沃尔法特小提琴练习曲60首（教学示范版 附DVD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 弗朗茨·沃尔法特 著，王振山 编

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• 小提琴
• 练习曲
• 沃尔法特
• 教学
• 乐谱
• 附带光盘
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• 进阶
• 技巧
• 教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051795

版次：1

商品编码：12046851

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：71

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：2

内容简介

　　在《沃尔法特小提琴练习曲60首（教学示范版）》尽可能地按照科学的演奏方法、符合旋律与乐句的原则，对其重新做了编订，使这本教材既有训练价值，又有应用价值，以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。
　　《沃尔法特小提琴练习曲60首（教学示范版）》后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。
　　练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例，它不单是弓法及手指灵活性的练习，也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练，故一定要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少，学生们在乐曲中会遇到很多困难，希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。

内页插图

音乐的殿堂：弦乐演奏艺术的深度探索 一部跨越世纪的经典教程，致力于精湛技艺与音乐灵魂的完美融合。 导论：探寻小提琴演奏的精髓与传统 本册教程并非聚焦于某一特定教材系列的片段演练，而是旨在为所有严肃的弦乐学习者提供一个宏大、系统的学习框架。它将引导演奏者从最基础的持弓姿态、音准概念，逐步迈向对复杂乐句的精妙处理与音乐风格的深刻理解。 我们深知，小提琴演奏是一门集技术、理解和情感表达于一体的复杂艺术。因此，本书的构建理念是“技术为音乐服务，而非技术本身成为目的”。它拒绝枯燥的、孤立的技巧堆砌，而是将每一个技术点嵌入到具有音乐情境的练习中，使学习者在锤炼指尖的同时，也能陶冶听觉与心灵。 第一卷：奠基——精确与稳固的基石 本卷的重点在于建立坚实的技术基础，这是未来所有高级演奏能力得以施展的根本。我们摒弃了那种仅关注“音符”的学习方式，转而深入探究“声音的物理学与美学”。 第一章：琴弓的呼吸与重量的转移 小提琴的声音质量，百分之八十取决于运弓。本章详尽解析了“弓的接触点”、“弓杆的灵活度”以及“与琴弦的压力转换”。我们将探索： 分弓的精细控制： 如何在长弓中保持音色的均匀性，避免中段的“气喘”或“沙哑”。通过特定的节奏组合练习，学员将学会精准控制弓子的长度和速度，确保每个音符的起承转合自然流畅。 连弓的呼吸法： 连弓的难点在于保持连接处的平滑。本章引入了“呼吸感”的概念，将人体的气息运动模拟到弓子的运动中，从而实现连贯而富有歌唱性的乐句。 顿弓与跳弓的物理学： 对“Weight Transfer”（重量转移）的精确把握是干净、有力的顿弓的前提。详细讲解了如何利用手腕和手臂的协同发力，而非僵硬的挤压，以达到清晰、快速、且音色饱满的跳弓效果。 第二章：左手的空间认知与指位转换 左手的敏捷性与准确性直接决定了旋律线的流畅性。本卷强调“耳朵对指位的引导”而非单纯的肌肉记忆。 音准的动态校正： 探讨了不同把位、不同指型下，手指按弦的微妙差异。通过对和弦结构和泛音的辅助练习，训练听觉对音准的即时反馈和修正能力。 换把的无缝衔接： 换把是初学者最容易暴露技术不足的环节。本章提供了一套系统性的练习，侧重于“预备动作的隐蔽性”和“滑音的音乐性利用”，确保换把过程如同呼吸般自然，不产生任何明显的间断或噪音。 揉弦的质感塑造： 揉弦绝非单一的“抖动”，而是多种运动模式的结合。深入分析了腕揉、臂揉及混合揉弦的特点，并指导学习者根据乐曲的情感需求，选择最恰当的揉弦速度与幅度，赋予音符以生命力。 第二卷：结构的解析——从音阶到曲式 在扎实的技术基础上，本卷将学习者的视野从单个音符扩展到音乐的结构层面。 第三章：音阶与琶音的音乐化练习 音阶与琶音是音乐的“骨架”。本书拒绝将它们视为枯燥的“热身运动”。 节奏与音色变化： 探讨了如何利用不同的节奏型（如附点、切分）来“打散”音阶的机械感，使其听起来像是一段优美的旋律片段。同时，练习在不同速度和力度下对音阶进行“色彩渲染”。 把位间的逻辑连接： 强调音阶练习必须贯穿至少三个把位以上，并要求在每个把位转换点都能保持音色的统一性，这是对演奏者空间感和听觉连贯性的终极考验。 第四章：力度与表情的调色盘 音乐的表现力源于对力度记号的精准理解与灵活运用。 力度层级的细分： 不满足于 $p, mf, f$ 的简单划分，本章引入了音乐家常用的微观力度变化，如 $p ightarrow mf$ 的渐强（crescendo）和 $mf ightarrow p$ 的渐弱（diminuendo）在不同速度下的实现方法。 乐句的呼吸与高潮： 教授如何通过力度和弓速的精心设计，勾勒出乐句的起伏，找到真正的音乐高潮点，避免所有强拍都一概而论。 第三卷：风格的融入与演绎 高水平的演奏，必然是对不同音乐风格的深刻体悟与恰当再现。 第五章：巴洛克至浪漫主义的风格辨识 本卷指导学习者如何“倾听”作品的时代背景。 巴赫的清晰与韵律： 讲解在演奏巴洛克时期的作品（如无伴奏奏鸣曲与组曲）时，如何处理音的清晰度、连奏（Legato）的“呼吸式”连接，以及对装饰音的规范使用。强调清晰的声部交织，如同多声部的对话。 古典派的平衡与结构： 探讨莫扎特、贝多芬作品中对清晰度、结构感和歌唱性（Cantabile）的平衡要求。弓法需要更加精致，揉弦需适度克制，以突出旋律线的清晰轮廓。 浪漫主义的自由与情感： 面对勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家的作品，重点在于如何合理地运用速度的弹性（Rubato）来增强情感的张力，以及如何运用深沉、饱满的音色来承载宏大的叙事性。 第六章：演奏的心理准备与舞台呈现 成功的演奏不仅仅是技巧的展示，更是与听众心灵的交流。 紧张感的管理： 提供科学的方法来应对舞台焦虑，将注意力从“被评判”转移到“完成音乐的表达”上。 视奏能力的提升： 提供系统性的视奏训练方案，侧重于提前阅读节奏和把位的训练，培养演奏者在不熟悉乐谱时快速形成整体把握的能力。 本教程旨在提供一条从技艺的学徒到艺术家的进阶之路，其深度和广度，足以伴随学习者度过数年的精进历程，最终实现对音乐的真正自由驾驭。

评分☆☆☆☆☆

这套《沃尔法特小提琴练习曲60首（教学示范版 附DVD光盘）》真是让我眼前一亮！作为一个多年学习小提琴的业余爱好者，我总是希望能找到既能打牢基础，又能不断突破瓶颈的练习曲。沃尔法特这套练习曲的名声在外，我早就有所耳闻，但一直没有机会接触到如此系统和贴心的版本。拿到手后，我立刻被它的精美装帧和严谨编排所吸引。练习曲本身的设计非常有逻辑性，从最基础的指法、弓法练习，循序渐进地深入到更复杂的技巧，比如双音、跳弓、连顿弓等等。每一首练习曲都像是一个小小的挑战，但又不会让人感到望而却步。更重要的是，这套“教学示范版”附带的DVD光盘简直是神来之笔！我终于可以亲眼看到经验丰富的老师如何示范这些练习曲了。不仅仅是手指的移动，更是弓的控制、身体的姿态、甚至细微的表情，都在示范中得到了淋漓尽致的展现。这比我自己闷头瞎练，或者仅仅依靠文字说明，要有效率和启发性太多了。光盘中的讲解也很清晰，对于一些难点，老师还会反复讲解，并给出不同的练习方法。感觉就像请了一位私人小提琴导师在家，随时随地可以跟着学习。我迫不及待地想要开始练习了，相信这套书和DVD一定会成为我小提琴学习道路上的得力助手，帮助我迈向更高的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐教育工作者，一直在寻找能够系统性地提升学生小提琴基本功的教材。市面上有很多小提琴练习曲，但真正能够做到兼顾音乐性、技术性和教学实用性的却不多。《沃尔法特小提琴练习曲60首（教学示范版 附DVD光盘）》这次的呈现，给了我很大的惊喜。首先，从内容上看，这套练习曲的选材非常经典，覆盖了小提琴学习中最核心的几个技术模块。沃尔法特大师的设计，无论是对音准的训练、手指的灵活性，还是弓的独立性、右手控制力的培养，都有着独到的见解。每个练习曲的设计都精炼而有效，不会冗余，能够迅速抓住问题的关键。而“教学示范版”的附加价值，对于我们一线教师来说，更是锦上添花。DVD光盘中的示范演奏，不仅清晰展示了演奏者的技术细节，更包含了许多口传心授的教学要点。例如，对于同一个指法，老师会讲解不同力度的运用，或者弓在弦上不同位置的摩擦感，这些细节往往是文字教材难以传达的。这极大地减轻了我们在课堂上进行示范的时间和精力，也能够让学生回家后有更直观的学习范本，提高练习的效率和准确性。我相信，这套教材的引入，将为我们的教学带来新的活力，并帮助学生们建立起扎实的小提琴演奏基础，为他们未来的音乐发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立音乐人，虽然我的主要创作领域不是小提琴，但为了给我的作品增加一些弦乐的色彩，我一直都在自学小提琴。坦白说，小提琴的学习过程非常漫长且充满挑战，尤其是那些枯燥的基础练习，常常让我产生放弃的念头。《沃尔法特小提琴练习曲60首（教学示范版 附DVD光盘）》这套教材，给我带来了一种前所未有的学习体验。练习曲的编排非常有匠心，它不是简单地堆砌技术难点，而是巧妙地将音乐性融入到技术训练之中。你会发现，即使是练习音阶和琶音，在沃尔法特的笔下，也变得生动有趣，充满了音乐的张力。DVD光盘的价值更是不可估量。作为一名业余自学者，我最缺乏的就是一个专业的指导者。光盘中的示范演奏，不仅展示了高超的演奏技巧，更重要的是，它让我能够直观地感受到乐句的处理、音色的变化以及情感的表达。这对我理解和演奏这些练习曲，甚至是我自己的音乐创作，都起到了极大的启发作用。它让我明白，小提琴的练习不仅仅是为了“弹奏”，更是为了“歌唱”。我能够通过光盘中的示范，学习到如何让我的琴声更加富有生命力，如何将情感融入到每一个音符之中。这套教材，让我对小提琴的学习充满了新的希望和动力，也让我看到了将小提琴技巧融入到我音乐创作中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《沃尔法特小提琴练习曲60首（教学示范版 附DVD光盘）》，说实话，我是冲着“教学示范版”和“DVD光盘”来的。作为一个业余爱好者，我总是觉得小提琴练习曲虽然重要，但如果没有一个好的示范和讲解，很容易走进死胡同，或者事倍功半。《沃尔法特小提琴练习曲60首》本身作为一套经典的练习曲，我早就知道它的价值，但如何将这些精髓真正吸收，变成自己的能力，一直是个难题。这套书的优点在于，它将抽象的技术动作，通过DVD中的视频演示，变得具象化了。我不再需要靠想象去理解“手指的独立性”或者“弓的平稳移动”，我可以看到老师的手指如何在指板上轻盈跳跃，可以看到弓如何准确地在琴弦上划出完美的弧线。更让我惊喜的是，DVD中的讲解非常细致，老师会针对一些学生容易出错的地方，给出详细的解决方案，比如如何放松肩膀，如何调整持琴姿势，以及如何找到最佳的弓速和压力。这比单纯地看乐谱要有效得多。我发现，通过观看示范，我能够更快地掌握练习曲的要求，并且在练习时能够更专注于音乐本身，而不是纠结于技术动作的正确与否。这套教材极大地提升了我学习小提琴的效率和乐趣，让我觉得即使是枯燥的练习，也能变得充满成就感，朝着更专业、更动听的演奏迈进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名许久未拿起小提琴，但心中对音乐的热情从未熄灭的“老玩家”，我一直渴望找到一套能够帮助我重新唤醒手指记忆，并且不至于太枯燥的练习材料。《沃尔法特小提琴练习曲60首（教学示范版 附DVD光盘）》简直就是为我这样的群体量身定做的。拆开包装，那厚实的手感和清晰的排版立刻让我安心。我翻看了几页，发现练习曲的难度设计非常人性化，从最简单的音阶、琶音练习，到逐渐加入的左手手指独立性训练，再到右手弓法的多样化运用，每一步都走得很稳健。虽然是“60首”，但数量上并不会让人产生压迫感，反而觉得循序渐进，每完成一首，都会有小小的成就感。最让我感到惊喜的是那张DVD光盘。我曾经在网上找过一些示范视频，但零散且质量参差不齐。这套光盘的出现，就像找到了一个可靠的“领路人”。我点开第一课的示范，看到老师那流畅的手指移动和沉稳的弓部控制，感觉自己仿佛回到了课堂。DVD中不仅有演奏，还有详细的文字说明和口头讲解，对于我这种“老生”，能够重温这些基础技巧的正确方式，并且看到最新的教学理念，非常有帮助。它让我明确了之前可能存在的演奏误区，也给了我重新调整练习方法的动力。感觉这套教材不仅仅是练习曲，更是一次系统的“技术梳理”和“心灵唤醒”。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

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孩子练琴使用中，价格便宜，质量也不错。

评分☆☆☆☆☆

还不错

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很好的教材，对小朋友学琴很有帮助

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还好

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还不错

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很不错，一直再买

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刚收到，还没拆开。

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书不错，质量好