历代名家碑帖经典：赵孟頫玄妙观重修三门记妙严寺记（超清原帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 编

图书标签:

• 赵孟頫
• 碑帖
• 书法
• 中国书法
• 历代名家
• 玄妙观
• 妙严寺
• 楷书
• 文化艺术
• 碑刻

出版社： 中国书店

ISBN：9787514914856

版次：1

商品编码：12048603

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：33

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫（一二五四-三三二），字子昂，号松雪道人、水精宫道人，中年曾作孟俯，昊兴（今浙江湖州）人，元代著名书画家。至元二十三年（二一八六），经行台侍御史程钷夫『奉诏搜访遗逸于江南』，将赵孟頫引见于元世祖忽必烈起，後历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谧文敏。赵孟頫博学多才，能诗善文，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就高，开创元代新画风，被称马『元人冠冕』。篆籀分隶真草书俱佳，以楷书、行书造诣*深、影响*广。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创『趟体』书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称『楷书四大家』。
　　《玄妙观重修三门记》，元代牟巘撰文、大德六年（三百二）趟孟頫书并篆额。纸本，纵三十五点八厘米，横二八三点八厘米。前有四行共八个小篆，後为楷书碑文，为摹勒上石的底本。全文六十四行，每行八字，共计五零六字，基本完好无缺。通篇有乌丝方格，字大径寸。原稿墨色清醇沉润，用笔遒劲爽利，结字方整严密，重心偏于下部，流美中又见古意。此帖虽为楷书却颇具行书笔意，潇洒超逸之气蕴乎规整庄重之中。
　　《妙严寺记》又称《湖州妙严寺记》，为元代牟蜡撰文，赵孟頫书并篆额，未署年月，原件为纸本横卷。通篇有乌丝方格，字大寸余，前有题额六个大字为篆书，後为楷书，全文八十四行，每行九个字，共七五六字。整幅作品结体方阔严整，笔势圆劲流丽，于庄严规整中见潇洒俊逸，与《三门记》相比，此作更为俊秀雅致。

内页插图

中国书法艺术的瑰宝：历代碑帖名家精选 引言：翰墨丹青，千年流芳 书法，作为中华民族独特的艺术形式，承载着深厚的文化底蕴与审美情趣。它不仅仅是文字的书写，更是个人学养、性情、乃至时代精神的物化展现。从殷商的甲骨文到秦汉的篆隶，再到魏晋的风骨、唐代的规范、宋元的意趣，直至明清的个性解放，每一个历史阶段都留下了足以彪炳史册的书法巨匠和传世经典。 本书旨在为广大书法爱好者、专业学习者以及艺术研究者，系统梳理并精选中国书法史上最具代表性、艺术成就最高的碑帖珍品。我们不求包罗万象，但求精益求精，力求呈现那些对后世影响深远、艺术风格独树一帜的范本。本书汇集了从篆、隶、楷、行、草五体中，精挑细选出的代表性作品，力求让读者在领略历代大家风范的同时，亦能探寻中国书法艺术发展的脉络与规律。 第一章：上古遗风与秦汉气象——篆隶的源头活水 本章重点聚焦于中国书法艺术的雏形与奠基时期，即先秦至汉代的篆书和隶书。这一时期的作品，以其古朴、雄浑、自然的风格，奠定了后世书法艺术的审美基调。 一、金石入帖：先秦的浑厚 秦汉以前的文字，多以铸刻、书写于竹简之上，留存至今的以钟鼎铭文（金文）和石刻文字（如石鼓文）为代表。 《石鼓文》的磅礴与古拙： 本部分将详细呈现《石鼓文》的拓本精选。这些文字被誉为“中国第一古物”，其字体结构严谨，笔画圆润肥厚，结体饱满，体现出一种庄重典雅的古朴之美。我们将分析其在笔法上如何体现“篆书之祖”的地位，以及其在历史变迁中对后世篆书的影响，特别是对清代吴昌硕等碑学大家的启发。 二、隶变之功：汉碑的博大 隶书的形成是中国文字史上的一次重大变革，它标志着古文字向今文字过渡的关键一步。汉代隶书的碑刻数量众多，风格万千，是学习隶书的宝库。 《曹全碑》的秀逸： 《曹全碑》以其精美绝伦的书风著称，笔画蚕头燕尾，波磔分明，体态舒展飘逸，被誉为“隶书之冠”。本节将细致解析其结体上的“秀美”，以及如何通过对波磔的精准控制，达到线条的韵律感。 《乙瑛碑》的方峻： 与《曹全碑》的秀美相对，《乙瑛碑》则展现了汉隶的雄健方正。其结构紧密，笔画厚重，转折处方硬有力，是学习汉碑“沉稳”之风的绝佳范本。 《礼器碑》的典雅： 《礼器碑》是汉碑中结构最为规范、法度最为严谨的代表之一。其笔画瘦劲有力，字形修长方正，体现了早期楷书的萌芽迹象，对于理解隶书向楷书的演变至关重要。 第二章：魏晋风骨与唐楷法度——楷书的成熟与巅峰 魏晋时期，书风由古朴转向尚韵，楷书开始独立发展，成为书写的主流。唐代则将楷书推向了规范化和极致的艺术高度。 一、魏晋的韵致：帖学的源头 钟繇的古质： 追溯至三国时期的钟繇，其书风被誉为“楷书之祖”。本章将通过摹本，展现其笔法上的“蚕头燕尾”与楷书的初步融合，体现出一种蕴含隶意的古朴之美。 二王的风华： 王羲之、王献之父子的作品，奠定了后世帖学的基调。我们将重点展示王羲之《黄庭经》、《乐毅论》等楷书小品的精妙之处，解析其“平正”中蕴含的“险绝”，及其“结构天然”的艺术境界。 二、唐楷的典范：法度森严 唐代楷书达到了前所未有的高度，主要以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷以及颜真卿、柳公权为代表，形成了风格各异的“唐楷四大家”和“颜柳”高峰。 欧阳询的险绝： 聚焦于《九成宫醴泉铭》，解析其“三十六法”的精髓，即结构上的“上紧下舒，左小右大”，以及用笔上刚劲挺拔的风格。 颜真卿的雄浑： 重点呈现《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》。颜体的特点在于“气势磅礴，法度森严”，其丰腴厚重的笔画，体现了盛唐气象中蕴含的忠厚仁爱之情。 柳公权的骨力： 展示《玄秘塔碑》，解析柳体的“骨气遒劲，法度谨严”，其结体瘦劲挺拔，用笔棱角分明，是后世学书者追求“筋骨”的典范。 第三章：行草的流变与意境——自由与抒情的表达 行书与草书是书法艺术中最为自由、最具表现力的书体，它们深刻反映了书家的性情与学养。 一、行书的典范：中和之美 行书介于楷书与草书之间，既能保持易读性，又富于变化。 王羲之《兰亭集序》的“天下第一行书”： 本章将深入分析《兰亭集序》的结构布局和笔势的连贯性，探究其“一字一态，变化无穷”的艺术魅力，以及其超脱尘世的审美情趣。 苏轼的“意在笔先”： 呈现宋代苏轼的行书代表作，如《寒食帖》。解析苏书如何摆脱唐楷的拘束，以“拙”取胜，体现出宋人崇尚意趣的审美取向。 二、草书的狂放：神采飞扬 草书是书法艺术中对“气”和“势”的极致追求。 张旭、怀素的“颠狂”： 重点解析“草圣”张旭和怀素的狂草。张旭的笔法雄强奔放，怀素的笔法劲健洒脱，其线条如疾风骤雨，一气呵成，展现了盛唐士人精神的解放。 结语：传承与创新 本书通过对历代碑帖经典的系统梳理，力求展现中国书法艺术“循古而不泥古”的演变轨迹。每一种书体、每一位大家的作品，都代表着一个时代书法的最高成就。学习这些经典，不仅是技巧的模仿，更是对中国传统文化精神的深入领悟。希望本书能成为每一位书法学习者案头不可或缺的良师益友，助其在翰墨之道上，探寻属于自己的艺术高峰。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这套书的价值也毋庸置疑。它不仅仅是一本学习资料，更是一件具有艺术价值的出版物。装帧的考究、纸张的质感，都使得它具备了长期保存的潜力。我把它和其他我珍藏的旧版碑帖放在一起对比，这套书在还原度上，明显更胜一筹，展现了现代印刷科技与传统艺术的完美结合。更重要的是，它让我对这位书法大家的认知提升了一个层次。不再局限于临摹某个特定的结构，而是开始体会到其整体的气势贯通和内在的逻辑性。这种深层次的领悟，只有通过如此高品质的视觉材料才能被激发出来。它不仅满足了我的学习需求，更抚慰了我作为一名艺术爱好者对“美”的本能追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上书法书籍浩如烟海，很多都是粗制滥造、糊弄读者的。抱着一丝审慎的态度入手这套《历代名家碑帖经典》，没想到它能带来如此惊喜的体验。首先是开本的尺寸拿捏得非常得当，既保证了细节的展现，又方便在书桌上摊开练习，不会显得过于笨重。其次，它在细节的校对上也做得非常出色，我没有发现任何明显的失真或排版错误，这反映出编纂者严谨的工作态度。对于一个视碑帖如生命的习书者来说，这种对原作的敬畏之情，是建立信任感的基础。它让我愿意花更多的时间沉浸其中，去揣摩那些难以言喻的“韵味”和“趣味”，而不是仅仅关注于字体的外形结构。这套书，确实可以称得上是近年难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人眼前一亮，拿到手里就能感受到厚重与典雅的完美结合。纸张的选择上，看得出来是下了功夫的，那种温润的质感，即便是触摸着高清的影印，也能依稀感受到古人书写的笔意和力量。我一直觉得，碑帖的价值，除了内容本身，实体的呈现方式也至关重要，它决定了我们能否真正“读”进古人的世界。这套书的印刷质量，特别是对细节的处理，简直达到了一个令人惊叹的高度。每一个转折、每一笔的提按顿挫，都忠实地还原了原作的风貌，这对于我们学习书法，研究笔法结构，是多么关键的一点啊。我甚至花了好长时间，对着其中一页，去对比不同光线下墨色的变化，那种层次感和微妙的枯湿浓淡，跃然纸上，让人沉醉其中，仿佛能与那位千年前的书法大家隔空对话。好的碑帖，是通往古人精神世界的桥梁，而这套书，无疑是搭建了一座坚实而美丽的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我深知选择合适的范本是多么重要。很多市面上的碑帖影印本，往往因为技术或者成本的限制，丢失了原作的“气韵”。但翻开这本《历代名家碑帖经典》，那种扑面而来的气势和神韵，是任何电子设备都无法替代的。它不仅仅是字迹的简单复制，更是对书法家精神世界的深度挖掘。我尤其欣赏它在排版上的用心，留白恰到好处，既保证了足够的阅读空间，又不显得空洞。每一页的布局都仿佛经过精心设计，引导着读者的目光自然而然地流转，去体会那些蕴藏在结构中的韵律和节奏。这种对细节的极致追求，体现了出版方对中国传统文化最深沉的敬意。它让我明白了，学习书法，不光是模仿手势，更是要理解“意在笔先”的哲学境界。

评分☆☆☆☆☆

我过去购买过不少碑帖，但常常发现一个问题：高清扫描带来的往往是过度的锐化，反而破坏了墨迹本身的自然过渡和晕化效果。然而，这套书的超清处理，达到了一个非常微妙的平衡点——它清晰地呈现了笔触的力度变化和纸张的肌理，但又保留了岁月留下的那种柔和感。这对于研究古代用墨的技巧简直是无价之宝。我注意到某些浓墨重按之处，墨色的层次感极其丰富，可以看到墨液洇开的边缘细节，这对于我们理解书家在不同情绪下对墨色的驾驭能力，提供了绝佳的范例。这种“看得见”的细节，远比空泛的理论指导来得实在。它不是一张冷冰冰的复制品，而是一份充满温度和生命力的艺术品，值得反复摩挲、细细品味。