具体描述
内容简介
本书从学画者的实际需要出发，伴随教学步骤安排了名家作品作为参照，以帮助学画者能从高点起步。从绘画素材的选取、绘画工具和纸张的选择和准备，到起稿构图、上色、润饰等环节，再到笔法的运用、墨色的掌握、颜色的渲染等技巧，以及每一创作步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和演示。
目录
用户评价
我一直对中国画那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力深深着迷，但总觉得它门槛很高，望而却步。直到我遇到了这本《怎样学会画一幅中国画（超值全彩珍藏版）》，它彻底打消了我之前的疑虑。这本书的编排非常用心，全彩印刷，图片质量极高，翻阅起来就如同在欣赏一件件艺术品。从基础的工具介绍开始，作者循序渐进地带领我们领略中国画的魅力。我特别喜欢书中对“笔墨”的讲解，它不仅仅是枯燥的技法罗列，而是充满了艺术的感性和哲学。比如，在讲到“用笔”时，书中细致地讲解了勾、勒、皴、擦等各种笔法的区别和应用，并且用大量的范例来展示不同的线条变化所带来的不同效果。我之前画画总觉得线条僵硬，经过这本书的学习，我开始体会到线条的“弹性”和“力量感”，让我的画面开始有了生命力。在“用墨”方面，书中更是下了功夫，它详细讲解了墨色的浓淡干湿变化，以及如何运用墨色来表现物体的体积感和空间感。我之前很难掌握墨色的变化，看了这本书后，我终于学会了如何通过“墨分五色”的原理，让我的画面有了丰富的层次感。让我印象深刻的是，书中关于“写意”的讲解，它不仅仅是强调形似，更注重神似，强调画家情感的表达和意境的营造。书中通过对一些经典作品的赏析，让我理解了如何通过简练的笔墨，传达出物体的神韵和意境。例如，在讲解画梅花时，书中不仅仅教你如何勾勒梅花的枝干和花朵，更引导你去感受梅花的傲骨和清香，然后用自己的笔墨将其表现出来。此外，书中还包含了非常详尽的各个画种的创作示范，从山水到花鸟，再到人物，都进行了细致的讲解。我特别喜欢其中关于山水画的创作示范，它详细讲解了如何构图，如何运用皴法来表现山石的纹理，如何用墨色来渲染云雾，以及如何点缀景物来增加画面的生动性。这种“从零开始”的教学方式，让我感觉自己真的可以跟着一步步地画出一幅完整的中国画。这本书不仅仅是一本技法书籍，更是一部艺术的启蒙读物，它用生动形象的语言和精美的插图，将中国画的博大精深展现得淋漓尽致，让我对这门古老而迷人的艺术有了更深的热爱和更深刻的理解，我强烈推荐给所有对中国画感兴趣的朋友。
评分我一直对中国画那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力深深着迷，但总觉得它门槛很高，望而却步。直到我遇到了这本《怎样学会画一幅中国画（超值全彩珍藏版）》，它彻底打消了我之前的疑虑。这本书的编排非常用心，全彩印刷，图片质量极高，翻阅起来就如同在欣赏一件件艺术品。从基础的工具介绍开始，作者循序渐进地带领我们领略中国画的魅力。我特别喜欢书中对“笔墨”的讲解，它不仅仅是枯燥的技法罗列，而是充满了艺术的感性和哲学。比如，在讲到“用笔”时，书中细致地讲解了勾、勒、皴、擦等各种笔法的区别和应用，并且用大量的范例来展示不同的线条变化所带来的不同效果。我之前画画总觉得线条僵硬，经过这本书的学习，我开始体会到线条的“弹性”和“力量感”，让我的画面开始有了生命力。在“用墨”方面，书中更是下了功夫，它详细讲解了墨色的浓淡干湿变化，以及如何运用墨色来表现物体的体积感和空间感。我之前很难掌握墨色的变化，看了这本书后，我终于学会了如何通过“墨分五色”的原理，让我的画面有了丰富的层次感。让我印象深刻的是，书中关于“写意”的讲解，它不仅仅是强调形似，更注重神似，强调画家情感的表达和意境的营造。书中通过对一些经典作品的赏析，让我理解了如何通过简练的笔墨，传达出物体的神韵和意境。例如，在讲解画梅花时，书中不仅仅教你如何勾勒梅花的枝干和花朵，更引导你去感受梅花的傲骨和清香，然后用自己的笔墨将其表现出来。此外，书中还包含了非常详尽的各个画种的创作示范，从山水到花鸟，再到人物，都进行了细致的讲解。我特别喜欢其中关于山水画的创作示范，它详细讲解了如何构图，如何运用皴法来表现山石的纹理，如何用墨色来渲染云雾，以及如何点缀景物来增加画面的生动性。这种“从零开始”的教学方式，让我感觉自己真的可以跟着一步步地画出一幅完整的中国画。这本书不仅仅是一本技法书籍，更是一部艺术的启蒙读物，它用生动形象的语言和精美的插图，将中国画的博大精深展现得淋漓尽致，让我对这门古老而迷人的艺术有了更深的热爱和更深刻的理解，我强烈推荐给所有对中国画感兴趣的朋友。
评分作为一名长期以来对中国水墨画充满向往的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引导我入门的书籍。终于，我在书店里发现了这本《怎样学会画一幅中国画（超值全彩珍藏版）》，它的封面设计就散发着一种沉静而典雅的气息，让我忍不住想要捧在手里细细品味。翻开书页，我被其精美的全彩印刷和清晰细腻的图片所震撼，这绝对是一本用心制作的艺术图书。本书的内容安排非常科学且循序渐进，它首先从最基础的笔墨纸砚的介绍开始，然后逐步深入到中国画的各种绘画技法。我尤其欣赏书中对“用笔”的讲解，它不仅仅是简单地介绍几种笔法，而是通过大量的图例和细致的文字说明，让我深入理解了如何通过笔的起承转合，如何运用提按顿挫，来表现出线条的生命力和情感。我之前画画总觉得线条不够灵动，看完这一部分，我才意识到原来线条的粗细、干湿、刚柔都可以有如此丰富的变化，并且能够传达不同的情绪。在“用墨”的章节，书中更是倾注了大量的笔墨，它详细讲解了如何调配墨色，如何运用墨色来塑造物体的体积感和空间感，以及如何通过“墨分五色”的原理来创造出丰富的画面层次。我之前一直很难掌握墨色的变化，这本书通过大量的示范，让我终于明白了如何通过墨色的晕染和叠加，来达到画面既有厚重感又不失灵动感的艺术效果。让我印象深刻的是，书中关于“写意”的讲解，它不仅仅是强调形似，更注重神似，强调画家情感的表达和意境的营造。书中通过对一些经典作品的赏析，让我理解了如何通过简练的笔墨，传达出物体的神韵和意境。例如，在讲解画竹时，书中不仅仅教你如何勾勒竹竿和竹叶，更引导你去感受竹子的挺拔和坚韧，然后用自己的笔墨将其表现出来。此外，书中还包含了非常详尽的各个画种的创作示范，从山水到花鸟，再到人物，都进行了细致的讲解。我特别喜欢其中关于山水画的创作示范，它详细讲解了如何构图，如何运用皴法来表现山石的纹理，如何用墨色来渲染云雾，以及如何点缀景物来增加画面的生动性。这种“从零开始”的教学方式，让我感觉自己真的可以跟着一步步地画出一幅完整的中国画。这本书不仅仅是一本技法手册，更是一本艺术的启蒙读物，它用生动形象的语言和精美的插图，将中国画的博大精深展现得淋漓尽致，让我对这门古老而迷人的艺术有了更深的热爱和更深刻的理解，我强烈推荐给所有对中国画感兴趣的朋友。
评分我算是一个有几年绘画基础的人，但一直对中国画的笔墨韵味情有独钟，却苦于找不到合适的入门途径。偶然间翻到了这本《怎样学会画一幅中国画（超值全彩珍藏版）》，简直是相见恨晚。这本书的内容深度和广度都超乎我的想象，而且全彩印刷，画面细节表现力极佳，让我这个老油条也看得津津有味。书的前半部分，它并没有急于讲技法，而是花了很多篇幅来阐述中国画的哲学和美学理念，比如“气韵生动”、“意在笔先”等核心概念，通过大量经典画作的赏析，让我对中国画的“神”有了更深的理解。这对于我来说，比单纯的技法讲解更重要，因为它解决了“为什么”的问题。比如，在讲到“留白”时，书中不仅仅是说“要留白”，而是深入分析了留白在画面中的作用，它可以是天空，可以是水面，可以是云雾，也可以是意境的延伸，通过不同场景的例子，让我明白了留白不是“少”，而是“多”的另一种表达方式。随后，书中开始讲解具体的笔墨技法，我特别欣赏它对“用笔”的细致讲解，比如如何控制笔的干湿浓淡，如何运用提按顿挫来表现线条的生命力，特别是对“渴笔”和“湿笔”的应用，让画面有了更丰富的质感。我一直以来都觉得自己的线条比较“板”，通过这本书的学习，我开始尝试去追求线条的“流动感”和“弹性”。在“用墨”方面，书中更是下了功夫，从如何调墨到如何晕染，再到如何运用墨色来塑造体积感和空间感，都讲解得非常到位。其中关于“墨分五色”的讲解，结合大量的图示，让我终于理解了浓淡干湿是如何转化，并且能够在画面中形成层次分明的效果。我还学到了如何运用“破墨”和“积墨”等技法，让画面色彩更加丰富，更有层次。在“设色”的部分，书中提供了很多传统中国画的配色方案，并且讲解了如何将色彩与墨色巧妙地结合，形成既有国画韵味又不失现代审美的作品。我尝试用书中的配色方法来画花鸟，效果非常显著，画面显得更加鲜活灵动。让我特别惊喜的是，书中还包含了一些不同风格的中国画作品的详细创作步骤，从构思草图到最终完成，一步步地解析了作者的创作思路和技法运用。比如，有一幅工笔人物的示范，作者详细讲解了如何勾勒人物的轮廓，如何渲染人物的肤色和衣着，以及如何运用线条来表现人物的神态。这种“解剖式”的教学，让我受益匪浅。这本书的内容非常扎实，而且充满了艺术的灵气，它不仅仅是一本技术手册，更是一部艺术的启蒙书，让我对中国画的理解和热爱又上了一个新的台阶。
评分我最近刚入手这本《怎样学会画一幅中国画（超值全彩珍藏版）》，说实话，我原本对“学会画中国画”这件事抱着半信半疑的态度，觉得这门艺术太深奥，不是一朝一夕能掌握的。但这本书真的给了我很大的惊喜。首先，它的排版设计就非常用心，全彩印刷，图片清晰，色彩还原度很高，翻阅起来感觉很舒服，完全没有那种枯燥的教材感。书中的内容组织也非常有条理，从最基础的笔墨纸砚介绍，到各种画种的入门讲解，都循序渐进，一点点地引导读者。我特别喜欢它对“写意”精神的阐释，书中并没有死板地要求描摹，而是鼓励读者去感受对象，用自己的情感去融入笔墨。比如，在讲画花鸟时，它不是简单地告诉你花瓣怎么画，而是引导你去观察花朵的姿态，感受它的生命力，然后用最简练的笔触将其表现出来。让我印象深刻的是关于“用线”的章节，书中细致地讲解了勾线、填色、渲染等多种技法，并且用大量的范例来演示。我之前画画总是线条僵硬，缺乏灵动感，这本书通过讲解不同线条的力度、速度和变化，让我开始理解如何让线条“活”起来。它提到了“飞白”和“顿挫”，让我知道原来线条还可以有如此丰富的表现力。还有关于“设色”的部分，我一直觉得中国画的色彩搭配非常讲究，但又不知道如何下手。这本书提供了很多色彩搭配的范例，并且讲解了如何运用“墨分五色”的原理，让色彩既有浓淡层次，又不失水墨的韵味。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然还不能完全画出大师的水平，但至少我开始知道如何运用色彩来烘托主题，让画面更加生动。最让我惊喜的是，书中还包含了一些不同题材的完整作品示范，从构思到完成，一步步地讲解了创作过程。比如，有一幅山水画的示范，作者详细讲解了如何选择视角，如何布局，如何运用皴法来表现山石的纹理，如何用墨色来渲染云雾，以及如何点景来增加画面的趣味性。这种“手把手”的教学方式，让我感觉自己也能跟着一步步画出来。而且，书中的案例选择非常广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等多个领域，让我在学习不同技法的同时，也能对中国画的整体面貌有一个全面的了解。它不仅仅是教你“怎么画”，更是让你去“理解画”，理解中国画背后所蕴含的文化和哲学。对于一个希望入门中国画的初学者来说，这本书无疑是一本非常宝贵的启蒙读物，它不仅提供了实用的技巧，更点燃了我对中国画艺术的热情。
评分我一直对中国画情有独钟，尤其是那种水墨淋漓、意境深远的传统风格。看到这本书的封面设计，那典雅的排版，配上几笔写意的山水，就已经让我心生向往。翻开第一页，扑面而来的是一种宁静致远的氛围，仿佛置身于古人的画室，能感受到他们笔墨间的传承与温情。我特别喜欢书中对中国画基本元素的介绍，比如线条的运用，如何通过不同粗细、刚柔、干湿的线条来表现物体的质感和神韵。它没有生硬地灌输理论，而是通过大量的图例，一步一步地剖析，让人看得懂，也能跟着学。尤其是对“皴法”的讲解，这是中国画的精髓之一，书中用非常直观的方式展示了各种皴法的形成和应用，比如披麻皴、斧劈皴、折带皴等等，还特别强调了如何根据不同的山石特点来选择合适的皴法，这一点对我这个初学者来说，简直是及时雨，解决了困扰我很久的难题。而且，书中对墨色的运用也进行了深入的阐述，从浓、淡、干、湿、润五个方面，细致地讲解了如何调墨、用墨，以及在不同纸张上的晕染效果。我记得其中有一章专门讲了如何表现水墨的层次感，通过叠加、渲染等手法，使得画面既有厚重感，又不失空灵之气，这是我之前尝试多次都未能达到的境界。书中还穿插了一些中国画史上的经典作品赏析，那些大师的笔触，那些传神的人物，那些意趣盎然的山水，都让我大开眼界。通过对这些作品的解读，我不仅了解了它们的艺术价值，更从中汲取了创作的灵感。比如，在赏析一幅古人的花鸟画时，书中详细分析了画家如何寥寥数笔勾勒出花瓣的娇嫩，用淡墨晕染出叶片的生机，以及如何通过留白来营造画面的意境。这种“少即是多”的艺术哲学，让我受益匪浅。此外，书中对于中国画的构图原则也有非常独到的见解。传统的“三远法”，即高远、深远、平远，书中都给出了详细的图示和解释，并结合现代人的审美习惯，给出了如何将这些传统构图元素灵活运用于现代中国画创作的建议。我尤其欣赏书中关于“意境”的探讨，认为中国画不仅仅是形似，更重要的是神似，是画家情感的抒发和精神的寄托。通过对意境的营造，让画面具有了生命力和感染力。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位循循善诱的老师，一位博学多才的朋友，带领我一步步走进中国画的艺术殿堂，让我对这门古老而迷人的艺术有了更深刻的认识和理解。
评分我一直对中国画那独特的意境和笔墨韵味心驰神往，但苦于没有系统的指导，一直未能真正踏入这个艺术领域。最近，我偶然发现了这本《怎样学会画一幅中国画（超值全彩珍藏版）》，可以说它彻底改变了我对中国画学习的看法。这本书从一开始就奠定了一个非常扎实的基础，它不仅仅是教授绘画技巧，更深入地探讨了中国画的哲学思想和美学原理。我非常喜欢书中关于“气韵生动”的解读，它让我明白中国画不仅仅是模仿自然，更是通过笔墨来表达画家对世界的感悟和情感。书中用大量的范例来阐释这一点，比如在讲解如何画山石时，它不仅仅教你如何画出山石的形状，更强调要画出山石的“骨骼”和“力量感”。我之前画画总觉得画面缺乏生气，看了这一部分之后，我才开始明白，原来是中国画的“神”没有被捕捉到。在“用笔”方面，这本书做得非常出色，它详细讲解了勾、勒、皴、擦等各种用笔方法，并且用大量的示范图来展示不同笔法的效果。我之前一直觉得线条很生硬，经过这本书的学习，我开始尝试去体会线条的“顿挫”和“飞白”，让我的线条变得更加灵动和富有表现力。在“用墨”的处理上，本书也给了我很大的启发。它不仅仅是讲解墨色的浓淡干湿，更重要的是讲解如何通过墨色的晕染和叠加，来创造出丰富的层次和空间感。我之前很难把握墨色的变化，看了这本书后，我终于学会了如何运用“墨分五色”的原理，让我的画面更有纵深感和立体感。让我印象深刻的是，书中还包含了一些非常完整的作品创作示范，从构思到最后的完成，都讲解得非常详细。例如，有一幅花鸟画的示范，作者详细讲解了如何构图，如何用笔来勾勒花瓣和叶片，如何用墨色来渲染花鸟的身体，以及如何点缀景物来增加画面的趣味性。这种“一步步教学”的方式，让我感觉自己真的可以跟着画出来，而不是仅仅停留在理论层面。而且，书中还穿插了对一些中国画名家作品的赏析，让我对中国画的发展历程和艺术风格有了更深的认识。这本书不仅仅是一本技法书籍，更是一部艺术的百科全书，它用生动形象的语言和精美的插图，将中国画的博大精深展现得淋漓尽致，让我对这门古老而迷人的艺术有了更深的热爱和更深刻的理解，我强烈推荐给所有对中国画感兴趣的朋友。
评分一直以来，我都是一个对艺术充满好奇心的人，尤其对那些充满东方韵味的艺术形式情有独钟。偶然的机会，我看到了这本《怎样学会画一幅中国画（超值全彩珍藏版）》，它的封面设计就深深吸引了我，那种古朴又不失雅致的感觉，让我立刻想要一探究竟。打开书，我被书中精美的全彩插图和清晰的排版所吸引，这绝对是一本高品质的艺术书籍。这本书的结构安排非常合理，它从最基础的中国画工具介绍开始，循序渐进地讲解各种笔法、墨法、色法，以及构图和意境的营造。我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解，它不仅仅是枯燥的技法罗列，而是通过大量的范例和深入的分析，让我明白了每一笔、每一墨的背后都蕴含着丰富的表现力。比如，在讲解“线条”时，书中详细介绍了勾、勒、描、点等多种用笔方法，并配以图示，让我能够清晰地看到不同笔法的效果。我之前画画总觉得线条缺乏生命力，看了这本书后，我才意识到原来线条还可以如此多变，可以如此富有情感。书中对“墨”的讲解也让我大开眼界，它不仅仅是讲浓淡干湿，更讲如何运用墨色来塑造物体的体积感、空间感和质感。特别是关于“破墨”和“积墨”的技法，让我了解到原来可以用墨的晕染和叠加来创造出如此丰富的层次。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画面开始有了更多的变化和深度。书中关于“设色”的部分，也为我打开了新的视野。它不仅仅是告诉我要用什么颜色，更重要的是讲如何用颜色来表现情感，如何用色彩来烘托意境。书中提供了一些经典的配色方案，以及如何将色彩与墨色巧妙地融合，让我能够画出既有中国画传统韵味，又不失现代审美的作品。让我印象深刻的是，书中还包含了一些不同题材的作品创作过程的示范，从构思到最后的完成，都讲解得非常详细。例如，在一幅山水画的示范中，作者详细讲解了如何取景，如何布局，如何运用皴法来表现山石的纹理，如何用墨色来渲染云雾，以及如何点缀景物来增加画面的趣味性。这种“手把手”的教学方式，让我感觉自己也能一步步跟着画出来。而且，书中还穿插了一些中国画史上的经典作品赏析，让我对中国画的传承和发展有了更深的认识。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一部艺术的百科全书，它用生动形象的语言和精美的插图，将中国画的博大精深展现得淋漓尽致，让我对这门古老而迷人的艺术有了更深的热爱和更深刻的理解。
评分我一直对中国画那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力深深着迷，但总觉得它门槛很高，望而却步。直到我遇到了这本《怎样学会画一幅中国画（超值全彩珍藏版）》，它彻底打消了我之前的疑虑。这本书的编排非常用心，全彩印刷，图片质量极高，翻阅起来就如同在欣赏一件件艺术品。从基础的工具介绍开始，作者循序渐进地带领我们领略中国画的魅力。我特别喜欢书中对“笔墨”的讲解，它不仅仅是枯燥的技法罗列，而是充满了艺术的感性和哲学。比如，在讲到“用笔”时，书中细致地讲解了勾、勒、皴、擦等各种笔法的区别和应用，并且用大量的范例来展示不同的线条变化所带来的不同效果。我之前画画总觉得线条僵硬，经过这本书的学习，我开始体会到线条的“弹性”和“力量感”，让我的画面开始有了生命力。在“用墨”方面，书中更是下了功夫，它详细讲解了墨色的浓淡干湿变化，以及如何运用墨色来表现物体的体积感和空间感。我之前很难掌握墨色的变化，看了这本书后，我终于学会了如何通过“墨分五色”的原理，让我的画面有了丰富的层次感。让我印象深刻的是，书中关于“写意”的讲解，它不仅仅是强调形似，更注重神似，强调画家情感的表达和意境的营造。书中通过对一些经典作品的赏析，让我理解了如何通过简练的笔墨，传达出物体的神韵和意境。例如，在讲解画梅花时，书中不仅仅教你如何勾勒梅花的枝干和花朵，更引导你去感受梅花的傲骨和清香，然后用自己的笔墨将其表现出来。此外，书中还包含了非常详尽的各个画种的创作示范，从山水到花鸟，再到人物，都进行了细致的讲解。我特别喜欢其中关于山水画的创作示范，它详细讲解了如何构图，如何运用皴法来表现山石的纹理，如何用墨色来渲染云雾，以及如何点缀景物来增加画面的生动性。这种“从零开始”的教学方式，让我感觉自己真的可以跟着一步步地画出一幅完整的中国画。这本书不仅仅是一本技法书籍，更是一部艺术的启蒙读物，它用生动形象的语言和精美的插图，将中国画的博大精深展现得淋漓尽致，让我对这门古老而迷人的艺术有了更深的热爱和更深刻的理解，我强烈推荐给所有对中国画感兴趣的朋友。
评分我一直对中国画那种“意在笔先”、“气韵生动”的艺术魅力深深着迷，但总觉得它门槛很高，望而却步。直到我遇到了这本《怎样学会画一幅中国画（超值全彩珍藏版）》，它彻底打消了我之前的疑虑。这本书的编排非常用心，全彩印刷，图片质量极高，翻阅起来就如同在欣赏一件件艺术品。从基础的工具介绍开始，作者循序渐进地带领我们领略中国画的魅力。我特别喜欢书中对“笔墨”的讲解，它不仅仅是枯燥的技法罗列，而是充满了艺术的感性和哲学。比如，在讲到“用笔”时，书中细致地讲解了勾、勒、皴、擦等各种笔法的区别和应用，并且用大量的范例来展示不同的线条变化所带来的不同效果。我之前画画总觉得线条僵硬，经过这本书的学习，我开始体会到线条的“弹性”和“力量感”，让我的画面开始有了生命力。在“用墨”方面，书中更是下了功夫，它详细讲解了墨色的浓淡干湿变化，以及如何运用墨色来表现物体的体积感和空间感。我之前很难掌握墨色的变化，看了这本书后，我终于学会了如何通过“墨分五色”的原理，让我的画面有了丰富的层次感。让我印象深刻的是，书中关于“写意”的讲解，它不仅仅是强调形似，更注重神似，强调画家情感的表达和意境的营造。书中通过对一些经典作品的赏析，让我理解了如何通过简练的笔墨，传达出物体的神韵和意境。例如，在讲解画梅花时，书中不仅仅教你如何勾勒梅花的枝干和花朵，更引导你去感受梅花的傲骨和清香，然后用自己的笔墨将其表现出来。此外，书中还包含了非常详尽的各个画种的创作示范，从山水到花鸟，再到人物，都进行了细致的讲解。我特别喜欢其中关于山水画的创作示范，它详细讲解了如何构图，如何运用皴法来表现山石的纹理，如何用墨色来渲染云雾，以及如何点缀景物来增加画面的生动性。这种“从零开始”的教学方式，让我感觉自己真的可以跟着一步步地画出一幅完整的中国画。这本书不仅仅是一本技法书籍，更是一部艺术的启蒙读物，它用生动形象的语言和精美的插图，将中国画的博大精深展现得淋漓尽致，让我对这门古老而迷人的艺术有了更深的热爱和更深刻的理解，我强烈推荐给所有对中国画感兴趣的朋友。
评分内容不错，很详细，细致，还有全彩的插图，方便仔细观看
评分还可以吧，不过有点拼凑的感觉。
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评分一部书了解中国绘画历史，很不错的一本书。
评分很好，内容全面，适合初学者，就是印刷和纸质本身不太好
评分书很好，活动购买，很划算，送货也比较迅速，整体满意。
评分看看中国画是怎么画出来的。给孩子买的。
评分不错是一本好书，大家看了又要，继续买了三本。对初学画的人很有帮助。
评分这本书还是很不错的
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