具体描述
编辑推荐
《新编养心斋描摹画谱——工笔茶花》精心绘制了多幅工笔花鸟画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
内容简介
《新编养心斋描摹画谱——工笔茶花》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
作者简介
姜冬莲，高级工艺美术师，江苏省花鸟画研究会会员，曾在我社出版过《养心斋描摹画谱》工笔系列、白描系列图书及《初学者之友》工笔系列、白描系列图书，广受市场好评。
郝隽，南通职业大学副教授，工艺美术师，家纺设计师。
内页插图
目录
茶花概述............................. 1
工具与材料........................... 1
勾线用笔............................. 2
茶花的结构........................... 3
花冠的结构........................... 4
花冠的各种形态....................... 5
叶的各种形态......................... 6
枝干的造型与穿插方法................. 7
茶花着色基本技法..................... 8
创作示范一《一枝独秀》................ 9
创作示范二《佳丽》................... 12
创作示范三《烂然》................... 15
创作示范四《红霞满天》............... 18
创作示范五《红装素裹》............... 21
创作示范六《烂漫春光》............... 24
创作示范七《冷艳》................... 27
创作示范八《娇姿丽态》............... 30
创作示范九《惊醒唐梅》............... 33
创作示范十《凌风不欹》............... 36
创作示范十一《绿丛又放数枝红》....... 39
创作示范十二《凌寒筠秀》............. 42
茶花的幅式与构图.................... 45
浅谈茶花的文化及审美意识............ 47
前言/序言
用户评价
我对这本书的喜爱，很大程度上源于它所传达的那种“静气”。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，专注于一朵花，去描摹它的每一个细节，本身就是一种修行。《新编养心斋描摹画谱-工笔茶花》恰恰提供了这样一个契机。书中的每一幅画，无论是构图还是线条，都透着一股沉静的力量。茶花本身就是一种高洁、雅致的花卉，而工笔画又是极讲究耐心的画种，两者结合，所产生的效果更是非同一般。我喜欢反复翻阅书中的一些特写镜头，比如花蕊部分，那细密的线条，微小的笔触，无不展现了作者的功力。我一直在思考，如何才能将这些细小的元素表现得既精致又不显杂乱。书中提供了一些非常好的范例，让我看到了可能性。而且，这本书不仅仅是“画”的教学，更是一种“心”的引导。在描摹的过程中，我发现自己能够更专注于当下，忽略掉外界的嘈杂。每一次拿起笔，都是一次与茶花心灵的对话。我喜欢在午后，泡一杯清茶，然后摊开这本书，开始我的描摹。那种氛围，那种感觉，是其他任何电子产品都无法替代的。
评分我一直认为，学习任何一门技艺，都需要一个循序渐进的过程，《新编养心斋描摹画谱-工笔茶花》这本书，正好提供了这样一个非常适合初学者的路径。它没有一开始就设置过于复杂的图样，而是从相对简单、易于掌握的茶花形态入手，逐步引导读者去认识茶花的结构和造型。在描摹的过程中，我发现自己对茶花的观察能力有了显著的提升。我开始注意到，原来茶花的每个品种，都有自己独特的“个性”。有的茶花花瓣厚实，有的则轻盈飘逸；有的花蕊密集，有的则稀疏。书中的描摹对象，涵盖了多种常见的茶花品种，这让我能够有机会去学习和表现不同茶花的特点。而且，我特别喜欢书中对“水分”的控制。虽然是工笔画，但在色彩的渲染过程中，如何做到色彩的过渡自然，又不会显得过于“水”或者“干”，这是一门很深的学问。书中在这方面的示范，给我提供了很多宝贵的经验。我尝试着去模仿书中对花瓣的渲染，那种由浅入深，由湿到干的过渡，使得花瓣看起来饱满而富有光泽。
评分收到《新编养心斋描摹画谱-工笔茶花》这本书，我感觉就像是收到了一份珍贵的礼物。它的厚重感，纸张的质感，以及内容的设计，都透着一股精益求精的态度。我是一个对细节要求比较高的人，在学习绘画时，尤其看重那些能够帮助我理解“为什么”的讲解。这本书在这方面做得非常到位。例如，书中在描摹茶花的花瓣时，不仅仅是简单地勾勒出形状，还会通过一些细微的笔触，来表现花瓣的纹理和质感。我一直在琢磨，如何才能让我的画作，不仅仅是“形似”，更能达到“神似”。这本书通过对细节的精妙处理，为我提供了一个很好的范本。我特别留意了书中对茶花“光照”的表现。虽然是平面的描摹，但通过色彩的明暗变化，能够感受到光线照射在花瓣上的微妙效果，这使得画面更具立体感和生命力。我自己在尝试画的时候，常常会忽视这一点，导致画面显得比较“ flat”。这本书让我认识到，即使是工笔画，也需要对光影有深刻的理解。
评分《新编养心斋描摹画谱-工笔茶花》这本书，在我看来，不仅仅是一本绘画教材，更像是一本关于“美”的教科书。书中的每一幅茶花，都经过了作者精心的构思和反复的推敲。我特别欣赏书中对光影的处理。虽然是工笔画，但作者通过色彩的深浅变化，巧妙地营造出花瓣受光面和背光面的差异，使得花朵看起来更加立体，富有生命力。例如，在一朵盛开的茶花中，花瓣向外舒展的部分，色彩会显得更加明亮，而向内层叠的部分，则会相对暗淡，这种光影的对比，让花朵的层次感得以凸显。我尝试着去模仿书中对色彩的运用，尤其是对于绿色叶片的表现。书中对叶片的勾勒，不仅仅是单一的绿色，而是根据叶片的朝向、光照以及纹理，使用了多种绿色调的融合，有的地方偏黄，有的地方偏蓝，使得叶片看起来更加生动自然，而非平面的色彩填充。我一直在想，茶花的“美”究竟在哪里？是它那饱满的花瓣，还是它那挺拔的姿态？通过描摹这本书中的茶花，我逐渐领悟到，茶花的美，在于它的“内秀”和“外放”的完美结合。它既有外在的雍容华贵，又有内在的坚韧生命力。
评分我一直觉得，要画好一门花卉，首先要“养”好这门花，这里的“养”不仅仅是植物学上的生长，更是精神上的体悟。拿到《新编养心斋描摹画谱-工笔茶花》这本书，我首先做的一件事就是反复观看书中的每一幅茶花图，不是以学习者的心态，而是以一个欣赏者的视角。我试图去感受茶花的生命力，感受它在不同季节、不同状态下的独特韵味。书中的茶花，无论是盛开时的热烈奔放，还是含苞时的羞涩内敛，亦或是凋零时的从容淡雅，都被表现得淋漓尽致。作者的笔触细腻而有力，勾勒出的花瓣边缘，既有韧性又不失柔美。色彩的运用更是巧妙，浓淡相宜，层次分明，仿佛能闻到淡淡的花香。我特别留意了书中关于花萼和花梗的描绘，这些往往是容易被忽略的细节，但在工笔画中，却至关重要，它们是支撑起整朵花的关键，也是展现花卉生命力的重要组成部分。书中在这方面的处理，非常严谨，无论是花萼的轮廓线，还是花梗的弯曲度，都经过了仔细的推敲。我还在想，如果能配合一些关于茶花的诗词歌赋，那就更具韵味了，不过，这或许是更高层次的追求了。总的来说，这本书提供了一个非常扎实的基础，让我在开始描摹之前，就已经在精神层面与茶花建立了一种联系，为后续的创作打下了良好的基础。
评分说实话，市面上关于花卉的画谱不在少数，但真正能够做到形神兼备、又兼顾教学意义的，却屈指可数。《新编养心斋描摹画谱-工笔茶花》在这一点上做得相当出色。我之前尝试过一些其他画谱，总感觉有些刻板，描摹出来的花朵虽然形似，但总少了点“生气”。而这本书，虽然是“描摹”画谱，但每一幅底稿都饱含着作者对茶花的深刻理解和情感投入。在描摹的过程中，我不仅仅是在临摹线条，更是在学习一种观察事物的方式。例如，书中对于茶花花瓣的重叠处理，是如何做到既清晰可见，又不失整体感的，这需要非常精妙的用笔和构图。我发现，作者在表现花瓣边缘的起伏时，会运用到一些非常 subtle 的笔触，比如在某个地方略微加重，在另一个地方又轻柔带过，这正是模拟了花瓣自然卷曲的形态。还有叶片的处理，不仅仅是简单的勾勒，还涉及到叶脉的走向，叶片的正反面，甚至连叶片上的露珠和虫蚀痕迹，都有所体现，这使得画面更加生动真实。我在描摹一个稍微有些复杂的茶花品种时，常常会卡壳，不知道下一步该怎么走，但每当我回到这本书，参照着上面的示范，总能找到灵感。作者的讲解虽然不多，但往往点睛之笔，让我豁然开朗。
评分这本《新编养心斋描摹画谱-工笔茶花》，真的是一本越看越有味道的书。我之前也接触过一些工笔花卉的画谱，但很多都流于表面，缺乏深入的讲解。这本书不一样，它不仅仅提供了精美的描摹底稿，更在细节处展现了作者的匠心。我最喜欢的是书中对茶花“动态”的捕捉。虽然茶花是静止的花卉，但在作者的笔下，却仿佛能感受到它在微风中轻轻摇曳的姿态。这在于作者对花瓣之间相互关系的处理，以及对整体构图的把握。例如，在一朵稍显复杂的茶花中，花瓣的疏密、前后层次，都处理得恰到好处，使得画面既饱满又不显拥挤，同时又展现出花朵的立体感。我一直在思考，如何才能在保持工笔画严谨的同时，又不失画面的灵动感。这本书为我提供了一个很好的范例。我注意到，书中在描摹花萼时，也花费了大量的笔墨。花萼是支撑整朵花的关键，也是展现茶花“根基”的一部分。作者对花萼的刻画，无论是线条的勾勒，还是色彩的渲染，都显得非常厚重，给人一种扎实、稳固的感觉。
评分《新编养心斋描摹画谱-工笔茶花》这本书，对我来说，不仅仅是一本学习绘画的工具书，更像是一扇通往传统艺术世界的大门。书中的每一幅画，都凝聚了作者的心血和对美的追求。我喜欢反复揣摩书中对茶花“神韵”的刻画。茶花在中国传统文化中，常被赋予高洁、坚韧的象征意义，而这本书中的茶花，恰恰展现了这种内在的精神气质。在描摹的过程中，我感受到了一种宁静的力量。每一笔，每一划，都需要全神贯注，这让我暂时忘记了生活中的烦恼。我特别留意了书中对花瓣边缘的处理。工笔画最考验的就是线条的功力，而这本书中的线条，流畅、准确，而且富有表现力。在表现花瓣卷曲、叠压时，作者会运用到非常细腻的笔触，使得画面层次分明，又不会显得过于僵硬。我自己在尝试画的时候，常常会遇到线条不够流畅的问题，但通过学习这本书，我能够从中获得很多启发。而且，我发现书中在色彩的运用上也极其讲究，浓淡相宜，过渡自然，使得茶花的色彩更加丰富饱满。
评分这本《新编养心斋描摹画谱-工笔茶花》的装帧便透着一股古朴典雅的气息，我拿到它的时候，就迫不及待地想翻开看看。封面上的茶花图案，工笔细致，色彩淡雅，仿佛带着一股淡淡的幽香扑面而来。展开书页，首先映入眼帘的是前言，简述了养心斋画谱的渊源和本书的编纂宗旨。虽然我并非科班出身的画家，但从小就对国画有着浓厚的兴趣，尤其喜爱描摹花鸟。这本画谱的出现，恰好满足了我对于学习工笔茶花的渴望。书中的描摹对象，都是精心挑选的茶花品种，姿态各异，有的含苞待放，有的正值盛开，有的甚至带着几片零落的花瓣，每一个细节都处理得极为到位。在翻阅的过程中，我被书中流畅的线条和细腻的色彩所吸引。每一幅描摹图，都仿佛是一堂生动的教学课程，引导读者一步步去理解茶花的结构、形态以及如何用笔墨去表现它们的灵动。作者在示范画旁边，还附有简练的文字说明，点拨关键的用笔用墨之处，例如如何勾勒出花瓣的层次感，如何点染出花蕊的细腻，如何表现出叶片的质感等等。这些提示对于初学者来说，无疑是极其宝贵的。我尤其喜欢其中关于“苔点”的运用，寥寥几笔，便能点出茶花底部的苍润感，这是我之前在其他资料中很少看到的。整本书的排版布局也十分考究，图文并茂，留白恰当，给人一种舒适、宁静的阅读体验，仿佛置身于一个古色古香的书房，与古人一同赏花品画。
评分我一直对中国传统绘画的“气韵生动”这四个字深有体会，而《新编养心斋描摹画谱-工笔茶花》这本书，恰恰展现了工笔茶花的“气韵”。我注意到，书中在描摹茶花的花蕊时，并没有简单地画出几个小点，而是通过细腻的线条和色彩的微妙变化，表现出花蕊的蓬松感和生命力。有些花蕊甚至带着细微的绒毛，这种细节的处理，极大地提升了画面的质感。我尤其喜欢书中对花瓣边缘的描绘。工笔画最讲究的就是线条的功力，而这本书中的线条，流畅、准确，而且富有变化。在表现花瓣的边缘时，作者会根据花瓣的卷曲程度，调整线条的粗细和力度，有的地方笔触果断有力，有的地方则轻柔婉转，这使得每一片花瓣都栩栩如生。我还发现，书中在描摹叶片时，不仅仅是简单地勾勒出叶片的轮廓，还会根据叶片的脉络走向，绘制出细腻的叶筋，这些叶筋的处理，使得叶片看起来更加真实，富有立体感。我自己在尝试描摹时，常常会觉得线条僵硬，缺乏生命力，但通过对比学习这本书，我能够从中获得很多启发。
评分很好
评分应该是正版，印刷清楚，送货速度快
评分书店看到的，内容很实用，价钱也便宜，赞一个！
评分不错的书
评分是正品
评分是正品
评分东西收到了，看上去还不错。
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