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李祥霆，龚一编 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037768

商品编码：1030896440

出版时间：2010-02-01

作  者:李祥霆,龚一 编 定  价:125 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2010年02月01日 装  帧:平装 ISBN:9787103037768 《民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书·古琴考级曲集(套装共3册)》由人民音乐出版社出版。 ●《古琴考级曲集1(第1级～第6级)》目录：
●1.古琴吟
●2.凤求凰
●3.慨古吟
●4.兰花花
●5.小白菜
●6.秋风词
●7.秋风词
●第二级
●1.极乐吟
●2.良宵引
●3.清夜吟
●4.湘妃怨
●5.双鹤听泉
●6.拉纤歌
●7.满江红
●8.泣颜回
●第三级
●1.春晓吟
●2.风雷引
●部分目录

内容简介

    《民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书?古琴考级曲集(套装共3册)》包括《古琴考级曲集1(靠前级～第6级)》《古琴考级曲集2(第7级～第8级)》和《古琴考级曲集3(第9级～靠前0级)》。《民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书?古琴考级曲集(套装共3册)》主要内容简介：民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国很好民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。

《二十世纪中国音乐思潮与实践》 一部深入洞察中国音乐发展脉络的宏伟著作 本书旨在全面、系统地梳理和分析二十世纪以来中国音乐在思想、理论、创作、演奏及教育等各个维度所经历的深刻变革与发展历程。它不仅仅是一部音乐史的编年记录，更是一部对特定历史时期下，中国音乐家如何在文化冲突、社会转型与民族复兴的宏大叙事中，探索自身身份与艺术表达的深度研究报告。 第一部分：时代的序曲与理论的奠基（1900-1937） 本部分聚焦于晚清至抗日战争爆发前这一关键时期。在西方文化思潮的冲击下，中国传统音乐理论面临前所未有的挑战。 传统音乐的危机与反思： 探讨以柳尧章、唐璞等人为代表的音乐学者如何对宫廷雅乐、民间乐种进行初步的记录与整理，以及他们对“国乐”未来方向的早期争论。重点分析了在“中学为体，西学为用”的教育思潮下，音乐教育体系的初步西化倾向。 新音乐形态的萌芽： 深入剖析了以沈心工、吴玛利为先驱，引入五线谱、和声学等西方基础理论的实践过程。详细考察了早期歌剧、话剧配乐的尝试，以及这些探索如何为后来的民族新音乐奠定基础。 “美育”思潮的引入： 蔡元培、康有为等思想家对音乐在国民素质培养中的作用的论述，及其对公立音乐学堂建立的影响。本部分将结合档案史料，还原早期音乐教育的艰难起步。 第二部分：革命的洪流与民族的表达（1937-1949） 抗日战争与解放战争时期，音乐被赋予了强大的社会动员功能。 抗战时期的战斗歌曲： 研究《黄河大合唱》等标志性作品的创作背景、结构特点及其在社会动员中的实际效果。分析了冼星海、聂耳等作曲家如何将西方交响乐、合唱形式与中国民间音乐元素进行创造性结合，形成了独具中国特色的“革命音乐”。 国共两党音乐路线的差异： 对比分析延安鲁艺体系与国民政府时期上海音乐界在音乐创作宗旨、题材选择以及对传统音乐的态度上的主要分歧。 音乐的“大众化”探索： 考察了在艰苦条件下，音乐家如何深入民间、利用简单易传的曲调和形式，使音乐真正成为人民的武器。 第三部分：构建与整合的探索期（1949-1966） 新中国成立后，国家对音乐事业提出了明确的规划和要求。 社会主义现实主义的指导原则： 详述了苏联音乐经验对中国音乐创作的深刻影响，特别是在交响乐、歌剧等大型体裁上的借鉴与消化过程。分析了这一时期“歌颂祖国”主题下的创作规范。 民族音乐的“再挖掘”工程： 详细记录了中国音乐学院成立后，音乐学家对各少数民族音乐进行的普查、记录与研究工作，及其对确立“中国民族音乐学”学科地位的重要性。探讨了如何处理民族音乐的“纯粹性”与“时代性”之间的关系。 器乐的改革与创新： 集中讨论了传统乐器（如古筝、二胡、琵琶）在演奏技法、音域扩展和乐队配置上为适应现代音乐语汇所进行的革新实践。分析了几位关键演奏家如何通过技术革新拓宽了民族乐器的表现力。 第四部分：特殊历史时期的反思与重建（1966-1978） 本部分客观描述了在特定政治环境下，音乐创作的停滞与流变。 样板戏的艺术特征与影响： 不仅关注其政治功能，更深入剖析其在音乐结构、舞台调度、唱腔设计上对传统戏曲的继承与突破，以及其对后世影视、音乐剧创作的无意影响。 音乐的“地下”传承： 记录了在创作受限时期，音乐家们通过私人交流、内部排练等方式，对西方古典音乐、传统戏曲精粹的私下保护与学习。 第五部分：复苏、多元与全球化视野（1978至今） 改革开放极大地解放了音乐家的思想，迎来了多元化的繁荣。 “反思性”音乐的出现： 分析了如谭盾、陈其钢等一批具有国际视野的作曲家，如何将后现代主义、序列主义等西方前沿作曲技术与中国哲学意境相融合，创造出具有鲜明个人风格和文化深度的新作品。 民族音乐的当代语境： 考察了世界音乐浪潮对中国民乐演奏家的冲击与机遇。讨论了如何在新世纪的商业和艺术双重驱动下，平衡民族音乐的“本真性”与“可听性”。 音乐教育体系的国际接轨： 梳理了中国音乐学院、中央音乐学院等高等学府在课程设置、师资引进、学术交流方面全面融入国际主流音乐教育体系的进程，及其对中国音乐未来人才培养的深远影响。 本书特色： 本书秉持严谨的学术态度，大量引用了第一手的口述史料、尘封的档案文件和珍贵的乐谱手稿。它不仅关注了北京、上海等中心的专业音乐发展，还深入考察了地方音乐流派在不同历史时期的生命力。全书结构宏大，论证细致，旨在为理解二十世纪中国音乐如何“寻根”与“致远”提供一份全面、深入且富有洞察力的解读。本书适合音乐史研究者、音乐教育工作者以及对中国近现代文化史感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的业余爱好者来说，购买乐谱时最看重的是配套的音频资源或者至少是清晰的演奏示范视频链接。毕竟，古琴的音色和演奏的细节非常微妙，光看文字和符号很难把握其神韵。然而，当我翻遍了全书的封底、扉页，甚至内页的角落，都没有发现任何二维码或者网址提示，暗示着可以获取到这些声音材料。这意味着，如果我不去另行搜寻相关录音，那么我只能凭借自己的想象力去揣摩那些复杂的指法和旋律的走向，这对于一门以“听觉体验”为核心的乐器学习来说，是一个巨大的缺失。这本书完全依赖于读者自身深厚的音乐素养和对古琴音色的熟悉度来进行解读，这无疑将许多渴望通过阅读来学习的初学者和业余爱好者排除在了门外。它要求读者已经“会听”或“已经知道”，而不是“正在学习如何听”。从某种意义上说，它更像是一本献给已经登堂入室的演奏家们的“珍藏本”，而非一本面向更广泛群体的“学习工具”。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书拿到手上，沉甸甸的，光是封面上的烫金字“丝竹雅韵”就透着一股子老派的讲究劲儿。我本来是想找点适合入门的古筝曲谱，结果翻开目录，密密麻麻的五线谱和复杂的指法图一下子把我镇住了。里面的曲目列表，什么《渔舟唱晚》、《高山流水》……这些名字听着是熟悉，但后面的标注，什么“减字谱对照”、“传统指法详解”，看得我一头雾水。看得出来，这是给科班出身，或者至少是下了苦功夫的琴友准备的“大部头”。比如，光是“泛音指法详解”那一节，洋洋洒洒写了将近十页，配着那些结构复杂的示意图，我这初学者光是理解那些术语就得花半天功夫。更别提里面那些精校版的工尺谱，虽然权威性毋庸置疑，但对我这种只会数拍子的“小白”来说，简直就是天书。我试着照着其中一首曲子的“上口记”比划了一下，那复杂的左手按揉、进退吟猱，感觉比我学过的任何一种乐器都要精细和考究。这本书的装帧质量没得挑，纸张厚实，印刷清晰，一看就是用心之作，但对于我这种只想随便弹弹小曲，找点乐子的人来说，这份“厚重感”反而成了一种压力。它更像是一部教科书，或者说是古乐研究者的参考资料，而不是我期待中的那种轻松愉快的练习手册。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本乐谱时，其实是冲着那句“经典曲目汇编”去的，想着里面能有几首耳熟能详的民乐小品，能让我周末在家放松一下。结果，这本书的内容深度简直超乎想象，简直是直插专业研究的腹地。里面的曲目选择，明显倾向于那些历史悠久、流传甚广的“大套曲”或者“独奏精品”，而不是那些经过简化、更适合现代演奏环境的改编版本。特别是关于“调式和音律的探讨”那几章，引经据典，引用了大量古代乐谱残片和文献记载，对每一个音高的细微差别都进行了考证，看得我汗颜。我本来只是想找谱子，结果却被迫进行了一场关于中国传统音乐哲学的速成教育。书中对某些著名乐曲的“版本流派差异”进行了详尽的对比分析，比如某段旋律在不同地区的演奏风格，配上了不同时期的指法标注，这对于一个严肃的学习者来说是宝藏，但对我这种只求弹出个大概意思的人来说，信息量实在太大，导致我反而不知道该从何下手。它像是一座巍峨的山峰，上面风景无限，但山脚下的路标却写满了艰深的学术术语，让人望而却步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，怎么说呢，非常有“学术会议论文集”的感觉。整体色调偏向沉稳的米白和深黑，字体选择也十分古朴，这无疑增加了它的庄重感。然而，这种庄重感在实用性上却打了折扣。很多地方的谱面过于紧凑，尤其是当涉及到复杂的复合节奏和多声部记谱时，线条之间的距离被压缩得非常小，对于阅读视力要求极高。我尝试着在光线不是特别好的书房里练习，没过多久眼睛就感到非常疲劳，不得不频繁地停下来揉眼睛。更让我感到困惑的是，书中缺少现代教学法中常用的那些辅助标记，比如力度记号、演奏情绪的指导性文字描述等，几乎完全依赖于传统减字谱和极简的符号系统来传达信息。这使得曲谱的“可操作性”大大降低，演奏者必须有很强的乐感和大量的背景知识才能准确地“翻译”出作曲家或整理者的意图。它更像是一份忠实于历史原貌的文献记录，而不是一份旨在帮助大众普及和提高演奏技巧的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本《古琴考级曲集》会包含一些针对不同级别考级的标准曲目，并附带一些有助于通过考试的提示或技巧讲解。毕竟名字里带着“考级”二字，自然会让人产生这样的期待。然而，这本书的内容似乎更侧重于“曲目精选的权威性”而非“考试路径的指导性”。它收录的曲目固然经典，但它们是以一种近乎原始、未经裁剪的方式呈现出来的，缺乏针对考级评分标准所做的重点强化和技巧聚焦。例如，在某些被认为是考级重点的段落，书中并未提供额外的“重点提示”或“易错点分析”，这让正在备考的琴童或成人考生感到有些无助。他们需要的是明确的“你应该如何处理才能获得高分”，而这本书提供给他们的是“这个曲子它原本就是这样写的”。这种取向上的差异，使得这本书在作为“应试工具”的效能上显得不足，它更像是一个百科全书式的索引，告诉了你“有什么”，但没有明确告诉你“该怎么做才能拿到那张证书”。

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还没收到叫我评价个啥？

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非常好。。。。。。。。。

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