古乐风华录 弦醉花荫

古乐风华录 弦醉花荫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

尚漫 著
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115472786
版次:1
商品编码:12362860
包装:平装
开本:大16开
出版时间:2018-05-01
用纸:胶版纸
页数:180
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

中华古典乐器拟人本,唯美古风,缠绵悱恻;
吟子、三三、妖魔君、左小翎、君翎、口君、赭凉等杰出古风作者共同创作,画风唯美精致;
附赠由歌手裂天演唱的主题曲光盘,光盘中收录有高清MP3文件、视频文件;
图书内容涵盖乐器拟人形象、彩插、古乐器考据资料、乐器短篇小说、短篇漫画等板块,内容丰富;
由漫画师三三绘制的全彩短篇漫画,画面水平堪比插画;
邀请到音乐学博士、全国文化艺术资源标准化技术委员会副秘书长孙豪老师撰写本书乐器资料板块,保证知识部分严谨、详实;
收录以蔡邕柯亭笛、《水经注》白楼戒晨鼓为主角的中篇小说,侠肝义胆,意气风发。

内容简介

本书是中华古典乐器拟人企划“古乐风华录”画册第三辑,收录了曹妙达琵琶、齐宣王宫竽、海昏侯编钟、河姆渡骨哨等10件乐器的古风拟人形象和故事,及以柯亭笛、白楼戒晨鼓为主角的故事1篇。作者是20多位热爱传统文化、古典音乐的杰出画师和文字作者。本书挑选的乐器或有传世,或有典可查,乐器将不再只是“器物”,而是以“人”的姿态,讲述扣人心弦的传奇故事,让人们感受那说不出、道不尽的中华古典音乐之美。

作者简介

吟子:另有一名“吟耳汤”,古风插画师,画风低调内敛,墨色生香
妖魔君:插画师,设计美学博主,著有个人画集《星泽》,画风具有很强的个人风格,瑰丽张扬
君翎:个人插画师,画风有一种独特的时尚感。
左小翎:知名漫画作者、脚本作者,代表作《百玄传》《南烟斋笔录》等。

目录

前言:候你古乐醉花荫
曹妙达琵琶 三三/机智的老抽
齐宣王宫竽 君翎/翊寒
中和琴 吟子/慕兮
小蘋琵琶 口君/陌歌子
小忽雷 赭凉/仲夏玥
海昏侯编钟 山吹小虫/三师公和二缺
号钟琴 霁时天明/12Ten/左小翎
河姆渡骨哨 燕硫/感冒不灵
湘妃瑟 炎/弄微
金银平文琴 妖魔君/六州笑
漫画·长相思 尚漫/三三
青衫一剑惊鸿 尚漫/漫扬文化/泠隐/wxh虎
古乐风华录 · 弦醉花荫 —— 一曲千年,遗韵流芳 “古乐风华录 · 弦醉花荫”并非一部单纯的乐谱汇编,也不是一曲跌宕起伏的传奇叙事。它是一次穿越时空的邀约,一次对中华古老音乐文明深沉而细腻的探寻。本书籍旨在将那些沉睡于历史长河中的音乐瑰宝,以一种全新的、富有生命力的方式呈现给当代读者。它是一扇窗,透过这扇窗,你可以窥见中国古代音乐那博大精深的脉络,感受其跌宕起伏的演变,品味其历经沧桑而不衰的独特韵味。 一、 溯源而上,弦歌之始 书籍的开篇,我们将把目光投向遥远的古代,那里是中国音乐文明的萌芽之地。从先秦的钟鼓之乐、雅颂之歌,到汉唐的宫廷燕乐、丝路驼铃,我们试图勾勒出中国音乐早期发展的清晰图景。并非罗列枯燥的年代和事件,而是通过对当时社会背景、哲学思想、宗教信仰以及生活习俗的细致描绘,来理解音乐在这些时代的具体形态与功用。 例如,我们将深入探讨《诗经》中的民歌,并非仅仅是文字的解读,而是尝试去想象当时的吟唱是如何的质朴与真挚,它们如何反映了农耕社会的喜怒哀乐。我们将追溯宫廷雅乐的严谨与庄重,理解它如何承载着礼仪、政治和伦理的重任。更不能忽视的是,那些在丝绸之路上随风飘荡的异域旋律,它们如何与中原音乐发生碰撞,催生出新的音乐形式,这正是中华音乐包容与融合的早期印证。 在此过程中,我们会提及一些重要的乐器,如古琴、瑟、编钟、排箫等等,但不会陷入对器物构造的机械式描述。而是着力于它们在古代文献中的出现、在特定场合的使用、以及它们所承载的文化意义。我们希望读者能够感受到,这些古老的乐器并非冰冷的器物,而是曾经承载着无数情感与故事的载体。古琴的“流水”是否真的能奏出潺潺流水之声?编钟的“大章”又该如何烘托出君王的威仪?这些都将在书中得到生动呈现。 二、 技艺之精,韵律之妙 “弦醉花荫”的核心,在于对中国古代音乐技艺和审美情趣的深入挖掘。中国古代音乐,其精妙之处不仅在于旋律的优美,更在于其背后蕴含的深厚哲学和美学思想。本书将从多个维度来解读这份“弦外之音”。 我们将探讨古代音律学的发展。从十二律的理论构建,到五音、七音、宫调的变化,我们并非要呈现一套复杂的数学公式,而是要揭示这些音律系统如何与自然界的节律、人体的生理节奏相呼应,体现了古人“天人合一”的哲学观。例如,不同的宫调会被赋予不同的情感色彩和象征意义,如“黄钟”的浑厚象征着刚健,“太簇”的清越则代表着生机。 更重要的是,我们将聚焦于古代的演奏技法和表演艺术。并非直接提供乐谱,而是通过对历史文献、绘画、雕塑的解读,以及对现有古乐乐谱的分析,来“复原”那些失传的演奏细节。例如,对于古琴的“指法”,我们将不仅仅列出“绰、注、进退、抹、挑”等术语,而是尝试去描述这些指法在演奏时所产生的细腻变化,如“徽外按音”的幽咽,“轮指”的如珠之落。对于歌唱,我们将探讨古代的“声乐”是如何发声,如何运用气息,如何表达情感。 “弦醉花荫”还将触及古代音乐的“意境”。中国古代音乐,非常注重“情景交融”,音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的抒发、意境的营造。我们将探讨古人如何通过音乐来“寄情”,如何通过“言志”,如何达到“感物而动”的境界。例如,描绘山川景色的乐曲,是如何通过旋律的起伏、节奏的变化来勾勒出壮丽的山河;抒发离愁别绪的曲子,又是如何通过哀婉的旋律、悠长的吟哦来传递刻骨的思念。 三、 时代印记,风华绝代 本书并非将古代音乐视为一个静态的整体,而是会呈现其在不同历史时期所展现出的不同风貌。每一段历史时期,都有其独特的音乐风格和代表性的作品。 魏晋南北朝: 这是一个充满玄思与情韵的时代。我们将探讨竹林七贤的“旷达”与“清谈”,以及音乐如何在其中扮演的角色。嵇康的《广陵散》为何能流传至今,其背后蕴含的又是怎样的士人气节?我们还将关注佛教音乐的传入与发展,以及它如何为中国音乐注入新的元素。 隋唐盛世: 这是一个开放、多元、辉煌的时代。宫廷燕乐的繁盛,俗乐的活跃,以及丝绸之路带来的外来音乐文化,都将是本书重点描绘的对象。我们将想象长安城中,那些丝竹管弦交织的盛况,感受唐朝音乐的磅礴气象。琵琶的“乐浪鼓”和“龟兹乐”,是如何在唐朝被吸收和发展,并最终成为中国音乐的重要组成部分? 宋元时期: 这是一个文人音乐、市民音乐蓬勃发展的时代。词乐、曲乐的兴起,为后世音乐的发展奠定了基础。我们将探讨宋词与音乐的完美结合,以及元曲的通俗与洒脱。那时的音乐,是如何更加贴近市井生活,反映普通人的情感与心声? 明清宫廷与民间: 随着历史的推进,我们将目光投向明清两代。宫廷音乐的传承与演变,以及江南丝竹、戏曲音乐等民间音乐的繁荣,都将得到细致的展现。我们还将关注那些重要的音乐家和音乐理论家,他们的贡献如何推动了中国音乐的发展。 在描绘这些时代风貌时,我们始终坚持以“弦醉花荫”这一主线来贯穿。即便是描绘宏大的历史场景,也离不开对音乐本身、对演奏者、对听众情感的细腻捕捉。我们希望读者能够感受到,音乐不仅仅是历史的背景,更是历史的参与者和见证者。 四、 遗韵流芳,情系当代 “古乐风华录 · 弦醉花荫”的最终目的,是将这份宝贵的文化遗产传递给当代。我们并非希望读者仅仅停留在对历史的遥望,而是鼓励大家去亲近、去体验、去传承。 因此,本书在介绍古代音乐的同时,也会探讨当代人如何理解和欣赏这些古老的旋律。我们并非排斥现代音乐的发展,而是希望通过了解根源,来更好地理解和创新。或许,某些古老的旋律,在经过现代的演绎之后,能够焕发出新的生命力。 本书将尝试通过一些生动的故事、鲜活的人物,来拉近读者与古乐的距离。或许是一位古代的乐师,在月下抚琴;或许是一位歌者,在市井中放声高歌;又或许是一位文人,在听完一曲之后,感慨万千。这些故事,将让冰冷的文字变得温暖,让遥远的音乐变得触手可及。 “弦醉花荫”所要传递的,不仅仅是旋律本身,更是一种精神,一种对美的追求,一种对历史的敬畏,一种对文化的认同。它是一场跨越千年的音乐对话,一次关于情感与审美的深邃探索。当读者翻开此书,愿能听到来自远古的弦歌,感受到花荫下的醉人旋律,与那份古老而永恒的风华,产生深刻的共鸣。 这本书,不是历史的尘封,而是古乐的复兴;不是技术的堆砌,而是情感的流淌;不是文化的陈列,而是生命的绽放。它期待着每一位热爱音乐、热爱历史、热爱中华文化的读者,一同走进这份“弦醉花荫”所营造的,遗韵流芳的音乐世界。

用户评价

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这本书的书名就足够吸引人了,《古乐风华录 弦醉花荫》,光是听着,脑海里就浮现出了一种古韵悠长、丝竹绕梁的画面。我是在一个偶然的机会下,在书店角落里瞥见它的,那个时候我正漫无目的地翻着一些畅销书,忽然被它独树一帜的书名和封面设计所吸引。书的封面用色淡雅,带着一种水墨画的质感,上面飘逸的几笔似乎是琴弦的意象,又像是缠绕的花荫。我随手拿起它,翻开扉页,一股淡淡的纸墨香扑面而来,让人心生宁静。我迫不及待地想要一探究竟,想要知道这“古乐”究竟是怎样的“风华”,这“弦”又是怎样“醉”在“花荫”之下的。我期待着书中能讲述关于那些失传的古曲,那些演奏古乐的绝代高手,或是那些在古乐中寄托情思的文人墨客。我想,这本书一定承载着厚重的历史和深邃的文化底蕴,它不仅仅是一本关于音乐的书,更可能是一部关于情感、关于历史、关于美的史诗。我甚至开始想象,书中是否会描绘出古代文人在月下抚琴,或是在江南水乡听一曲吴侬软语的婉转弹唱,那样的场景该是何等令人神往。我渴望在这书中找到一份远离尘嚣的宁静,一份对古典艺术的深深的赞美与回味,相信它绝不会让我失望。

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我购买《古乐风华录 弦醉花荫》时,并没有对它抱有太大的期待,只是觉得书名和封面设计很有意境,或许可以作为一本闲书来阅读。然而,当我真正沉浸在书中的世界时,我才发现,我低估了它的价值。这本书的文字有一种独特的魔力,它能够将抽象的音乐概念,转化为具象的画面和鲜活的情感。我仿佛能够听到那些古老的旋律在耳边回响,感受到演奏者指尖的颤动,甚至能够体会到音乐所传达的喜怒哀乐。书中对中国传统乐器的描写尤为细致,它不仅介绍了乐器的历史渊源和制作工艺,更深入地探讨了不同乐器在不同情境下所能发出的独特声音和情感表达。我印象最深的是关于琵琶的一段描写,作者将其比喻为“弹奏着风雨雷电”,这种生动的比喻,让我对琵琶有了全新的认识。总而言之,这本书不仅仅是关于古乐,更是一次对中国传统音乐文化的深度探索。

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我一直对那些能够穿越时空的艺术形式情有独钟,而古乐无疑是其中最让我着迷的一种。《古乐风华录 弦醉花荫》这本书,恰恰能够满足我对古乐的一切想象。它不仅仅是一部音乐史的简单罗列,更是一场穿越时空的文化之旅。作者以极其优美的笔触,将那些尘封已久的古乐故事娓娓道来,仿佛将读者带入了那个充满诗情画意的古代世界。我尤其欣赏书中对“意境”的解读,它不仅仅是音乐的旋律,更是背后所蕴含的情感、哲思和文化底蕴。书中的每一个篇章,都像是一幅精心绘制的画卷,将古乐的美丽、哀愁、庄重、或是灵动,淋漓尽致地展现出来。我感觉,这本书不仅仅是关于音乐的,更是关于一种生活方式,一种对自然、对生命、对情感的深刻体悟。它让我明白,真正的美,是可以跨越时间,触动心灵的。

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我一直认为,真正的文化,不仅仅是知识的积累,更是一种生活态度和审美情趣的传承。《古乐风华录 弦醉花荫》这本书,正是我心中理想的文化读物。它不仅仅是在介绍古乐的知识,更是在传递一种源远流长的文化精神。书中的文字,如行云流水,又如珠圆玉润,没有一丝一毫的矫揉造作,却能将最深邃的道理、最动人的情感,娓娓道来。我最欣赏的是,作者能够将古乐的起源、发展、以及其在历史长河中的演变,用一种极其通俗易懂的方式呈现出来,既有学术的严谨,又不失文学的趣味。书中对每一个乐器、每一首乐曲的介绍,都充满了作者深沉的热爱和独到的见解,仿佛他本人就置身于那个音乐的世界之中。我读完这本书,感觉自己不仅仅是增长了见识,更是对中华民族的传统文化,产生了一种由衷的自豪感和归属感。

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购买《古乐风华录 弦醉花荫》纯属偶然,我当时只是在书架上漫无目的地浏览,被它那充满古意的书名和淡雅的封面所吸引。我原本以为这会是一本较为专业的音乐鉴赏类书籍,可能会有些晦涩难懂,但当我翻开阅读后,我才发现它远比我想象的要精彩得多。这本书的叙述方式非常灵活,它不是以时间为线索,也不是以乐器为类别,而是通过一个个独立又相互关联的故事,串联起中国古乐的发展历程。我特别喜欢书中对一些古代文人墨客与音乐故事的描写,比如某位诗人如何在一曲琴音中获得灵感,创作出流传千古的诗篇;又比如某位画家如何从丝竹之音中汲取色彩,描绘出意境深远的画作。这些故事不仅展现了古乐的魅力,更折射出那个时代独特的文化气质和审美情趣。这本书给我最大的感受就是,古乐并非是遥不可及的阳春白雪,而是与我们的生活、情感息息相关的存在,它能够触动我们内心最深处的情感,带来共鸣。

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我常常在想,我们现代人,在快节奏的生活中,是否已经遗忘了许多曾经的美好。《古乐风华录 弦醉花荫》这本书,就像是一盏明灯,重新点燃了我内心深处对古典之美的向往。它所描绘的古乐世界,是如此的宁静、致远、充满诗意。书中的每一个字句,都仿佛带着古老的芬芳,让我沉醉其中,暂时忘却了现实的烦扰。我尤其喜欢书中对一些音乐场景的刻画,比如在幽静的山林中,一位高士独自抚琴,琴声与自然之声融为一体,那种空灵的意境,让人心生向往。又比如在宫廷宴会上,丝竹管弦齐奏,那磅礴的气势,又彰显了古代的辉煌。这本书让我看到了古乐的多面性,它既可以表达内心的孤寂与愁绪,也可以展现盛世的繁华与喜悦。我感觉,阅读这本书,就像是在进行一场心灵的洗礼,让我重新审视自己的内心,寻找那份久违的宁静与平和。

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老实说,一开始我拿到《古乐风华录 弦醉花荫》的时候,并没有抱太高的期望,毕竟现在市面上打着“国风”、“古韵”旗号的书籍太多了,很多都流于表面,缺乏真正的内涵。但是,当我翻开第一页,我立刻就被它吸引住了。它不是那种堆砌辞藻、强行抒情的文字,而是像一股清泉,缓缓流淌进读者的心田。作者的文字功底可见一斑,他对古乐的理解和描绘,不仅仅是停留在音律的层面,更是深入到了一种精神的层面。他能够用细腻的笔触,将那些古老的旋律具象化,让我们仿佛能亲眼看到演奏者的指尖在琴弦上翩跹起舞,听到那穿透时空的悠扬乐声。我尤其喜欢书中对一些失传古曲的考证和重现,那简直就像是在为我们打开了一扇通往古代音乐世界的宝藏之门。那种感觉,就像是穿越了历史的长河,去亲身体验那些曾经辉煌的音乐篇章。书中不仅仅是对音乐的赞美,更是对那个时代文人雅士的生活方式、审美情趣的一种深刻的解读。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书,更像是在与古人进行一场跨越时空的对话,从中汲取智慧与灵感。

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我是一位有着多年古琴学习经历的业余爱好者,对于古乐,我有着一种近乎虔诚的热爱。《古乐风华录 弦醉花荫》这本书,对我来说,简直就是一份意外的惊喜。它的书名就极具诗意,我一开始是被它的名字所吸引,但真正让我爱不释手的,是它内容中所展现出的那种深厚的文化底蕴和作者对古乐独到的见解。我非常欣赏书中对不同时期、不同流派古乐的介绍,不仅仅是枯燥的理论知识,而是通过生动的故事、鲜活的人物,将音乐的历史脉络清晰地展现出来。我印象最深刻的是关于某个古代乐器的一段描写,作者通过对它材质、制作工艺、以及不同演奏方式的细致刻画,让我对这个乐器有了前所未有的深刻认识,甚至感觉自己能听到它独特的声音。书中还探讨了古乐与中国传统文化的联系,例如古乐在诗词、绘画、哲学中的体现,这种跨学科的视角让我受益匪浅。我感觉,这本书不仅能提升我对古乐的理解,更能让我更深入地体会到中国传统文化的博大精深。

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作为一个对艺术有着模糊热爱但又缺乏系统了解的普通读者,我一直渴望能有一本书,能够用最贴近生活、最生动有趣的方式,带领我走进一个全新的艺术世界。《古乐风华录 弦醉花荫》这本书,恰好满足了我的这个愿望。它没有给我灌输一堆晦涩难懂的专业术语,而是用一个个引人入胜的故事,将古乐的魅力展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对那些古代音乐家的描写,他们不再是高高在上的艺术大师,而是有着鲜活的个性和丰富的情感。我能够感受到他们的才华,他们的坚持,他们对音乐的执着追求,甚至能够体会到他们生活中的喜怒哀乐。通过这些故事,我不仅了解了古乐,更了解了那个时代的人文精神。这本书让我觉得,艺术,其实离我们并不遥远,它就藏在我们的生活之中,藏在那些平凡的故事里,等待着我们去发现,去感受。

评分

我平时不太喜欢阅读严肃的学术著作,总觉得那些东西过于枯燥乏味,而《古乐风华录 弦醉花荫》这本书,却彻底改变了我对这类题材的看法。它不仅仅是一本关于古乐的书,更像是一部情节跌宕、人物鲜活的文学作品。书中的叙事方式非常引人入胜,作者巧妙地将历史的厚重感与个人的情感体验融为一体。我尤其喜欢书中对一些历史人物的塑造,他们不再是书本上冰冷的名字,而是有了血有肉、有情有义的个体。通过对他们与古乐之间关系的描绘,我仿佛能看到那个时代的风貌,感受到那个时代人们的精神世界。书中对一些特定场景的描写更是令人拍案叫绝,例如描绘某位乐师在风雨交加的夜晚,如何凭借一腔孤勇,在破旧的琴弦上奏出震撼人心的乐曲,那种画面感和感染力,真的让我久久不能忘怀。我感觉这本书不仅仅是在讲述音乐,更是在讲述人生,讲述那些在音乐中沉浮的命运。

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书本很精致,送货很快。

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女儿买的书,说还不错

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女儿买的书,说还不错

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书本很精致,送货很快。

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内容很好,画都很用心

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很不错,,

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好,娃娃要的

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