甲骨文丛书·米开朗琪罗与教皇的天花板

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罗斯·金(Ross King) 著,黄中宪 译
图书标签:
  • 艺术史
  • 文艺复兴
  • 米开朗琪罗
  • 西斯廷教堂
  • 教皇
  • 甲骨文
  • 艺术
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出版社: 社会科学文献出版社
ISBN:9787520103237
版次:1
商品编码:12058317
品牌:甲骨文
包装:精装
丛书名: 甲骨文丛书
开本:32开
出版时间:2017-04-01
用纸:胶版纸
页数:376
字数:289000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

严谨的研究加上潇洒的写作,罗斯·金的《米开朗琪罗与教皇的天花板》堪称对那个非凡时代的绝妙一瞥。

——《迈阿密先驱报》

这本让人惊讶的书带读者穿越到16世纪早期的意大利。金既讲述了壁画之复杂精细,又描绘了那个时代人们的日常生活……强烈推荐!

——《图书馆杂志》


内容简介

《米开朗琪罗与教皇的天花板》的作者罗斯·金详细而生动地记述了米开朗琪罗为尤利乌斯教皇绘饰梵蒂冈西斯廷礼拜堂拱顶壁画的故事,读者不仅可以一览这一千古杰作的诞生全过程,以及米开朗琪罗的绘饰技法和本人的性格特征,而且还能读到当时意大利及其他欧洲国家相互斗争、宗教权力与世俗权力相互较量的大时代背景,拉斐尔、布拉曼特、达·芬奇等人物也纷纷出场,为读者呈现出了一段内容丰满、人物众多、影响深远的历史。

作者简介

罗斯·金(Ross King),著有《圆顶的故事》(Blunelleschi’s Dome),描述文艺复兴建筑师布鲁内列斯基在佛罗伦萨兴建圣母百花大教堂的故事,2001年被美国独立书商票选为非小说类年度风云书,《米开朗琪罗与教皇的天花板》则荣登《纽约时报》畅销书金榜。

译者简介

黄中宪,台湾政治大学外交系毕业,曾任出版社丛书主编、网络媒体国际新闻编译,现专职翻译。译作有《天国之秋》《湖南人与现代中国》《蒙娜丽莎五百年》等。


精彩书评

传奇般、具有丰富细节地讲述了西斯廷礼拜堂穹顶壁画长达四年的绘制过程……想看这则故事的简化版的读者会想开启录像机,欣赏查尔顿·赫斯顿夸张地演绎这些场景。那些想要更深入地了解文艺复兴艺术创作的读者则会欣喜于阅读此书。

——《科克斯评论》

罗斯·金熟练地擦掉这个伟大壁画故事上的污迹,将一个更加让人兴奋、更加传奇的真相展露在我们面前。

——《洛杉矶纪事报》

精彩的讲述……金记录了米开朗琪罗的审美决定,以及他用专业和具有感染力的热情对一切困难的征服。

——《书单》星级评论

精彩迷人、严谨翔实、细节丰富。

——《出版商周刊》

目录

地图

第一章 召令

第二章 阴谋

第三章 战士教皇

第四章 补赎

第五章 在湿壁面上作画

第六章 构图

第七章 助手们

第八章 博纳罗蒂家族

第九章 大渊的泉源

第十章 竞争

第十一章 不知怎么办才好

第十二章 剥玛尔叙阿斯的皮

第十三章 真色

第十四章 锡安的民哪,应当大大喜乐

第十五章 家族事业

第十六章 拉奥孔

第十七章 黄金时代

第十八章 雅典学园

第十九章 禁果

第二十章 野蛮之众

第二十一章 重返波隆纳

第二十二章 俗世竞逐

第二十三章 绝妙新画风

第二十四章 至高无上的造物主

第二十五章 驱逐赫利奥多罗斯

第二十六章 拉文纳的怪物

第二十七章 许多奇形怪状

第二十八章 信仰盔甲与光剑

第二十九章 沉思者

第三十章 浩劫

第三十一章 最后修润

结语:诸神的语言

参考文献

索引

精彩书摘

禁果

米开朗琪罗这幅最新的《创世纪》纪事场景,分为两个部分。左半边描绘亚当与夏娃在多岩而贫瘠的伊甸园里伸手欲拿禁果,右半边则描绘天使在他们头上挥剑,将他们逐出伊甸园的场景。和拉斐尔一样,米开朗琪罗将蛇画成带有女性躯体和女人头的模样。她以粗厚的尾巴紧紧缠住智慧树,伸出手将禁果交给夏娃,夏娃斜躺在地上亚当的身旁,伸出左手承接。这是他至目前为止构图最简单的《创世纪》纪事场景,画中只有六个人物,每个人物都比前几幅的人物大许多。相比《大洪水》里渺小的身影,《堕落》里的亚当身高将近10英尺。

圣经清楚记载了谁是初尝禁果而导致“人类堕落”的始作俑者。《创世纪》记载道,“于是女人见那棵树的果子好作食物,也悦人耳目,且是可喜爱的,能使人有智慧,就摘下果子来吃了,又给她丈夫,她丈夫也吃了”。历来神学采用这段经文怪罪夏娃将亚当带坏。夏娃带头触犯天条,不仅被逐出伊甸园,还受到更进一步的处罚,从此得听从丈夫使唤。耶和华告诉她,“你必恋慕你丈夫,你丈夫必管辖你”。

一如古希伯来人,教会根据这段经文,将男尊女卑的伦理合理化。但米开朗琪罗笔下的《堕落》,不同于圣经里的相关经文,也不同于此前包括拉斐尔作品在内的艺术作品。拉斐尔笔下的夏娃体态丰满性感,递禁果给亚当尝,但在米开朗琪罗笔下,亚当更主动许多,伸长手到树枝里,欲自行摘下禁果,而夏娃则在底下,意态更为慵懒、消极许多。亚当贪婪、积极的举动,几乎可以说替夏娃洗脱了罪名。

一五一○年时,夏娃重新定位之说甚嚣尘上。米开朗琪罗画此画的前一年,德国神学家阿格里帕·冯·内特斯海姆推出《论女性的尊贵与优越》,书中主张被告知禁食智慧树之果者是亚当,而非夏娃,“因此,犯偷吃禁果之罪者是男人,而非女人;为人类带来死亡者是男人,而非女人;人类之所以有罪,全来自亚当,而非夏娃”。根据这些理由,阿格里帕断言,不让女人出任公职或宣讲福音,不合公义。原在第戎附近的多勒教授犹太教神秘哲学的他,也因为这项开明观点贾祸,立即遭逐出法国。

米开朗琪罗有别于传统观点的《堕落》,并未引起如此大的骚动。他的动机主要不在替夏娃脱罪,而在于予亚当一样程度的谴责。他们所犯罪过的真正本质,似乎在画中挑逗性的场景里不言而喻。强壮、紧绷的男体叉开双腿,立在斜倚的女体一侧,充满挑逗意味,而夏娃的脸逼近亚当的生殖器,更是引人遐思。米开朗琪罗还将智慧树画成无花果树,借此更进一步凸显此画的性意味,因为无花果是众所皆知的肉欲象征。长久以来,评论家皆同意“人类的堕落”(原始的纯真在此因女人与蛇的结合而一去不返)亟须从性的角度诠释,由此称该画隐含上述的情欲意味,也就完全说得过去。如果说肉欲真如当时人所认为的那样是引生罪恶与死亡的祸首,那么历来描绘伊甸园中炽烈而致命之情欲最为生动者,非米开朗琪罗的《堕落》莫属。这幅画完成估近三百年间,一直未有人像顶棚湿壁画的其他部位一样将它复制为雕版画,这一事实佐证了该画的确含有鲜明的性意涵。

米开朗琪罗以禁欲、不安的态度看待性,这点具体呈现在他给孔迪维的一项建议中。他告诉这个弟子,“如果想长命百岁,就绝不要做这档事,不然也尽可能少做”。他刻画《圣殇》中的圣母像时,心里就隐藏着这种禁欲观。雕像里做儿子的已是个大人,做母亲的却还如此年轻,因而引来批评。但米开朗琪罗若听到这样的批评,大概不会接受。他曾问孔迪维,“你难道不知道,处子之身的女人比非处子之身的女人更显青春?淫欲会改变处女的身体,而处女若从无淫念,连一丝丝淫念都没有,那青春还能更长久”。

米开朗琪罗在这幅画右半边的夏娃身上,则无疑留下了淫欲的印记。在《堕落》中,夏娃年轻的胴体斜倚在石上,双颊红润,姿态撩人(有人说是米开朗琪罗笔下最美的女性人物之一)。但到了右边的场景,遭天使逐出伊甸园的夏娃,变成奇丑无比的老太婆,头发凌乱,皮皱背驼。她缩着身子,双手掩住胸脯,和亚当一起逃出伊甸园,亚当同时伸出双臂,欲抵挡天使挥来的长剑。

米开朗琪罗担心房事会削弱人的身心,可能是受了学者马尔西利奥·费奇诺的影响。费奇诺写了篇论文,探讨性如何消耗元气,削弱脑力,导致消化和心脏功能出问题,有害于做学问之人。费奇诺是教会任命的牧师,潜心吃素,以禁欲、独身而著称。但他也与名叫乔凡尼·卡瓦尔坎特的男子谱出恋情(精神式而非肉体之爱),曾写给这位“我挚爱的乔凡尼甜心”许多情书。

米开朗琪罗对性的不安,有时与他自认具有的同性恋特质有关。但由于证据遗失或遭刻意湮灭,米开朗琪罗的性倾向究竟如何,无从研究。此外,同性恋大抵是近代的、后弗洛伊德的一种情欲经验,是中世纪和文艺复兴时期的人用以了解该经验的用语,显然和我们所用的含意并不相同。这些不同的文化实践和信念反映在新柏拉主义的爱情观,而米开朗琪罗通过圣马可学苑的教诲对此大概并不陌生。例如,费奇诺造了“柏拉图式爱情”这个新词,形容柏拉图《会饮篇》中所表述的男人与男孩之间心灵的相契。柏拉图在该著作中,颂扬这类结合是贞洁、知性之爱最极致的表现。如果说男女之爱纯粹基于肉欲,导致脑力和消化功能衰退,柏拉图式爱情,根据费奇诺的说法,则是“致力于让我们重返崇高的天顶”。



辉煌与尘埃:文艺复兴巨匠的肖像与时代侧影 一部深入文艺复兴盛期罗马的史诗级作品,聚焦于群星闪耀的艺术巨匠及其所处的权力、信仰与美学交织的时代漩涡。 本书将带领读者穿越时空,重返十五世纪末至十六世纪初的教廷心脏——罗马。这里是人类文明史上一次空前绝后的艺术爆发中心,是教皇的威严、贵族的奢靡与艺术家的激情激烈碰撞的熔炉。我们不关注某位特定的艺术家及其标志性工程,而是以更宏大的视角,审视那个时代涌现出的数以百计的雕塑家、画家、建筑师、诗人以及赞助人,他们共同塑造了我们今天所理解的“文艺复兴”。 第一部分:权力的金色枷锁——教廷的艺术赞助与政治角力 文艺复兴的辉煌,首先是权力意志的体现。本书详尽考证了尤利乌斯二世、利奥十世、克莱门特七世等教皇如何将艺术视为巩固神权与世俗统治的最高工具。 1. 教皇的“新罗马”蓝图: 教皇们如何通过重建古老的圣彼得大教堂、装饰梵蒂冈宫殿,来宣示其对基督教世界的绝对领导地位?我们分析了那些被频繁更换的设计师与总监背后的权力斗争,以及预算的惊人数字如何从整个欧洲的什一税中抽取。这不是简单的艺术委托,而是一场精心策划的政治宣传运动,旨在使罗马重现古典帝国的荣光。 2. 贵族与金融家族的竞争性赞助: 除了教廷,罗马的银行家家族(如富格尔家族、奇吉家族)和地方贵族如何通过资助教堂的小礼拜堂、修建私人宫殿来提升自身的社会地位和家族荣誉?书中收录了大量未曾公开的财务记录和信件,揭示了艺术品订单背后复杂的经济链条和利益交换。对权力的追逐,使得艺术赞助成了一种高风险、高回报的投资。 3. 异端的暗流与异教的影子: 在艺术的鼎盛背后,是宗教改革的阴影初现。本书探讨了人文主义的世俗思潮如何渗透进宗教主题的创作中,以及教会内部对“过度奢华”和“异教元素”的警惕与审查。艺术赞助者们如何在公开的虔诚与私下的享乐之间走钢丝? 第二部分:工作室的日常与技艺的传承 本书深入探究了文艺复兴时期艺术家们的工作环境、学徒制度以及不同技艺分支的专业化进程。我们聚焦于“作坊”这个核心生产单位,而非仅仅是“天才”的灵光乍现。 1. 多元化的艺术生产链条: 艺术创作不再是孤立的个体行为。雕塑作坊需要石匠、模具师、青铜铸造师;壁画工作室需要颜料研磨师、助手、木工。我们描绘了这些工匠们每天的生活、他们的报酬结构、以及他们为完成一项巨型工程所付出的艰辛。 2. 从古典到现代的材料革命: 颜料的采购、大理石的开采与运输、湿壁画的技术规范——这些技术细节如何影响了最终的艺术效果?本书详细比较了蛋彩、油画和湿壁画在不同湿度和光照条件下的表现,揭示了艺术家对材料特性的精微把握。 3. 艺术家群体的流动性与行会制度: 艺术家们如何从佛罗伦萨、威尼斯、帕多瓦等地汇聚到罗马?他们如何通过行会(Università或Confraternita)保护自己的权益,并建立起跨地域的商业网络?这种人才的自由流动,是如何催生出区域性风格的融合与超越? 第三部分:审美哲学的演变——“完美”的定义 文艺复兴的艺术,是以对古典美学的重新发现为基础的。本书剖析了当时知识分子对“美”、“比例”、“和谐”的理论探讨,这些理论如何被转化为视觉语言。 1. 古典遗存的“考古学”: 艺术家和学者们对古罗马遗迹、雕塑残片的痴迷达到了何种程度?他们如何通过测量和复原,构建起自己心目中的古典黄金比例?书中分析了当时流行的建筑和雕塑理论手稿,展示了理论如何指导创作实践。 2. 人体与精神的张力: 艺术家们对人体解剖学的精确掌握,不仅仅是为了写实。它承载着人文主义对人类潜能的赞美,以及对神性与人性之间永恒张力的探讨。我们审视了不同作品中对肌肉、动态和情绪的表达,这些表达如何服务于特定的神学或道德信息。 3. 知识精英的文化沙龙: 罗马的知识圈层如何通过文学、哲学辩论来定义和推广“新的”艺术标准?那些与艺术家们交往密切的人文主义者、诗人,如何通过他们的评论和赞美,影响了赞助人的品味,从而间接决定了哪些作品能够流传后世? 尾声:辉煌的代价与遗产的重负 当时代巨轮驶入十六世纪中期,盛期文艺复兴的喧嚣开始被宗教改革带来的动荡和随后的反宗教改革的严肃气氛所取代。本书的最后部分,探讨了那些伟大工程完工后,艺术家们或功成名就,或陷入政治泥潭的命运。那些耗费毕生心血创造出的视觉奇观,如何被后来的时代解读、修改乃至“净化”? 这部作品旨在提供一幅详尽的时代全景图,透过聚焦于宏大工程背后的社会结构、经济运作、技术细节与思潮变迁,来理解文艺复兴的真实脉搏——那是一个充满创造力,也充满脆弱与冲突的复杂时代。它描绘的,是群星汇聚的壮丽景象,而非单一英雄的孤光。

用户评价

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从这本书的整体基调来看,它似乎在追求一种宏大叙事下的个体命运刻画。我总觉得,伟大的艺术成就背后,必然是艺术家与时代、与赞助人之间复杂关系的体现。我设想这本书会描绘出那些天才如何在时代的洪流中挣扎求存,如何在信仰与世俗的夹缝中完成自我超越。这种对“人”的关注,远比单纯的艺术鉴赏来得更加引人入胜。我更想知道的是,在创作那些不朽杰作的过程中,艺术家们付出了怎样的心血,他们的日常是怎样的,那些看似神圣的创作现场,是否也充满了人间的烟火气和不为人知的辛酸?如果作者能将冰冷的史料温度化,把那些艺术史上的名人还原成有血有肉的个体,那么这本书的价值将远超一般的艺术导览手册。

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这本书的装帧设计给我一种强烈的“重量感”,这不仅是物理上的重量,更是内容厚度上的预期。在信息爆炸的今天,一本愿意沉下心来打磨历史细节的读物显得尤为珍贵。我推测这本书的论述会非常扎实,不会流于表面的介绍和华丽的辞藻堆砌。我特别关注艺术史研究中对图像学和符号学的解读深度。对于那些在作品中隐藏的象征意义和时代隐喻,我渴望获得更深层次的解码。如果书中能提供清晰的、高解析度的插图作为佐证,并在文字中详细阐述图像细节与历史背景的关联,那无疑是锦上添花。总而言之,我期待的不是一本轻松的读物,而是一部能够激发思考、挑战固有认知的深度专著,一本值得反复研读的参考书。

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翻开书页的一角,一股淡淡的墨香扑鼻而来,这是老派书籍特有的味道,让人瞬间沉静下来。虽然我尚未开始阅读核心内容,但从目录的结构来看,编排得非常有条理,似乎搭建了一个清晰的脉络,引导读者逐步深入主题。这种逻辑清晰的组织方式,对于解读复杂的人物生平和复杂的历史事件至关重要。我注意到其中可能涉及对多方史料的引用和对比分析,这让我对作者的考证工作充满了敬意。一本好的艺术史著作,绝不能是单向度的解读,它应当是多维度的对话。我期待它能提供不同视角下的观点碰撞,尤其是在处理那些充满争议和传说的艺术事件时,能够做到公允而又不失洞察力,让读者得以形成自己的独立判断,而不是被单一的叙事所主导。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,色彩的运用大胆而富有张力,那种古朴与现代交织的美感,让人忍不住想一探究竟。我拿到书后,首先被它的装帧工艺所吸引,纸张的质感细腻,翻页时的触感也极为舒适,看得出出版方在细节上的用心。虽然我还没来得及细读内文,但仅凭这精美的外在,就已经能感受到作者或译者对艺术和历史的深厚敬意。从书脊的字体排版到内页的留白处理,都透着一股沉稳的艺术气息,非常适合放在书架上细细品味。这本书的开本拿在手里大小适中,无论是捧读还是携带都十分方便,让人在阅读之外,也能享受到一种物质上的愉悦感。这种对书籍本身的重视,往往预示着内容的质量也同样值得期待,迫不及待想沉浸其中,体验一场视觉与思想的旅行。

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我一直对文艺复兴时期的艺术思潮抱有浓厚的兴趣,尤其是那些挑战传统、开拓新境的巨匠们。这本书的标题虽然没有直接点明具体内容,但“丛书”二字暗示了其内容的系统性和深度,让人联想到一系列关于艺术史的宏大叙事。我期望它能带领我深入那个充满创造力与神性光辉的时代,去感受那些艺术家们在泥土、石块和画布之间与信仰、权力博弈时的内心挣扎。这本书的文字风格如果能兼具学术的严谨性和文学的感染力,那将是极大的加分项。我尤其希望能够看到对艺术作品背后文化语境的细致剖析,而不只是停留在对技巧的描述上,能够真正理解那些跨越时空的伟大创作是如何诞生的,以及它们对后世产生了何种深远的影响,这种深度探索才是我阅读艺术史类书籍的真正诉求。

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米开朗琪罗与教皇的天花板》的作者罗斯·金详细而生动地记述了米开朗琪罗为尤利乌斯教皇绘饰梵蒂冈西斯廷礼拜堂拱顶壁画的故事,读者不仅可以一览这一千古杰作的诞生全过程,以及米开朗琪罗的绘饰技法和本人的性格特征,而且还能读到当时意大利及其他欧洲国家相互斗争、@权力与世俗权力相互较量的大时代背景,拉斐尔、布拉曼特、达·芬奇等人物也纷纷出场,为读者呈现出了一段内容丰满、人物众多、影响深远的历史。

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穹顶画不等于天花板,这个名字……

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罗斯·金(Ross King),著有《圆顶的故事》(Blunelleschi’s Dome),描述文艺复兴建筑师布鲁内列斯基在佛罗伦萨兴建圣母百花大教堂的故事,2001年被美国独立书商票选为非小说类年度风云书,《米开朗琪罗与教皇的天花板》则荣登《纽约时报》畅销书金榜。

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甲骨文系列丛书值得收藏

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