具体描述
内容简介
本书的内容，不仅涵盖了国画以及西方绘画体系中主要绘画门类如素描、水彩画、油画、漫画等各种材料和技法，而且针对每种画的创作流程都展开了详尽的范例师范，从工具的准备到构图上色等都有详细的介绍，让读者一目了然。
内页插图
目录
>>>> 上 篇
如何学会画一幅中国画
中国画概论
中国画的艺术特征
中国画的笔墨特点
中国画的构图法则
如何画山水
如何画树
树木着色法
常见树的画法
如何画石与山
如何画云和水
学画山水画的步骤
如何画浅绛山水
如何画青绿山水
如何画花卉
如何画兰花
如何画墨竹
如何画梅
如何画菊
如何画水仙
如何画芍药
如何画牵牛花
如何画荷花
如何画牡丹
如何画桃花
如何画梨花
如何画蔬果
如何画葡萄
如何画葫芦
如何画桃
如何画梨
如何画枇杷
如何画荔枝
如何画石榴
如何画白菜
如何画莲蓬、藕
如何画竹笋
如何画草虫
如何画蝴蝶
如何画纺织娘
如何画天牛
如何画螳螂
如何画蜻蜓
如何画蝉
如何画蜜蜂
如何画禽鸟
禽鸟绘画基础
如何画粉眼鸟
如何画珍珠鸟
如何画戴胜鸟
如何画绶带鸟
如何画斑鸠
如何画蓝色大鹦鹉
如何画雉鸡
如何画鸳鸯
如何画麻雀
如何画大雁
如何画鹰
如何画丹顶鹤
如何画鸡
如何画走兽与小动物
如何画松鼠
如何画猫
如何画狗
如何画牛
如何画马
如何画虎
如何画金鱼
如何画虾
如何画人物
人物造型与技法
>>>> 下 篇
如何学会画一幅西方画
西方绘画简述
西方绘画的特点
绘画透视
绘画色彩知识
素描技法
素描是造型艺术的基础
学习素描的基本方法
素描写生的准备
学习素描的步骤
头像素描
五官的画法
水彩画的特点和画材
水彩画技法要点
水彩画的静物画法
风景的画法
水彩人物画法
如何画油画
油画的特点和类型
油画工具与材料
油画技法要点
人物油画的画法
风景油画画法
如何画水粉画
水粉画的特点
水粉画的画法
如何画漫画
漫画常用工具
绘制脸部的方法
绘制人体的方法
前言/序言
绘画是一种神奇的艺术，也是一项可以学习的能力。绘画并不难，只要掌握方法，远比你想象中更容易，更有趣。不管几岁，拿起笔，发现画画的乐趣永远不会晚。无论是高耸入云的山峰、苍翠幽深的峡谷，还是依山而建的小村落、高楼林立的繁华都市，抑或形态各异的人物、灵性十足的小动物，都会在你的笔下变得生动鲜活、独具神韵，都能带给人们美妙的视觉感受。
但提起学画，很多人马上皱起了眉头，认为想画好画不仅需要长时间专业的训练，还需要天分，二者缺一不可。事实果真如此吗？这本《如何学会画一幅画》就要颠覆传统的绘画观念，改变你的思维方式，让你在短短30 天内可以学会绘画、随心绘画，成为令人惊羡的绘画达人。书中化难为简，步骤详细，即使是毫无绘画基础的人，都可以看懂、迅速学会绘画。
本书分为上下两篇，上篇“如何学会画一幅中国画”不但涵盖了中国绘画体系中的主要绘画门类，如山水、人物、花卉、蔬果、草虫、禽鸟等，而且针对每一大门类，又选取其中能作为中国绘画中最为基础、常见，能使学画者举一反三、触类旁通的题材，汇总对该题材的各种传统绘画技法，几无遗漏，均以详尽的范例演示说解。下篇“如何学会画一幅西方画”不但涵盖了西方绘画体系中主要绘画门类，如素描、水彩画、水粉画、油画、漫画等画种的材料与技法，而且针对每一画种的创作流程都展开了详尽的范例演示，从工具的准备到起稿构图以及上色、润饰等环节，每一个创作步骤都一丝不苟地展现给读者，并对每一步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和开示。此外，书中还以教学过程中的需要为根据提供了名家作品作为参照，以帮助学习者能从高点起步。让读者如同名师在侧，身临其境，耳闻其教，一步一步，扎实地对每一画种完成规范的训练，体验完整的创作过程。
在本书中，作者立足于初学绘画者的角度，从学习绘画所需知道的基础概念和准备工作入手，提炼要点，层层深入，辅以众多明晰的示意图例，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能轻松无障碍地入门，掌握重点，由点及面，为进一步的学习和实践打下牢固的基础。近千余幅图片，各种材料、工具及其使用方法的照片和技法过程的演示图片，以及大量的手绘示范，图解详尽，化难为简，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学就会，快速掌握提高绘画的技巧。
翻开本书，准备好简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式。这里不仅为基础绘画学习者提供良好的范例，同时也是广大专业绘画者及业余绘画爱好者的良师益友。愿你拿起画笔，在本书的引领下尽情地描绘世界，描绘生活，开启一段色彩缤纷、意兴盎然的创作之旅，在轻松愉快中迈进神往的艺术殿堂。
用户评价
《如何学会画一幅画》这本书，它给我的感觉就像是打开了一扇尘封已久的窗户，让我看到了一个我从未想象过的世界。我一直以来都对艺术充满了好奇，特别是绘画，总觉得那些大师们用画笔创造出的世界，充满了魔力。但现实却是，我拿起画笔，画出来的东西，往往连自己都觉得尴尬。所以，当我在书架上看到这本书时，我并没有立刻抱有多大的希望，更多的是一种“试试看”的心态。 然而，这本书的开篇就给了我一个惊喜。它并没有上来就讲什么高深的理论，或者展示一些复杂得让人望而却步的技法。相反，它从最基础的“观察”开始。作者用非常朴实的语言，让我明白，绘画的第一步，不是技巧，而是“看见”。他强调，我们平时看到的，很多时候只是“识别”，而不是“观察”。比如，我们看到一棵树，我们知道它是树，但我们真的“看见”了它的枝干是如何生长的，它的叶子是如何错落有致的，它的树皮纹理是怎样的吗？ 这本书让我开始重新审视我周围的世界。我开始有意地去观察，去留意那些我以前从未注意过的细节。比如，一杯水在光线下的折射，一块布料的褶皱，一个人脸部肌肉的微妙变化。作者鼓励我用笔去记录这些观察，哪怕只是简单的线条和形状。刚开始的时候，我还是会觉得有些困难，画出来的东西还是显得笨拙。但是，作者并没有因此而批评，反而鼓励我，说每一个伟大的艺术家都是从这里开始的，重要的不是画得有多像，而是你有没有去观察，有没有去尝试。 我特别喜欢书中关于“形”和“体”的讲解。它用非常形象的比喻，让我理解了如何将三维的物体在二维的平面上表现出来。它没有给我一堆枯燥的透视公式，而是通过引导我观察不同角度下的物体形态，让我自己去体会空间感是如何产生的。我开始尝试画一些简单的几何体，比如球体、立方体，然后逐渐过渡到更复杂的物体。在这个过程中，我发现，原来我以前觉得很难的“立体感”，是可以一步一步通过理解和练习获得的。 书中的“光影”部分，更是让我茅塞顿开。我以前画画，总是把物体画得“平平的”，没有生命力。而这本书，让我明白了光线在塑造物体形态上的重要作用。它教我如何去观察高光、明暗交界线和投影，并且如何用不同的笔触和灰度来表现它们。我开始在纸上尝试画出不同光源下的物体，虽然还不是很完美，但已经能看到明显的进步。这种成就感，是之前从未有过的。 让我感到惊喜的是，这本书并没有强迫我使用昂贵的画材。它鼓励我用最简单的方式开始，比如铅笔、炭笔，甚至是圆珠笔。它让我明白，工具只是辅助，关键在于你如何运用它们。这种“极简主义”的理念，让我觉得绘画触手可及，不再是遥不可及的艺术。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在和你分享他的绘画心得。它充满了鼓励和启发，让我觉得绘画不再是一件“高冷”的事情，而是一种可以融入生活的乐趣。它让我明白，绘画不是为了炫技，而是为了表达，为了记录，为了与世界对话。 我最喜欢的一点是，这本书并没有给我设定一个“必须画成什么样”的目标。它更多的是引导我去探索，去发现自己的兴趣和风格。它鼓励我大胆尝试，即使画错了也不要紧，因为每一次尝试都是一次学习。这种开放性的指导，让我觉得很自由，很放松。 总而言之，《如何学会画一幅画》这本书，就像是一盏明灯，照亮了我通往绘画世界的小径。它不仅教会了我一些基本的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对绘画的认知，让我从一个完全的门外汉，变成了一个对绘画充满热情和希望的初学者。我依然还有很长的路要走，但这本书，已经给了我最坚实的开端和最宝贵的动力。
评分拿到《如何学会画一幅画》这本书，我内心深处是有一些抵触的。我一直认为，绘画是一种天赋，是那些天生就拥有“艺术细胞”的人才能做到的事情。而我，显然不属于那类人。过去每一次尝试画画，都以失败告终，画出来的东西，连我自己都觉得无法直视。所以，当这本书出现在我面前时，我更多的是一种“看看它到底能写些什么”的围观心态。 然而，这本书的出乎意料，却从它那极其朴实无华的开篇开始。它没有给我讲什么高深的理论，也没有给我展示什么令人叹为观止的作品。相反，它让我从最基础的“观察”开始，去重新认识我身边的世界。作者用非常形象的比喻，让我明白，我们平时看到的，很多时候只是大脑对事物的“识别”，而真正的“观察”，是一种用眼睛去“扫描”和“分析”的过程。 我开始跟着书中的引导，去留意那些我以前从未注意过的细节。比如，路边一朵花的形状，墙壁上光影的斑驳，甚至是一个行人的姿态。作者鼓励我用笔去记录这些观察，哪怕只是最简单的线条和形状。刚开始的时候，我还是会觉得有些笨拙，画出来的东西依旧难以恭维。但是，作者并没有因此而否定，反而不断地鼓励我，让我明白，绘画是一个循序渐进的过程，最重要的是开始去“看见”。 书中关于“形”的讲解，让我对“形状”有了全新的认识。我之前认为，形状就是物体的大概轮廓。但这本书告诉我，形状是构成物体最基本的元素，并且可以被分解成更小的几何形状。作者引导我用简单的几何形状去概括复杂的物体，然后在此基础上进行细化。我开始尝试画一些简单的物体，比如苹果、杯子，然后逐渐过渡到更复杂的场景。在这个过程中，我发现，原来我以前觉得很难的“比例”和“透视”，是可以一步一步通过理解和练习获得的。 让我受益匪浅的是，书中关于“光影”的讲解。它并没有给我一堆枯燥的理论，而是引导我区观察真实世界中的光影变化。作者让我带着问题去看，比如，光线是从哪个方向来的？物体受光面是什么样的？背光面是什么样的？哪里会有阴影？这些阴影又是如何形成的？我开始有意地去观察路灯下的树影，窗帘上的光斑，水果表面的高光。我发现，原来光影才是让物体“活”起来的关键。 而且，这本书的排版和插图也让我印象深刻。它使用的插图，都不是那种令人望而却步的专业作品，而是大量清晰易懂的示意图和步骤分解图。这些图画虽然简单，但却非常精准地传达了作者的意图，让我能够非常直观地理解所讲的内容。而且，每一步的讲解都配有相应的插图，这大大降低了学习的难度。 我非常喜欢作者在书中传达的那种“允许犯错”的态度。他并没有给我设定一个“必须做到完美”的标准，而是鼓励我去尝试，去探索，去犯错误。他反复强调，绘画是一个过程，是一个不断学习和进步的过程。这种开放性的态度，让我觉得绘画不再是一件令人生畏的事情，而是一种可以享受的乐趣。 让我觉得非常接地气的是，这本书并没有要求我必须购买昂贵的画材。它鼓励我用最简单的工具开始，比如一支铅笔，一张纸。它让我明白，工具只是辅助，关键在于我们如何去运用。这种“极简主义”的理念，让我觉得绘画触手可及，不再是遥不可及的艺术。 总而言之，《如何学会画一幅画》这本书，就像是一位循循善诱的老师，它不仅教会了我一些基本的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对绘画的认知，让我从一个对绘画一无所知、甚至有些畏惧的人，变成了一个愿意去尝试、去练习、去享受绘画乐趣的人。
评分《如何学会画一幅画》这本书，给我的第一印象，是一种“接地气”的亲切感。我一直觉得，绘画是一门很高深的学问，是那些拥有“艺术天赋”的人才能涉足的领域。而我，显然不是其中之一。过去，我每一次尝试画画，都以失败告终，画出来的东西，只能用“灾难”来形容。所以，当我在书架上看到这本书时，我更多的是一种“想看看它到底能写出什么门道”的好奇。 然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它没有上来就给我灌输一堆专业术语，或者展示一些让我望而却步的复杂技巧。相反，它以一种非常温和、甚至可以说是“解剖式”的方式，把我带入了绘画的世界。它没有直接告诉我“怎么画”，而是让我先“怎么看”。作者用了很多贴近生活的例子，让我意识到，我们平时所说的“看到”，很多时候只是大脑对事物的“识别”，而真正的“观察”，是调动我们的眼睛、大脑，甚至全身心去感知事物的形态、结构、光影、质感。 我承认，一开始我有点不理解，为什么画画要从这么细致的观察开始。毕竟，我想要的，是能画出一幅“画”。但是，随着我耐着性子跟着书中的引导去练习，我渐渐明白了作者的用意。原来，构成一幅画的，真的是这些最基本的元素。它鼓励我去感受线条的粗细、长短、方向，去理解它们之间的组合所产生的视觉效果。这让我第一次意识到，原来画画并不是一种天生的才能，而是一种可以通过学习和练习获得的技能。 书中关于“形”的讲解，让我对“形状”有了全新的认识。我之前认为，形状就是物体的大概轮廓。但这本书告诉我，形状是构成物体最基本的元素，并且可以被分解成更小的几何形状。作者引导我用简单的几何形状去概括复杂的物体，然后在此基础上进行细化。我开始尝试画一些简单的物体，比如苹果、杯子，然后逐渐过渡到更复杂的场景。在这个过程中，我发现，原来我以前觉得很难的“比例”和“透视”，是可以一步一步通过理解和练习获得的。 让我印象深刻的是，书中对“光影”的讲解，没有停留在理论层面，而是引导我区观察自然界的光影变化。作者让我带着问题去看，比如，光线是从哪个方向来的？物体受光面是什么样的？背光面是什么样的？哪里会有阴影？这些阴影又是如何形成的？我开始有意地去观察路灯下的树影，窗帘上的光斑，水果表面的高光。我发现，原来光影才是让物体“活”起来的关键。 而且，这本书的结构安排得非常巧妙。它没有一股脑地把所有内容都抛给我，而是循序渐进，一步一步地引导我。从最基础的点、线、面，到形状、比例、透视，再到光影、色彩，每一个部分都讲解得非常透彻，并且配有大量的示意图，让我能够轻松理解。 我非常喜欢作者在书中传达的那种“允许犯错”的态度。他并没有给我设定一个“必须做到完美”的标准，而是鼓励我去尝试，去探索，去犯错误。他反复强调，绘画是一个过程，是一个不断学习和进步的过程。这种开放性的态度，让我觉得绘画不再是一件令人生畏的事情，而是一种可以享受的乐趣。 让我觉得非常接地气的是，这本书并没有要求我必须购买昂贵的画材。它鼓励我用最简单的工具开始，比如一支铅笔，一张纸。它让我明白，工具只是辅助，关键在于我们如何去运用。这种“极简主义”的理念，让我觉得绘画触手可及，不再是遥不可及的艺术。 总而言之，《如何学会画一幅画》这本书，就像是一位循循善诱的老师，它不仅教会了我一些基本的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对绘画的认知，让我从一个对绘画一无所知、甚至有些畏惧的人，变成了一个愿意去尝试、去练习、去享受绘画乐趣的人。
评分我拿到《如何学会画一幅画》这本书的时候，内心是带着一种“看热闹”的心态。毕竟，“画一幅画”对我来说，一直是一个遥不可及的梦想，一个似乎只有“艺术天赋”的人才能拥有的能力。我过去的绘画经历，可以说是一部“失败史”，画出来的东西，要么不成比例，要么毫无神采，甚至连我自己都觉得难为情。所以，当这本书出现在我面前时，我更多的是一种“想看看它到底能写出什么名堂”的好奇。 然而，这本书却给了我一个意想不到的惊喜。它并没有上来就给我灌输一堆专业术语，或者展示一些让我望而却步的复杂技巧。相反，它以一种非常平易近人的方式，循序渐进地引导我。它从最基础的“观察”入手，让我意识到，原来绘画的第一步，不是技巧，而是“看见”。作者用了很多生活化的例子，让我明白，我们平时看到的，很多时候只是“识别”，而不是“观察”。 我开始跟着书中的引导，有意识地去观察身边的物体。比如，我开始留意一片树叶的脉络，一个水杯的轮廓，甚至是一块布料的褶皱。作者鼓励我用最简单的线条去记录这些观察，去感受它们之间的联系。刚开始的时候，我还是会觉得有些笨拙，画出来的东西依旧显得粗糙。但是，作者并没有因此而批评，反而鼓励我，说每一个伟大的艺术家都是从这里开始的，重要的不是画得有多像，而是你有没有去观察，有没有去尝试。 书中关于“线条”的讲解，让我彻底颠覆了我对线条的认知。我之前认为，线条就是画东西的“轮廓”。但这本书告诉我，线条不仅仅是轮廓，它还可以是空间的分割，是情绪的表达，是质感的暗示。作者鼓励我用不同的力度、速度、方向去画线，去感受不同线条带来的视觉效果。我开始尝试用短促的笔触来表现粗糙的表面，用流畅的线条来表现丝滑的质感。虽然画出来的东西依旧粗糙，但我能感觉到，我的“手”和“眼睛”之间的联系，似乎正在建立。 让我印象深刻的是，书中对“光影”的讲解，没有停留在理论层面，而是引导我区观察自然界的光影变化。作者让我带着问题去看，比如，光线是从哪个方向来的？物体受光面是什么样的？背光面是什么样的？哪里会有阴影？这些阴影又是如何形成的？我开始有意地去观察路灯下的树影，窗帘上的光斑，水果表面的高光。我发现，原来光影才是让物体“活”起来的关键。 而且，这本书的结构安排得非常巧妙。它没有一股脑地把所有内容都抛给我，而是循序渐进，一步一步地引导我。从最基础的点、线、面，到形状、比例、透视，再到光影、色彩，每一个部分都讲解得非常透彻，并且配有大量的示意图，让我能够轻松理解。 我非常喜欢作者在书中传达的那种“允许犯错”的态度。他并没有给我设定一个“必须做到完美”的标准，而是鼓励我去尝试，去探索，去犯错误。他反复强调，绘画是一个过程，是一个不断学习和进步的过程。这种开放性的态度，让我觉得绘画不再是一件令人生畏的事情，而是一种可以享受的乐趣。 让我觉得非常接地气的是，这本书并没有要求我必须购买昂贵的画材。它鼓励我用最简单的工具开始，比如一支铅笔，一张纸。它让我明白，工具只是辅助，关键在于我们如何去运用。这种“极简主义”的理念，让我觉得绘画触手可及，不再是遥不可及的艺术。 总而言之，《如何学会画一幅画》这本书，就像是一位循循善诱的老师，它不仅教会了我一些基本的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对绘画的认知，让我从一个对绘画一无所知、甚至有些畏惧的人，变成了一个愿意去尝试、去练习、去享受绘画乐趣的人。
评分拿到《如何学会画一幅画》这本书时，我内心的感受，与其说是期待，不如说是一种长久以来压抑的好奇心得到了释放。我一直认为，绘画是一种与生俱来的天赋，有些人天生就能在画布上挥洒自如，而我，显然不属于那类人。从小到大，我所谓的“作品”，充其量只能算是个涂鸦，甚至有些时候，连我自己都分辨不出那是什么。所以，当这本书出现在我面前时，我抱着一种“死马当活马医”的心态，翻开了它。 让我意想不到的是，这本书并没有以一种居高临下的姿态，或者是一连串的技术术语来“教导”我。相反，它以一种非常温和，甚至可以说是“解剖式”的方式，把我带入了绘画的世界。它没有直接告诉我“怎么画”，而是让我先“怎么看”。作者花费了大量的篇幅，来讲解“观察”的重要性。他举了很多贴近生活的例子，比如观察一片落叶的纹理，观察一滴水在桌面上的扩散，观察一个人微笑时面部肌肉的细微变化。 我一开始有点不理解，为什么画画要从这么细致的观察开始。毕竟，我想要的，是能画出一幅“画”。但是，随着我耐着性子跟着书中的引导去练习，我渐渐明白了作者的用意。原来，我们平时所谓的“看到”，很多时候只是大脑对事物的“识别”，而真正的“观察”，是调动我们的眼睛、大脑，甚至全身心去感知事物的形态、结构、光影、质感。这种观察，是绘画的基础，是“形”的来源。 书中关于“线条”的讲解，让我彻底颠覆了我对线条的认知。我之前认为，线条就是画东西的“轮廓”。但这本书告诉我，线条不仅仅是轮廓，它还可以是空间的分割，是情绪的表达，是质感的暗示。作者鼓励我用不同的力度、速度、方向去画线，去感受不同线条带来的视觉效果。我开始尝试用短促的笔触来表现粗糙的表面，用流畅的线条来表现丝滑的质感。虽然画出来的东西依旧粗糙，但我能感觉到，我的“手”和“眼睛”之间的联系，似乎正在建立。 让我印象深刻的是，书中对“光影”的讲解，没有停留在理论层面，而是引导我去观察自然界的光影变化。作者让我带着问题去看，比如，光线是从哪个方向来的？物体受光面是什么样的？背光面是什么样的？哪里会有阴影？这些阴影又是如何形成的？我开始有意地去观察路灯下的树影，窗帘上的光斑，水果表面的高光。我发现，原来光影才是让物体“活”起来的关键。 而且，这本书的结构安排得非常巧妙。它没有一股脑地把所有内容都抛给我，而是循序渐进，一步一步地引导我。从最基础的点、线、面，到形状、比例、透视，再到光影、色彩，每一个部分都讲解得非常透彻，并且配有大量的示意图，让我能够轻松理解。 我特别欣赏作者在书中传达的那种“允许犯错”的态度。他并没有给我设定一个“必须做到完美”的标准，而是鼓励我去尝试，去探索，去犯错误。他反复强调，绘画是一个过程，是一个不断学习和进步的过程。这种开放性的态度，让我觉得绘画不再是一件令人生畏的事情，而是一种可以享受的乐趣。 让我觉得非常接地气的是，这本书并没有要求我必须购买昂贵的画材。它鼓励我用最简单的工具开始，比如一支铅笔，一张纸。它让我明白，工具只是辅助，关键在于我们如何去运用。这种“极简主义”的理念，让我觉得绘画离我更近了。 总而言之，《如何学会画一幅画》这本书，对于我这样一个绘画零基础的初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。它没有给我空洞的理论，而是实实在在地教会我如何去观察，如何去理解，如何去动手。我依然还在学习的路上，但我可以肯定地说，这本书，是我绘画旅程中最宝贵的起点。
评分拿到《如何学会画一幅画》这本书，我心里的第一感受，并非是期待，而是一种长久以来压抑的好奇心的释放。我一直觉得，绘画是一门高深的艺术，是那些拥有“天赋”的人才能掌握的技能。而我，显然不是其中之一。过去，我每一次尝试画画，都以失败告终，画出来的东西，连我自己都觉得难以启齿。所以，当这本书出现在我面前时，我更多的是一种“想看看它到底能写出什么名堂”的围观心态。 然而，这本书的开篇，就给了我一个大大的惊喜。它没有上来就给我灌输一堆专业术语，或者展示一些让我望而却步的复杂技巧。相反，它以一种非常平易近人的方式，循序渐进地引导我。它从最基础的“观察”入手，让我意识到，原来绘画的第一步，不是技巧，而是“看见”。作者用了很多生活化的例子，让我明白，我们平时看到的，很多时候只是“识别”，而不是“观察”。 我开始跟着书中的引导，有意识地去观察身边的物体。比如，我开始留意一片树叶的脉络，一个水杯的轮廓，甚至是一块布料的褶皱。作者鼓励我用最简单的线条去记录这些观察，去感受它们之间的联系。刚开始的时候，我还是会觉得有些笨拙，画出来的东西依旧显得粗糙。但是，作者并没有因此而批评，反而鼓励我，说每一个伟大的艺术家都是从这里开始的，重要的不是画得有多像，而是你有没有去观察，有没有去尝试。 书中关于“线条”的讲解，让我彻底颠覆了我对线条的认知。我之前认为，线条就是画东西的“轮廓”。但这本书告诉我，线条不仅仅是轮廓，它还可以是空间的分割，是情绪的表达，是质感的暗示。作者鼓励我用不同的力度、速度、方向去画线，去感受不同线条带来的视觉效果。我开始尝试用短促的笔触来表现粗糙的表面，用流畅的线条来表现丝滑的质感。虽然画出来的东西依旧粗糙，但我能感觉到，我的“手”和“眼睛”之间的联系，似乎正在建立。 让我印象深刻的是，书中对“光影”的讲解，没有停留在理论层面，而是引导我区观察自然界的光影变化。作者让我带着问题去看，比如，光线是从哪个方向来的？物体受光面是什么样的？背光面是什么样的？哪里会有阴影？这些阴影又是如何形成的？我开始有意地去观察路灯下的树影，窗帘上的光斑，水果表面的高光。我发现，原来光影才是让物体“活”起来的关键。 而且，这本书的结构安排得非常巧妙。它没有一股脑地把所有内容都抛给我，而是循序渐进，一步一步地引导我。从最基础的点、线、面，到形状、比例、透视，再到光影、色彩，每一个部分都讲解得非常透彻，并且配有大量的示意图，让我能够轻松理解。 我非常喜欢作者在书中传达的那种“允许犯错”的态度。他并没有给我设定一个“必须做到完美”的标准，而是鼓励我去尝试，去探索，去犯错误。他反复强调，绘画是一个过程，是一个不断学习和进步的过程。这种开放性的态度，让我觉得绘画不再是一件令人生畏的事情，而是一种可以享受的乐趣。 让我觉得非常接地气的是，这本书并没有要求我必须购买昂贵的画材。它鼓励我用最简单的工具开始，比如一支铅笔，一张纸。它让我明白，工具只是辅助，关键在于我们如何去运用。这种“极简主义”的理念，让我觉得绘画触手可及，不再是遥不可及的艺术。 总而言之，《如何学会画一幅画》这本书，就像是一位循循善诱的老师，它不仅教会了我一些基本的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对绘画的认知，让我从一个对绘画一无所知、甚至有些畏惧的人，变成了一个愿意去尝试、去练习、去享受绘画乐趣的人。
评分坦白说，当我在书架上看到《如何学会画一幅画》这本书时，我并没有抱着太大的期待。我一直觉得自己是个“天生就画不好画”的人，从小到大，无论是学校的绘画课，还是后来自学尝试，结果都令人沮丧。我画的东西，总是显得僵硬、呆板，毫无生气。所以，我更多的是一种“抱着看看它到底能写出什么名堂”的心态去翻开它。 然而，这本书的开篇，就给了我一个大大的惊喜。它没有上来就给我灌输一堆专业术语，或者展示一些让我望而却步的复杂技巧。相反，它以一种非常温和、甚至可以说是“解剖式”的方式，把我带入了绘画的世界。它没有直接告诉我“怎么画”，而是让我先“怎么看”。作者用了很多贴近生活的例子，让我意识到，我们平时所说的“看到”，很多时候只是大脑对事物的“识别”，而真正的“观察”，是调动我们的眼睛、大脑，甚至全身心去感知事物的形态、结构、光影、质感。 我承认，一开始我有点不理解，为什么画画要从这么细致的观察开始。毕竟，我想要的，是能画出一幅“画”。但是，随着我耐着性子跟着书中的引导去练习，我渐渐明白了作者的用意。原来，构成一幅画的，真的是这些最基本的元素。它鼓励我去感受线条的粗细、长短、方向，去理解它们之间的组合所产生的视觉效果。这让我第一次意识到，原来画画并不是一种天生的才能，而是一种可以通过学习和练习获得的技能。 书中关于“形”的讲解，让我对“形状”有了全新的认识。我之前认为，形状就是物体的大概轮廓。但这本书告诉我，形状是构成物体最基本的元素，并且可以被分解成更小的几何形状。作者引导我用简单的几何形状去概括复杂的物体，然后在此基础上进行细化。我开始尝试画一些简单的物体，比如苹果、杯子，然后逐渐过渡到更复杂的场景。在这个过程中，我发现，原来我以前觉得很难的“比例”和“透视”，是可以一步一步通过理解和练习获得的。 让我印象深刻的是，书中对“光影”的讲解，没有停留在理论层面，而是引导我区观察自然界的光影变化。作者让我带着问题去看，比如，光线是从哪个方向来的？物体受光面是什么样的？背光面是什么样的？哪里会有阴影？这些阴影又是如何形成的？我开始有意地去观察路灯下的树影，窗帘上的光斑，水果表面的高光。我发现，原来光影才是让物体“活”起来的关键。 而且，这本书的结构安排得非常巧妙。它没有一股脑地把所有内容都抛给我，而是循序渐进，一步一步地引导我。从最基础的点、线、面，到形状、比例、透视，再到光影、色彩，每一个部分都讲解得非常透彻，并且配有大量的示意图，让我能够轻松理解。 我非常喜欢作者在书中传达的那种“允许犯错”的态度。他并没有给我设定一个“必须做到完美”的标准，而是鼓励我去尝试，去探索，去犯错误。他反复强调，绘画是一个过程，是一个不断学习和进步的过程。这种开放性的态度，让我觉得绘画不再是一件令人生畏的事情，而是一种可以享受的乐趣。 让我觉得非常接地气的是，这本书并没有要求我必须购买昂贵的画材。它鼓励我用最简单的工具开始，比如一支铅笔，一张纸。它让我明白，工具只是辅助，关键在于我们如何去运用。这种“极简主义”的理念，让我觉得绘画触手可及，不再是遥不可及的艺术。 总而言之，《如何学会画一幅画》这本书，就像是一位循循善诱的老师，它不仅教会了我一些基本的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对绘画的认知，让我从一个对绘画一无所知、甚至有些畏惧的人，变成了一个愿意去尝试、去练习、去享受绘画乐趣的人。
评分这本书，说实话，我拿到它的时候，心里是抱着一种“试一试”的心态。毕竟，“学会画一幅画”这个目标，听起来既有吸引力，又似乎遥不可及。我一直觉得自己是个“手残党”，从小到大，画出来的东西，连我自己都看不懂。所以，当我翻开这本《如何学会画一幅画》时，我并没有抱太大的期望。然而，令我意外的是，这本书并没有像我预想的那样，上来就给我灌输一大堆专业术语，或者展示一些让我望而却步的复杂技巧。相反，它以一种非常平易近人的方式，循序渐进地引导我。 一开始，它让我从最基础的线条和形状入手。我承认，一开始我有点不耐烦，觉得这太简单了，跟“画一幅画”到底有什么关系？但随着我耐着性子跟着书中的指示练习，我渐渐发现，原来构成一幅画的，真的是这些最基本的元素。书中的讲解非常细致，它不仅仅告诉我“画一条线”，更重要的是“如何去观察这条线”，以及“这条线在画面中可能起到什么作用”。它鼓励我去感受线条的粗细、长短、方向，去理解它们之间的组合所产生的视觉效果。这让我第一次意识到，原来画画并不是一种天生的才能，而是一种可以通过学习和练习获得的技能。 我特别喜欢书中关于“观察”的部分。作者用了很多篇幅来强调“看见”和“观察”的区别。他说，我们眼睛看到的，不一定是“真实”的样子，而我们“观察”到的，才是真正构成对象形态的本质。这让我醍醐灌顶。我过去画画，总是凭着脑海中的印象，或者看到什么就画什么，结果出来的东西总是“不像”。而这本书，让我学会了如何去“解构”我所看到的事物，将它们分解成基本的几何形状，理解它们的比例和透视关系。 书中还有很多关于“光影”的讲解，这一点对我来说尤其重要。我以前画画，总是把物体画得扁平，没有立体感。而这本书，通过非常生动和形象的例子，让我理解了光线是如何照射在物体上，形成高光、明暗和阴影的。它并没有直接给我一堆光影的规则，而是通过引导我观察真实世界中的光影变化，让我自己去体会其中的规律。我甚至开始在生活中，有意识地去观察身边的物体，去体会不同角度的光线带来的不同效果。 而且，这本书的排版和插图也让我印象深刻。它并没有使用那种让人生畏的专业绘画作品作为插图，而是用了大量简单易懂的示意图和步骤分解图。这些图画虽然简单，但却非常精准地表达了作者的意思。而且，每一步的讲解都配有相应的插图，这让我能够非常直观地理解作者所讲的内容，避免了因为文字理解不清而产生的困惑。 这本书的另一大亮点在于，它非常注重“感受”。它鼓励我去尝试，去犯错，并且从错误中学习。它并没有给我设定一个唯一的“正确”的绘画方式，而是给我提供了多种可能性，让我去探索和发现适合自己的风格。这种开放性的引导，让我觉得画画不再是一种枯燥的模仿，而是一种充满乐趣的创造过程。 我之前总觉得，画画需要大量的工具和材料。但这本书告诉我，其实一张纸和一支笔，就可以开始创作。它鼓励我用最简单的方式开始，逐渐去熟悉和掌握不同的工具。这让我摆脱了对昂贵画材的顾虑，让我能够更轻松地投入到绘画的实践中。 这本书还提到了“构图”的重要性，这一点我以前完全没有概念。我总是把想画的东西随便放在纸上，结果画面显得杂乱无章。而这本书，通过一些经典的构图范例，让我理解了如何安排画面中的元素，如何利用线条和空间来引导观众的视线，如何创造出和谐而富有吸引力的画面。 我非常欣赏书中关于“色彩”的讲解。它并没有上来就教我调色板上的颜色如何混合，而是先让我去感受不同颜色所带来的情绪和氛围。它引导我去观察生活中色彩的搭配，去体会冷暖色调的对比所产生的视觉冲击。这让我对色彩有了全新的认识，不再是简单的“红配绿”或者“蓝配黄”。 总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，它没有给我一套死板的规则，而是打开了一扇通往绘画世界的大门，并且给了我探索的勇气和方法。它让我从一个对绘画一无所知、甚至有些畏惧的人，变成了一个愿意去尝试、去练习、去享受绘画乐趣的人。我依然还在学习的路上，但这本书无疑是我绘画旅程中一个非常重要的起点。
评分初见《如何学会画一幅画》这本书，我怀着一种近乎“看热闹”的心态。毕竟，绘画对我来说，一直是一个遥不可及的梦想，一个只有少数“天赋异禀”之人才能掌握的技能。我过去的绘画经历，堪称一场灾难，画出来的东西，要么比例失调，要么毫无神采，甚至连我自己都觉得面目全非。因此，当我翻开这本书时，并没有抱有多大的期望，更多的是一种“看看里面到底写了些什么”的好奇。 然而，这本书的开篇，就给了我一个大大的惊喜。它没有上来就给我灌输什么复杂的色彩理论，或者高深的素描技巧。相反，它以一种非常平实、甚至有点“唠叨”的方式，把我带入了对“观察”的深入探讨。作者用了很多生活化的例子，让我意识到，我们平时所说的“看到”，其实是多么的肤浅。他引导我重新去审视身边的每一个物体，去感受它们的形状、结构、纹理，去体会光线如何在它们身上留下痕迹。 我印象最深的是，作者关于“形”的讲解。他并没有给我一堆枯燥的几何图形，而是让我去观察生活中的各种“形”。比如，一片树叶的脉络，一个水杯的轮廓，一个人脸的侧影。他鼓励我用最简单的线条去捕捉这些“形”，去感受它们之间的联系。我开始尝试在纸上描摹身边的事物，虽然画出来的东西依旧笨拙，但我的眼睛似乎变得更加敏锐，能够捕捉到一些以前从未注意到的细节。 书中关于“光影”的部分，更是让我醍醐灌顶。我以前画画，总是把物体画得“平平的”，毫无立体感。而这本书，通过生动形象的讲解和对比图，让我明白了光影对于塑造物体形态的至关重要性。它没有给我一堆死板的公式，而是让我去观察真实世界中的光影变化，去体会高光、灰调和阴影是如何相互衬托，赋予物体生命力的。我开始尝试用不同的笔触和力度来表现光影，虽然进步缓慢，但我能感受到，我的画面正在变得更加生动。 我非常喜欢这本书的排版和插图。它使用的插图，都不是那种令人望而却步的专业作品，而是大量清晰易懂的示意图和步骤分解图。这些图画虽然简单，但却非常精准地传达了作者的意图，让我能够非常直观地理解所讲的内容。而且，每一步的讲解都配有相应的插图，这大大降低了学习的难度。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在和我分享他的绘画心得。它充满了鼓励和启发，让我觉得绘画不再是一件“高冷”的事情，而是一种可以融入生活的乐趣。它让我明白，绘画不是为了炫技，而是为了表达，为了记录，为了与世界对话。 让我感到意外的是，这本书并没有要求我必须购买昂贵的画材。它鼓励我用最简单的工具开始，比如一支铅笔，一张纸。它让我明白，工具只是辅助，关键在于我们如何去运用。这种“极简主义”的理念，让我觉得绘画触手可及，不再是遥不可及的艺术。 让我最受益匪浅的是，这本书并没有给我设定一个“必须画成什么样”的目标。它更多的是引导我去探索，去发现自己的兴趣和风格。它鼓励我大胆尝试，即使画错了也不要紧，因为每一次尝试都是一次学习。这种开放性的指导，让我觉得很自由，很放松。 总而言之，《如何学会画一幅画》这本书，就像是一位循循善诱的老师，它不仅教会了我一些基本的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对绘画的认知，让我从一个对绘画一无所知、甚至有些畏惧的人，变成了一个愿意去尝试、去练习、去享受绘画乐趣的人。
评分老实说，《如何学会画一幅画》这本书，刚拿到手的时候，我并没有抱有多大的期望。我一直觉得自己是个“手残党”，从小到大，画出来的东西，只能用“惨不忍睹”来形容。所以，当我知道有这么一本关于“如何学会画一幅画”的书时，我更多的是一种“试试看”的心态，想知道它到底能说出些什么“门道”。 然而，这本书却给了我一个意想不到的惊喜。它并没有上来就给我灌输一堆专业术语，或者展示一些让我望而却步的复杂技巧。相反，它以一种非常接地气的方式，把我带入了绘画的世界。它从最基础的“观察”开始，让我意识到，原来绘画的第一步，不是技巧，而是“看见”。作者用了很多生动的例子，让我明白，我们平时看到的，很多时候只是“识别”，而不是“观察”。 我开始跟着书中的引导，有意识地去观察身边的物体。比如，我开始留意一片树叶的脉络，一个水杯的轮廓，甚至是一块布料的褶皱。作者鼓励我用最简单的线条去记录这些观察，去感受它们之间的联系。刚开始的时候，我还是会觉得有些困难，画出来的东西依旧显得笨拙。但是，作者并没有因此而批评，反而鼓励我，说每一个伟大的艺术家都是从这里开始的，重要的不是画得有多像，而是你有没有去观察，有没有去尝试。 书中关于“线条”的讲解，让我彻底颠覆了我对线条的认知。我之前认为，线条就是画东西的“轮廓”。但这本书告诉我，线条不仅仅是轮廓，它还可以是空间的分割，是情绪的表达，是质感的暗示。作者鼓励我用不同的力度、速度、方向去画线，去感受不同线条带来的视觉效果。我开始尝试用短促的笔触来表现粗糙的表面，用流畅的线条来表现丝滑的质感。虽然画出来的东西依旧粗糙，但我能感觉到，我的“手”和“眼睛”之间的联系，似乎正在建立。 让我印象深刻的是，书中对“光影”的讲解，没有停留在理论层面，而是引导我区观察自然界的光影变化。作者让我带着问题去看，比如，光线是从哪个方向来的？物体受光面是什么样的？背光面是什么样的？哪里会有阴影？这些阴影又是如何形成的？我开始有意地去观察路灯下的树影，窗帘上的光斑，水果表面的高光。我发现，原来光影才是让物体“活”起来的关键。 而且，这本书的结构安排得非常巧妙。它没有一股脑地把所有内容都抛给我，而是循序渐进，一步一步地引导我。从最基础的点、线、面，到形状、比例、透视，再到光影、色彩，每一个部分都讲解得非常透彻，并且配有大量的示意图，让我能够轻松理解。 我非常喜欢作者在书中传达的那种“允许犯错”的态度。他并没有给我设定一个“必须做到完美”的标准，而是鼓励我去尝试，去探索，去犯错误。他反复强调，绘画是一个过程，是一个不断学习和进步的过程。这种开放性的态度，让我觉得绘画不再是一件令人生畏的事情，而是一种可以享受的乐趣。 让我觉得非常接地气的是，这本书并没有要求我必须购买昂贵的画材。它鼓励我用最简单的工具开始，比如一支铅笔，一张纸。它让我明白，工具只是辅助，关键在于我们如何去运用。这种“极简主义”的理念，让我觉得绘画触手可及，不再是遥不可及的艺术。 总而言之，《如何学会画一幅画》这本书，就像是一位循循善诱的老师，它不仅教会了我一些基本的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对绘画的认知，让我从一个对绘画一无所知、甚至有些畏惧的人，变成了一个愿意去尝试、去练习、去享受绘画乐趣的人。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有