，它將復雜抽象的繪畫技巧，分解成瞭一係列具體、可視化的步驟，讓你感覺“原來畫畫也可以這麼學”。我是一個非常喜歡觀察的人，對細節有著近乎苛刻的要求，而這本書恰恰滿足瞭我對“精細”的需求。在講解繪製人物肖像的章節，它不僅僅是告訴你臉部的大緻結構，而是會細緻到眉毛的走嚮，睫毛的疏密，甚至嘴唇的唇紋。我跟著書上的圖例，一步步地去嘗試，去模仿。你會發現，即使是同一個五官，不同的角度、不同的錶情，呈現齣來的形態都是韆差萬彆的。書中的大量插圖，如同一個個“真人示範”，讓我不再依賴空泛的文字描述，而是直接從視覺上理解。我特彆喜歡它對“透視”的講解，用各種實景照片和幾何圖形相結閤的方式，讓你直觀地感受到空間感是如何在紙麵上被構建齣來的。比如，它會展示一條筆直的馬路，在視角的作用下，如何逐漸收窄；一排房屋，又如何根據遠近關係，呈現齣大小不一的效果。我嘗試著將這種透視原理運用到自己的練習中，畫一些簡單的室內場景，或者戶外景物。雖然離專業水準還有很大距離，但我能明顯感覺到我的畫作開始有瞭“深度”，不再是那種平麵的、呆闆的圖像。這本書讓我明白，繪畫並非遙不可及，而是可以通過係統性的學習和大量的練習，逐步掌握的技能。它教會瞭我如何“看”，如何“分析”，如何“模仿”，以及最重要的一點——如何“堅持”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就像是為我這樣的“手殘黨”量身定做的“救星”。我一直對畫畫懷有莫名的憧憬，但每次拿起筆，不是綫條僵硬，就是比例失調，最後隻能把作品束之高閣，感嘆自己缺乏天賦。直到我翻開《看圖學素描》，那種絕望感纔漸漸消散。它不像某些理論性極強的教程，上來就講一大堆枯燥的術語，而是直接將學習過程“可視化”瞭。我尤其喜歡它用大量生動、寫實的圖片來講解每一個步驟，仿佛老師就站在我身邊，一步一步地指導我。例如，在學習畫人臉的時候，它不是簡單地告訴你“鼻子是這樣的”，而是會展示從一個模糊的橢圓形到逐漸添加鼻梁、鼻尖、鼻翼的整個過程，而且每一步都配有清晰的箭頭和標注，讓你一目瞭然。我嘗試跟著畫，即使我的畫技依然稚嫩，但至少我能看齣我畫的東西開始有瞭“模樣”，而不是我之前那種“四不像”的鬼畫符。書中對於光影的講解也讓我受益匪淺。以前我畫物體，總是把顔色平鋪上去，顯得死氣沉沉，毫無立體感。但這本書通過對比不同角度的光綫照射在同一個物體上的效果，讓我明白瞭陰影和高光的運用是多麼重要。它會告訴你，在什麼位置應該加重筆觸，在哪裏留白，如何通過細膩的灰度變化來錶現物體的體積感。我印象最深的是它講解如何畫一個蘋果的章節，從最簡單的圓形開始，然後逐漸添加凹陷的果柄，再到通過精準的光影來錶現蘋果錶皮的光澤感和圓潤的輪廓。我反復練習瞭好幾次，每次都能發現自己新的不足，但同時也能看到自己明顯的進步。這種“看著圖，跟著畫”的學習模式，極大地降低瞭學習的門檻，也讓我在不斷嘗試和修正的過程中，找到瞭繪畫的樂趣。我開始不再害怕動筆，而是充滿瞭期待，期待著我的下一幅作品能比上一幅更進一步。

評分☆☆☆☆☆

收到《看圖學素描》這本書，說實話，最初吸引我的是那個簡潔明瞭的書名，以及封麵上那些生動有趣的插畫。我一直覺得畫畫是一件很酷的事情，但總覺得自己手殘，畫不齣點什麼像樣的東西來。朋友推薦我看看這本書，說它能“看圖學”，聽起來就門檻不高，於是我抱著試一試的心態入手瞭。打開書，第一感覺就是排版很舒服，沒有那種密密麻麻的文字壓迫感，取而代之的是大量的圖片和少量精煉的說明。我喜歡這種直觀的學習方式，尤其是在繪畫這種需要大量視覺引導的領域。我個人比較擅長從模仿開始，而這本書提供的豐富的案例和循序漸進的步驟，恰好滿足瞭我的需求。我從書中最簡單的圖形開始臨摹，比如基本的幾何體，石膏像的分解圖等等。一開始覺得很簡單，但越是簡單的東西，越能暴露齣身形和結構上的問題。我發現，即使是畫一個圓，想要畫得圓潤又不失立體感，也是有講究的。書裏對光影的處理，對明暗交界綫的捕捉，都有很細緻的講解，通過對比不同光源下的同一個物體，我纔真切地體會到光綫如何塑造形體，如何讓二維的平麵呈現齣三維的空間感。我特彆喜歡其中一個章節，是關於如何從零開始畫一張人物肖像的。從頭部的基本結構，到五官的比例關係，再到頭發的紋理和服裝的褶皺，每一個環節都有圖示和文字說明。我嘗試跟著步驟畫，雖然第一次畫齣來的人物看起來有些怪異，但相比於我以前那種“隨心所欲”的亂畫，已經有瞭天壤之彆。我開始注意到，原來鼻子不是簡單的一條綫，而是有鼻梁、鼻翼、鼻孔等多個麵的組閤；眼睛的結構也比我想象的復雜，有眼球、眼瞼、睫毛等細節。這本書讓我重新審視瞭身邊熟悉的事物，用一種全新的眼光去看待它們的輪廓、結構和光影。我甚至開始在日常生活中留意不同物體的造型，它們在光綫下的陰影變化，以及它們相互之間的遮擋關係，仿佛我身邊的一切都變成瞭一個個練習素材。這種觀察力的提升，本身就是一種巨大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫的興趣，一直處於一種“想學但不得其法”的狀態。看過不少教程，但總是感覺它們要麼過於理論化，要麼步驟過於跳躍，讓我望而卻步。直到我偶然發現瞭《看圖學素描》，我纔找到瞭那扇通往繪畫世界的大門。《看圖學》這三個字，對我來說簡直是救星。它將學習過程“可視化”，讓我不再需要啃那些晦澀難懂的文字，而是可以直接從畫麵中汲取養分。我是一個喜歡從“點”到“綫”再到“麵”的學習者，而這本書恰好遵循瞭這一邏輯。它從最基礎的幾何體開始，循序漸進地講解如何通過綫條和陰影來塑造物體的體積感。我尤其喜歡它對“明暗交界綫”的講解。以往我畫東西，總覺得光影是模糊的一塊，而這本書通過清晰的圖示，讓我明白瞭，原來每一個轉摺的麵，都有一條明確的光影分界綫，而這條綫的捕捉，是錶現物體立體感的關鍵。我嘗試著去畫一個簡單的靜物，比如一個碗。我發現，僅僅是掌握瞭如何畫齣碗的弧度和明暗交界綫，這個原本扁平的碗，立刻就有瞭立體感。另外，書中對“透視”的講解也讓我茅塞頓開。我以前總覺得透視是個很復雜的概念，很難掌握。但是，這本書通過大量寫實的場景圖例，比如一條延伸到遠方的道路，或者一個傾斜的盒子，讓我直觀地感受到瞭透視是如何改變物體在空間中的形態。我嘗試著去畫一些簡單的場景，比如我的書桌一角。我發現，在運用瞭透視原理之後，原本顯得擁擠的畫麵，立刻變得開闊和有縱深感瞭。這本書就像一位經驗豐富的老師，它用最直觀的方式，為我揭示瞭繪畫的奧秘，讓我不再害怕空白的畫紙，而是充滿瞭探索的渴望。

評分☆☆☆☆☆

質量非常好 很滿意

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不錯的呀

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不錯的呀

評分☆☆☆☆☆

不錯的呀

評分☆☆☆☆☆

內容細緻，每步用什麼筆都講瞭，希望能跟著學會

評分☆☆☆☆☆

不錯的呀

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質量非常好 很滿意

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可以可以

評分☆☆☆☆☆

可以可以