董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品

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《中國繪畫名品》編委會 編,董源 繪
圖書標籤:
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  • 繪畫藝術
  • 藝術史
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齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787547916643
版次:1
商品編碼:12299955
包裝:平裝
叢書名: 中國繪畫名品
開本:8開
齣版時間:2018-01-01
用紙:膠版紙
頁數:55
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品》為董源所繪。董源運用披麻皴和點苔法來錶現江南一帶的自然風貌,神妙地傳寫齣峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。用筆甚為草草,近視幾不類物象,遠觀則景物粲然,在技法上極富創造性。將夏天江南的丘陵與江湖之間,草木暢茂、雲氣滃鬱、峰巒齣沒、汀渚溪橋的景色錶現得淋灕盡緻。

內頁插圖

精彩書評

  ★唐無此品,在畢宏上,近世神品,格高無與比也。
  ——(宋)米芾
  
  ★董源畫世如星鳳,此捲(《瀟湘圖》)尤奇古荒率。僧巨然於此還丹,梅道人嘗其一巒者,餘何幸得臥遊間耶。
  ——(明)董其昌
  
  ★此圖(《夏景山口待渡圖》)山樹畫法與《瀟湘圖》一緻無二。我初意以為此捲可能為《瀟湘圖》的後半部,但對比覺墨色較《瀟湘》圖濃,應非是,論畫法精密有勝於《瀟湘》處。
  ——徐邦達

前言/序言

  中華文化綿延數韆年,早已成為整個人類文明的重要組成部分。繪畫是其中重要一支,更因其有著獨特的錶現係統而輝煌於世界藝術之林。在經曆瞭人類早期的童濛時代之後,中國繪畫便沿著自己的基因,開始瞭自身的發育成長。她找到瞭自己最佳的錶現手段一筆墨丹青一和形式載體一縑帛絹紙一,深深植根於博大精深的中華思想文化土壤,在激流勇進的中華文明進程中,不可遏製地伸展自己的軀乾,綻放著自己的花蕊,曆經跡簡意淡、細密精緻、煥然求備等各個發展時期,結齣瞭纍纍碩果。其問名傢無數,大師輩齣,人物、山水、花烏形成中國畫特有的類彆,在各個曆史階段各臻其美,競相爭艷,最終為世人創造瞭無數窮極造化、萬象必盡的藝術珍品。中國繪畫之所以能矯然特齣,與其自有的一套技術語言、審美係統和藝術觀念密不可分。水墨、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等樣式,為中國繪畫呈現齣奇幻多姿、備極生動的大韆世界;創製意境、形神兼備、氣韻生動的品賞標尺,則為中國繪畫提供瞭一套自然曠達和崇尚體悟的審美參照;遷想妙得、窮理盡性、澄懷味象、融化物我諸藝術觀念,則是儒釋道思想融閤在畫中的精神所托。而筆墨則成為中國繪畫狀物、傳情、通神的核心錶徵,成為有意味的形式,集中體現瞭中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方麵的認識。由於士大夫很早參與繪事及其評品鑒藏,使得中國畫在其「青春期」即具有瞭與中國文化相輔相成的成熟的理論思想,文人對繪畫品格的要求和創作怡情暢神之標榜,都對後人産生瞭重要影響,進而導緻瞭文人畫的齣現。因此,中國繪畫其自身不僅具有高超的藝術價值,同時也蘊含著深厚的思想內涵和豐富的曆史文化信息。由此,其曆經坎坷遺存至今的作品,顯得愈加珍貴,理應在創造當今新文化的過程中得到珍視和藉鑒。上海書畫齣版社曾費時五年齣齊瞭《中國碑帖名品》叢帖百種,獲得讀者極大歡迎。為瞭讓讀者完整關照同體淵源的中國書畫藝術,我們決心以相同規模,齣版《中國繪畫名品》,以呈現中國繪畫一主要是魏晉以降捲軸畫一的輝煌成就。我們將以曆代名傢名作為對象,在匯聚本社資源和經驗基礎上,以藝術史的研究視野,引入多學科成果,以全新的方式賞讀名作,解析技法,探尋曆史文化信息,體悟畫傢創作情懷,追蹤畫作命運,引領讀者由宏觀探嚮微觀,進入到這些名作的生命曆程中。我們將充分利用現代電腦編輯和印刷技術,發揮紙質圖書自如展讀欣賞的優勢,對照原作精心校核色彩,力求印品幾同真跡;同時以首尾完整、高清圖像、局部放大、細節展示等方式,全信息展現畫作的神采。希望我們的嘗試,有益於讀者臨摹與欣賞,更容易地獲得學習的門徑。韆載寂寥,披圖可見。有學者認為,中華民族更善於縱情直觀的形象思維,曆代文學藝術,尤其是繪畫,似乎用其瑰麗的成就證明瞭這一點。我們希望通過精心的編撰、係統的齣版工作,能為繼承和弘揚祖國的繪畫藝術,起到綿薄的推進作用,以無愧祖宗留給我們的偉大遺産。
《山河壯麗:中國古代山水畫的意境與傳承》 中國古代山水畫,宛如一條穿越時空的河流,以其獨特的筆墨語匯,承載著民族的精神氣質與哲學思考。從魏晉南北朝的“以形寫神”,到唐宋的“外師造化,中得心源”,再到元明清的“文人畫”與“職業畫”的交織演進,山水畫始終是中國繪畫史中最為璀璨的一顆明珠。本書將帶領讀者深入探尋中國古代山水畫的藝術世界,從宏觀的審美意蘊到微觀的筆墨技法,層層剖析其博大精深的魅力,並追溯其源遠流長的傳承脈絡。 第一章:山水畫的哲學根源與精神內核 中國山水畫的誕生與發展,與中國傳統的哲學思想密不可分。道傢的“道法自然”、儒傢的“天人閤一”、佛傢的“禪境悟道”,都深刻地影響瞭山水畫的創作理念。山水畫傢並非簡單地描摹自然景物,而是通過對山川景色的描繪,寄托自己的情懷,錶達對宇宙人生、道德倫理的理解。 “道法自然”的宇宙觀: 道傢思想強調順應自然、與自然融為一體。山水畫中的山巒、流水、雲霧,都仿佛具有生命,與天地萬物共同呼吸。畫傢們試圖通過畫麵捕捉自然最真實的脈動,體現齣一種和諧、寜靜的宇宙觀。例如,崇尚自然隱逸的文人畫傢,便常常選擇荒山野水、高士隱居的題材,以山水寄托其避世遺俗的誌趣。 “天人閤一”的倫理觀: 儒傢思想強調人與自然的和諧統一。山水畫中的人,往往渺小而融入自然,體現瞭“山水閤體”的理想境界。人不再是自然的徵服者,而是自然的一部分,與自然共同構成瞭和諧的整體。這種“天人閤一”的理念,也反映瞭中國傳統文化中對和諧秩序的追求。 “禪境悟道”的審美觀: 佛教禪宗的“頓悟”、“空靈”等概念,也為山水畫提供瞭重要的精神滋養。畫傢們追求畫麵中的“空”,即並非空無一物,而是留白之處,意蘊無窮。這種“空”與“實”的辯證關係,營造齣一種超脫塵俗、引人遐思的禪意境界。枯木、寒岩、疏林等意象,常常被賦予禪宗的象徵意義。 第二章:山水畫的演變曆程:從萌芽到繁盛 中國山水畫經曆瞭漫長的發展時期,在不同朝代呈現齣各自獨特的風格麵貌。 魏晉南北朝:山水畫的初步探索 此時的山水畫尚處於萌芽階段,多作為人物畫的背景齣現。但已開始注重描繪山水的輪廓和氣勢,並初步顯露齣“象外之意”。顧愷之的《洛神賦圖》中,雖以人物為主,但其背景的山水已顯露齣對自然景色的關注。宗炳提齣的“山水有可行者,有可望者,有可遊者,有可居者”,更是奠定瞭山水畫的審美基礎。 唐代:山水畫的初步成熟 唐代山水畫在繼承前代的基礎上,取得瞭顯著的進步。畫傢們開始獨立錶現山水,並形成瞭不同的風格。李思訓的“金碧山水”,色彩濃鬱,富麗堂皇,多錶現皇傢園林和壯麗山河;王維的“水墨山水”,清新淡雅,意境幽遠,體現瞭文人畫的雛形。同時,張僧繇、吳道子等也為山水畫的發展做齣瞭貢獻。 宋代:山水畫的巔峰時代 宋代是山水畫發展的鼎盛時期,齣現瞭許多傑齣的山水畫傢,形成瞭“北宋山水”和“南宋山水”兩大體係。 北宋山水: 以範寬、郭熙、李唐等為代錶,畫風雄渾壯闊,氣勢磅礴。範寬的《溪山行旅圖》以其崇山峻嶺、瀑布飛泉,展現齣大自然的宏偉力量;郭熙的《早春圖》則以其層次分明、雲霧繚繞,營造齣蓬勃的生機。北宋山水注重“骨法用筆”,綫條遒勁有力,構圖嚴謹。 南宋山水: 以馬遠、夏圭為代錶,風格趨於簡潔、疏朗、空靈,注重寫意。他們善於運用“截景”構圖,將廣闊的景物壓縮在有限的空間內,産生意境深遠的效果。馬遠的《寒江獨釣圖》以簡練的筆墨,傳達齣孤寂、清幽的意境。南宋山水更加注重“墨法”,善於利用墨色的濃淡乾濕變化,錶現豐富的層次感和質感。 元代:文人山水畫的興起 元代文人階層崛起,山水畫成為文人抒發情懷、寄托高尚情操的重要方式。黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮被稱為“元四傢”,他們繼承宋代山水畫的傳統,又融閤瞭文人畫的筆墨情趣,形成瞭各具特色的風格。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨、悠遠的意境,成為文人山水畫的典範。元代山水畫更加注重筆墨的韻味和個人的精神錶達。 明清:繼承與變革 明代山水畫在元代文人畫的基礎上,又進一步發展。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“明四傢”各有建樹。瀋周渾厚蒼潤,文徵明秀潤文雅,唐寅俊逸灑脫,仇英工緻富麗。清代山水畫呈現齣更為多元化的局麵,既有繼承傳統的,也有模仿古人的,更有開拓創新的。王時敏、王鑒、王翬、王原祁的“四王”成為正宗,強調“筆墨”的傳承。而石濤、八大山人等則以其獨特的個性和創新的筆墨,對後世産生瞭深遠影響。 第三章:筆墨之道:山水畫的技法解析 中國山水畫的魅力,很大程度上體現在其精妙的筆墨運用上。不同的筆墨技法,能夠錶現齣不同的景物質感、氣候特徵和意境氛圍。 用筆: 山水畫的用筆,講究“骨法用筆”,即用筆要有力量、有筋骨。 皴法: 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的獨特技法。從披麻皴、斧劈皴、荷葉皴到雨點皴、苔點皴等,不同的皴法能夠錶現齣不同山石的形態、質地和年代感。例如,披麻皴錶現岩石層層疊疊的質感,斧劈皴則錶現山石的堅硬和陡峭。 綫條: 綫條在山水畫中扮演著至關重要的角色,它既是構成形象的骨架,也是抒發情感的載體。勾、勒、點、劃等不同的綫條運用,能夠錶現齣物體的輪廓、質感和動感。 用墨: 用墨是中國山水畫的靈魂,通過墨色的濃淡乾濕變化,能夠營造齣豐富的層次感和空間感。 墨法的運用: 濃墨、淡墨、焦墨、濕墨、枯墨等,各有其獨特的錶現力。濃墨厚重,淡墨清雅,焦墨蒼勁,濕墨潤澤,枯墨古樸。畫傢們通過對這些墨法的熟練運用,能夠錶現齣不同的光影、質感和氛圍。 “墨分五色”: 並非指五種不同的墨色,而是指通過暈染、積墨等手法,在同一塊墨色中産生濃淡乾濕豐富的變化,如同“五色”般豐富。 用色: 山水畫的用色,有“青綠山水”和“淺絳山水”等不同風格。 青綠山水: 色彩濃鬱,以石青、石綠等礦物顔料為主,錶現齣壯麗、華美的景象。 淺絳山水: 以墨為主,輔以淡彩,色彩清雅,意境幽遠。 第四章:意境的營造:山水畫的詩意與哲思 中國山水畫最核心的魅力在於其“意境”。意境是畫麵內容與觀者情感的交融,是畫傢主觀情感與客觀景物的高度統一。 “言有盡而意無窮”: 山水畫並非直白地敘述,而是通過畫麵中的景物,引發觀者的聯想和思考,達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。留白之處,便是畫傢留給觀者想象的空間。 “情景交融”: 畫傢將自己的情感融入到山水的描繪之中,使山水成為情感的載體。壯麗的山河可以寄托豪邁的情懷,幽靜的溪水可以錶達寜靜的誌趣。 “詩中有畫,畫中有詩”: 山水畫與詩歌在中國藝術中密不可分。許多山水畫作品本身就帶有題畫詩,或通過畫麵意境直接抒發詩意。這種詩畫結閤,極大地豐富瞭山水畫的文化內涵。 精神寄托與人格追求: 山水畫不僅是自然的描摹,更是畫傢精神境界的體現。通過描繪高潔的山林,畫傢錶達其超凡脫俗的人格追求;通過描繪壯麗的山河,畫傢展現其博大的胸襟。 第五章:山水畫的傳承與創新 山水畫的傳承並非簡單地模仿,而是在繼承前人優秀技法和理念的基礎上,進行創新與發展。 師承與傢法: 中國繪畫曆來重視師承,畫傢們通過長期學習,掌握前人的筆墨技法,並形成自己的“傢法”。 “讀萬捲書,行萬裏路”: 傑齣的山水畫傢,不僅要勤於筆墨練習,更要深入自然,體悟山川的真切形態和精神。 時代精神的融入: 隨著社會的發展,山水畫也在不斷吸收新的元素,融入時代精神。近現代山水畫傢,在繼承傳統的同時,也大膽探索新的錶現手法,如吸收西方繪畫的色彩、透視等元素,創作齣既有民族特色又具時代感的作品。 對經典的再詮釋: 曆代畫傢都在不斷地對經典作品進行再創作和再詮釋,賦予經典新的生命力。 結語 《山河壯麗:中國古代山水畫的意境與傳承》一書,將通過對中國古代山水畫的深入解讀,帶領讀者領略中華民族深邃的哲學智慧、博大的審美情趣以及精湛的藝術技法。從宏觀的哲學思考,到微觀的筆墨運用,再到意境的營造和傳承創新,本書力求全麵而深入地展現中國山水畫的獨特魅力,讓讀者在欣賞一幅幅傳世佳作的同時,更能體會到其中蘊含的民族精神和文化底蘊。這不僅是一次視覺的盛宴,更是一次心靈的洗禮,一次與古聖先賢對話的旅程。

用戶評價

評分

《董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品》這本書,帶給我的震撼是多方麵的,其中最令我印象深刻的便是其在“意境”營造上的極緻追求。董源的筆下,夏景並非隻是簡單的景物堆砌,而是將一種獨特的情感和氛圍融入其中。那“山口待渡”的場景,並非直白的描繪等待,而是通過人物的姿態、眼神,以及周圍環境的靜謐,共同傳達齣一種悠遠、略帶期盼的情緒。山間的薄霧,若有若無地籠罩著,為畫麵增添瞭幾分神秘感,也烘托齣人物內心的沉思。我反復端詳瞭畫麵中那幾株挺拔的鬆樹,它們以一種傲然的姿態,矗立在山崖之上,似乎見證著歲月的流轉和人事的變遷。董源在這些細節的處理上,無疑是極其用心的。他沒有追求浮華的色彩,而是以水墨的濃淡乾濕,勾勒齣山水的骨骼和靈魂。每一次的提按頓挫,都充滿瞭情感的張力。而夏景的“熱烈”與“寜靜”在此畫中得到瞭巧妙的融閤。山間的鬱鬱蔥蔥,展現瞭生命力的高漲,而待渡者的平靜,則傳遞齣一種內心的安寜。這種對比與和諧,正是中國繪畫藝術的精髓所在。

評分

這本書《董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品》,讓我對中國山水畫的“氣韻生動”有瞭更深刻的理解。董源筆下的夏景,絕非靜止的畫麵,而是充滿瞭一種內在的生命力。那鬱鬱蔥蔥的山林,仿佛在呼吸,那潺潺流淌的溪水,仿佛在歌唱。他並非僅僅描繪客觀的景物,而是將自己的情感和對自然的理解注入其中。我特彆喜歡畫麵中對“雲氣”的描繪,那種朦朧的,又似乎隨時會散開的雲霧,給整個畫麵增添瞭無限的詩意和空間感。而“山口待渡”的人物,雖然處於畫麵的局部,卻被賦予瞭重要的意義。他們的身影,在廣闊的山水之間,顯得渺小而又充滿力量,仿佛是自然的一部分,又像是故事的講述者。董源在構圖上的安排,更是妙不可言,他巧妙地利用留白,將觀眾的視綫引嚮畫麵的深處,讓人不禁遐想連篇。這本書不僅僅是一幅畫的展現,更是一個文化的傳承。

評分

這次閱讀《董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品》,真是一次精神上的洗禮。董源筆下的夏景,充滿瞭自然的野趣和生命力。他並沒有刻意去雕琢,而是用一種近乎樸拙的筆法,展現瞭夏日山水的勃勃生機。畫麵中的山巒,連綿起伏,給人以雄渾壯闊之感,而那些溪流和植被,則又增添瞭幾分靈動與柔美。我尤其欣賞他對“水”的描繪,那種流暢而又富有力量的綫條,將水的動態和質感錶現得淋灕盡緻。而“山口待渡”的場景,則將人物的情感和山水的壯麗巧妙地融閤在一起。人物的渺小,與山水的宏大形成對比,卻又和諧共存,傳遞齣一種“人在自然中”的哲學思考。這本書讓我看到瞭,中國山水畫並非隻是對景物的模仿,更是對自然精神的體悟和錶達。

評分

《董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品》這本書,讓我對中國畫的“筆墨情趣”有瞭全新的認識。董源的筆法,看似簡潔,卻蘊含著無窮的魅力。他對於山石的皴法運用,尤其是“解索皴”的運用,將山體的質感和紋理錶現得淋灕盡緻,仿佛能觸摸到那些古老的岩石。而夏景的“繁茂”,在他筆下被錶現得既生動又不失章法。那些樹木的枝葉,雖然沒有細緻的描繪,卻充滿瞭生命力,仿佛能聽到微風吹拂樹葉的聲音。我特彆留意瞭畫麵中“待渡”的人物,他們的姿態和錶情,雖然簡單,卻充滿瞭故事感。他們不是孤立的存在,而是融入到整個山水之中,成為山水的一部分。這種“天人閤一”的意境,正是中國繪畫藝術的精髓所在。這本書讓我看到瞭,水墨畫的魅力,不僅僅在於其錶現力,更在於其所蘊含的哲學思想和人生態度。

評分

《董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品》這本書,給我帶來瞭對“水墨”二字的全新認識。在現代社會,我們習慣瞭五彩斑斕的視覺衝擊,但董源卻用最樸素的水墨,描繪齣如此豐富而生動的夏景。他對於墨色的運用,簡直齣神入化。濃墨勾勒山石的輪廓,渴筆皴擦山體的肌理,淡墨暈染齣遠山的朦朧。每一個筆觸都充滿瞭他對自然的敬畏和對藝術的追求。畫麵中的植被,雖然寥寥幾筆,卻充滿瞭勃勃生機,那種“寫意”的風格,恰到好處地展現瞭夏日的繁茂。而“待渡”的人物,雖然麵積不大,卻被賦予瞭極高的錶現力。他們或靜坐,或眺望,每一個眼神都仿佛訴說著故事。我尤其贊嘆董源在處理水流上的技法,那種流暢而又富有力量的綫條,將水的生命力錶現得淋灕盡緻。這本書讓我明白,真正的藝術,不在於技法的繁復,而在於藝術傢內心對世界的感悟和錶達。

評分

這本書《董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品》,讓我深刻體會到中國山水畫的“神韻”。董源的筆下,夏景充滿瞭生命力,那種蓬勃生長的氣息,仿佛能撲麵而來。他並沒有過多地描繪細節,而是用一種寫意的手法,將夏日的“意”捕捉齣來。畫麵中的山巒,巍峨雄偉,給人以崇敬之感,而那些飛流的瀑布,則又增添瞭幾分動感與活力。我尤其喜歡畫麵中的“水”,董源對水的描繪,既有流動感,又有力量感,仿佛能聽到水流的轟鳴聲。而“山口待渡”的人物,在這樣壯麗的山水之中,顯得渺小卻又充滿力量,他們是自然的一部分,也成為瞭故事的中心。這本書讓我看到瞭,中國繪畫藝術的獨特性,它不僅僅是對客觀世界的描繪,更是對內心世界的錶達。

評分

《董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品》這本書,讓我對“意境”這兩個字有瞭更深的理解。董源的夏景,不是簡單的視覺呈現,而是將一種情感、一種氛圍融入其中。那“山口待渡”的場景,通過人物的姿態、神情,以及周圍山水的烘托,傳遞齣一種悠遠而又寜靜的情緒。我特彆欣賞董源在處理山石上的技法,那種“披麻皴”的運用,自然而又生動,仿佛能觸摸到岩石的紋理。而畫麵中的樹木,雖然筆觸簡潔,卻充滿瞭夏日的生機與活力。他對於墨色的運用,更是恰到好處,濃淡乾濕的變化,營造齣豐富的層次感和空間感。這本書讓我看到,中國繪畫的魅力,不僅僅在於其寫實性,更在於其寫意性,它能夠將抽象的情感和意念,通過具象的畫麵錶達齣來。

評分

《董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品》這本書,給我最深的感受是其“意象”的豐富性。董源筆下的夏景,絕不僅僅是一幅寫實的畫作,更是他內心世界的投射。那“山口待渡”的場景,既有地理環境的描繪,更充滿瞭人物的情感和故事。我反復揣摩畫麵中那幾位人物的姿態,他們或靜默,或眺望,每一個細節都仿佛訴說著一段不為人知的故事。董源的用筆,既有力量又有韻味,山石的皴法,樹木的枝葉,都充滿瞭生命力。他對於墨色的運用,更是爐火純青,濃淡乾濕的變化,營造齣豐富的空間感和層次感。我常常在想,古人麵對如此壯麗的山河,內心會有怎樣的波瀾?這本書讓我看到瞭,中國繪畫藝術的博大精深,它不僅僅是一種技藝,更是一種精神的傳承。

評分

這次有幸能拜讀到《董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品》,真是一次令人心神滌蕩的藝術之旅。從翻開書頁的那一刻起,我便被董源筆下那充滿生命力的夏日景象所深深吸引。畫麵中的山巒層疊,鬱鬱蔥蔥,仿佛能感受到撲麵而來的濕熱氣息。他對於山石的皴法運用,細膩入微,既有雄渾之勢,又不失溫潤之感,特彆是那幾處險峻的山峰,用筆蒼勁有力,勾勒齣大自然的鬼斧神工。而畫麵中的水域,更是靈動非凡,波光粼粼,仿佛能聽到潺潺的流水聲。待渡的人物,雖然渺小,卻被賦予瞭生命力,他們或倚靠船舷,或眺望遠方,神情各異,都訴說著旅途中的思緒。我特彆留意瞭畫麵右側的那片闊葉樹林,樹葉的脈絡清晰可見,色彩的濃淡變化處理得恰到好處,呈現齣夏日植物特有的飽滿和生機。董源在處理光影上的功力也令人驚嘆,雖然是寫實的夏景,但他巧妙地運用墨色的深淺變化,營造齣一種朦朧而又真實的光感,讓整個畫麵在視覺上更加立體,富有層次。讀著這段文字,我仿佛置身於那個寜靜而又充滿活力的夏日,體驗著古人的生活情趣,感受著自然的壯麗與細膩。這本書不僅僅是一幅畫,更是一個時代,一種生活方式的縮影,讓我對中國古典繪畫有瞭更深層次的理解和體悟。

評分

閱讀《董源瀟湘圖夏景山口待渡圖/中國繪畫名品》這本書,就像是在進行一次穿越時空的對話。董源筆下的夏景,不僅僅是自然風光,更是他觀察生活、體悟人生的結晶。我常常在想,古時候的文人雅士,在這樣的大好河山麵前,會生發齣怎樣的情懷?畫麵中的“待渡”一幕,更是引人深思。這不僅僅是物理上的等待,更是人生旅途中,或是對前程的期盼,或是對過往的沉思。董源用他畫筆的溫度,將這種復雜的情感細膩地傳遞齣來。我尤其注意到畫麵中山石的紋理,那種“披麻皴”的運用,自然而又生動,仿佛能觸摸到岩石粗糙的質感。而水麵的處理,則更加靈動,幾筆輕柔的綫條,便勾勒齣水波的漣漪,極具動感。這本書讓我看到瞭中國繪畫在寫實基礎上的寫意精神,它不僅僅描繪“像”什麼,更重要的是描繪“意”在何處。董源在構圖上的匠心獨運,也值得稱道,他將主體人物與宏大的山水融為一體,既突齣瞭人,又不失景的壯闊。

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