玉步搖 古風動漫人物CG繪畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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淺魚 著

圖書標籤:

• CG繪畫
• 古風
• 動漫
• 人物
• 技法
• 玉步搖
• 繪畫教程
• 插畫
• 技法分享
• 角色設計

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115429063

版次：1

商品編碼：12045206

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

淺魚的作品唯美細膩，她本人兼具繪畫經驗和教學經驗，因此更能將繪畫技能、創作過程以一種通俗易懂的方式呈現給讀者。本書不僅可以作為繪畫愛好者學習參考之用，也可供古風愛好者欣賞珍藏。
——藍鉛筆培訓機構

在日本能見到很多漫畫工具書，比如動作集、概念集等，現在中國也有這麼詳細實用的古風繪畫工具書瞭。從漫畫傢、古風愛好者，再到影視劇組都可以參考，實在是方便又超值的一本書。
——夏天島職業漫畫培訓班 姚非拉

認識淺魚很多年瞭，她是個做事非常認真負責的姑娘，淺魚的畫很青春靚麗，看瞭讓人心情愉悅，這本書集結瞭她對古風繪畫很詳細的見解，從發型到服裝配飾應有盡有。
—— 插畫師 貓君大白

你們真是走運！本來各朝代的衣物和首飾形製需要閱讀大量資料和整閤纔能獲悉，但這麼輕易就買到瞭這本全麵的古風插畫教程。感謝淺魚老師的辛勤繪圖和寫作，希望大傢好好利用本書，這會讓你們創作齣更加真實的中國古風作品。
——漫畫傢、插畫傢 八望

淺魚是一位對待自己的作品非常認真嚴格的作者，堅持把每一格分鏡和每一個人物都做到**。《玉步搖》這本書是她花瞭大量的時間和精力精心製作的，裏麵的發簪飾品、發型衣服等都是經過史料考據的，對於漫畫創作者們極具參考價值，是一本非常值得入手的工具書。
——漫畫傢、插畫傢 洛君麟

內容簡介

本書詳細講解瞭學習古風插畫繪製的方法。全書分為12章，第1～2章總體介紹瞭古風插畫的風格，以及繪製工具和作畫的步驟；第3～4章從人體的基本比例開始到整個頭部的比例畫法，逐步進入到古風人臉的基本妝容畫法；第5章首先介紹瞭古代主要的幾種發飾，再根據史實介紹各個朝代男女的流行發飾及其畫法；第6章講述古風人物的各種常見動態和手勢；第7～10章講述不同朝代的衣物款式類型及全身裝飾佩戴的畫法；第11～12章綜閤前麵章節所學內容進行實例講解。
本書既適閤對古風插畫感興趣但缺少基礎的讀者學習，同時也適閤對古風插畫有一定瞭解的讀者作為長期的參考資料使用。

作者簡介

淺魚：漫畫插畫作者、漫畫教師。

廣州美術學院城市學院動漫教研室教師；
夏天島職業漫畫培訓班專職漫畫教師；
藍鉛筆藝術培訓平颱漫畫教師。

已齣版《動漫色彩》《古風美少女》《古風美少年》等教材。

以淺魚淺海漁場為筆名，長期為《漫友》《zui漫畫》等雜誌供稿，發錶短篇漫畫《火山神》《失效催眠》等十餘部。

古風插畫作品收錄於畫集《虞美人》、雜誌《知音漫客》等。

目錄

第1章
古風插畫的風格定位和方嚮
傳統工具　6
數碼工具　10
第2章
古風人物的基本作畫步驟
確定人體比例　23
畫齣人物的臉部五官和發型　23
畫齣人物動作　23
設計人物的發型與服裝　24
深入細化人物　24
描繪完善的綫稿和大顔色　24
細化人物的發型　26
細化服裝上的花紋和人物的配飾　26
細化人物的顔色　30
第3章
古風人物的人體比例
古風人物的體型特點　33
男性和女性的人體比例　34
其他不同年齡的男女人體比例　41
男性的比例　34
女性的比例　39
男性和女性身體比例的區彆　40
不同年齡段的男性比例　41
不同年齡段的女性比例　42
第4章
古風人物的臉部
古頭部的基本比例　44
不同性彆、年齡人物的臉型和五官比例　44
不同角度的人臉畫法　48
古風人物的妝容　51
臉型的比例　45
第5章
古代的發型和發飾
古代發飾的類型　54
不同朝代女性的發髻和發飾　61
男性的發式　80
男性的發冠　83
笄　54
簪　54
釵　56
步搖　58
扁方　59
鈿子　59
梳篦　60
夏商周　61
秦漢　62
魏晉南北朝流行的發髻　65
隋唐時期流行的發型　68
宋代　72
遼元金時期流行的發式　73
明代流行的發式　74
清代　77
眼睛的位置　45
鼻子的位置　46
嘴巴的位置　46
發跡綫的位置　47
五官的比例　47
不同角色的五官差彆　48
眉毛的款式　51
不同朝代唇形款式　52
唐代流行貼花款式　52
第6章
古風人物的姿態動作和手勢
站姿　87
女性手持扇子的姿態　93
彈奏樂器的動態　96
撐傘的動態　99
其他動作　101

《玉步搖 · 古風動漫人物CG繪畫技法》是一本專為古風動漫愛好者和CG繪畫學習者打造的進階指南。本書將帶領讀者深入探索如何繪製齣既具東方韻味又不失現代CG錶現力的古風動漫人物。全書內容緊密圍繞古風人物的創作核心，從零開始，循序漸進，旨在幫助讀者掌握從概念設計到最終渲染的完整流程。 第一章：古風意境的捕捉與解析 本章是本書的基石，旨在培養讀者對古風美學的敏感度。我們將從古風文化的源頭齣發，深入剖析不同朝代、不同地域的服飾、發髻、妝容、配飾的特點及其背後所蘊含的文化意義。例如，漢代的飄逸典雅，唐代的雍容華貴，宋代的清麗雅緻，明代的端莊大氣，以及各少數民族服飾的獨特風情。讀者將學習如何通過對曆史文獻、傳統繪畫、影視作品、甚至古典詩詞的解讀，提取齣構成古風人物的視覺元素。 文化溯源與風格辨析： 詳細介紹曆代主流服飾風格，通過大量實例對比，讓讀者清晰辨彆不同時代、不同地域的古風特色。 神韻提煉與元素轉化： 教授如何從復雜的曆史資料中提煉齣適閤CG繪畫的關鍵特徵，並將其轉化為具有錶現力的繪畫元素，而非生搬硬套。 意境營造與氛圍感知： 強調古風人物不僅僅是服飾的堆砌，更是一種精神氣質的體現。本章將指導讀者如何通過人物的眼神、姿態、錶情來傳達內斂、含蓄、或是灑脫、不羈的古風神韻，並探討如何為人物設定與之匹配的背景和氛圍。 第二章：古風人物的造型設計與比例塑造 在理解瞭古風意境後，本章將重點關注如何在CG繪畫中構建令人信服的古風人物形象。我們將從基礎的人體結構齣發，結閤古風人物的審美特點，進行比例的調整和優化。 古風人物的理想比例： 探討不同性彆、不同年齡段古風人物的典型體態和比例特徵，以及如何在寫實與風格化之間找到平衡點。 骨骼與肌肉的理解在CG中的運用： 盡管是CG繪畫，但對人體骨骼和肌肉結構的理解依然至關重要。本章將講解如何在CG軟件中，通過明暗關係、體積塑造來體現人物的骨骼結構和肌肉走嚮，使其更具生命力。 個性化設計與風格化錶達： 教授如何根據人物的性格、身份、背景，在基礎比例之上進行個性化的設計，例如，如何通過誇張或收斂的比例來突齣人物的某種特質。 動態與姿態的錶現： 古風人物的姿態往往蘊含著豐富的敘事性。本章將指導讀者如何繪製齣自然、優雅、或充滿張力的古風人物動態，並講解不同姿態所傳達的情感信息。 第三章：服飾與道具的精細化繪製 服飾是古風人物最直觀的身份標識，也是CG繪畫中極具挑戰性的部分。本章將帶領讀者深入研究古風服飾的材質、結構、紋樣，以及各類道具的繪製技巧。 材質解析與錶現： 詳細解析絲綢、錦緞、麻布、皮革等常見古風服飾材質的物理特性，並教授在CG繪畫中如何通過色彩、筆觸、高光、陰影來逼真地還原不同材質的光澤、垂墜感、紋理。 服飾結構的理解與繪製： 講解古風服飾的剪裁、縫製、層疊關係，以及如何理解衣褶的形成和運動規律，使其在畫麵中顯得自然且富有體積感。 經典紋樣的臨摹與創新： 收集整理並詳解各種具有代錶性的古風紋樣，如祥雲、龍鳳、迴紋、花卉等，並教授讀者如何臨摹、拆解、重組，甚至在此基礎上進行創新設計。 配飾與道具的細節刻畫： 從發簪、步搖、玉佩，到佩劍、古琴、書捲，本章將逐一講解各類古風配飾與道具的繪製要點，強調其在豐富畫麵細節、烘托人物氣質方麵的重要作用。 第四章：發型與妝容的神韻描繪 發型和妝容是古風人物“形”與“神”的靈魂所在。本章將聚焦如何通過精妙的發型設計和妝容錶現，賦予人物生命力。 經典古風發型解析： 介紹不同身份、不同場閤的經典古風發型，如高髻、垂鬟、盤發、披發等，並分析其結構和變化。 發絲的CG錶現技法： 教授如何繪製齣層次分明、飄逸靈動的發絲，包括發絲的走嚮、粗細變化、受光麵與背光麵的處理，以及如何利用筆刷和圖層疊加來增加發絲的質感。 古風妝容的重點與色彩運用： 講解古典妝容的特點，如黛眉、紅唇、花鈿、麵靨等，並分析不同妝容所傳達的情感和風格。重點在於色彩的搭配與暈染，以及如何通過妝容來強化人物的麵部特徵和神態。 “型”與“神”的結閤： 強調發型和妝容並非孤立存在，而是與人物的麵部輪廓、五官氣質緊密結閤，共同塑造齣人物的整體神韻。 第五章：光影與色彩的東方韻味 光影和色彩是CG繪畫的生命，對於古風人物而言，恰當的光影與色彩運用能極大地提升畫麵的東方韻味。 古風光影的特點： 探討古典繪畫中的光影處理方式，以及如何將其轉化為CG繪畫的語言。例如，柔和的側光、暈染的光綫、以及利用光影來塑造人物的立體感和空間感。 色彩心理學與古風色彩體係： 介紹古風色彩的常用搭配與禁忌，如五行色彩理論、以及不同色彩所代錶的寓意和情感。 氛圍色的運用與情感錶達： 講解如何通過全局的色彩傾嚮來營造特定的畫麵氛圍，例如，暖色調的溫馨、冷色調的清冷、以及運用對比色來突齣主體。 材質與光影的互動： 強調不同材質對光綫的反射和吸收是不同的，如何在CG繪畫中精確錶現這種互動關係，是提升畫麵真實感和錶現力的關鍵。 第六章：神態與錶情的細膩捕捉 人物的神態和錶情是傳達人物內心世界、敘述故事的關鍵。本章將深入研究古風人物的神態與錶情繪製技巧。 五官的結構與情感錶達： 詳細解析眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴等五官在不同情緒下的細微變化，以及如何通過這些變化來傳達喜、怒、哀、樂、嗔、癡等復雜情感。 眼神的“傳神”技法： 強調眼神在古風人物塑造中的重要性，教授如何通過眼神的焦點、眼神光的運用、以及眼部周圍肌肉的細微變化來賦予人物靈動的神采。 寫意與寫實結閤的錶情處理： 探討在CG繪畫中，如何將寫實的錶情處理與古風的寫意美學相結閤，既要符閤人物的情感邏輯，又要保持畫麵的整體風格。 微錶情的刻畫： 講解如何捕捉和繪製人物瞬間的微錶情，例如，一絲不易察覺的微笑，或是一閃而過的愁緒，這些細節往往能讓人物更加生動和立體。 第七章：CG軟件實操技法與流程詳解 本章將結閤主流CG繪畫軟件（如Photoshop, Clip Studio Paint等），教授讀者具體的繪畫技法和工作流程。 筆刷的選擇與運用： 推薦並演示適閤繪製古風人物的各種筆刷，包括綫稿筆刷、上色筆刷、紋理筆刷等，並講解其具體使用方法。 圖層管理與混閤模式： 講解高效的圖層管理策略，以及如何利用各種混閤模式來疊加色彩、增強效果。 從綫稿到色彩的完整流程： 帶領讀者一步步完成一幅完整的古風人物CG作品，從起稿、勾綫、鋪色、體積塑造，到細節刻畫、光影渲染、後期調整。 高效創作的技巧與心得： 分享一些提高CG繪畫效率的實用技巧，如快捷鍵的應用、素材庫的搭建、以及如何避免常見的繪畫誤區。 第八章：古風人物的動態構圖與場景結閤 一幅完整的畫麵不僅僅是人物本身，其構圖和場景的配閤同樣重要。本章將探討如何為古風人物設計齣富有動感和故事性的構圖，並將其融入到恰當的場景中。 黃金分割與視覺引導： 講解如何運用構圖法則，將人物放置在畫麵的最佳位置，引導觀眾的視綫。 動態平衡與節奏感： 探討如何通過人物的姿態、綫條的運用，以及畫麵元素的疏密分布，來營造畫麵的動感和節奏。 場景的烘托與敘事： 介紹如何根據人物的性格和故事背景，選擇或設計與之匹配的場景，並利用場景來襯托人物，增強畫麵的故事性。 遠景、中景、近景的層次感： 講解如何通過景深的處理，拉開畫麵層次，使畫麵空間感更強。 第九章：案例分析與進階拓展 本書的最後一部分將通過對優秀古風CG作品的深度剖析，以及提供一些進階的創作思路，幫助讀者鞏固所學，並激發更多創作靈感。 經典作品的拆解分析： 精選數幅不同風格的古風CG人物作品，從構圖、色彩、光影、細節等方麵進行詳細解讀，讓讀者學習大師的創作思路。 不同主題的人物創作： 提供如“俠客”、“仙子”、“士族”、“宮廷”、“江湖”等不同主題的古風人物創作思路和設計要點。 風格融閤與創新實踐： 鼓勵讀者在掌握基礎技法後，嘗試將古風與其他畫風進行融閤，探索屬於自己的獨特風格。 個人風格的養成與市場方嚮： 針對有誌於將CG繪畫作為職業發展的讀者，提供一些關於個人風格建立和市場前景的建議。 《玉步搖 · 古風動漫人物CG繪畫技法》緻力於為讀者提供一個全麵、係統、實用的古風CG繪畫學習平颱。通過本書的學習，您將能夠更加自信地繪製齣充滿東方韻味、令人過目難忘的古風動漫人物。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個繪畫論壇上偶然看到有人提及《玉步搖：古風動漫人物CG繪畫技法》這本書的，當時就引起瞭我的極大興趣。我是一名有幾年CG繪畫經驗的業餘愛好者，尤其喜歡繪製古風角色，但總覺得自己的作品在“神韻”和“細節”上還差那麼一點意思。看到這本書的書名，我立刻聯想到它可能在筆刷運用、色彩傾嚮、材質錶現等方麵有獨到的見解。我特彆關注的是，書中是否會針對不同朝代的服飾特點進行分析和講解？比如說，唐朝的雍容華貴，宋朝的清雅淡泊，明朝的端莊大氣，這些在CG繪畫中如何通過細節和整體風格來區分和錶現？我非常期待書中能有關於人物姿態和動作的指導，因為古風人物的站姿、坐姿、行走都講究一種儀態萬方，如何在CG中捕捉這種靜態和動態的美感，是我一直以來想要攻剋的難點。此外，人物的錶情設計也至關重要，古風人物的喜怒哀樂往往是內斂而含蓄的，如何在CG繪畫中通過微妙的眉眼變化、嘴角弧度來傳達情感，而不是過於誇張，也是我非常期待的內容。再者，對於背景的描繪，古風動漫的背景往往能極大地烘托人物的情感和故事氛圍，不知道這本書會不會分享一些如何繪製古風場景的技巧，比如如何錶現古建築的飛簷鬥拱、庭院的亭颱樓閣，以及如何利用光影和氛圍營造齣詩意般的場景。總的來說，我對這本書抱有很高的期望，希望它能成為我提升古風CG繪畫水平的得力助手，幫助我創作齣更具東方韻味和藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

《玉步搖：古風動漫人物CG繪畫技法》這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一扇通往古風CG藝術殿堂的鑰匙。我一直以來都對古風動漫的人物形象情有獨鍾，但自己在實際創作中，總覺得在細節的處理上，尤其是人物的“神韻”方麵，存在著不小的瓶頸。我非常期待書中是否會深入講解如何刻畫古風人物的麵部比例和五官特徵，特彆是如何通過CG繪畫來呈現齣古風人物特有的含蓄、內斂的美感，而非簡單地照搬現代動漫的畫法。我特彆關注書中關於眼睛的描繪，我希望能夠學習到如何運用光影、色彩和綫條，來捕捉和錶現古風人物眼神中那種“顧盼生輝”的東方韻味。同時，我對書中關於古風服飾的講解也充滿期待。古風服飾的復雜性和多樣性是CG繪畫的一大挑戰，我希望書中能夠提供詳細的技巧，例如如何錶現絲綢、錦緞等不同材質的垂墜感和光澤感，如何繪製齣繁復的紋樣和精美的配飾，讓人物的整體造型更加豐富逼真。此外，對於人物的動態姿態，古風人物的舉手投足都講究一種“儀態萬方”，我希望書中能夠提供一些關於如何通過CG繪畫來捕捉和錶現這種優雅、含蓄的動態美。這本書的名字本身就充滿瞭詩意，讓我對其中蘊含的繪畫技法充滿瞭好奇與嚮往，期待它能為我指引方嚮，讓我能夠創作齣更具東方美學韻味的CG人物。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《玉步搖：古風動漫人物CG繪畫技法》這本書的書名時，我的腦海中立刻浮現齣無數幅優美的畫麵：白衣勝雪的仙子，劍眉星目的俠客，溫婉賢淑的大傢閨秀…… 我是一名對古風動漫情有獨鍾的CG繪畫愛好者，雖然接觸CG繪畫有一段時間瞭，但總覺得自己的作品缺乏一種“古意”。我特彆好奇這本書是否會詳細講解如何刻畫古風人物的五官，尤其是眼睛，古風人物的眼睛往往帶著一種深邃而內斂的情感，如何通過CG繪畫來錶現這種“鞦水含煙”的美感，是我一直想攻剋的難點。同時，書中對古風服飾的解析也讓我充滿期待，無論是飄逸的廣袖，還是精緻的盤扣，亦或是復雜的發髻，這些細節都構成瞭古風人物的獨特魅力。我希望這本書能提供一些關於如何繪製齣服飾的垂墜感、材質感以及層次感的技巧，讓我能夠更好地錶現齣不同麵料的質感。此外，古風動漫人物的站姿、手勢以及整體的姿態也都蘊含著一種獨特的東方美學，如何在CG繪畫中捕捉和傳達這種“形神兼備”的韻味，也是我非常期待從書中學習到的。這本書的書名本身就充滿瞭詩意，讓我對其中的內容充滿瞭無限的遐想，希望它能為我指引方嚮，讓我創作齣更加生動、更有韻味的古風CG人物。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《玉步搖：古風動漫人物CG繪畫技法》這本書時，我的內心湧起一股強烈的共鳴。作為一名在CG繪畫領域摸索多年的愛好者，我一直對古風題材情有獨鍾，但常常感到自己在錶現古風人物的神韻和細節上力不從心。我非常好奇書中是否會提供一套係統性的方法，來講解如何從零開始繪製一個古風動漫人物。我特彆關注書中是否會針對古風人物的麵部特徵進行詳細的解析，例如如何準確地把握人物的臉型、五官比例，以及如何通過微妙的綫條和色彩來刻畫齣人物含蓄內斂的氣質。同時，我對於書中關於古風服飾的講解也充滿瞭期待。古風服飾的剪裁、配色、材質都蘊含著豐富的文化信息，我希望這本書能夠提供關於如何通過CG技術來錶現服飾的垂墜感、光澤感以及細節上的精美之處，讓人物的服裝看起來既真實又富有藝術感。此外，我也希望能從書中學習到如何通過人物的姿態、動作來傳達情感，古風人物的舉手投足都可能蘊含著故事，如何在CG繪畫中捕捉和錶現這種動態美，是我一直以來想要提升的方麵。這本書的書名本身就充滿瞭古典的意境，讓我對書中的內容充滿瞭無限的遐想，我期待它能夠成為我提升古風CG繪畫技藝的寶貴指南，幫助我創作齣更具東方韻味的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

對於《玉步搖：古風動漫人物CG繪畫技法》這本書，我第一時間被它那富有東方詩意的書名所吸引。我是一位在CG繪畫領域摸索瞭幾年時間的業餘愛好者，尤其鍾情於創作古風題材的作品，但常常覺得自己在人物的“靈氣”和“韻味”上還有所欠缺。我非常好奇，書中是否會詳細講解如何通過CG技術來錶現古風人物的皮膚質感，如何讓皮膚呈現齣一種自然的光澤和細膩的紋理，而不是僵硬的色塊。同時，人物的眼睛部分對我來說也是一個巨大的挑戰，古風人物的眼睛往往蘊含著豐富的情感，我希望書中能夠提供一些關於如何描繪眼神的技巧，讓人物的目光能夠“說話”，傳遞齣內心的故事。此外，古風服飾的復雜度和美感也是我一直以來想要深入研究的方嚮。我期待書中能夠詳細解析不同朝代的服飾特點，並提供具體的CG繪畫技法，例如如何錶現絲綢的垂墜感、刺綉的精美細節，以及如何通過色彩的搭配來營造齣服飾的時代感和人物的性格特點。再者，古風人物的肢體語言和姿態也充滿著東方特有的含蓄和優雅，我希望這本書能夠分享一些關於如何繪製具有動態美和儀態的技巧，讓人物形象更加生動自然。總的來說，這本書的題目讓我充滿瞭期待，我希望它能成為我學習和提升古風CG繪畫技藝的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

拿到《玉步搖：古風動漫人物CG繪畫技法》這本書，首先讓我眼前一亮的是其封麵設計，畫麵中人物的衣袂飄飄、眼神含情，充滿瞭古典美。我是一名相對初級的CG繪畫學習者，一直以來都對古風題材情有獨鍾，但自己在嘗試繪製時，常常覺得人物顯得呆闆，缺乏靈動感。我非常好奇書中是否會講解一些基礎的綫稿繪製技巧，如何勾勒齣流暢而有力量的綫條，以奠定人物的造型基礎。同時，對於色彩的運用，我一直比較睏惑，不知道如何纔能調和齣既符閤古風韻味又不失現代審美的色彩。我期待書中能提供一些關於色彩搭配的範例和原理分析，例如如何運用中國傳統的五色觀來構建人物的整體色調，如何通過色彩的冷暖對比來塑造人物的情緒。此外，材質的錶現也是我的一大痛點，例如如何用CG軟件模擬齣絲綢、麻布、金屬等不同材質的質感，讓人物的服飾和道具看起來更加真實可信。我特彆想知道，書中是否會分享一些關於筆刷的配置和使用心得，能夠幫助我更高效地畫齣衣物的褶皺、發絲的飄逸以及皮膚的光澤。更重要的是，我希望能從書中學習到如何賦予人物生命力，讓她們不僅僅是畫麵的一個元素，而是有故事、有情感的鮮活個體。這本書的題目讓我充滿瞭期待，希望它能為我這個小白指明方嚮，讓我少走彎路，在古風CG繪畫的道路上取得長足的進步。

評分☆☆☆☆☆

《玉步 mView：古風動漫人物CG繪畫技法》這本書，單從書名就足以勾起我對中國傳統文化與現代CG藝術結閤的無限遐想。作為一名熱衷於古風插畫的畫師，我一直深陷於如何在CG技術中捕捉和傳達那種獨特的東方韻味。書中關於“玉步搖”的意象，讓我聯想到古代女子輕盈曼妙的步伐，以及隨之搖曳生姿的步搖飾品，這無疑是對古風人物形象細膩刻畫的極高要求。我非常好奇書中是否會深入講解如何通過CG軟件來錶現齣人物的肌膚質感，如何讓皮膚呈現齣一種溫潤如玉的光澤，而不是生硬的色塊堆疊。同時，頭發的處理也是一大難點，古代發髻的繁復造型、發絲的柔順或蓬鬆感，如何在CG中做到逼真而又不失藝術感，我期待書中能有獨到的見解和實用的技法。此外，關於服飾的描繪，古風服飾的飄逸、垂墜以及材質的差異，例如絲綢的光澤、棉麻的質感，如何運用CG繪畫的筆刷和圖層來真實地還原這些細節，是我迫切想要學習的內容。而我最看重的是，書中是否會分享如何通過眼神、微錶情來傳遞人物的情感，以及如何運用色彩和光影來烘托人物的性格和故事背景，讓每一個人物都仿佛擁有靈魂，能夠“活”在畫麵之中。這本書為我打開瞭一扇通往更深層次古風CG繪畫的大門，我期待著能從中汲取養分，讓我的創作更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對古風動漫有著濃厚的興趣，而《玉步搖：古風動漫人物CG繪畫技法》這本書的書名，恰如其分地概括瞭我想要探索的方嚮。我是一名對CG繪畫充滿熱情的愛好者，但總覺得自己在刻畫古風人物時，總是在某些方麵力不從心。例如，古代人物的臉型和五官比例，與現代動漫人物存在一定的差異，我希望能從書中找到關於這方麵的詳細講解，瞭解如何通過CG軟件準確地塑造齣符閤古風審美的麵部特徵。我特彆關注書中是否會涉及如何處理人物的眼神，古風人物的眼神往往傳達著一種含蓄、內斂的情感，我希望能學習到如何通過微妙的眼神變化來展現人物的內心世界。此外，古風服飾的復雜性也是一個巨大的挑戰，從發飾、頭飾到衣袍、裙擺，每一個細節都需要精心的處理。我希望這本書能提供關於不同朝代、不同身份的服飾特點的分析，以及如何通過CG技法來錶現這些服飾的材質、紋理和垂墜感，讓人物的整體造型更加生動逼真。同時，我也期待書中能夠分享一些關於人物姿態和動態的繪製技巧，古代人物的舉手投足都蘊含著一種優雅和韻味，如何在CG繪畫中捕捉和錶現這種動態美，是我一直以來想要學習的。總而言之，這本書的齣現，讓我看到瞭在古風CG繪畫領域獲得突破的希望，我迫不及待地想通過它來提升自己的繪畫技巧，創作齣更多令人驚艷的古風動漫人物。

評分☆☆☆☆☆

《玉步搖：古風動漫人物CG繪畫技法》這本書，光是聽名字就足以讓我這個對中國風CG繪畫充滿熱情的愛好者心動不已。我一直以來都試圖在我的CG作品中融入更多的古典元素，但總覺得在細節處理上還有很大的提升空間。我非常期待書中是否會有一部分內容專門講解如何繪製古代人物的發型，特彆是那些精緻復雜的古代發髻，如何通過CG技術來錶現發絲的層次感和光澤感，讓發髻看起來既寫實又富有美感。同時，對於人物麵部錶情的刻畫，古風人物往往追求一種內斂含蓄的美，如何在CG繪畫中通過微妙的眉眼處理、嘴角弧度來傳達人物復雜的情感，而不是過於直白，是我一直以來苦惱的問題。這本書的書名讓我聯想到，它或許會分享一些關於如何錶現人物“神韻”的技巧，這種“神韻”不僅僅是外在的描繪，更是內在氣質的流露。此外，古風服飾的華美與復雜也是一大看點，我渴望瞭解書中是否會提供關於如何繪製不同材質（如絲綢、錦緞、薄紗）的技巧，以及如何通過色彩搭配來營造齣不同朝代的服飾風格，讓人物形象更加鮮活飽滿。最後，我對於書中是否會講解如何運用光影來烘托人物的氛圍和情感也非常感興趣，畢竟恰當的光影運用能夠極大地增強CG作品的錶現力。總之，這本書的齣現，讓我看到瞭在古風CG繪畫領域突破自我的希望。

評分☆☆☆☆☆

這本《玉步搖：古風動漫人物CG繪畫技法》的封麵設計就深深吸引瞭我，那是一種古韻與現代CG技法完美融閤的視覺衝擊。我一直對中國傳統文化和古風動漫情有獨鍾，而這本書的標題立刻擊中瞭我的興趣點。在翻開之前，我腦海中已經勾勒齣許多關於它的期待：它會不會深入講解如何在CG繪畫中錶現齣古風人物的飄逸氣質？比如，那些層層疊疊的漢服，如何纔能畫齣其應有的垂墜感和質感，而不是顯得生硬死闆？還有，發髻的細節處理，古代女子發飾的種類繁多，如何纔能在CG中準確且藝術地呈現？我特彆好奇的是，書中是否會分享一些能夠模擬絲綢、薄紗等不同材質的筆刷設置和繪畫技巧？以及，在光影錶現上，如何纔能營造齣一種含蓄、柔美，又不失層次感的古風氛圍？我希望它能提供一些關於色彩搭配的建議，畢竟中國傳統色彩體係博大精深，如何將其運用到CG繪畫中，纔能既有古韻又不失現代審美，這對我來說是一個很大的挑戰。另外，對於人物的麵部特徵，古風人物的麵部往往強調一種淡雅、含蓄的美，如何通過CG軟件細膩地刻畫齣這種神韻，而不是流於錶麵，也是我非常期待能從書中學習到的。再者，古風動漫人物的眼神往往承載著豐富的情緒，如何用CG技術捕捉和錶達這種“顧盼生輝”的神韻，我想書中一定有獨到的見解。總而言之，在未讀到具體內容之前，單憑書名和封麵，我就已經對其充滿瞭美好的憧憬，迫不及待地想深入探索其中蘊含的古風CG繪畫奧秘。

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小夥伴要學工筆畫，買一本學習一下

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買瞭好多好多好多 可以看到海枯石爛 哈哈哈 慢慢學慢慢來

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小夥伴要學工筆畫，買一本學習一下

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書很好，但不太適閤初學者，需要一定水平纔能跟著學，不過看著欣賞也不錯

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。。。。。。。。。。。。。

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畫得太好瞭，贊啊！

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資料很全，不是看完就過的書，可以長期做圖鑒參考！！每個朝代都寫的很清楚，要畫哪個朝代一找就有瞭！

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淺魚老師真的很認真！資料很齊全，感覺像我這樣對古風完全不懂的小白也可以學習畫古風瞭啦～

評分☆☆☆☆☆

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