黎雄才山水画谱树木篇 岭南美术出版社编 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岭南美术出版社编 著

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出版社： 广东岭南美术出版社有限责任公司

ISBN：9787536261280

商品编码：15632271888

开本：16开

出版时间：2017-07-01

页数：116

作  者:岭南美术出版社 编 定  价:38 出 版 社:广东岭南美术出版社有限责任公司 出版日期:2017年07月01日 页  数:116 装  帧:平装 ISBN:9787536261280 ●技法解说
●树木入手
●树干与露根
●枯树与缠藤
●树干与树枝
●夹叶法
●点叶法
●松树
●柳树
●竹、芦苇、水草
●附录 黎雄才画语录

内容简介

1981年由岭南美术出版社编写出版了《黎雄才山水画谱》（上、中、下三册），广受海内外人士的喜爱。1984年又出版了《黎雄才山水画谱》（合订本），精选了1981年版本的内容，增加了陈金章教授为画谱撰写的技法解说。这两个版本深受读者的喜爱，多次重版重印，成为我社的一套畅销技法教材。
应广大读者的要求，本社决定重新出版《黎雄才山水画谱》。综合之前的两个版本，在保留了序言、技法解说、黎雄才画语录与图版的基础上，为方便读者学习，对编排体例以及目录重新做了调整，增加了页码。
《树木篇》全面概括了画树的基本技法和规律；《山水篇》介绍各种山石的表现手法和古代各家各派的皴法；《流水烟云篇》包括流水、烟云、写生诸图。这是一套很有价值的山水入门教材。

《黎雄才山水画谱：树木篇》 一部承载岭南风骨的艺术瑰宝，一曲描摹自然生机的华章 内容概述 《黎雄才山水画谱：树木篇》是由岭南美术出版社精心编纂的一部重量级艺术画册，聚焦于中国近现代山水画大师黎雄才先生在树木描绘上的精湛技艺与深邃理解。本书并非简单的技法罗列，而是对黎老笔下万千姿态的树木进行的一次系统梳理与深度解读，展现了其将自然物象与人文情怀融为一体的独特艺术风格。 本书以黎雄才先生的山水画作品为核心，精选了大量展现其对树木表现的代表性画作。这些画作涵盖了黎老创作生涯中不同时期、不同题材的作品，从北方苍劲的松柏，到岭南秀丽的榕树、蕉叶，再到四季变幻的林木，无不体现出其对物象形态、生长规律、光影变化以及精神内涵的深刻洞察。画册不仅仅是呈现作品，更重要的是通过对作品的剖析，揭示黎老在树木描绘上的独特笔墨语言、构图章法、色彩运用以及意境营造。 编纂特色与价值 一、 系统性与权威性： 作为岭南美术出版社倾力推出的艺术画谱，本书的编纂遵循了严谨的学术态度和专业的出版标准。出版社汇集了多位资深艺术评论家、黎雄才研究专家以及资深编辑，对黎雄才先生的数万件作品进行了细致的筛选与考证，最终遴选出最能代表其树木描绘特色的佳作。编纂团队深入研究了黎老先生的创作理念、艺术实践，以及其对中国传统绘画技法和西方写实素描的融合，力求呈现一个全面、准确、权威的黎雄才树木画艺世界。 二、 深度性与启发性： 本书的价值不仅在于其精美的画作呈现，更在于其深度的内容挖掘。画册附有由权威学者撰写的精辟导读与鉴赏文章，深入剖析黎老笔下树木的造型特点、笔墨技巧、用色之道以及所蕴含的时代精神与人文关怀。文章将从多个维度解读黎老如何通过对树木的描绘，传达出生命的力量、自然的韵律以及画家自身的哲学思考。例如，对于松树的苍劲，评论家将剖析其虬曲的枝干、盘结的根系如何象征着不屈不挠的精神；对于榕树的繁茂，将探讨其根深叶茂的姿态如何寄寓着繁荣昌盛的寓意；对于不同季节的林木，则会解读黎老如何捕捉不同时期的色彩与形态变化，表现出自然的生生不息。 画册还将详细介绍黎老先生在树木描绘中常用的技法，如皴法、点叶、勾勒、渲染等，并辅以局部放大、范例解析，使读者能够清晰地了解笔墨的运用过程。对于初学者而言，这是一部极具启发性的入门教材；对于有一定基础的画家而言，则是一次学习大师笔墨精髓、提升绘画表现力的宝贵机会。 三、 跨越性与地域性： 黎雄才先生的山水画，既继承了中国传统山水画的精髓，又融入了西方写实绘画的严谨造型和色彩理念，形成了独特的“雄才体”。本书在展现其北方山水画中粗犷雄浑的树木描绘的同时，也着重呈现其岭南时期温润秀美的树木刻画。读者将有机会领略到不同地域、不同气候下树木的多样风貌，以及黎老先生如何以笔墨捕捉并升华这些自然之美。无论是北国傲雪的松柏，还是南粤绿意盎然的榕树，亦或是江南烟雨中的柳丝，都在黎老的笔下焕发出蓬勃的生命力。 四、 艺术史意义与收藏价值： 作为中国近现代山水画的重要代表人物，黎雄才先生的艺术成就已载入史册。本书的出版，不仅是对其艺术遗产的一次系统梳理与致敬，也是对中国山水画发展脉络的一次重要补充。对于艺术史研究者而言，本书提供了宝贵的第一手资料；对于艺术收藏家而言，这本画册本身即是一件具有极高收藏价值的艺术品，它所承载的艺术信息和历史意义，使其超越了一般画册的范畴。 本书内容亮点（节选） 松柏的描绘： 深度解析黎老如何用苍劲的笔墨塑造松柏的刚毅形象，展现其顽强的生命力和不屈的精神。将详细介绍其勾勒枝干的力度、点染针叶的虚实变化，以及如何通过树干的皴擦表现岁月的痕迹。 榕树的刻画： 展现黎老笔下岭南特有的榕树，其盘根错节、气生根垂挂的奇特形态，以及浓密的枝叶所营造的繁茂景象。分析其如何运用水墨的淋漓变化来表现榕树的湿润感和生命力。 柳树与竹的灵动： 剖析黎老对柳树婀娜多姿、随风摇曳的描绘，以及对竹子挺拔劲健、虚心有节的刻画。解读其如何用简洁的线条和墨色，表现出这两种植物的独特韵味。 四季林木的意境： 呈现黎老对不同季节林木的细腻表现，从春日嫩芽的生机勃勃，到夏日浓荫的郁郁葱葱，再到秋日层林尽染的绚烂，以及冬日枯木的肃穆静谧。解读其如何在色彩和笔墨中融入季节的温度和情感。 树木与山水的融合： 探讨黎老如何将树木作为山水画的重要组成部分，与山石、云水、建筑等元素有机结合，共同营造出宏伟壮阔或幽深宁静的意境。分析其在构图上如何运用树木来引导视线、烘托气氛，以及增强画面的层次感与空间感。 目标读者 本书适合所有对中国近现代山水画感兴趣的读者，包括： 艺术爱好者： 欣赏和学习大师的艺术创作。 美术院校师生： 作为学习、研究和创作的范本。 专业画家： 借鉴和吸收大师的笔墨技法与创作理念。 艺术史研究者： 深入了解黎雄才先生的艺术风格及其在中国山水画史上的地位。 收藏家： 具有极高艺术价值和收藏潜力的画册。 《黎雄才山水画谱：树木篇》不仅是一本精美的画册，更是一本关于艺术、关于自然、关于生命的深度读本。它将带领读者走进黎雄才先生的艺术世界，感受岭南画派的独特魅力，领略中国山水画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的学者，我一直关注着中国近现代绘画的发展。黎雄才先生作为岭南画派的巨擘，他的艺术成就毋庸置疑。这次偶然的机会，我看到了这本《黎雄才山水画谱树木篇》，这让我能够从一个更微观、更深入的角度去理解他的艺术。这本书不仅仅是简单的画册，它更像是黎先生一次系统的艺术教学。书中对树木的各种形态，如松、柏、柳、竹、杂树等，都进行了详尽的描绘和阐释。我尤其欣赏它对笔墨技法的细致讲解，如何通过不同的笔触、墨色、皴法来表现树木的质感、纹理和生命力。书中对“意境”的追求，也让我感受颇深。黎先生不仅仅是在画树，更是在通过树木来传达他对自然的热爱和对生命的感悟。这本书对于研究黎雄才先生的艺术风格，以及中国山水画中树木表现的演变，都具有重要的学术价值。岭南美术出版社的严谨编辑和精美印制，使得这本书成为了一本值得收藏的艺术珍品。我会在我的教学和研究中，经常引用这本书中的内容，以期将黎雄才先生的艺术精髓，更广泛地传播出去。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年绘画经验的画家，一直以来，我都对中国山水画中的树木表现情有独钟。然而，在实际创作过程中，我时常会遇到瓶颈，感觉自己的树画得不够生动，缺乏生命力。《黎雄才山水画谱树木篇》这本书，就像一剂及时的甘露，滋养了我对绘画的探索。黎雄才先生的画，一直是我学习的榜样。他的树木画，不仅仅是形似，更是神似，充满了勃勃生机。这本书，详细地解读了他创作的精髓。我最喜欢的是书中对“笔墨意趣”的讲解，他如何运用不同的笔法、墨色、皴法来表现树木的各种形态和质感，都让我学到了很多。比如，他画松树时那种苍劲有力的笔触，画柳树时那种飘逸灵动的线条，都让我受益匪浅。书中的范图，不仅仅是精美的艺术品，更是我学习的宝贵范本。我反复临摹，从中汲取灵感，不断提升自己的绘画技巧。这本书的装帧设计也非常精美，纸张质感很好，印刷清晰，让我能够更好地欣赏书中的每一幅画作。岭南美术出版社在出版这本画谱时，一定下了很大的功夫，才能呈现出如此高质量的作品。这本画谱，无疑是我绘画道路上的一位重要导师。

评分☆☆☆☆☆

这本《黎雄才山水画谱树木篇》的出版，对于我这样长期从事艺术教育工作的老师来说，无疑是一份宝贵的教材。我一直在寻找能够系统性、权威性地讲解中国山水画树木技法的资料，而黎雄才先生的这本画谱，恰恰填补了这一空白。书中对树木的种类、形态、生长规律的深入研究，以及将这些研究转化为笔墨语言的技巧，都做得非常出色。我特别欣赏它在理论与实践之间的平衡。既有扎实的理论基础，解释了为何要这样画，也提供了大量的写生范例和创作范例，展示了如何去画。对于学生来说，这本书的价值在于它能够帮助他们建立正确的绘画观念，掌握扎实的笔墨技巧，避免走弯路。书中对皴法的运用，特别是针对不同树木的处理方式，给出了非常清晰的指导。例如，对于松树，如何表现其鳞片状的树皮；对于柳树，如何表现其垂柳的飘逸感，都做了详尽的分解。我还会引导学生去分析书中的范例，理解黎先生是如何将自然物象提炼升华，并通过笔墨转化为艺术意境的。这本书的另一个亮点在于它对于“构图”的讲解，是如何将树木巧妙地安排在山水画的整体空间中，既起到点景、烘托的作用，又能丰富画面层次，避免画面显得空洞。岭南美术出版社的出版质量也让人放心，细节的处理都很到位，这对于一本专业性很强的艺术书籍来说非常重要。总的来说，这是一本兼具学术价值和实践指导意义的杰作，值得向所有热爱山水画的同行和学生推荐。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统山水画的痴迷由来已久，尤其是对于画中的树木，更是情有独钟。总觉得，一幅好的山水画，树木是不可或缺的灵魂。而《黎雄才山水画谱树木篇》这本书，正是将我一直以来追求的“画树之法”集结了起来。黎雄才先生以其精湛的笔墨技艺，将中国山水画中的树木表现得淋漓尽致。这本书，就像一位经验丰富的老者，耐心地向我传授着他一生积累的绘画心得。我最欣赏的是它对“写生”和“创作”的结合。书中的范图，既有对自然界真实树木的细致描摹，又融入了画家个人的艺术理解和情感表达。它让我明白，画树不仅仅是模仿，更是对自然的一种感悟和升华。书中对不同树种的形态特点、生长环境的分析，以及如何运用笔墨来表现这些特点，都让我大开眼界。我尤其喜欢它关于“经营位置”的讲解，如何将各种树木巧妙地安排在画面中，形成疏密有致、虚实相间的意境。每一次翻阅这本书，都能从中获得新的启发，让我对如何表现山水画中的树木有了更深刻的理解。岭南美术出版社的出版质量非常高，纸张精良，印刷清晰，这对于一本需要细细品味的艺术书籍来说，至关重要。这本书，无疑是我山水画学习道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在钻研山水画中的树木表现，市面上关于这方面的书籍确实很多，但真正能让我眼前一亮的却不多。直到我偶然看到了这本《黎雄才山水画谱树木篇》，我才觉得我的寻觅之旅终于有了方向。黎雄才先生的画，我一直觉得非常耐看，他的树木画更是其中的佼佼者。这本书不仅仅是简单地展示范图，更重要的是它深入地剖析了黎先生在画树过程中的思考和技巧。我尤其喜欢书中对不同树种的笔法讲解，例如，他画松树时那种苍劲有力的笔触，画柳树时那种飘逸灵动的线条，都让我受益匪浅。书中的讲解非常细致，甚至会分析到每一笔的运笔方向、墨色的浓淡变化，以及如何通过这些来表现树木的质感和生命力。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的笔墨运用有了明显的进步，画出的树木也更加生动形象。这本书的排版和印刷也做得非常出色，图片清晰，色彩还原度高，给读者带来了良好的阅读体验。对于我这样想要提升山水画技法的爱好者来说，这本书无疑是一本不可多得的宝典。它让我看到了中国山水画中树木表现的无限可能，也激励我不断地去探索和学习。岭南美术出版社能够出版这样一本高质量的艺术画谱，真心值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统文化，尤其是书画艺术，有着一种特殊的偏爱。这次有幸接触到《黎雄才山水画谱树木篇》，更是让我感到惊喜。黎雄才先生的艺术造诣，早已是世人公认的。这本书，将他画树的精髓集结于此，对于我这样的艺术爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。我特别欣赏书中对树木的观察之细致，以及对笔墨技巧的精湛运用。黎先生不仅仅是将树木的外形描绘出来，更是将树木的生命力、气质都融于笔墨之中。书中对各种树木的描绘，如苍松的挺拔、杂树的生趣、古藤的盘曲，都让我感受到了大自然的鬼斧神工。我尤其喜欢它对“用墨”的讲解，如何通过墨色的浓淡、干湿、虚实的变化，来表现树木的层次感和立体感，这让我对中国画的墨韵有了更深的理解。这本书的出版，不仅是对黎雄才先生艺术成就的一次致敬，更是为广大艺术爱好者提供了一个学习和借鉴的平台。岭南美术出版社的出版质量，也一如既往地出色，让我能够安心地欣赏和学习。这本画谱，让我对中国山水画中的树木表现有了全新的认识，也更加坚定了我对中国传统艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到这本《黎雄才山水画谱树木篇》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的画谱太多了，很多都只是流于表面，缺乏深度。但当我翻开第一页，就被深深吸引住了。黎雄才先生不愧是岭南画派的大师，他对树木的观察和表现力简直是登峰造极。这本书最让我惊艳的是它对“意”的强调。不仅仅是形似，更是神似。他如何通过寥寥几笔勾勒出松树的千年古意，如何用点染表现出杂树丛生的野趣，这些都让我受益匪浅。我一直苦于自己的树画得不够生动，总是觉得缺少了那么一股“气”。读了这本书，我才明白，原来画树的关键在于捕捉它的生命力和生长态势。书中对不同季节、不同环境下树木的描绘，都充满了诗意。比如，他画秋天的枯树，那种萧瑟感扑面而来；画春天的新绿，那种生机勃勃又恰到好处。他对于墨色的运用更是出神入化，浓淡干湿，变化无穷，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声。这本书的结构安排也非常合理，从基础的笔法、墨法，到具体的树种讲解，再到如何将树木融入山水画的整体构图，层层递进，逻辑清晰。我特别喜欢书中的一些细节讲解，比如如何处理树的枝干穿插，如何表现树冠的体积感，这些都是我以前容易忽略或者处理不好的地方。总而言之，这本画谱不仅仅是一本技法书，更是一本艺术的启蒙读物，它让我对中国山水画中的树木有了全新的认识，也极大地激发了我对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在海外工作的华人，我对于中国传统文化的传承有着一种天然的使命感。这次回国，我特意搜寻了一些与中国书画相关的书籍，希望能够找到一些能够帮助我了解和学习中国传统绘画的作品。《黎雄才山水画谱树木篇》这本书，简直是意外的惊喜。黎雄才先生作为岭南画派的代表人物，他的艺术成就早已享誉海内外。这本书精选了他画树的经典作品，并配以详细的讲解，让我能够近距离地感受这位艺术巨匠的笔墨魅力。我特别喜欢书中对“用笔”和“用墨”的深入剖析。在西方绘画中，我们更多关注的是色彩和光影，而在中国山水画中，笔墨的运用显得尤为重要。黎先生在这本书中，将抽象的笔墨技巧，转化为具体可感的表现形式，让我这个对中国画初学者来说，更容易理解和掌握。他对于不同树木的形态特征，以及如何在山水画中营造出意境的讲解，都非常到位。我特别欣赏他对于“气韵生动”的追求，如何通过笔墨的变化来表现树木的生命力和精神气质。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本让我理解中国传统美学的窗口。我希望能够通过学习这本书，将这份宝贵的艺术遗产传承下去，并与我的朋友们分享。岭南美术出版社的出版，让这本书能够以如此精美的形式呈现在读者面前，我感到非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的收藏者，平时也喜欢在闲暇时间临摹一些古画。最近有幸接触到了这本《黎雄才山水画谱树木篇》，真是让我眼前一亮。黎雄才先生的画，我一直非常欣赏，他的山水画构图严谨，意境深远，而其中对树木的描绘更是点睛之笔。这本书系统地梳理和总结了他在表现树木方面的经验和技巧，对于我们这些非科班出身的爱好者来说，简直是无价之宝。我尤其喜欢书中对不同树种的细致入微的刻画，例如，他对于苍松的描绘，那种盘根错节、傲然挺立的气势，仅仅是看着范图，就能感受到一股强大的生命力。书中的讲解不仅仅是技巧的罗列，更是包含了他对自然生命的理解和感悟。他如何用笔墨来表现树木的“筋骨”，如何通过墨色的浓淡来展现树木的“神韵”，这些都让我学到了很多。我尝试着按照书中的方法去临摹，发现自己的笔触变得更加果断，墨色也更加有层次感。这本书的装帧设计也非常精美，每一幅图都清晰地展示了笔法的运用，给读者带来了极大的便利。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何观察和理解自然的艺术指南。通过这本书，我不仅提升了绘画技巧，更重要的是，我对自然界中那些平凡的树木，有了更深刻的敬畏之情。岭南美术出版社在出版这本画谱时，一定也付出了很多心血，才能呈现出如此精美的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《黎雄才山水画谱树木篇》简直是为我量身定做的！作为一名业余的山水画爱好者，我一直对黎雄才先生的笔墨功底和对自然的观察入微感到由衷的敬佩。市面上关于山水画的教程很多，但真正能够深入浅出地讲解树木的画法的，却寥寥无几。这本书的出现，就像在迷雾中看到了一盏明灯。我特别喜欢它对不同树种的细致刻画，从松柏的苍劲挺拔，到柳树的婀娜多姿，再到杂树的疏密有致，每一棵树都仿佛有了生命。书中不仅提供了精美的范例，更重要的是，它系统地讲解了树木的结构、皴法、用墨用色以及如何在山水画的整体构图中安排树木。我尤其欣赏它关于“虚实相生”在画树时的运用，很多时候我们画树容易画得死板，这本书的讲解让我明白了如何通过留白和墨色的浓淡变化来表现树木的层次感和空间感。对于初学者来说，这本书的讲解非常到位，每个步骤都清晰可见，甚至连笔触的运势都有详细的描述。我尝试着临摹了几幅，感觉自己的画技有了显著的提升。它不仅仅是一本教程，更像是一次与大师的对话，让我从他的笔墨中领悟到了他对自然的深情和对艺术的执着。每次翻开这本书，都能从中汲取新的灵感，让我对描绘自然中的万物充满了信心。岭南美术出版社的出版质量也是值得称赞的，纸张的质感很好，印刷清晰，图片色彩还原度高，给读者带来了非常好的阅读体验。这本书的价值，远不止于其学术价值，更在于它能够激发读者对艺术的热爱，并提供切实可行的指导，让我这样的普通爱好者也能感受到绘画的乐趣和成就感。