具体描述
内容简介
光线的高质量再现是每个艺术家必须掌握的重要技法之一。本书将手把手地教会我们描绘景色、控制光线角度的方法，并为我们解决各种常见的光线难题。这里有实用的分步解析，饱含诚意的创作建议，可以帮助我们更清晰地了解光线的本质，进而灵活地将其运用在画布之上。作者简介
西班牙派拉蒙专业团队，成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社领导品牌之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。内页插图
目录
7 探索光线的表现力9 明暗的基本概念
10明暗的差别
12光线营造体积和肌理
14投影和阴影形变
16黑与白
18块状阴影
20阴影的绘制
22亚历山大·科仁斯（1717—1786）
24暗部、平衡与节奏
26光线和纵深
28营造单色投影
30湿润的暗部
32暖色光源与冷色阴影
34在阴影中使用对比（互补）色
38奥诺雷·杜米埃（1808—1879）
41 暗部研究
42用色调等级来描绘暗部
44学习渐变的重要性
46塑形特效
50逐渐后移的色平面
52明暗对比法
54光照条件的差异
56有色光源与有色阴影
58光线和阴影中的蓝色
60水彩晕染法
62室内的光线
64光影的边界线
66暗部的描绘
69 光线的描绘
70光的解构：射线与光子
72乔治·修拉（1859—1891）
74炫目的阳光
76暗部中的白色
78深色背景中的光
80人造光的再现
82高光与两色
84水面上的反光
86每种材质表面形成的不同反光
88带戏剧感的反射光
92夜景
94欧帝龙·鲁东（1840—1916）
前言/序言
探索光线的表现力艺术创作的起源总是和某个现象密切相关，这就是光线。古希腊的创作者们认为，光线照射在实体上所形成的视觉关系是艺术的源头。有一个传说，说是有一个手拿炭笔的人忽然发现站在边上的那个人的侧面在墙上有个影子，于是就用炭笔把这个剪影轮廓勾勒了出来。从此，就有了第一个运用艺术手法表现的作品。直到现在，与明暗关系有关的理念仍然作为一种符号元素一直伴随着艺术创作的发展，它是一种可信度的再现方式，也是增强表现力度的一种方法。
在艺术创作中，光线总是起到至关重要的决定性作用。明暗对比关系是一个非常活跃的，可以表现出对象大量信息要素的创作行为主体，也是创作原动力的发起者。它可以帮助事物明确其在空间中的方向和位置，描绘出它们的体积，并描述物体所占位置区域的形态。毫无疑问，如果要重新构建一个真实可信的空间实体，那么明暗关系是促使其形成的关键要素。
明暗关系不仅是使事物真实再现的重要量标，它们还能给艺术创作带来有关表现力、戏剧夸张效果，以及画面构成上的无尽可能性。它们可以改变事物的呈现方式，营造视错觉效果，破坏原型外轮廓，重塑事物对象，并增添更多的神秘感。因为有如此多的创作可能性，艺术家在实际表现光线时就不需要严格依照真实世界的准则来完成作品。不过，他最好还是对最后的效果做一个解释，以便大家更好地理解他的创作意图。因此，当整个作品中没有一个细节可以真实地再现客观世界时，艺术家就必须要学会一种特殊技能，并以此来营造出一个真实可信的“虚拟”环境。
掌握明暗关系确实非常重要，因而本书将以研究它们的视觉效果为首要目的，并在技术处理时尽可能挖掘更多的表现可能性，方便大家学习和使用。
用户评价
《如何描绘光线/西方无师自通绘画教程》这本书名，简直击中了我的痛点！作为一名“纸上谈兵”的爱好者，我最大的困扰就是画面总显得扁平，缺乏生机，而这“生机”往往就藏在光线里。我之前尝试过很多教程，但都像隔靴搔痒，要么讲得太深奥，要么就只是泛泛而谈，真正能让我融会贯通、举一反三的却少之又少。所以，当看到“如何描绘光线”这个主题，并且还挂着“西方无师自通绘画教程”的名号，我内心简直燃起了熊熊烈火！我非常期待这本书能够提供一套切实可行的、可以跟着操作的学习路径。我想象它会从最基本的光源认知开始，比如区分直射光、漫射光，理解光线的硬度和软度对画面造成的影响。然后，逐步深入到如何运用明暗关系来塑造物体的体积感，如何通过色彩的冷暖变化来表现光线的温度，甚至是如何利用高光和阴影来引导观者的视线。尤其“无师自通”四个字，让我对它的教学方式充满了好奇。它会不会提供很多不同场景、不同光源的案例分析？会不会有详细的步骤分解，让我们能够一步一步跟着画？我希望这本书能够教会我用眼睛去“看见”光线，而不是仅仅用手去“画”光线。它是否能够帮助我理解，光线不仅仅是颜色，更是空间、是情绪、是故事。我还在琢磨，它会不会介绍一些西方大师在描绘光线方面的经典技法，比如伦勃朗的“伦勃朗光”，或者卡拉瓦乔的“暗部对比法”，并用通俗易懂的方式进行讲解。如果这本书能让我摆脱“画得像”但“没灵魂”的泥潭，那它绝对是一本神作。我希望它能教会我如何用光线为我的画面注入灵魂，让每一笔都充满思考和生命力。
评分拿到《如何描绘光线/西方无师自通绘画教程》这本书，我第一反应就是：“终于等到你了！”我一直觉得，绘画的精髓很多时候就体现在对光线的处理上。一个物体，如果光线描绘得好，即使是最简单的造型，也能瞬间变得生动立体，充满质感；反之，即使画得再精细，光线处理不好，也会显得死气沉沉，仿佛一张平面的照片。这本书的书名直接点明了核心问题，而且“西方无师自通”的字眼，更是让我看到了希望。我一直是个比较喜欢独立摸索的人，但绘画这门技术，总感觉缺乏一个明确的指导方向，很多时候就像是在黑暗中摸索，不知道该往哪里走。我希望这本书能提供一套清晰的学习逻辑，不是那种堆砌理论的枯燥讲解，而是能够真正引导我“看懂”光线，理解光线是如何在物体上产生变化，又是如何影响我们感知物体的。我猜想，书中可能会从光线的来源、方向、强度、色彩等最基本的内容讲起，然后逐步深入到如何通过明暗关系、色彩冷暖、以及笔触的变化来表现不同的光线效果。我尤其好奇“无师自通”这个说法，它是否意味着书中提供了非常详细的示范，甚至是一些练习的模板，让我们可以在实践中不断巩固和提升。我还在设想，书中会不会介绍一些不同光线下的描绘技巧，比如阳光下的色彩饱和度如何表现，烛光下的暖色调如何营造，或者月光下的冷峻感如何体现。它是否能够帮助我理解，光线不仅仅是画面上的明暗对比，更是情绪的表达，是氛围的营造。我希望这本书能让我摆脱“只会画形状”的困境，真正学会用光线来“说故事”，让我的画作能够打动人心，拥有灵魂。
评分这本书的名字，《如何描绘光线/西方无师自通绘画教程》，让我眼前一亮。作为一名喜欢画画但又缺乏系统训练的爱好者，我最大的瓶颈就是画面总显得不够“通透”，缺乏那种由内而外散发出来的生命力，而我隐约觉得，这很可能与我对光线的理解和运用有关。我尝试过一些基础的绘画教程，但很多都止步于基本的造型和色彩，很少有能深入讲解如何处理光影，如何让画面“亮”起来的。所以，《如何描绘光线》这个主题，就像是给我指明了一个方向。《西方无师自通》更是让我看到了通过自学也能达到不错效果的希望。我期待这本书能够提供一种非常实用的、可操作的学习方法。我猜想，它会从最基础的光源概念开始，比如讲解什么是明暗交界线，什么是反光，什么是环境光，以及这些元素是如何共同作用，塑造出物体的体积感的。更重要的是，我希望它能够教我如何“观察”光线，如何用眼睛去捕捉生活中不同场景下的光线特点，并将其转化为绘画语言。我还在琢磨，书中会不会提供一些不同难度和风格的练习，从简单的几何体到复杂的场景，让我们能够逐步巩固和提升光线的描绘能力。我希望这本书能帮助我摆脱“画得像”但“不够灵动”的局面，让我的画作能够真正拥有“光感”，呈现出那种西方绘画中常见的、充满表现力的视觉效果。
评分《如何描绘光线/西方无师自通绘画教程》这个书名，一下子就抓住了我这个初学者的心。我之前尝试过几次绘画，但总觉得自己的作品看起来很不真实，缺乏立体感，后来才意识到，问题很可能出在对光线的处理上。很多教程要么过于高深，要么就是零散的技巧分享，很难形成一个完整的体系。这本书的出现，让我看到了希望。我特别好奇它究竟是如何将“描绘光线”这个相对抽象的概念，以“无师自通”的方式传达给读者。我脑海里一直在构思，它会不会从最基础的光影原理讲起，例如光源的方向、强度、色彩变化，以及不同材质对光线的反射和折射等等。而且，它是如何做到“无师自通”的呢？是提供了大量的实例分析，还是有特别的练习方法？我期待它能用最直观、最易懂的语言，配合精美的范例，让我们这些零基础的绘画爱好者也能在短时间内掌握描绘光线的技巧，让作品瞬间增添立体感和生命力。我希望这本书能教会我如何观察光线，如何理解光线，如何用画笔捕捉光线，让画面不仅仅是平面上的色彩堆砌，而是能够传递出空间感、氛围感，甚至是情感。我甚至在想，书中会不会介绍一些不同画种的光线描绘方法，比如油画、水彩、素画，甚至是数字绘画。它会不会提到如何处理不同光源下的光线，比如阳光、灯光、月光，以及它们各自的特点和表现手法。我还在猜测，也许书中还会分享一些进阶的技巧，比如如何运用光线来塑造人物的面部表情，如何用光线来强调画面的某个主体，或者如何营造出某种特定的情绪氛围。这所有的一切都让我充满了好奇和期待，迫不及待地想翻开这本书，一探究竟。
评分《如何描绘光线/西方无师自通绘画教程》这个书名，瞬间就引起了我的好奇。我一直对绘画有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏亮点，尤其是在表现物体的立体感和氛围感方面，总是差强人意。后来我才意识到，光线在其中扮演着至关重要的角色，但如何准确地描绘光线，却一直是我的一个难题。市面上关于绘画的教程很多，但要么过于理论化，让我难以理解，要么就是一些零散的技巧分享，很难形成系统性的学习。这本书的出现，就像是为我量身定制的。我特别好奇“西方无师自通”的学习方式，它是否意味着书中提供了一种非常直观、易懂的学习路径，能够让我在没有专业指导的情况下，也能逐步掌握描绘光线的技巧？我猜想，这本书可能会从最基础的光源原理讲起，例如光源的方向、强度、色彩，以及物体如何根据光源产生不同的阴影和高光。然后，它可能会通过大量的实例分析，展示不同材质（如金属、玻璃、布料、皮肤等）在不同光线下的表现，让我们能够更直观地学习如何运用笔触和色彩来模拟这些效果。我甚至在想，书中会不会介绍一些西方艺术大师是如何运用光线来营造戏剧性效果，或者表达人物情感的。我希望这本书能够教会我如何“看到”光线，如何理解光线，如何用画笔去“创造”光线，让我的作品能够拥有更强的生命力和感染力，不再仅仅是平面上的色彩堆叠，而是能够传递出丰富的空间感和情绪。
评分《如何描绘光线/西方无师自通绘画教程》这本书名，瞬间就吸引了我的目光，因为“光线”一直是绘画中我最感到困惑，也是最想突破的一个环节。我曾多次尝试绘画，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，显得干瘪、平淡，而我总觉得，这和对光线的处理不当有关。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但真正能让我这个“自学者”感到受益匪浅的教程却很少，要么过于枯燥，要么就是技巧点太零散，难以形成体系。《如何描绘光线》这个主题，恰恰是我最需要的。而“西方无师自通”更是让我充满了期待，这是否意味着这本书提供了一种简单易懂、可以独立学习的教学模式？我非常好奇书中会如何深入浅出地讲解光线的原理，它是否会从分析自然光和人造光的区别入手，讲解不同光线对物体色彩和明暗的影响？我猜想，书中应该会有大量的案例分析，通过展示不同场景、不同物体在光线下的表现，来帮助我们理解和掌握描绘技巧。我期待这本书能够教会我如何观察光线，如何理解光线，以及如何用画笔去捕捉和表现光线，让我的作品能够拥有更强的立体感、空间感，甚至是一种“呼吸感”。我甚至还在想，这本书是否会介绍一些西方绘画大师是如何运用光线来塑造画面氛围，表达情感的，比如伦勃朗的戏剧性光影，或者印象派画家对光色的细腻捕捉。总而言之，这本书对我来说，就像是一把钥匙，希望能为我打开绘画中描绘光线的那扇神秘大门。
评分这本《如何描绘光线/西方无师自通绘画教程》的书名我第一眼看到就觉得很吸引人，毕竟光线在绘画中扮演着至关重要的角色，而“无师自通”更是直击许多想要学习绘画但又苦于没有门路的朋友的心声。我本身对绘画一直有浓厚的兴趣，但由于工作原因，很难找到系统学习的机会，市面上也看了不少教程，有些过于理论化，有些又过于碎片化，总感觉抓不住重点。这本书的出现，就像为我打开了一扇新的窗户。我特别好奇它究竟是如何将“光线描绘”这一相对抽象的概念，通过“无师自通”的方式传达给读者。我脑海里一直在构思，它会不会从最基础的光影原理讲起，例如光源的方向、强度、色彩变化，以及不同材质对光线的反射和折射等等。而且，它是如何做到“无师自通”的呢？是提供了大量的实例分析，还是有特别的练习方法？我期待它能用最直观、最易懂的语言，配合精美的范例，让我们这些零基础的绘画爱好者也能在短时间内掌握描绘光线的技巧，让作品瞬间增添立体感和生命力。我希望这本书能教会我如何观察光线，如何理解光线，如何用画笔捕捉光线，让画面不仅仅是平面上的色彩堆砌，而是能够传递出空间感、氛围感，甚至是情感。我甚至在想，书中会不会介绍一些不同画种的光线描绘方法，比如油画、水彩、素画，甚至是数字绘画。它会不会提到如何处理不同光源下的光线，比如阳光、灯光、月光，以及它们各自的特点和表现手法。我还在猜测，也许书中还会分享一些进阶的技巧，比如如何运用光线来塑造人物的面部表情，如何用光线来强调画面的某个主体，或者如何营造出某种特定的情绪氛围。这所有的一切都让我充满了好奇和期待，迫不及待地想翻开这本书，一探究竟。
评分这本书的标题，《如何描绘光线/西方无师自通绘画教程》，对我来说简直是福音。我一直以来对绘画都有一种莫名的向往，但现实中，我常常发现自己面对画布时，总是抓不住重点，尤其是画面中的光线处理，总让我觉得很困惑，作品也因此显得不够生动、不够有层次。很多教程，要么讲得太理论化，跟实际操作相去甚远，要么就是一些零散的技巧，难以形成连贯的学习体系。《如何描绘光线》这个核心内容，正是我一直以来想要攻克的难关。而“西方无师自通”的字眼，更是让我看到了希望，它预示着这可能是一本非常适合我这样希望自学成才的绘画爱好者。我非常好奇，这本书究竟是如何将“描绘光线”这个相对抽象的概念，变得具体、易懂，并且能够直接应用于实践的。我设想，它可能会从最基础的光影原理开始，讲解光源的性质、方向，以及它们如何与物体的表面互动，产生明暗、色彩和质感的变化。而且，“无师自通”的教学方式，很可能意味着书中提供了非常详尽的步骤分解、大量的图例分析，甚至是一些可以直接临摹的练习范例，让我能够一步一步地跟着学，并且在实践中不断加深理解。我期待这本书能教会我如何用眼睛去“看见”光线，如何用画笔去“捕捉”光线，让我的作品能够呈现出更强的立体感、空间感和视觉冲击力。我甚至在想，书中会不会介绍一些西方经典绘画中关于光线运用的案例，并对其进行深入的剖析，让我能够从中获得更直观的启发。
评分这本书名，《如何描绘光线/西方无师自通绘画教程》，一听就觉得非常实用！作为一名业余的绘画爱好者，我最大的困扰就是我的作品总感觉“飘”在纸上，没有那种沉甸甸的、真实存在的感觉。后来我才慢慢意识到，这很大程度上是因为我没有真正理解和运用好光线。很多教程讲光影，要么就是讲得太抽象，让我摸不着头脑，要么就是只会教一些死记硬背的套路，应用起来总觉得生搬硬套。《如何描绘光线/西方无师自通绘画教程》这个名字，则直接击中了我的需求。我非常期待它能够提供一套系统性的、循序渐进的学习方法，能够帮助我从根本上理解光线在绘画中的作用。我猜想，它应该会从最基础的光源分析入手，讲解不同类型的光源（比如点光源、线光源、面光源）以及它们对物体造成的明暗变化。然后，再深入到如何通过对光线的观察和理解，来塑造物体的体积感、空间感和质感。尤其“西方无师自通”这几个字，让我觉得这本书的门槛应该不高，而且可能包含了许多经过实践检验的、行之有效的学习方法，即使没有老师在旁边指导，也能自己学会。我还在想象，书中会不会有很多不同风格的范例，比如写实风格、印象派风格等等，展示不同的光线处理方式，让我能够从中获得灵感，并学会举一反三。我希望这本书能够真正教会我如何“看”光，“画”光，让我的作品能够更加生动、真实，充满艺术的感染力。
评分《如何描绘光线/西方无师自通绘画教程》这本书名，简直就是我一直在寻找的那道光！我一直对绘画情有独钟，但每次拿起画笔，总觉得画面缺了点什么，特别是在表现立体感和空间感方面，总是力不从心。后来我才意识到，这很可能与我对光线的理解和运用不够深入有关。市面上关于绘画的教程很多，但真正能系统地讲解光线，并且让非科班出身的我也能理解和掌握的，却寥寥无几。这本书的出现，就像是一场及时雨。我特别好奇它将如何解析“光线”，是仅仅停留在明暗对比的层面，还是会更深入地探讨光线的本质，比如它的方向性、温度、色彩以及与物体材质的互动。而“无师自通”这一点，更是让我充满期待，这是否意味着书中提供了一种极简、高效的学习路径，能够让我在没有老师指导的情况下，也能逐步掌握描绘光线的技巧？我非常希望能在这本书里找到答案，比如它是否会通过大量的实例分析，让我们直观地看到不同光线下的物体形态是如何变化的？是否会提供一些实用的练习方法，让我们能够将理论知识转化为实际操作能力？我渴望这本书能教会我如何“看见”光线，如何用画笔去“捕捉”光线，并以此为基础，为我的画面注入更强的生命力和表现力。我甚至在想，它会不会讲解一些不同时代、不同风格的西方大师是如何处理光线的，他们的独特之处在哪里，我是否可以从中汲取灵感，并运用到自己的创作中。这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对艺术的全新认知和感悟。
评分好小好薄，对理解光影还是有一定帮助的
评分还不错，对提高和绘画有帮助！
评分还不错，对提高和绘画有帮助！
评分还不错，对提高和绘画有帮助！
评分好小好薄，对理解光影还是有一定帮助的
评分还不错，对提高和绘画有帮助！
评分还不错，对提高和绘画有帮助！
评分还不错，对提高和绘画有帮助！
评分还不错，对提高和绘画有帮助！
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