轻松学素描1：基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 基础
• 入门
• 艺术
• 绘画技巧
• 绘画教程
• 绘画零基础
• 速写
• 线条

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230432

版次：1

商品编码：12144299

包装：平装

丛书名： 轻松学

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：160

产品特色

编辑推荐

零基础素描入门启蒙必读！超简单易上手的新人绘画宝典！
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轻松学系列，伴你一起轻松体验更多绘画的乐趣，享受极简生活。

内容简介

本书从认识铅笔开始你的绘画之旅；橡皮除了擦除修正之外还有许多你不知道的妙用；选用纸张也是一门大学问。接下来进入铅笔的线条入门练习，让我们领悟如何通过线条去表现画面的层次与质感。通过掌握基本的素描技法，有了对画面色调的节奏性和布局的概念之后，我们在处理画面时会更加有把握。在有了素描绘制技法的基础之上，就可以从简单的物体开始着手练习，从易到难，循序渐进，终使你能够画出一幅完整、细腻的素描作品来。

作者简介

蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的兼职撰稿人组成的专业编写团队。

前言/序言

素描是绘画的基础，它是所有造型艺术的基本功，也是许多初学者进入艺术领域的必经之路。
即使你不是美术专业科班出身也没有关系，或许你没有一点绘画功底，又或者你没有一点绘画天赋，
但这并不代表没基础的你不能画出漂亮的作品，画画是一件有趣的事情，跟着本书作者一步一步扎
实地练习，您不仅能快速学会素描的绘制方法，而且还能逐渐掌握各种对象的表现技法。
本书概括了从绘画前的准备工作到生活、风景、动物和人物多种主题的案例塑造，每种主题都
有着详细的基础介绍，教你画各种主题物体的小技巧，并且在每个案例中都展现了从轮廓草图到最
终完整效果的明细步骤讲解。让大家在实际的临摹学习中，不仅在绘画技能方面不断进步，而且通
过对每个案例的分析，可以更快地掌握绘画要领，早日成为素描高手。
本系列遵循素描训练的学习规律，在讲解素描知识的过程中注重文图搭配，增加书籍的趣味性，
内容由简入繁、层层深入，循序渐进地指导初学者进入素描练习的最佳状态。

笔尖下的启蒙，线条里的世界——《轻松学素描1：基础篇》 踏入艺术的殿堂，每一位大师的辉煌都始于最朴实的起点。对于渴望描绘眼中所见、心中所感的你，《轻松学素描1：基础篇》将是你最可靠的启蒙伙伴。它并非高深莫测的理论堆砌，也不是技法娴熟者炫技的展示，而是为每一个初学者量身打造的、回归本源的素描学习之旅。本书旨在让你卸下对素描的恐惧与陌生，以最轻松、最自然的方式，感受线条的力量，理解光影的魔力，最终解锁你内心深处对绘画的渴望。 为何选择《轻松学素描1：基础篇》？ 在信息爆炸的时代，绘画的入门途径多种多样，但真正能抓住核心、循序渐进、并且真正“轻松”的教程却屈指可数。许多教程要么过于理论化，让初学者望而却步；要么上来就讲解复杂的主体，导致挫败感倍增。而《轻松学素描1：基础篇》则截然不同。我们深知，学习任何一门技艺，兴趣的培养和基础的牢固是关键。因此，本书摒弃了繁琐的术语和晦涩的原理，而是将复杂的素描知识化整为零，融入到生动有趣的讲解和一步步的实践中。 我们相信，绘画并非天才的专利，而是人人皆可掌握的技能。你所需要的，只是一个清晰的指引，以及一颗愿意尝试的心。《轻松学素描1：基础篇》正是这样的指引。它将引导你从最基础的“认识你的工具”开始，逐步建立起对素描基本概念的理解，让你在不知不觉中爱上用画笔记录世界。 本书内容亮点，带你一步步走进素描世界： 第一章：与画笔的初次对话——认识你的绘画工具 在正式开始绘画之前，了解你的“武器”至关重要。本章将带你认识素描中最常用的几种工具： 铅笔的奥秘： 不同硬度的铅笔（H系列、B系列、HB）各有何用？如何选择适合初学者的铅笔？铅笔的握笔姿势为何重要？我们将一一为你解答，让你知道如何让手中的铅笔“听你的话”。 纸张的选择： 素描纸的种类繁多，为何有的纸面光滑，有的则粗糙？不同的纸张对画面效果有何影响？我们将为你介绍几种常见的素描纸，让你明白一张合适的纸能让你的创作事半功倍。 橡皮的妙用： 橡皮不仅仅是用来擦除错误，更是素描创作中不可或缺的造型工具。我们将讲解不同类型橡皮的特性，以及如何利用橡皮“画出”高光和明暗层次。 其他辅助工具： 纸巾、擦笔等辅助工具如何帮助我们处理画面细节？它们在素描过程中扮演着怎样的角色？ 第二章：线条的力量——塑造万物的起点 线条是素描最基本的语言，也是构成一切形体的骨架。本章将带领你探索线条的无限可能： 认识基本线条： 直线、曲线、折线、弧线……它们各自有什么样的表现力？如何通过不同方向、疏密、粗细的线条来表达物体的形状和质感？ 练习绘制不同长度和方向的线条： 通过大量的示范和练习，你将学会如何控制你的手腕和手臂，画出稳定、流畅、富有变化的线条。 线条的组合与变化： 如何将单一的线条组合成具有空间感的形体？如何通过线条的疏密和方向来表现物体的体积感和质感？我们将从最简单的几何体开始，让你感受线条的组合魅力。 用线条表现轮廓： 学习如何捕捉物体的外形轮廓，用清晰的线条勾勒出事物的基本形态。 第三章：几何体的世界——理解基础形体与空间 素描学习的基础在于理解和表现最基本的几何体，因为我们周围的一切物体都可以分解为这些基本形体。本章将让你在乐趣中掌握几何体的素描技巧： 认识基本几何体： 球体、立方体、圆柱体、圆锥体……它们各自的结构特点是什么？ 绘制不同角度的几何体： 如何在二维的纸面上表现出三维的几何体？我们将讲解透视的基本原理，让你学会从不同的视角绘制几何体。 几何体的组合与分割： 复杂的物体往往是简单几何体的组合。我们将演示如何将多个几何体组合在一起，形成更复杂的形态，并学习如何通过分割来理解物体的内部结构。 用线条表现几何体的体积感： 在绘制几何体的基础上，我们将开始引入明暗的概念，学习如何用线条的疏密和排布来暗示物体的立体感。 第四章：光影的魔法——点亮你的画面 光影是素描的灵魂，它赋予了物体生命和立体感。本章将让你领略光影的魅力，并学会如何利用它来塑造画面： 理解光源与阴影： 光源的方向、强度对阴影的形成有何影响？了解“明面”、“暗面”、“反光”和“投影”的概念。 绘制明暗层次： 如何从最亮的高光到最深的阴影，一步步地表现出物体丰富的明暗变化？我们将讲解不同明暗过渡的技巧。 不同材质的明暗表现： 光影在不同材质（如金属、玻璃、木材、布料）上的表现有何不同？学会观察和模仿不同材质的光泽和质感。 运用明暗塑造体积感： 通过对光影的精准把握，让你的几何体不再是扁平的图形，而是拥有了真实的立体感。 第五章：从静物到写生——初探物体表现 掌握了基础的线条和明暗处理后，你将有能力开始描绘真实的物体。本章将引导你进行简单的静物写生： 观察与构图： 如何选择合适的静物进行写生？如何合理安排画面的构图，让画面更加和谐美观？ 抓住物体的主要特征： 在写生过程中，如何快速捕捉物体的关键形体和结构？ 从简单物体开始练习： 我们将从最简单的水果、杯子等物体入手，让你在实践中巩固所学的素描基础。 感受物体之间的关系： 在描绘多个物体时，如何处理它们之间的遮挡、比例和空间关系？ 本书的特色与优势： 循序渐进的教学体系： 从最基础的工具认知到简单的物体表现，每一章都建立在前一章的基础上，确保你不会感到知识上的断层。 海量精美范例： 书中穿插大量由专业画家绘制的示范图，清晰展示每一步的绘画过程，让你一目了然。 易于理解的语言： 我们使用最通俗易懂的语言，避免使用生僻的专业术语，让每一个零基础的初学者都能轻松理解。 强调实践与互动： 每学习完一个概念，都会配有相应的练习，鼓励你动手去画，在实践中巩固知识，提升技能。 激发创作兴趣： 本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是引导你发现绘画的乐趣，培养你对艺术的热爱。 谁适合阅读《轻松学素描1：基础篇》？ 从未接触过素描，但对绘画充满好奇的零基础学习者。 曾经学过素描，但基础不牢固，希望重新系统学习的绘画爱好者。 希望培养一项新技能，丰富生活，提升审美能力的各年龄段人群。 家长，希望为孩子寻找一份既能启发智力又能培养耐心的艺术启蒙读物。 想要为自己的创作打下坚实基础的设计师、插画师等。 《轻松学素描1：基础篇》是你迈出绘画第一步的最佳选择。它将用最真诚的态度，最科学的方法，陪伴你走过素描学习的初始阶段。相信在不久的将来，你手中的画笔将能描绘出你眼中绚丽多彩的世界。现在，就让我们一同开启这段美妙的素描之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

最让我赞赏的是，这本书非常注重实践。它不会让你上来就画复杂的静物，而是从最基础的点、线、面开始，一步步引导你去感受和掌握。例如，在讲解线条的时候，它会让你尝试不同力度、不同方向的线条，去体会线条带来的不同质感和表现力。接着，会让你画简单的几何体，比如球体、立方体、圆柱体，通过对这些基础形状的练习，让你逐步理解光影对形体的塑造作用。每一个练习都配有详细的步骤图和关键提示，让你知道该注意什么，哪里容易出错。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。作者在讲解每一个技巧的时候，都会深入浅出地解释背后的原理，让你知其然，更知其所以然。比如，在讲到如何运用排线来表现体积和质感时，作者会分析不同排线方向、疏密、粗细对画面效果的影响，让你不仅仅是机械地模仿，而是能够根据自己的理解去运用。这种教学方式，让我感觉自己不是一个被动的学习者，而是一个主动的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在讲解“光影”的部分，真的做到了化繁为简。我之前总是搞不清楚，为什么同一个物体，有时候看起来圆润，有时候看起来硬朗，光影变化是关键。这本书里，作者花了大量的篇幅去解析光线的方向、强度以及它在物体表面产生的各种效果，比如亮部、暗部、明暗交界线、反光和投影。而且，不仅仅是理论讲解，书中还提供了大量的写生范例，从简单的苹果、杯子，到稍微复杂一点的组合静物，都展示了如何运用光影来塑造形体。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢它在讲解“透视”这个概念时的方法。透视一直是素描的难点，很多人觉得很难理解。这本书却用非常形象的比喻，比如“火车轨道在远处会汇聚”这样的例子，来解释一点透视、两点透视和三点透视的原理。而且，它还给出了非常实用的作画技巧，比如如何利用辅助线来构图，如何判断物体的比例关系，这些都是非常宝贵的经验。我以前画什么都感觉不对劲，现在明白了透视的原理，再画的时候就心里有底多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式真的是我见过最清晰、最循序渐进的了。我之前最怕的就是各种专业术语，一堆“明暗交界线”、“反光”、“高光”之类的词汇，听得头大。这本书却能用非常通俗易懂的语言来解释这些概念，而且结合大量的图例，让你一看就明白。比如讲到如何画出物体的体积感，它不是简单地告诉你“要画阴影”，而是从光线的照射原理讲起，告诉你光线从哪里来，物体哪些地方会被照亮，哪些地方会产生阴影，甚至连阴影的深浅变化都解释得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《轻松学素描1：基础篇》，真是惊喜连连。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得素描是个高不可攀的门槛，需要天赋和多年的功底。市面上也看过不少素描教程，要么过于理论化，要么步骤繁琐，看得我云里雾里，最后都搁置了。但这本书完全颠覆了我的印象。首先，它的排版设计就非常吸引人，色彩搭配柔和，插图精美，不是那种死板的教学书。翻开第一页，就看到了作者真诚的序言，分享了他自己学习素描的经历和心得，瞬间拉近了距离感，感觉就像在和一位经验丰富的老师聊天，而不是冷冰冰地接收知识。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的一章是关于“材质表现”的。素描不仅仅是画出物体的形状，更重要的是要画出它的质感。这本书就针对不同的材质，比如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料，提供了非常细致的绘画技巧。例如，画金属时，会教你如何处理高光和反光，让它看起来闪闪发光；画布料时，会教你如何表现出它的褶皱和垂坠感。这些技巧的讲解非常具体，而且都有对应的范例图，让我一看就想跟着练。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种完全的零基础的初学者来说，这本书简直是福音。它没有那些“高大上”的专业术语，也没有那些令人望而却步的复杂作品。从最简单的线条、形状入手，循序渐进，每一步都充满了乐趣，而且你能清晰地看到自己的进步。我尝试着按照书中的方法画了一个简单的苹果，结果竟然比我自己随手画出来的要立体、要逼真得多，那种成就感真的无法形容。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书中的范例图质量非常高，而且多样化。不仅仅是黑白素描，还有一些带有色彩参考的示意图，虽然是素描基础篇，但这些图例能帮助你对颜色的感觉有一个初步的认识，知道在素描中如何通过明暗来暗示色彩的冷暖和饱和度。而且，作者选择的范例都是生活中常见的物品，非常贴近我们的日常，让你觉得素描并不遥远，而是可以随时随地进行的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个很大的优点，就是它的“拓展性”。虽然是基础篇，但它已经为后续的学习打下了坚实的基础。我感觉学完这本书，我不仅仅是学会了怎么画，更重要的是培养了对素描的兴趣和信心。而且，作者在书中还留下了一些“彩蛋”，比如对不同风格素描的简要介绍，或者对一些进阶技巧的初步提及，让我对未来的学习充满了期待。我迫不及待地想继续学习下一本，探索更多素描的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

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学习画画用的，用着还行吧。

评分☆☆☆☆☆

包装完整，物流速度快

评分☆☆☆☆☆

不错！质量也很好！

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