欧洲音乐家传记系列:海顿传（附2CD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 大卫·维克斯 著

图书标签:

• 海顿
• 古典音乐
• 音乐家传记
• 欧洲音乐
• 音乐史
• 传记
• 古典音乐家
• 音乐
• CD
• 艺术

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477059

版次：1

商品编码：12060562

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

附件：CD光盘

附件数量：2

编辑推荐

　　这是一套我社和德国NAXOS公司合作的丛书，是一套完整、全面、准确介绍欧洲音乐发展史上著名音乐家生平的传记系列丛书。
　　它将详实、丰富、准确的内容与“图书+音像（CD）+网络下载”的多介质新型出版模式结合在一起，从内容和形式两个方面弥补了中国音乐图书市场音乐家传记类图书的空白。它不仅是中国高等音乐专业院校师生了解、研究古典音乐大师及其作品，学习欧洲音乐史的必备资料，也是中国音乐图书走向一种全新出版模式的开始。
　　此系列丛书共10种，传主为海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、德沃夏克、门德尔松、柴可夫斯基、普契尼、瓦格纳、马勒十大欧洲古典乐派、浪漫乐派具有代表性的音乐家，以“人生与音乐”为主题，以时间为序，将每位音乐家的人生历程、音乐风格的形成轨迹及作品创作背景、作品内容结构融合一体，并配以2张收录各音乐家代表作品的高品质CD，全方位为专业音乐读者展现音乐巨匠丰富的人生与伟大的音乐作品。

内容简介

　　作为伟大的作曲家之一，海顿的声誉名望经久不衰。海顿那些旋律优美、耳熟能详的交响乐，还有清唱剧《创世纪》都深得人们喜爱，但海顿音乐成就的多面性，还有其精彩的一生，却为他的天才朋友莫扎特、叛逆学生贝多芬的光芒所掩盖。乐如其人，本传记通过大量制作一流的音乐节选，给广大读者呈现一个足智多谋、能言善辩、精力充沛且魅力无穷的海顿。

目录

不包含《欧洲音乐家传记系列：海顿传（附2CD光盘）》内容的图书简介 --- 音乐史诗的辉煌群像：18世纪中叶至浪漫主义初期欧洲键盘音乐大师的生命与艺术 一部深入剖析巴赫、莫扎特、贝多芬及其同时代音乐巨匠的权威性传记合集 本书精选了欧洲音乐史上最璀璨的几颗巨星——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特、路德维希·凡·贝多芬，以及与他们并行或承前启后的其他关键人物的生平、创作历程与艺术思想的深度研究。这不仅仅是一部简单的传记汇编，更是一部跨越巴洛克晚期、古典主义鼎盛至浪漫主义萌芽这一关键历史时期的音乐社会史与美学变革史。 核心内容聚焦： 第一部分：巴洛克的回响与古典主义的奠基人 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的神性与秩序 本部分详尽梳理了巴赫在科滕、魏玛和莱比锡的职业生涯，重点解析了他如何集前代复调艺术之大成，并在《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》中达到了技艺与精神的完美统一。我们将深入探讨巴赫在教堂音乐（如《马太受难曲》）和器乐曲（如《勃兰登堡协奏曲》）中所体现的“上帝的秩序”哲学，以及他的音乐如何成为后世作曲家难以逾越的“旧约圣经”。本章不涉及海顿的早期影响，而是聚焦于巴赫在宗教改革背景下的音乐精神塑造。 巴赫的继承者与风格的过渡 本节将重点介绍巴赫的儿子们（如卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫）如何在“情感风格”（Empfindsamer Stil）的浪潮中，试图摆脱父辈的严谨复调，转向更注重个人情感抒发的早期古典风格。通过分析C.P.E.巴赫键盘奏鸣曲的结构特征，我们得以窥见通往海顿、莫扎特时代奏鸣曲式发展的前奏。 --- 第二部分：古典主义的黄金时代——莫扎特与他所处的萨尔茨堡与维也纳 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 的天才轨迹 本书用大量篇幅刻画了莫扎特从萨尔茨堡的“仆人音乐家”身份到维也纳自由艺术家的蜕变。我们细致分析了他早期在欧洲巡演中吸收的法国、意大利歌剧元素，如何融入他日趋成熟的器乐作品中。 歌剧的革新： 深入剖析《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》中，莫扎特如何通过音乐语言和角色塑造，精准捕捉启蒙运动对社会阶层和人性复杂的深刻洞察。尤其关注他如何将歌唱性与戏剧性完美融合，超越了当时正歌剧的传统框架。 协奏曲的巅峰： 对莫扎特后期钢琴协奏曲（如第20、21、23、24号）的结构进行细致的乐章分析，揭示他如何将独奏乐器提升到与乐队平等对话的地位，赋予了协奏曲前所未有的戏剧张力。 晚期神秘的阴影： 对其未完成的《安魂曲》的创作背景及其音乐遗嘱般的深刻内涵进行考证，探讨音乐界对其最后时光的各种猜想与史料证据。 本部分完全避开对另一位维也纳古典乐派代表人物的探讨，专注于莫扎特独有的“纯净”与“悲剧性”的交织。 --- 第三部分：巨人与革命者——贝多芬的艺术征途 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的意志与“英雄精神” 本章被视为全书最具批判深度的部分，重点探讨了贝多芬如何将个人苦难、政治理想与音乐创作紧密结合，彻底重塑了交响乐、奏鸣曲和弦乐四重奏的范式。 1. 从波恩到维也纳：早期奏鸣曲与古典语法的掌握： 分析贝多芬早期如何模仿前辈的风格，并迅速以其内在的动力和不墨守成规的和声处理，预示着风格的转向。 2. “英雄”的诞生与中期变革： 详细解读《第三交响曲“英雄”》的宏大结构，这不仅是对拿破仑的致敬，更是音乐界从“服务贵族”转向“表达个体意志”的里程碑。对《第五交响曲》的“命运”主题进行符号学解读，强调其音乐叙事的力量。 3. 晚期与超越时空的对话： 重点分析《第九交响曲》中对人声（ Schiller's "Ode to Joy"）的史无前例的引入，以及晚期钢琴奏鸣曲（如Op. 109, 110, 111）中对赋格、变奏和自由即兴的探索。这些作品展现了作曲家在隔绝于世俗压力后，对音乐本体的终极追问。 本书着重于贝多芬在面对耳聋后的内心挣扎，以及他如何将这种挣扎转化为一种普世的、具有哲学深度的艺术表达。 --- 第四部分：未竟的织锦——同时代作曲家的侧影 为更全面地勾勒出18世纪末至19世纪初的音乐图景，本书还收录了对几位与上述三位大师有交集或处于同一风格演变阶段的重要人物的专题研究： 格鲁克（Christoph Willibald Gluck）： 重点分析他在歌剧改革中对冗余装饰的摒弃，以及他对歌剧清晰叙事性的追求，作为古典主义歌剧美学的先声。 克莱门蒂（Muzio Clementi）： 深入考察他作为钢琴演奏家、教育家和制造商的身份，以及他在钢琴技术发展上对后世产生的实际影响。 舒伯特（Franz Schubert）： 在浪漫主义开篇处，分析他如何继承古典主义的曲式结构（尤其是奏鸣曲），但用极为细腻、富有诗意的和声语言和歌曲创作，宣告了一个新时代的到来。对他的“即兴曲”和晚期弦乐四重奏中蕴含的忧郁气质进行阐释。 本书特色： 本书秉持严谨的音乐史学研究态度，所有引述均基于第一手文献资料和权威乐谱版本。我们力求在描绘这些音乐家个人命运的同时，避免陷入过于浪漫化的叙事陷阱，而是将他们的创作放置在启蒙运动、法国大革命、维也纳会议等宏大历史背景下进行审视。这不是一本仅供欣赏的入门读物，而是献给严肃音乐爱好者、专业学生和研究人员的深度工具书。 （全书共计约800页，附有大量乐谱片段插图及历史照片。）

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最近在翻阅的另一本关于室内乐作曲家的传记，给我的感觉是相当的“学术内敛”。那位作曲家一生致力于四重奏的创作，但他的生活本身却非常低调，甚至有些枯燥。那本书的重点几乎全部放在对作品的结构分析和演变历程上，篇幅的百分之八十都在讨论对位法和奏鸣曲式的变异，读起来像是一篇博士论文，专业性毋庸置疑，但对于普通爱好者来说，门槛有点高。我时常需要对照乐谱才能理解作者的某些论断，这让我感到有些疲惫。我更偏爱那些能够将深奥的音乐理论“翻译”成我们都能理解的故事的传记，让专业知识成为支撑人物精神世界的骨架，而不是阻碍阅读的厚重外壳。我希望下一本能找到那种，既有严谨的学术支撑，又能用流畅、富有感染力的文字，将音乐家的心路历程描绘得淋漓尽致的作品，既能满足行家的求知欲，也能打动外行的耳朵和心灵，真正做到雅俗共赏。

评分☆☆☆☆☆

我最近在图书馆借阅的那个关于舒伯特的传记，读完之后感觉五味杂陈。它没有用那种宏大叙事的口吻，反而像是一个老友在娓娓道来，充满了维也纳小酒馆里的闲谈气息。作者对舒伯特那些“德语艺术歌曲”（Lieder）的讨论，简直是教科书级别的分析。他细致入微地拆解了诗歌文本与音乐旋律之间的微妙张力，比如是如何通过和声的游走来暗示诗歌中人物内心的彷徨与渴望。我印象特别深的是，有一章专门讲舒伯特晚年，经济拮据却依旧保持着对音乐纯粹的热爱，那种“穷困潦倒却精神富足”的状态，被描绘得极其动人。这种对个体精神世界的关注，让我感受到了艺术的重量，远非世俗的成功可以衡量。当然，对于一个纯粹的音乐史爱好者来说，或许会觉得对歌剧和交响乐的着墨略少，但这种“去神化”的写法，反而让舒伯特这个形象更加立体和真实，一个活生生、会犯错、会为生活奔波的邻家天才。我甚至能想象他坐在钢琴前，随手捻来即兴创作的场景，那画面感极强。

评分☆☆☆☆☆

你知道吗，我最近在看一套关于二十世纪先锋派音乐家的系列丛书，和这种古典时期的传记风格简直是天壤之别。那套书里充满了对“结构主义”和“序列音乐”的晦涩阐述，读起来像是啃硬骨头，需要反复查阅专业名词。相比之下，这个古典系列的写作手法就显得非常“平易近人”，很注重故事性，即使是对音乐理论一窍不通的人也能读得津津有味。比如，关于早期浪漫主义音乐家们如何与当时的保守评论界进行“思想交锋”的描写，简直像是在看一场精彩的辩论赛。作者擅长捕捉那些历史性的瞬间，比如某位音乐家在一次首演上，面对台下观众的喝倒彩，是如何强忍着屈辱完成演出的。这种戏剧冲突的设置，让人物形象一下子鲜活起来，而不是停留在历史书本上那些刻板的画像。我特别欣赏他们对社会文化背景的嵌入，让我们明白，音乐创作从来都不是真空中的产物，它深受当时的政治气候、哲学思潮乃至服饰潮流的影响。这种多维度的审视，使得阅读体验非常丰富和充实。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这个系列在处理那些性格古怪的音乐家时，展现出了一种难得的老练和克制。有些音乐家的生活轶事，比如他们的情史或者财务上的混乱，很容易被八卦记者渲染得俗不可耐。但这里的作者似乎很有分寸感，他们会提及这些侧面，但绝不让其喧宾夺主，始终紧紧围绕着音乐的本质来展开叙述。举个例子，对于某位被誉为“钢琴之王”的音乐家，传记里提到了他极其奢侈的生活习惯，但他笔锋一转，立刻将焦点拉回到他如何用这些体验来丰富他对键盘音色的理解上，将生活中的“糜烂”转化为艺术创作中的“绚烂”，处理得非常高明。我发现，这样的传记才真正配得上“大师”二字，它尊重历史，也尊重艺术家的复杂性。它没有试图将人物塑造成不食人间烟火的圣人，而是展现了他们在人性弱点中依然能迸发出不朽光芒的伟大。这种平衡感，是很多现代传记作者所缺乏的，他们往往过于追求“爆点”或“颠覆性”的解读。

评分☆☆☆☆☆

这套“欧洲音乐家传记系列”里其他的几本，我可是下了不少功夫去研究的。尤其是那本关于莫扎特的，简直是本“沉浸式体验”的指南。作者对莫扎特早年的萨尔茨堡经历着墨甚重，各种宫廷的繁文缛节、与大主教的矛盾，写得入木三分，感觉我都能闻到十八世纪贵族沙龙里的香水味了。不过，我个人认为，他对莫扎特音乐创作高峰期的心理描摹稍显不足，更多的是在罗列事件，而不是深入挖掘那些天才火花迸发的瞬间。比如《安魂曲》的创作背景，描述得虽然详尽，但总觉得少了一点直击人心的那种挣扎与超越。相比之下，贝多芬那本的叙事就更具史诗感，尤其是描述他与命运抗争的部分，那种英雄主义的色彩非常浓厚，读起来酣畅淋漓，让人热血沸腾。整体来看，这个系列的史料考证工作是毋庸置疑的，为我们理解这些音乐巨匠所处的时代背景提供了坚实的基础，只是在艺术家的内心世界挖掘深度上，不同卷之间似乎存在着微妙的差异，这或许也是传记写作难以避免的局限吧。我特别期待能看到更多关于巴赫的深度解读，毕竟那位老先生的复调世界，至今仍是无数谜团的集合体。

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很好

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东西很好，下次再来买！！！

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好书 好书 一套十冊

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好书 好书 一套十冊

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书是好书，配送也非常快。书字体比较大，纸质很光滑，铜版纸，很沉。

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好书 好书 一套十冊

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挺棒的，推荐

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好评

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东西很好，挺喜欢的，谢谢了