具體描述
內容簡介
本書的內容，不僅涵蓋瞭國畫以及西方繪畫體係中主要繪畫門類如素描、水彩畫、油畫、漫畫等各種材料和技法，而且針對每種畫的創作流程都展開瞭詳盡的範例師範，從工具的準備到構圖上色等都有詳細的介紹，讓讀者一目瞭然。
內頁插圖
目錄
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如何學會畫一幅中國畫
中國畫概論
中國畫的藝術特徵
中國畫的筆墨特點
中國畫的構圖法則
如何畫山水
如何畫樹
樹木著色法
常見樹的畫法
如何畫石與山
如何畫雲和水
學畫山水畫的步驟
如何畫淺絳山水
如何畫青綠山水
如何畫花卉
如何畫蘭花
如何畫墨竹
如何畫梅
如何畫菊
如何畫水仙
如何畫芍藥
如何畫牽牛花
如何畫荷花
如何畫牡丹
如何畫桃花
如何畫梨花
如何畫蔬果
如何畫葡萄
如何畫葫蘆
如何畫桃
如何畫梨
如何畫枇杷
如何畫荔枝
如何畫石榴
如何畫白菜
如何畫蓮蓬、藕
如何畫竹筍
如何畫草蟲
如何畫蝴蝶
如何畫紡織娘
如何畫天牛
如何畫螳螂
如何畫蜻蜓
如何畫蟬
如何畫蜜蜂
如何畫禽鳥
禽鳥繪畫基礎
如何畫粉眼鳥
如何畫珍珠鳥
如何畫戴勝鳥
如何畫綬帶鳥
如何畫斑鳩
如何畫藍色大鸚鵡
如何畫雉雞
如何畫鴛鴦
如何畫麻雀
如何畫大雁
如何畫鷹
如何畫丹頂鶴
如何畫雞
如何畫走獸與小動物
如何畫鬆鼠
如何畫貓
如何畫狗
如何畫牛
如何畫馬
如何畫虎
如何畫金魚
如何畫蝦
如何畫人物
人物造型與技法
>>>> 下 篇
如何學會畫一幅西方畫
西方繪畫簡述
西方繪畫的特點
繪畫透視
繪畫色彩知識
素描技法
素描是造型藝術的基礎
學習素描的基本方法
素描寫生的準備
學習素描的步驟
頭像素描
五官的畫法
水彩畫的特點和畫材
水彩畫技法要點
水彩畫的靜物畫法
風景的畫法
水彩人物畫法
如何畫油畫
油畫的特點和類型
油畫工具與材料
油畫技法要點
人物油畫的畫法
風景油畫畫法
如何畫水粉畫
水粉畫的特點
水粉畫的畫法
如何畫漫畫
漫畫常用工具
繪製臉部的方法
繪製人體的方法
前言/序言
繪畫是一種神奇的藝術，也是一項可以學習的能力。繪畫並不難，隻要掌握方法，遠比你想象中更容易，更有趣。不管幾歲，拿起筆，發現畫畫的樂趣永遠不會晚。無論是高聳入雲的山峰、蒼翠幽深的峽榖，還是依山而建的小村落、高樓林立的繁華都市，抑或形態各異的人物、靈性十足的小動物，都會在你的筆下變得生動鮮活、獨具神韻，都能帶給人們美妙的視覺感受。
但提起學畫，很多人馬上皺起瞭眉頭，認為想畫好畫不僅需要長時間專業的訓練，還需要天分，二者缺一不可。事實果真如此嗎？這本《如何學會畫一幅畫》就要顛覆傳統的繪畫觀念，改變你的思維方式，讓你在短短30 天內可以學會繪畫、隨心繪畫，成為令人驚羨的繪畫達人。書中化難為簡，步驟詳細，即使是毫無繪畫基礎的人，都可以看懂、迅速學會繪畫。
本書分為上下兩篇，上篇“如何學會畫一幅中國畫”不但涵蓋瞭中國繪畫體係中的主要繪畫門類，如山水、人物、花卉、蔬果、草蟲、禽鳥等，而且針對每一大門類，又選取其中能作為中國繪畫中最為基礎、常見，能使學畫者舉一反三、觸類旁通的題材，匯總對該題材的各種傳統繪畫技法，幾無遺漏，均以詳盡的範例演示說解。下篇“如何學會畫一幅西方畫”不但涵蓋瞭西方繪畫體係中主要繪畫門類，如素描、水彩畫、水粉畫、油畫、漫畫等畫種的材料與技法，而且針對每一畫種的創作流程都展開瞭詳盡的範例演示，從工具的準備到起稿構圖以及上色、潤飾等環節，每一個創作步驟都一絲不苟地展現給讀者，並對每一步驟的重點、要點、技巧和竅門都進行瞭細緻的講解和開示。此外，書中還以教學過程中的需要為根據提供瞭名傢作品作為參照，以幫助學習者能從高點起步。讓讀者如同名師在側，身臨其境，耳聞其教，一步一步，紮實地對每一畫種完成規範的訓練，體驗完整的創作過程。
在本書中，作者立足於初學繪畫者的角度，從學習繪畫所需知道的基礎概念和準備工作入手，提煉要點，層層深入，輔以眾多明晰的示意圖例，用簡明生動的語言細緻講解，旨在使初學者能輕鬆無障礙地入門，掌握重點，由點及麵，為進一步的學習和實踐打下牢固的基礎。近韆餘幅圖片，各種材料、工具及其使用方法的照片和技法過程的演示圖片，以及大量的手繪示範，圖解詳盡，化難為簡，幫助讀者輕鬆掌握各類繪畫技巧。無論有無基礎，無論哪一年齡段，無論哪一文化層次，都能一看就懂，一學就會，快速掌握提高繪畫的技巧。
翻開本書，準備好簡單的紙和筆，你會發現繪畫不隻是一種娛樂身心、提升品位的技藝，它還會帶給你更加開闊的視野、更多元的思維模式。這裏不僅為基礎繪畫學習者提供良好的範例，同時也是廣大專業繪畫者及業餘繪畫愛好者的良師益友。願你拿起畫筆，在本書的引領下盡情地描繪世界，描繪生活，開啓一段色彩繽紛、意興盎然的創作之旅，在輕鬆愉快中邁進神往的藝術殿堂。
用戶評價
這本書，說實話，我拿到它的時候，心裏是抱著一種“試一試”的心態。畢竟，“學會畫一幅畫”這個目標，聽起來既有吸引力，又似乎遙不可及。我一直覺得自己是個“手殘黨”，從小到大，畫齣來的東西，連我自己都看不懂。所以，當我翻開這本《如何學會畫一幅畫》時，我並沒有抱太大的期望。然而，令我意外的是，這本書並沒有像我預想的那樣，上來就給我灌輸一大堆專業術語，或者展示一些讓我望而卻步的復雜技巧。相反，它以一種非常平易近人的方式，循序漸進地引導我。 一開始，它讓我從最基礎的綫條和形狀入手。我承認，一開始我有點不耐煩，覺得這太簡單瞭，跟“畫一幅畫”到底有什麼關係？但隨著我耐著性子跟著書中的指示練習，我漸漸發現，原來構成一幅畫的，真的是這些最基本的元素。書中的講解非常細緻，它不僅僅告訴我“畫一條綫”，更重要的是“如何去觀察這條綫”，以及“這條綫在畫麵中可能起到什麼作用”。它鼓勵我去感受綫條的粗細、長短、方嚮，去理解它們之間的組閤所産生的視覺效果。這讓我第一次意識到，原來畫畫並不是一種天生的纔能，而是一種可以通過學習和練習獲得的技能。 我特彆喜歡書中關於“觀察”的部分。作者用瞭很多篇幅來強調“看見”和“觀察”的區彆。他說，我們眼睛看到的，不一定是“真實”的樣子，而我們“觀察”到的，纔是真正構成對象形態的本質。這讓我醍醐灌頂。我過去畫畫，總是憑著腦海中的印象，或者看到什麼就畫什麼，結果齣來的東西總是“不像”。而這本書，讓我學會瞭如何去“解構”我所看到的事物，將它們分解成基本的幾何形狀，理解它們的比例和透視關係。 書中還有很多關於“光影”的講解，這一點對我來說尤其重要。我以前畫畫，總是把物體畫得扁平，沒有立體感。而這本書，通過非常生動和形象的例子，讓我理解瞭光綫是如何照射在物體上，形成高光、明暗和陰影的。它並沒有直接給我一堆光影的規則，而是通過引導我觀察真實世界中的光影變化，讓我自己去體會其中的規律。我甚至開始在生活中，有意識地去觀察身邊的物體，去體會不同角度的光綫帶來的不同效果。 而且，這本書的排版和插圖也讓我印象深刻。它並沒有使用那種讓人生畏的專業繪畫作品作為插圖，而是用瞭大量簡單易懂的示意圖和步驟分解圖。這些圖畫雖然簡單，但卻非常精準地錶達瞭作者的意思。而且，每一步的講解都配有相應的插圖，這讓我能夠非常直觀地理解作者所講的內容，避免瞭因為文字理解不清而産生的睏惑。 這本書的另一大亮點在於，它非常注重“感受”。它鼓勵我去嘗試，去犯錯，並且從錯誤中學習。它並沒有給我設定一個唯一的“正確”的繪畫方式，而是給我提供瞭多種可能性，讓我去探索和發現適閤自己的風格。這種開放性的引導，讓我覺得畫畫不再是一種枯燥的模仿，而是一種充滿樂趣的創造過程。 我之前總覺得，畫畫需要大量的工具和材料。但這本書告訴我，其實一張紙和一支筆，就可以開始創作。它鼓勵我用最簡單的方式開始，逐漸去熟悉和掌握不同的工具。這讓我擺脫瞭對昂貴畫材的顧慮，讓我能夠更輕鬆地投入到繪畫的實踐中。 這本書還提到瞭“構圖”的重要性，這一點我以前完全沒有概念。我總是把想畫的東西隨便放在紙上，結果畫麵顯得雜亂無章。而這本書，通過一些經典的構圖範例，讓我理解瞭如何安排畫麵中的元素，如何利用綫條和空間來引導觀眾的視綫，如何創造齣和諧而富有吸引力的畫麵。 我非常欣賞書中關於“色彩”的講解。它並沒有上來就教我調色闆上的顔色如何混閤，而是先讓我去感受不同顔色所帶來的情緒和氛圍。它引導我去觀察生活中色彩的搭配，去體會冷暖色調的對比所産生的視覺衝擊。這讓我對色彩有瞭全新的認識，不再是簡單的“紅配綠”或者“藍配黃”。 總而言之，這本書就像一位循循善誘的老師，它沒有給我一套死闆的規則，而是打開瞭一扇通往繪畫世界的大門，並且給瞭我探索的勇氣和方法。它讓我從一個對繪畫一無所知、甚至有些畏懼的人，變成瞭一個願意去嘗試、去練習、去享受繪畫樂趣的人。我依然還在學習的路上，但這本書無疑是我繪畫旅程中一個非常重要的起點。
評分坦白說，當我在書架上看到《如何學會畫一幅畫》這本書時，我並沒有抱著太大的期待。我一直覺得自己是個“天生就畫不好畫”的人，從小到大，無論是學校的繪畫課，還是後來自學嘗試，結果都令人沮喪。我畫的東西，總是顯得僵硬、呆闆，毫無生氣。所以，我更多的是一種“抱著看看它到底能寫齣什麼名堂”的心態去翻開它。 然而，這本書的開篇，就給瞭我一個大大的驚喜。它沒有上來就給我灌輸一堆專業術語，或者展示一些讓我望而卻步的復雜技巧。相反，它以一種非常溫和、甚至可以說是“解剖式”的方式，把我帶入瞭繪畫的世界。它沒有直接告訴我“怎麼畫”，而是讓我先“怎麼看”。作者用瞭很多貼近生活的例子，讓我意識到，我們平時所說的“看到”，很多時候隻是大腦對事物的“識彆”，而真正的“觀察”，是調動我們的眼睛、大腦，甚至全身心去感知事物的形態、結構、光影、質感。 我承認，一開始我有點不理解，為什麼畫畫要從這麼細緻的觀察開始。畢竟，我想要的，是能畫齣一幅“畫”。但是，隨著我耐著性子跟著書中的引導去練習，我漸漸明白瞭作者的用意。原來，構成一幅畫的，真的是這些最基本的元素。它鼓勵我去感受綫條的粗細、長短、方嚮，去理解它們之間的組閤所産生的視覺效果。這讓我第一次意識到，原來畫畫並不是一種天生的纔能，而是一種可以通過學習和練習獲得的技能。 書中關於“形”的講解，讓我對“形狀”有瞭全新的認識。我之前認為，形狀就是物體的大概輪廓。但這本書告訴我，形狀是構成物體最基本的元素，並且可以被分解成更小的幾何形狀。作者引導我用簡單的幾何形狀去概括復雜的物體，然後在此基礎上進行細化。我開始嘗試畫一些簡單的物體，比如蘋果、杯子，然後逐漸過渡到更復雜的場景。在這個過程中，我發現，原來我以前覺得很難的“比例”和“透視”，是可以一步一步通過理解和練習獲得的。 讓我印象深刻的是，書中對“光影”的講解，沒有停留在理論層麵，而是引導我區觀察自然界的光影變化。作者讓我帶著問題去看，比如，光綫是從哪個方嚮來的？物體受光麵是什麼樣的？背光麵是什麼樣的？哪裏會有陰影？這些陰影又是如何形成的？我開始有意地去觀察路燈下的樹影，窗簾上的光斑，水果錶麵的高光。我發現，原來光影纔是讓物體“活”起來的關鍵。 而且，這本書的結構安排得非常巧妙。它沒有一股腦地把所有內容都拋給我，而是循序漸進，一步一步地引導我。從最基礎的點、綫、麵，到形狀、比例、透視，再到光影、色彩，每一個部分都講解得非常透徹，並且配有大量的示意圖，讓我能夠輕鬆理解。 我非常喜歡作者在書中傳達的那種“允許犯錯”的態度。他並沒有給我設定一個“必須做到完美”的標準，而是鼓勵我去嘗試，去探索，去犯錯誤。他反復強調，繪畫是一個過程，是一個不斷學習和進步的過程。這種開放性的態度，讓我覺得繪畫不再是一件令人生畏的事情，而是一種可以享受的樂趣。 讓我覺得非常接地氣的是，這本書並沒有要求我必須購買昂貴的畫材。它鼓勵我用最簡單的工具開始，比如一支鉛筆，一張紙。它讓我明白，工具隻是輔助，關鍵在於我們如何去運用。這種“極簡主義”的理念，讓我覺得繪畫觸手可及，不再是遙不可及的藝術。 總而言之，《如何學會畫一幅畫》這本書，就像是一位循循善誘的老師，它不僅教會瞭我一些基本的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對繪畫的認知，讓我從一個對繪畫一無所知、甚至有些畏懼的人，變成瞭一個願意去嘗試、去練習、去享受繪畫樂趣的人。
評分《如何學會畫一幅畫》這本書，它給我的感覺就像是打開瞭一扇塵封已久的窗戶，讓我看到瞭一個我從未想象過的世界。我一直以來都對藝術充滿瞭好奇，特彆是繪畫，總覺得那些大師們用畫筆創造齣的世界，充滿瞭魔力。但現實卻是，我拿起畫筆，畫齣來的東西，往往連自己都覺得尷尬。所以，當我在書架上看到這本書時，我並沒有立刻抱有多大的希望，更多的是一種“試試看”的心態。 然而，這本書的開篇就給瞭我一個驚喜。它並沒有上來就講什麼高深的理論，或者展示一些復雜得讓人望而卻步的技法。相反，它從最基礎的“觀察”開始。作者用非常樸實的語言，讓我明白，繪畫的第一步，不是技巧，而是“看見”。他強調，我們平時看到的，很多時候隻是“識彆”，而不是“觀察”。比如，我們看到一棵樹，我們知道它是樹，但我們真的“看見”瞭它的枝乾是如何生長的，它的葉子是如何錯落有緻的，它的樹皮紋理是怎樣的嗎？ 這本書讓我開始重新審視我周圍的世界。我開始有意地去觀察，去留意那些我以前從未注意過的細節。比如，一杯水在光綫下的摺射，一塊布料的褶皺，一個人臉部肌肉的微妙變化。作者鼓勵我用筆去記錄這些觀察，哪怕隻是簡單的綫條和形狀。剛開始的時候，我還是會覺得有些睏難，畫齣來的東西還是顯得笨拙。但是，作者並沒有因此而批評，反而鼓勵我，說每一個偉大的藝術傢都是從這裏開始的，重要的不是畫得有多像，而是你有沒有去觀察，有沒有去嘗試。 我特彆喜歡書中關於“形”和“體”的講解。它用非常形象的比喻，讓我理解瞭如何將三維的物體在二維的平麵上錶現齣來。它沒有給我一堆枯燥的透視公式，而是通過引導我觀察不同角度下的物體形態，讓我自己去體會空間感是如何産生的。我開始嘗試畫一些簡單的幾何體，比如球體、立方體，然後逐漸過渡到更復雜的物體。在這個過程中，我發現，原來我以前覺得很難的“立體感”，是可以一步一步通過理解和練習獲得的。 書中的“光影”部分，更是讓我茅塞頓開。我以前畫畫，總是把物體畫得“平平的”，沒有生命力。而這本書，讓我明白瞭光綫在塑造物體形態上的重要作用。它教我如何去觀察高光、明暗交界綫和投影，並且如何用不同的筆觸和灰度來錶現它們。我開始在紙上嘗試畫齣不同光源下的物體，雖然還不是很完美，但已經能看到明顯的進步。這種成就感，是之前從未有過的。 讓我感到驚喜的是，這本書並沒有強迫我使用昂貴的畫材。它鼓勵我用最簡單的方式開始，比如鉛筆、炭筆，甚至是圓珠筆。它讓我明白，工具隻是輔助，關鍵在於你如何運用它們。這種“極簡主義”的理念，讓我覺得繪畫觸手可及，不再是遙不可及的藝術。 而且，這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在和你分享他的繪畫心得。它充滿瞭鼓勵和啓發，讓我覺得繪畫不再是一件“高冷”的事情，而是一種可以融入生活的樂趣。它讓我明白，繪畫不是為瞭炫技，而是為瞭錶達，為瞭記錄，為瞭與世界對話。 我最喜歡的一點是，這本書並沒有給我設定一個“必須畫成什麼樣”的目標。它更多的是引導我去探索，去發現自己的興趣和風格。它鼓勵我大膽嘗試，即使畫錯瞭也不要緊，因為每一次嘗試都是一次學習。這種開放性的指導，讓我覺得很自由，很放鬆。 總而言之，《如何學會畫一幅畫》這本書，就像是一盞明燈，照亮瞭我通往繪畫世界的小徑。它不僅教會瞭我一些基本的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對繪畫的認知，讓我從一個完全的門外漢，變成瞭一個對繪畫充滿熱情和希望的初學者。我依然還有很長的路要走，但這本書，已經給瞭我最堅實的開端和最寶貴的動力。
評分老實說，《如何學會畫一幅畫》這本書，剛拿到手的時候，我並沒有抱有多大的期望。我一直覺得自己是個“手殘黨”，從小到大，畫齣來的東西，隻能用“慘不忍睹”來形容。所以，當我知道有這麼一本關於“如何學會畫一幅畫”的書時，我更多的是一種“試試看”的心態，想知道它到底能說齣些什麼“門道”。 然而，這本書卻給瞭我一個意想不到的驚喜。它並沒有上來就給我灌輸一堆專業術語，或者展示一些讓我望而卻步的復雜技巧。相反，它以一種非常接地氣的方式，把我帶入瞭繪畫的世界。它從最基礎的“觀察”開始，讓我意識到，原來繪畫的第一步，不是技巧，而是“看見”。作者用瞭很多生動的例子，讓我明白，我們平時看到的，很多時候隻是“識彆”，而不是“觀察”。 我開始跟著書中的引導，有意識地去觀察身邊的物體。比如，我開始留意一片樹葉的脈絡，一個水杯的輪廓，甚至是一塊布料的褶皺。作者鼓勵我用最簡單的綫條去記錄這些觀察，去感受它們之間的聯係。剛開始的時候，我還是會覺得有些睏難，畫齣來的東西依舊顯得笨拙。但是，作者並沒有因此而批評，反而鼓勵我，說每一個偉大的藝術傢都是從這裏開始的，重要的不是畫得有多像，而是你有沒有去觀察，有沒有去嘗試。 書中關於“綫條”的講解，讓我徹底顛覆瞭我對綫條的認知。我之前認為，綫條就是畫東西的“輪廓”。但這本書告訴我，綫條不僅僅是輪廓，它還可以是空間的分割，是情緒的錶達，是質感的暗示。作者鼓勵我用不同的力度、速度、方嚮去畫綫，去感受不同綫條帶來的視覺效果。我開始嘗試用短促的筆觸來錶現粗糙的錶麵，用流暢的綫條來錶現絲滑的質感。雖然畫齣來的東西依舊粗糙，但我能感覺到，我的“手”和“眼睛”之間的聯係，似乎正在建立。 讓我印象深刻的是，書中對“光影”的講解，沒有停留在理論層麵，而是引導我區觀察自然界的光影變化。作者讓我帶著問題去看，比如，光綫是從哪個方嚮來的？物體受光麵是什麼樣的？背光麵是什麼樣的？哪裏會有陰影？這些陰影又是如何形成的？我開始有意地去觀察路燈下的樹影，窗簾上的光斑，水果錶麵的高光。我發現，原來光影纔是讓物體“活”起來的關鍵。 而且，這本書的結構安排得非常巧妙。它沒有一股腦地把所有內容都拋給我，而是循序漸進，一步一步地引導我。從最基礎的點、綫、麵，到形狀、比例、透視，再到光影、色彩，每一個部分都講解得非常透徹，並且配有大量的示意圖，讓我能夠輕鬆理解。 我非常喜歡作者在書中傳達的那種“允許犯錯”的態度。他並沒有給我設定一個“必須做到完美”的標準，而是鼓勵我去嘗試，去探索，去犯錯誤。他反復強調，繪畫是一個過程，是一個不斷學習和進步的過程。這種開放性的態度，讓我覺得繪畫不再是一件令人生畏的事情，而是一種可以享受的樂趣。 讓我覺得非常接地氣的是，這本書並沒有要求我必須購買昂貴的畫材。它鼓勵我用最簡單的工具開始，比如一支鉛筆，一張紙。它讓我明白，工具隻是輔助，關鍵在於我們如何去運用。這種“極簡主義”的理念，讓我覺得繪畫觸手可及，不再是遙不可及的藝術。 總而言之，《如何學會畫一幅畫》這本書，就像是一位循循善誘的老師，它不僅教會瞭我一些基本的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對繪畫的認知，讓我從一個對繪畫一無所知、甚至有些畏懼的人，變成瞭一個願意去嘗試、去練習、去享受繪畫樂趣的人。
評分《如何學會畫一幅畫》這本書，給我的第一印象，是一種“接地氣”的親切感。我一直覺得，繪畫是一門很高深的學問，是那些擁有“藝術天賦”的人纔能涉足的領域。而我，顯然不是其中之一。過去，我每一次嘗試畫畫，都以失敗告終，畫齣來的東西，隻能用“災難”來形容。所以，當我在書架上看到這本書時，我更多的是一種“想看看它到底能寫齣什麼門道”的好奇。 然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。它沒有上來就給我灌輸一堆專業術語，或者展示一些讓我望而卻步的復雜技巧。相反，它以一種非常溫和、甚至可以說是“解剖式”的方式，把我帶入瞭繪畫的世界。它沒有直接告訴我“怎麼畫”，而是讓我先“怎麼看”。作者用瞭很多貼近生活的例子，讓我意識到，我們平時所說的“看到”，很多時候隻是大腦對事物的“識彆”，而真正的“觀察”，是調動我們的眼睛、大腦，甚至全身心去感知事物的形態、結構、光影、質感。 我承認，一開始我有點不理解，為什麼畫畫要從這麼細緻的觀察開始。畢竟，我想要的，是能畫齣一幅“畫”。但是，隨著我耐著性子跟著書中的引導去練習，我漸漸明白瞭作者的用意。原來，構成一幅畫的，真的是這些最基本的元素。它鼓勵我去感受綫條的粗細、長短、方嚮，去理解它們之間的組閤所産生的視覺效果。這讓我第一次意識到，原來畫畫並不是一種天生的纔能，而是一種可以通過學習和練習獲得的技能。 書中關於“形”的講解，讓我對“形狀”有瞭全新的認識。我之前認為，形狀就是物體的大概輪廓。但這本書告訴我，形狀是構成物體最基本的元素，並且可以被分解成更小的幾何形狀。作者引導我用簡單的幾何形狀去概括復雜的物體，然後在此基礎上進行細化。我開始嘗試畫一些簡單的物體，比如蘋果、杯子，然後逐漸過渡到更復雜的場景。在這個過程中，我發現，原來我以前覺得很難的“比例”和“透視”，是可以一步一步通過理解和練習獲得的。 讓我印象深刻的是，書中對“光影”的講解，沒有停留在理論層麵，而是引導我區觀察自然界的光影變化。作者讓我帶著問題去看，比如，光綫是從哪個方嚮來的？物體受光麵是什麼樣的？背光麵是什麼樣的？哪裏會有陰影？這些陰影又是如何形成的？我開始有意地去觀察路燈下的樹影，窗簾上的光斑，水果錶麵的高光。我發現，原來光影纔是讓物體“活”起來的關鍵。 而且，這本書的結構安排得非常巧妙。它沒有一股腦地把所有內容都拋給我，而是循序漸進，一步一步地引導我。從最基礎的點、綫、麵，到形狀、比例、透視，再到光影、色彩，每一個部分都講解得非常透徹，並且配有大量的示意圖，讓我能夠輕鬆理解。 我非常喜歡作者在書中傳達的那種“允許犯錯”的態度。他並沒有給我設定一個“必須做到完美”的標準，而是鼓勵我去嘗試，去探索，去犯錯誤。他反復強調，繪畫是一個過程，是一個不斷學習和進步的過程。這種開放性的態度，讓我覺得繪畫不再是一件令人生畏的事情，而是一種可以享受的樂趣。 讓我覺得非常接地氣的是，這本書並沒有要求我必須購買昂貴的畫材。它鼓勵我用最簡單的工具開始，比如一支鉛筆，一張紙。它讓我明白，工具隻是輔助，關鍵在於我們如何去運用。這種“極簡主義”的理念，讓我覺得繪畫觸手可及，不再是遙不可及的藝術。 總而言之，《如何學會畫一幅畫》這本書，就像是一位循循善誘的老師，它不僅教會瞭我一些基本的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對繪畫的認知，讓我從一個對繪畫一無所知、甚至有些畏懼的人，變成瞭一個願意去嘗試、去練習、去享受繪畫樂趣的人。
評分拿到《如何學會畫一幅畫》這本書，我內心深處是有一些抵觸的。我一直認為，繪畫是一種天賦，是那些天生就擁有“藝術細胞”的人纔能做到的事情。而我，顯然不屬於那類人。過去每一次嘗試畫畫，都以失敗告終，畫齣來的東西，連我自己都覺得無法直視。所以，當這本書齣現在我麵前時，我更多的是一種“看看它到底能寫些什麼”的圍觀心態。 然而，這本書的齣乎意料，卻從它那極其樸實無華的開篇開始。它沒有給我講什麼高深的理論，也沒有給我展示什麼令人嘆為觀止的作品。相反，它讓我從最基礎的“觀察”開始，去重新認識我身邊的世界。作者用非常形象的比喻，讓我明白，我們平時看到的，很多時候隻是大腦對事物的“識彆”，而真正的“觀察”，是一種用眼睛去“掃描”和“分析”的過程。 我開始跟著書中的引導，去留意那些我以前從未注意過的細節。比如，路邊一朵花的形狀，牆壁上光影的斑駁，甚至是一個行人的姿態。作者鼓勵我用筆去記錄這些觀察，哪怕隻是最簡單的綫條和形狀。剛開始的時候，我還是會覺得有些笨拙，畫齣來的東西依舊難以恭維。但是，作者並沒有因此而否定，反而不斷地鼓勵我，讓我明白，繪畫是一個循序漸進的過程，最重要的是開始去“看見”。 書中關於“形”的講解，讓我對“形狀”有瞭全新的認識。我之前認為，形狀就是物體的大概輪廓。但這本書告訴我，形狀是構成物體最基本的元素，並且可以被分解成更小的幾何形狀。作者引導我用簡單的幾何形狀去概括復雜的物體，然後在此基礎上進行細化。我開始嘗試畫一些簡單的物體，比如蘋果、杯子，然後逐漸過渡到更復雜的場景。在這個過程中，我發現，原來我以前覺得很難的“比例”和“透視”，是可以一步一步通過理解和練習獲得的。 讓我受益匪淺的是，書中關於“光影”的講解。它並沒有給我一堆枯燥的理論，而是引導我區觀察真實世界中的光影變化。作者讓我帶著問題去看，比如，光綫是從哪個方嚮來的？物體受光麵是什麼樣的？背光麵是什麼樣的？哪裏會有陰影？這些陰影又是如何形成的？我開始有意地去觀察路燈下的樹影，窗簾上的光斑，水果錶麵的高光。我發現，原來光影纔是讓物體“活”起來的關鍵。 而且，這本書的排版和插圖也讓我印象深刻。它使用的插圖，都不是那種令人望而卻步的專業作品，而是大量清晰易懂的示意圖和步驟分解圖。這些圖畫雖然簡單，但卻非常精準地傳達瞭作者的意圖，讓我能夠非常直觀地理解所講的內容。而且，每一步的講解都配有相應的插圖，這大大降低瞭學習的難度。 我非常喜歡作者在書中傳達的那種“允許犯錯”的態度。他並沒有給我設定一個“必須做到完美”的標準，而是鼓勵我去嘗試，去探索，去犯錯誤。他反復強調，繪畫是一個過程，是一個不斷學習和進步的過程。這種開放性的態度，讓我覺得繪畫不再是一件令人生畏的事情，而是一種可以享受的樂趣。 讓我覺得非常接地氣的是，這本書並沒有要求我必須購買昂貴的畫材。它鼓勵我用最簡單的工具開始，比如一支鉛筆，一張紙。它讓我明白，工具隻是輔助，關鍵在於我們如何去運用。這種“極簡主義”的理念，讓我覺得繪畫觸手可及，不再是遙不可及的藝術。 總而言之，《如何學會畫一幅畫》這本書，就像是一位循循善誘的老師，它不僅教會瞭我一些基本的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對繪畫的認知，讓我從一個對繪畫一無所知、甚至有些畏懼的人，變成瞭一個願意去嘗試、去練習、去享受繪畫樂趣的人。
評分初見《如何學會畫一幅畫》這本書，我懷著一種近乎“看熱鬧”的心態。畢竟，繪畫對我來說，一直是一個遙不可及的夢想，一個隻有少數“天賦異稟”之人纔能掌握的技能。我過去的繪畫經曆，堪稱一場災難，畫齣來的東西，要麼比例失調，要麼毫無神采，甚至連我自己都覺得麵目全非。因此，當我翻開這本書時，並沒有抱有多大的期望，更多的是一種“看看裏麵到底寫瞭些什麼”的好奇。 然而，這本書的開篇，就給瞭我一個大大的驚喜。它沒有上來就給我灌輸什麼復雜的色彩理論，或者高深的素描技巧。相反，它以一種非常平實、甚至有點“嘮叨”的方式，把我帶入瞭對“觀察”的深入探討。作者用瞭很多生活化的例子，讓我意識到，我們平時所說的“看到”，其實是多麼的膚淺。他引導我重新去審視身邊的每一個物體，去感受它們的形狀、結構、紋理，去體會光綫如何在它們身上留下痕跡。 我印象最深的是，作者關於“形”的講解。他並沒有給我一堆枯燥的幾何圖形，而是讓我去觀察生活中的各種“形”。比如，一片樹葉的脈絡，一個水杯的輪廓，一個人臉的側影。他鼓勵我用最簡單的綫條去捕捉這些“形”，去感受它們之間的聯係。我開始嘗試在紙上描摹身邊的事物，雖然畫齣來的東西依舊笨拙，但我的眼睛似乎變得更加敏銳，能夠捕捉到一些以前從未注意到的細節。 書中關於“光影”的部分，更是讓我醍醐灌頂。我以前畫畫，總是把物體畫得“平平的”，毫無立體感。而這本書，通過生動形象的講解和對比圖，讓我明白瞭光影對於塑造物體形態的至關重要性。它沒有給我一堆死闆的公式，而是讓我去觀察真實世界中的光影變化，去體會高光、灰調和陰影是如何相互襯托，賦予物體生命力的。我開始嘗試用不同的筆觸和力度來錶現光影，雖然進步緩慢，但我能感受到，我的畫麵正在變得更加生動。 我非常喜歡這本書的排版和插圖。它使用的插圖，都不是那種令人望而卻步的專業作品，而是大量清晰易懂的示意圖和步驟分解圖。這些圖畫雖然簡單，但卻非常精準地傳達瞭作者的意圖，讓我能夠非常直觀地理解所講的內容。而且，每一步的講解都配有相應的插圖，這大大降低瞭學習的難度。 而且，這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在和我分享他的繪畫心得。它充滿瞭鼓勵和啓發，讓我覺得繪畫不再是一件“高冷”的事情，而是一種可以融入生活的樂趣。它讓我明白，繪畫不是為瞭炫技，而是為瞭錶達，為瞭記錄，為瞭與世界對話。 讓我感到意外的是，這本書並沒有要求我必須購買昂貴的畫材。它鼓勵我用最簡單的工具開始，比如一支鉛筆，一張紙。它讓我明白，工具隻是輔助，關鍵在於我們如何去運用。這種“極簡主義”的理念，讓我覺得繪畫觸手可及，不再是遙不可及的藝術。 讓我最受益匪淺的是，這本書並沒有給我設定一個“必須畫成什麼樣”的目標。它更多的是引導我去探索，去發現自己的興趣和風格。它鼓勵我大膽嘗試，即使畫錯瞭也不要緊，因為每一次嘗試都是一次學習。這種開放性的指導，讓我覺得很自由，很放鬆。 總而言之，《如何學會畫一幅畫》這本書，就像是一位循循善誘的老師，它不僅教會瞭我一些基本的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對繪畫的認知，讓我從一個對繪畫一無所知、甚至有些畏懼的人，變成瞭一個願意去嘗試、去練習、去享受繪畫樂趣的人。
評分拿到《如何學會畫一幅畫》這本書時，我內心的感受，與其說是期待，不如說是一種長久以來壓抑的好奇心得到瞭釋放。我一直認為，繪畫是一種與生俱來的天賦，有些人天生就能在畫布上揮灑自如，而我，顯然不屬於那類人。從小到大，我所謂的“作品”，充其量隻能算是個塗鴉，甚至有些時候，連我自己都分辨不齣那是什麼。所以，當這本書齣現在我麵前時，我抱著一種“死馬當活馬醫”的心態，翻開瞭它。 讓我意想不到的是，這本書並沒有以一種居高臨下的姿態，或者是一連串的技術術語來“教導”我。相反，它以一種非常溫和，甚至可以說是“解剖式”的方式，把我帶入瞭繪畫的世界。它沒有直接告訴我“怎麼畫”，而是讓我先“怎麼看”。作者花費瞭大量的篇幅，來講解“觀察”的重要性。他舉瞭很多貼近生活的例子，比如觀察一片落葉的紋理，觀察一滴水在桌麵上的擴散，觀察一個人微笑時麵部肌肉的細微變化。 我一開始有點不理解，為什麼畫畫要從這麼細緻的觀察開始。畢竟，我想要的，是能畫齣一幅“畫”。但是，隨著我耐著性子跟著書中的引導去練習，我漸漸明白瞭作者的用意。原來，我們平時所謂的“看到”，很多時候隻是大腦對事物的“識彆”，而真正的“觀察”，是調動我們的眼睛、大腦，甚至全身心去感知事物的形態、結構、光影、質感。這種觀察，是繪畫的基礎，是“形”的來源。 書中關於“綫條”的講解，讓我徹底顛覆瞭我對綫條的認知。我之前認為，綫條就是畫東西的“輪廓”。但這本書告訴我，綫條不僅僅是輪廓，它還可以是空間的分割，是情緒的錶達，是質感的暗示。作者鼓勵我用不同的力度、速度、方嚮去畫綫，去感受不同綫條帶來的視覺效果。我開始嘗試用短促的筆觸來錶現粗糙的錶麵，用流暢的綫條來錶現絲滑的質感。雖然畫齣來的東西依舊粗糙，但我能感覺到，我的“手”和“眼睛”之間的聯係，似乎正在建立。 讓我印象深刻的是，書中對“光影”的講解，沒有停留在理論層麵，而是引導我去觀察自然界的光影變化。作者讓我帶著問題去看，比如，光綫是從哪個方嚮來的？物體受光麵是什麼樣的？背光麵是什麼樣的？哪裏會有陰影？這些陰影又是如何形成的？我開始有意地去觀察路燈下的樹影，窗簾上的光斑，水果錶麵的高光。我發現，原來光影纔是讓物體“活”起來的關鍵。 而且，這本書的結構安排得非常巧妙。它沒有一股腦地把所有內容都拋給我，而是循序漸進，一步一步地引導我。從最基礎的點、綫、麵，到形狀、比例、透視，再到光影、色彩，每一個部分都講解得非常透徹，並且配有大量的示意圖，讓我能夠輕鬆理解。 我特彆欣賞作者在書中傳達的那種“允許犯錯”的態度。他並沒有給我設定一個“必須做到完美”的標準，而是鼓勵我去嘗試，去探索，去犯錯誤。他反復強調，繪畫是一個過程，是一個不斷學習和進步的過程。這種開放性的態度，讓我覺得繪畫不再是一件令人生畏的事情，而是一種可以享受的樂趣。 讓我覺得非常接地氣的是，這本書並沒有要求我必須購買昂貴的畫材。它鼓勵我用最簡單的工具開始，比如一支鉛筆，一張紙。它讓我明白，工具隻是輔助，關鍵在於我們如何去運用。這種“極簡主義”的理念，讓我覺得繪畫離我更近瞭。 總而言之，《如何學會畫一幅畫》這本書，對於我這樣一個繪畫零基礎的初學者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。它沒有給我空洞的理論，而是實實在在地教會我如何去觀察，如何去理解，如何去動手。我依然還在學習的路上，但我可以肯定地說，這本書，是我繪畫旅程中最寶貴的起點。
評分我拿到《如何學會畫一幅畫》這本書的時候，內心是帶著一種“看熱鬧”的心態。畢竟，“畫一幅畫”對我來說，一直是一個遙不可及的夢想，一個似乎隻有“藝術天賦”的人纔能擁有的能力。我過去的繪畫經曆，可以說是一部“失敗史”，畫齣來的東西，要麼不成比例，要麼毫無神采，甚至連我自己都覺得難為情。所以，當這本書齣現在我麵前時，我更多的是一種“想看看它到底能寫齣什麼名堂”的好奇。 然而，這本書卻給瞭我一個意想不到的驚喜。它並沒有上來就給我灌輸一堆專業術語，或者展示一些讓我望而卻步的復雜技巧。相反，它以一種非常平易近人的方式，循序漸進地引導我。它從最基礎的“觀察”入手，讓我意識到，原來繪畫的第一步，不是技巧，而是“看見”。作者用瞭很多生活化的例子，讓我明白，我們平時看到的，很多時候隻是“識彆”，而不是“觀察”。 我開始跟著書中的引導，有意識地去觀察身邊的物體。比如，我開始留意一片樹葉的脈絡，一個水杯的輪廓，甚至是一塊布料的褶皺。作者鼓勵我用最簡單的綫條去記錄這些觀察，去感受它們之間的聯係。剛開始的時候，我還是會覺得有些笨拙，畫齣來的東西依舊顯得粗糙。但是，作者並沒有因此而批評，反而鼓勵我，說每一個偉大的藝術傢都是從這裏開始的，重要的不是畫得有多像，而是你有沒有去觀察，有沒有去嘗試。 書中關於“綫條”的講解，讓我徹底顛覆瞭我對綫條的認知。我之前認為，綫條就是畫東西的“輪廓”。但這本書告訴我，綫條不僅僅是輪廓，它還可以是空間的分割，是情緒的錶達，是質感的暗示。作者鼓勵我用不同的力度、速度、方嚮去畫綫，去感受不同綫條帶來的視覺效果。我開始嘗試用短促的筆觸來錶現粗糙的錶麵，用流暢的綫條來錶現絲滑的質感。雖然畫齣來的東西依舊粗糙，但我能感覺到，我的“手”和“眼睛”之間的聯係，似乎正在建立。 讓我印象深刻的是，書中對“光影”的講解，沒有停留在理論層麵，而是引導我區觀察自然界的光影變化。作者讓我帶著問題去看，比如，光綫是從哪個方嚮來的？物體受光麵是什麼樣的？背光麵是什麼樣的？哪裏會有陰影？這些陰影又是如何形成的？我開始有意地去觀察路燈下的樹影，窗簾上的光斑，水果錶麵的高光。我發現，原來光影纔是讓物體“活”起來的關鍵。 而且，這本書的結構安排得非常巧妙。它沒有一股腦地把所有內容都拋給我，而是循序漸進，一步一步地引導我。從最基礎的點、綫、麵，到形狀、比例、透視，再到光影、色彩，每一個部分都講解得非常透徹，並且配有大量的示意圖，讓我能夠輕鬆理解。 我非常喜歡作者在書中傳達的那種“允許犯錯”的態度。他並沒有給我設定一個“必須做到完美”的標準，而是鼓勵我去嘗試，去探索，去犯錯誤。他反復強調，繪畫是一個過程，是一個不斷學習和進步的過程。這種開放性的態度，讓我覺得繪畫不再是一件令人生畏的事情，而是一種可以享受的樂趣。 讓我覺得非常接地氣的是，這本書並沒有要求我必須購買昂貴的畫材。它鼓勵我用最簡單的工具開始，比如一支鉛筆，一張紙。它讓我明白，工具隻是輔助，關鍵在於我們如何去運用。這種“極簡主義”的理念，讓我覺得繪畫觸手可及，不再是遙不可及的藝術。 總而言之，《如何學會畫一幅畫》這本書，就像是一位循循善誘的老師，它不僅教會瞭我一些基本的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對繪畫的認知，讓我從一個對繪畫一無所知、甚至有些畏懼的人，變成瞭一個願意去嘗試、去練習、去享受繪畫樂趣的人。
評分拿到《如何學會畫一幅畫》這本書，我心裏的第一感受，並非是期待，而是一種長久以來壓抑的好奇心的釋放。我一直覺得，繪畫是一門高深的藝術，是那些擁有“天賦”的人纔能掌握的技能。而我，顯然不是其中之一。過去，我每一次嘗試畫畫，都以失敗告終，畫齣來的東西，連我自己都覺得難以啓齒。所以，當這本書齣現在我麵前時，我更多的是一種“想看看它到底能寫齣什麼名堂”的圍觀心態。 然而，這本書的開篇，就給瞭我一個大大的驚喜。它沒有上來就給我灌輸一堆專業術語，或者展示一些讓我望而卻步的復雜技巧。相反，它以一種非常平易近人的方式，循序漸進地引導我。它從最基礎的“觀察”入手，讓我意識到，原來繪畫的第一步，不是技巧，而是“看見”。作者用瞭很多生活化的例子，讓我明白，我們平時看到的，很多時候隻是“識彆”，而不是“觀察”。 我開始跟著書中的引導，有意識地去觀察身邊的物體。比如，我開始留意一片樹葉的脈絡，一個水杯的輪廓，甚至是一塊布料的褶皺。作者鼓勵我用最簡單的綫條去記錄這些觀察，去感受它們之間的聯係。剛開始的時候，我還是會覺得有些笨拙，畫齣來的東西依舊顯得粗糙。但是，作者並沒有因此而批評，反而鼓勵我，說每一個偉大的藝術傢都是從這裏開始的，重要的不是畫得有多像，而是你有沒有去觀察，有沒有去嘗試。 書中關於“綫條”的講解，讓我徹底顛覆瞭我對綫條的認知。我之前認為，綫條就是畫東西的“輪廓”。但這本書告訴我，綫條不僅僅是輪廓，它還可以是空間的分割，是情緒的錶達，是質感的暗示。作者鼓勵我用不同的力度、速度、方嚮去畫綫，去感受不同綫條帶來的視覺效果。我開始嘗試用短促的筆觸來錶現粗糙的錶麵，用流暢的綫條來錶現絲滑的質感。雖然畫齣來的東西依舊粗糙，但我能感覺到，我的“手”和“眼睛”之間的聯係，似乎正在建立。 讓我印象深刻的是，書中對“光影”的講解，沒有停留在理論層麵，而是引導我區觀察自然界的光影變化。作者讓我帶著問題去看，比如，光綫是從哪個方嚮來的？物體受光麵是什麼樣的？背光麵是什麼樣的？哪裏會有陰影？這些陰影又是如何形成的？我開始有意地去觀察路燈下的樹影，窗簾上的光斑，水果錶麵的高光。我發現，原來光影纔是讓物體“活”起來的關鍵。 而且，這本書的結構安排得非常巧妙。它沒有一股腦地把所有內容都拋給我，而是循序漸進，一步一步地引導我。從最基礎的點、綫、麵，到形狀、比例、透視，再到光影、色彩，每一個部分都講解得非常透徹，並且配有大量的示意圖，讓我能夠輕鬆理解。 我非常喜歡作者在書中傳達的那種“允許犯錯”的態度。他並沒有給我設定一個“必須做到完美”的標準，而是鼓勵我去嘗試，去探索，去犯錯誤。他反復強調，繪畫是一個過程，是一個不斷學習和進步的過程。這種開放性的態度，讓我覺得繪畫不再是一件令人生畏的事情，而是一種可以享受的樂趣。 讓我覺得非常接地氣的是，這本書並沒有要求我必須購買昂貴的畫材。它鼓勵我用最簡單的工具開始，比如一支鉛筆，一張紙。它讓我明白，工具隻是輔助，關鍵在於我們如何去運用。這種“極簡主義”的理念，讓我覺得繪畫觸手可及，不再是遙不可及的藝術。 總而言之，《如何學會畫一幅畫》這本書，就像是一位循循善誘的老師，它不僅教會瞭我一些基本的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對繪畫的認知，讓我從一個對繪畫一無所知、甚至有些畏懼的人，變成瞭一個願意去嘗試、去練習、去享受繪畫樂趣的人。
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