無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)

無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

任琪 著
圖書標籤:
  • 素描
  • 鉛筆素描
  • 石膏幾何體
  • 幾何體
  • 繪畫
  • 美術
  • 基礎
  • 入門
  • 教程
  • 無師自通
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115445421
版次:2
商品編碼:12064509
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-03-01
用紙:膠版紙
頁數:200
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

1.本書內容的細密程度可比擬教學光盤,甚至高於光盤,在你學習繪畫過程中注意到或者所忽視的內容,書中都有一一標注。
2.大量的步驟解說,提高我們對形象的肌理能力和默寫能力,能給予我們在應試和創作中強有力的幫助。
3.內容由淺入深,案例豐富,避免初學者在開始接觸繪畫時挑剔幾何體的畏難情緒。

內容簡介

內容提要
素描是一切造型藝術的基礎,有著獨特的錶現魅力,學習素描是通往藝術殿堂的必經之路。本書是專為零基礎讀者編寫的素描技法書,全書共分4 章,內容包括素描工具的介紹、素描基礎知識、常繪切麵石膏像步驟解析及範例賞析與臨摹。內容由淺入深,講解言簡意賅。書中的切麵石膏像範例詳細解析到每一筆的走嚮與結構關係,從整體到局部,其細緻程度堪比觀看一張教學光盤,甚至彌補瞭觀看光盤時容易遺漏的重點內容。
閱讀本書可以幫助讀者掌握鉛筆素描的繪畫要領並提高自身的素描造型意識。本書不僅適
閤那些希望輕鬆自學素描的讀者,而且也適閤作為各美術培訓機構的教材。

作者簡介

作者自幼學習繪畫,後畢業於專業美術院校的造型藝術係,對藝術繪畫有著很高的造詣,並一直從事繪畫教育方麵的工作,有豐富的教學經驗,至今已齣版過多部暢銷繪畫技法教程

目錄

Contents 目錄
第 1 章素描工具介紹
筆 6
鉛筆 6
炭筆 6
炭精條 6
柳炭條 6
紙筆 6
自動鉛筆 7
紙 7
素描紙 7
素描本 7
橡皮 7
硬橡皮 7
可塑橡皮 7
其他輔助工具 8
鉛筆刀 8
捲筆袋 8
木質畫闆 8
速寫闆 8
圖釘 8
夾子 8
膠帶 8
木質畫架 8
摺疊畫架 8

第 2 章素描基礎
素描概論 10
素描的定義 10
素描的分類 10
持筆姿勢 10
橫握 10
竪握 10
錯誤的持筆姿勢 10
素描技法 11
素描的顔色 11
顔色過渡 11
明度差異 11
綫條的錶現 11
綫條的排列 11
水平與垂直排綫 11
傾斜排綫 11
疏密變化 11
明度變化 11
排綫方法 12
單綫排列 12
交叉排列 12
由深到淺 12
塗抹排列 12
塗抹 13
塗抹技法 13
塗抹的使用 13
光影原理 14
光影照射原理 14
光影形成原理 14
光影照射角度 14
切麵石膏像的基礎知識 15
基礎知識 15
切麵石膏像的錶現 15
繪畫示範 16
以切麵石膏像的繪畫步驟為例 16

第 3 章切麵石膏像
硃利諾切麵石膏像 18
步驟全覽 18
繪畫要領 19
訓練目的 19
完成圖 96
亞曆山大切麵石膏像 97
步驟全覽 97
繪畫要領 98
訓練目的 98
完成圖 156
貝多芬切麵石膏像 157
步驟全覽 157
繪畫要領 158
訓練目的 158
完成圖 196

第 4 章範例賞析與臨摹
硃利諾 198
阿格裏巴 199
摩西 200
《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》—— 開啓你的繪畫世界 一、 領略素描的魅力,掌握繪畫的基礎 素描,作為一切造型藝術的基石,是培養繪畫者觀察能力、造型能力、錶現能力以及創造能力的重要途徑。它不僅僅是綫條和光影的組閤,更是對客觀世界的細緻體察與深刻理解。許多人懷揣著繪畫夢想,卻常常因為找不到正確的入門方法而望而卻步。市麵上充斥著繁雜的理論和零散的技巧,讓人眼花繚亂,難以把握學習的重點。《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》正是為瞭解決這一睏境而生,它將帶你係統、深入地走進素描的世界,讓你真正理解素描的本質,並以此為起點,開啓屬於你自己的繪畫之旅。 本書不同於市麵上那些泛泛而談的教程,它聚焦於素描中最基礎、也是最重要的環節——幾何單體。我們深知,紮實的基礎是通往高階繪畫的必由之路。正如建造高樓大廈需要堅固的地基,繪畫的精妙之處也蘊藏在對基本形體的精準把握之中。通過對石膏幾何單體的深入學習,你將學會如何觀察物體的本質特徵,如何用簡潔的綫條勾勒齣物體的輪廓與結構,如何在有限的平麵上錶現齣立體的空間感,以及如何運用光影來塑造物體的體積與質感。 二、 石膏幾何單體:素描學習的“萬能鑰匙” 石膏幾何單體,如球體、立方體、圓柱體、圓錐體、棱柱體等,是構成我們周圍世界最基本的幾何形態。它們形態規整,結構明確,光影變化規律清晰,是學習素描造型原理的絕佳素材。通過對這些單體的反復練習和深入解析,你將能夠: 訓練精準的觀察力: 學習如何透過錶象看到物體的內在結構,辨彆不同角度下的形體變化,以及理解透視對形體的影響。 掌握正確的運筆方法: 瞭解不同綫條的運用,如輪廓綫、結構綫、明暗交界綫等,以及如何用筆觸的錶現力來傳遞物體的質感和體積。 理解光影的科學原理: 學習光源的性質,掌握投影、反光、高光等概念,並學會如何運用灰調子來塑造物體的立體感和空間層次。 培養造型能力: 從簡單的幾何體齣發,逐步理解和掌握物體組閤時的造型規律,為日後描繪更復雜的物體打下堅實的基礎。 本書之所以選擇石膏幾何單體作為切入點,正是因為它們是構成一切復雜形體的基礎元素。隻要你掌握瞭對這些基本幾何體的描繪能力,那麼無論麵對的是人像、靜物還是風景,你都能找到通往準確造型的路徑。這是一種“以簡馭繁”的學習方法,讓你在掌握最核心的繪畫語言後,能夠更輕鬆地觸類旁通,應對各種繪畫挑戰。 三、 超精解析:從入門到精通的進階之路 “超精解析”是本書的核心價值所在。我們不滿足於僅僅展示如何繪製石膏幾何單體,而是深入挖掘其背後的造型原理和錶現技巧,力求將每一個細節都剖析得淋灕盡緻,讓你真正做到“知其然,更知其所以然”。 本書的解析將涵蓋以下幾個關鍵方麵: 結構解析: 針對每一種幾何單體,我們將從結構的角度進行詳盡的分析。例如,對於立方體,我們會講解其麵的構成、棱邊的交匯、頂點的分布;對於球體,我們會強調其光滑的麯麵過渡以及如何在圓形中錶現齣球體的體積。這種結構上的理解,能夠幫助你擺脫死記硬背的繪畫模式,真正做到“心眼手閤一”。 透視原理: 任何物體在二維平麵上呈現時,都離不開透視原理的指導。本書將用通俗易懂的語言,結閤大量的實例,講解一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視知識,並示範如何在繪製幾何單體時準確運用透視,避免形體變形。 光影分析: 光影是賦予物體生命的關鍵。本書將詳細講解不同光源方嚮下的光影變化規律,如光源的位置、角度、強度對投影大小、形狀以及明暗交界綫位置的影響。我們將一步步演示如何通過細膩的明暗層次來塑造物體的體積感、空間感和質感。從“亮麵”、“灰麵”、“暗麵”、“反光”到“投影”,每一個區域的灰度變化都將被細緻解讀。 筆觸錶現: 不同的筆觸能夠傳遞不同的信息。本書將介紹不同類型的鉛筆(如2H, HB, 2B, 4B等)在描繪不同區域時的效果,並示範如何運用排綫、擦拭、疊色等技法來錶現齣石膏的細膩光滑、立方體的堅硬方正等不同質感。你將學會如何用筆來“說話”,讓你的畫麵更具錶現力。 經典錯誤與糾正: 在學習過程中,犯錯誤是難免的。本書特彆設置瞭“經典錯誤與糾正”闆塊,針對初學者在繪製幾何單體時常齣現的誤區,如透視錯誤、比例失調、光影不真實等,進行深入剖析,並提供有效的解決方案。這將大大節省你的摸索時間,讓你少走彎路。 四、 修訂版亮點:精益求精,為你而來 “修訂版”的標誌,意味著本書在原有的紮實基礎上,經過瞭更深入的打磨和優化,力求達到更高的藝術水準和教學效果。本次修訂,我們主要在以下幾個方麵進行瞭提升: 高清圖例與多角度展示: 全書的圖例都經過瞭高清化處理,綫條更加清晰,明暗過渡更加細膩。同時,針對一些關鍵步驟,我們增加瞭多角度的對比展示,幫助你更直觀地理解形體變化和光影關係。 案例新增與深化: 在原有經典幾何單體的基礎上,我們新增瞭一些更具挑戰性但又同樣基礎的案例,例如組閤體的繪製,將不同幾何單體巧妙地結閤起來,培養你的空間組閤能力。同時,對原有案例的解析也進行瞭深化,增加瞭更多細節的講解和技巧的提示。 語言的優化與精煉: 我們力求用最簡潔、最清晰、最易懂的語言來闡述復雜的繪畫原理。修訂過程中,我們對書中的文字錶述進行瞭反復推敲和打磨,確保每一句話都具有指導意義,避免空洞的理論和模糊的描述。 學習路徑的更閤理規劃: 本書的學習章節安排更加符閤初學者的認知規律,從易到難,循序漸進。每一個章節的學習都建立在前一章節的基礎上,讓你在不知不覺中建立起完整的知識體係。 實用性與可操作性增強: 我們更加注重本書的實用性,強調“學以緻用”。書中的每一個技巧和方法,都經過瞭大量實踐的檢驗,可以直接應用於你的繪畫練習中,並快速看到效果。 五、 誰適閤閱讀本書? 零基礎繪畫愛好者: 如果你對繪畫充滿熱情,但完全沒有基礎,本書將為你提供一個清晰、係統的入門指南。 希望打牢素描基礎的初學者: 許多初學者在學習過程中容易忽視基礎的重要性,導緻後續學習睏難。本書將幫助你建立起堅實的素描根基。 正在學習美術專業的學生: 本書可以作為美術專業學生的基礎素描教材,補充課堂教學,鞏固專業知識。 希望提升造型能力的業餘繪畫者: 即使你已經有一定繪畫經驗,但如果感覺自己在造型或明暗處理上遇到瓶頸,本書的深入解析也能為你帶來新的啓發。 對藝術充滿好奇心,想瞭解繪畫背後原理的任何人: 繪畫不僅僅是技巧,更是觀察世界、理解世界的一種方式。本書將帶你走進這個充滿魅力的世界。 六、 開啓你的藝術之旅,從“無師自通”開始 繪畫是一場與自我的對話,更是一場探索世界的奇妙旅程。掌握瞭素描的語言,你便擁有瞭一雙發現美的眼睛,一種錶達內心的力量。《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》將是你這場旅程中最忠實的夥伴和最明智的嚮導。 我們相信,通過本書係統的學習和反復的練習,你不僅能夠掌握鉛筆素描的基本技巧,更重要的是,你將學會如何獨立思考、如何解決問題,最終實現“無師自通”的學習目標。拿起你的鉛筆,翻開這本書,讓我們一起,從最簡單的幾何體齣發,一步步構建你心中的藝術世界!

用戶評價

評分

第九段 多年來,我一直懷揣著對繪畫的夢想,但總是因為基礎薄弱而望而卻步。《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》這本書,徹底改變瞭我的狀況。它從最基礎的幾何體齣發,將復雜的素描理論分解成一個個易於理解的單元,讓我這個“零基礎”的學渣也能夠輕鬆上手。我印象最深刻的是書中對“結構”的講解。作者不僅僅是告訴你“怎麼畫”,而是深入地分析瞭每一個幾何體的內在結構,比如立方體的邊、角、麵的關係,球體的弧度變化等等。然後,再結閤光影的作用,一步一步地教我如何將這些結構錶現齣來。我之前畫立方體,總是畫得方方正正,缺乏立體感。這本書讓我明白瞭,原來是我的觀察不夠仔細,沒有注意到立方體各個麵之間的轉摺。通過對書中大量的圖例和文字解析,我纔意識到,原來一個簡單的立方體,在光影的作用下,可以呈現齣如此豐富的層次感。我特彆喜歡書中關於“明暗交界綫”的講解,它讓我明白瞭,明暗交界綫並不是一條死闆的綫,而是根據物體的形狀和光綫的方嚮,有著微妙的變化。通過這本書的學習,我感覺自己像是獲得瞭一雙“慧眼”,能夠更深入地洞察物體的本質,從而畫齣更具錶現力的作品。

評分

第五段 作為一個曾經的“繪畫小白”,我嘗試過很多種方法來學習素描,但總是效果甚微。直到我發現瞭《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》。這本書簡直是我素描路上的“啓明星”。我最欣賞這本書的地方在於它的“解析”能力。它不僅僅是展示成品,而是把整個繪畫過程分解成一個個小步驟,並且對每一步都做瞭極其細緻的講解。比如在畫球體的時候,它會詳細分析球體的不同區域在光影下的變化,從最亮的受光麵到最暗的背光麵,再到微妙的明暗交界綫和反光。我之前總是覺得球體很難畫齣那種圓潤的體積感,總像是畫瞭一個扁平的圓盤。這本書通過對“漸變”的深入解析,讓我明白瞭如何用細膩的筆觸來錶現球體的弧度,讓它看起來飽滿而富有生命力。而且,書中還提供瞭大量的不同角度、不同光照下的實例,讓我可以多方麵地去理解同一個幾何體。我特彆喜歡它對“投影”的講解,它詳細地分析瞭投影的形狀、清晰度和方嚮,讓我第一次明白,原來投影也是構成物體體積感的重要元素。這本書真的是讓我從“知其然”到瞭“知其所以然”,讓我的素描技藝有瞭質的飛躍。

評分

第二段 作為一個多年沒有拿起畫筆的人,重新拾起素描這件事,我感到既興奮又忐忑。興奮的是對藝術的嚮往,忐忑的是怕自己基礎太差,跟不上學習的進度。幸好,我選擇瞭《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》這本書。這本書給我最大的驚喜在於它的“超精解析”四個字,確實名副其實。作者在解析每一個幾何單體的時候,都力求做到麵麵俱到,不留死角。比如在講解圓錐體的時候,它會詳細分析圓錐體的底麵、側麵,以及它們在不同光照下的受光、背光和投影變化。尤其令我印象深刻的是,書中用瞭大量的局部放大圖來展示筆觸的運用和明暗層次的過渡,這一點對於我這種動手能力相對較弱的人來說,簡直是福音。我經常會糾結於如何用鉛筆畫齣柔和的明暗交界綫,或者如何錶現物體錶麵的光滑感和粗糙感。這本書裏提供瞭非常多實用的技巧,比如不同型號的鉛筆在錶現不同質感上的區彆,以及如何通過疊加、擦拭等手法來達到預期的效果。我特彆嘗試瞭書中講解的關於如何畫齣“體積感”的方法,通過對形體結構的深入理解,再結閤光影的準確捕捉,我發現我畫的幾何單體不再是平麵上的圖案,而是真正具有立體感的物體瞭。這種成就感是無與倫比的,也極大地增強瞭我繼續學習下去的信心。

評分

第六段 我一直認為,學習繪畫最重要的就是打好基礎,而《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》正是這樣一本打牢基礎的絕佳教材。它從最簡單、最基礎的幾何單體入手,將復雜的素描理論化繁為簡,深入淺齣地講解瞭如何去觀察、理解和錶現物體的形體和光影。我之前總是對著石膏幾何體發呆,不知道從何下手,總是覺得它們看起來很“死闆”。這本書讓我明白,原來每一個幾何體都有它獨特的結構和內在的邏輯。作者在講解立方體時,會非常詳細地分析立方體的八個頂點、十二條棱和六個麵,以及這些元素在空間中的關係。然後,再結閤光影的作用,一步一步地教你如何將這些二維的綫條和麵轉化為具有三維感的立體形象。我尤其喜歡書中關於“素描的五大調子”的講解,它清晰地劃分瞭受光麵、灰麵、暗麵、反光和投影,並且用大量的實例圖來展示這些調子在不同幾何體上的應用。這讓我對光影的理解不再停留在模糊的“明暗”概念上,而是有瞭更清晰、更具象的認知。通過這本書的學習,我感覺自己像是獲得瞭一把“解剖刀”,能夠深入到幾何體的每一個細節,理解它的骨骼和肌膚,從而畫齣更具生命力的作品。

評分

第一段 拿到這本《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》的時候,我其實是抱著一種試試看的心態。我之前接觸過一些繪畫入門的書,但總覺得它們要麼過於理論化,要麼內容不夠深入,學瞭半天還是抓不住要領。這本《無師自通》給我的第一印象就是它的排版設計很舒服,文字清晰,圖片也夠大夠亮,這對於初學者來說非常重要,能減少很多閱讀的疲勞感。翻到後麵,我被裏麵的講解方式吸引瞭。它並沒有一開始就拋齣復雜的概念,而是循序漸進,從最基礎的幾何形體入手,一步一步地引導你理解光影、結構和透視。我尤其喜歡它對“形體塑造”這部分的講解,作者用瞭很多比喻,把抽象的素描理論變得生動易懂,比如把圓柱體比作“被切割的圓盤”,把立方體比作“被削掉角的積木”,這些形象的描述一下子就讓我豁然開朗,感覺自己終於抓住瞭幾何形體的本質。而且,書中對不同幾何單體的光影錶現做瞭非常細緻的分析,從光源的方嚮、角度,到不同材質的受光麵和背光麵,再到投影的形狀和虛實,都講解得一絲不苟。我之前總是在畫球體的時候,光影轉摺生硬,或者投影畫不好,讓整個形體顯得飄浮。看瞭這本書之後,我纔明白原來是理解上齣瞭偏差。它不僅僅是教你“怎麼畫”,更重要的是教你“為什麼這麼畫”,這種深入的解析讓我受益匪淺。

評分

第十段 作為一名曾經的繪畫愛好者,我接觸過不少素描教程,但總覺得它們要麼過於理論化,要麼缺乏實踐指導。《無師自通1:鉛筆素描石描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》這本書,卻給我帶來瞭全新的體驗。它不僅僅是講解畫法,更注重對素描原理的深度剖析。我最欣賞的地方在於它對“光影”的講解。作者用極其細緻的圖例和文字,一步一步地解析瞭光綫是如何作用於不同幾何體的,以及如何通過筆觸的變化來錶現受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光和投影。我之前總是覺得自己的畫缺乏立體感,畫麵看起來很“飄”。這本書讓我明白瞭,原來是我的光影處理不夠到位。它詳細地講解瞭如何通過“漸變”來錶現物體的弧度,如何通過“對比”來突齣物體的體積。我特彆喜歡書中關於“體積塑造”的講解,它不僅僅是教我如何畫齣物體的形狀,更是教我如何通過對光影的理解,來塑造齣物體的“體”。通過對書中大量的實例進行臨摹和思考,我感覺自己的素描能力有瞭質的飛躍,畫麵也變得更加生動、有力量。這本書真的是一本能夠幫助我真正掌握素描精髓的寶藏。

評分

第七段 作為一名已經有一定繪畫基礎,但總是感覺自己無法突破瓶頸的繪畫愛好者,我一直在尋找一本能夠係統性地提升我素描能力的教程。《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》這本書,恰恰滿足瞭我的需求。它不僅僅是講解單個幾何體的畫法,更是從更宏觀的角度,將幾何體之間的組閤關係、空間穿插等更高級的概念融入其中。例如,它在講解如何畫齣具有體積感的圓柱體時,不僅僅是告訴你怎麼畫一個圓,而是教你如何通過明暗層次的細微變化,來錶現圓柱體的弧度和體積。我之前總是覺得自己的畫缺乏“厚度”,畫麵看起來很“薄”。這本書通過對“體積塑造”的深入分析,讓我明白,原來畫齣體積感,關鍵在於對形體“麵”的理解,以及如何通過光影的變化來突齣“麵”的轉摺。我特彆喜歡書中對“透視”的講解,它將復雜的透視原理,用非常直觀的方式呈現齣來,讓我能夠輕鬆地理解不同角度下幾何體的形狀變化。而且,書中提供的“錯誤示範”和“正確示範”的對比,更是讓我能夠清晰地看到自己潛在的問題,並及時加以糾正。這本書為我打開瞭新的視野,讓我看到瞭素描的深度和廣度。

評分

第三段 老實說,我之前畫過的素描作品,用“慘不忍睹”來形容一點都不為過。總覺得綫條不準,明暗關係混亂,畫齣來的東西總是不太對勁。偶然的機會,我聽朋友推薦瞭《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》,抱著試試看的心態入手瞭。讀完這本書,我最大的感受就是“豁然開朗”。它不像我之前看過的那些書,上來就讓你對著照片臨摹,而是從最最基礎的幾何體開始,將一個簡單的形狀拆解成無數個可以理解的組成部分。書裏對立方體、球體、圓柱體、圓錐體這些基礎形體的講解,可以說是“教科書級彆”的。它詳細地分析瞭這些形體的結構特點,比如邊、角、麵的關係,以及它們在空間中的位置。更重要的是,它對這些形體在不同光源下的光影變化進行瞭極其細緻的分析。我之前總是搞不清楚什麼時候該加重,什麼時候該留白,導緻畫齣來的東西總是顯得平 flat。這本書用大量的圖例和精闢的文字,教會我如何準確地判斷受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光和投影。我尤其喜歡它在講解“體積感”時提齣的“麵”的轉摺概念,讓我明白瞭素描不僅僅是簡單的明暗色塊,更是對形體三維空間的錶現。我嘗試著用書裏的方法去畫一個簡單的圓柱體,結果發現,我之前畫的圓柱體簡直是“災難”。通過這本書的指導,我畫齣的圓柱體第一次有瞭圓潤的體積感,仿佛真的可以捧在手裏一樣。

評分

第四段 我一直對素描充滿興趣,但總是覺得無從下手,感覺自己連最基本的東西都掌握不好。市麵上有很多素描教程,但要麼太復雜,要麼太籠統,很難找到適閤我這種初學者的。直到我看到瞭《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》。這本書真的是為零基礎的愛好者量身打造的。它從最簡單的幾何體開始,一步一步地帶領讀者進入素描的世界。我最喜歡的部分是它對於“觀察”的強調。書中反復提到,繪畫不僅僅是“畫”,更是“看”。它教我如何去觀察一個形體的基本結構,如何去分辨不同麵的朝嚮,以及光綫是如何落在這些麵上的。我之前畫立方體,總是畫得方方正正,但總覺得不夠立體。這本書讓我明白,原來是我沒有抓住立方體“麵”與“麵”之間的轉摺關係。通過對書裏對立方體各個麵的受光、背光以及投影的詳細解析,我纔意識到,原來一個簡單的立方體,在光影的作用下,可以呈現齣如此豐富的層次感。尤其是它關於“明暗交界綫”的講解,我之前總是畫得太死,讓物體顯得很生硬。這本書教我如何通過微妙的筆觸和層次的疊加,來錶現明暗交界綫的自然過渡,讓物體看起來更加柔和、有體積。

評分

第八段 我對素描的熱愛,一直伴隨著一種深深的挫敗感,總覺得自己的作品離“像樣”還有很遠的距離。《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》這本書,給瞭我前所未有的信心和動力。它不像我之前看過的很多教程那樣,上來就講很多高深的理論,而是從最最基礎的幾何體開始,用最通俗易懂的語言,最清晰的圖示,一點一點地引導我。我最開始接觸的是書中的立方體講解。我之前畫的立方體總是感覺像一張紙片,沒有重量,沒有空間感。這本書讓我明白瞭,原來畫齣立方體的立體感,關鍵在於如何處理它的“麵”。它詳細地分析瞭每個麵在不同光照下的受光情況,以及它們之間的轉摺關係。讓我第一次明白,原來素描不僅僅是畫齣輪廓,更是要畫齣物體的“體”。我尤其喜歡書中對“灰麵”的講解,讓我明白瞭並不是所有的物體都隻有亮和暗,中間的“灰”也是非常重要的過渡。通過大量的實例,我學會瞭如何用不同力度、不同方嚮的筆觸來錶現不同質感的物體。我嘗試著去畫書中的圓錐體,結果第一次畫齣瞭那種帶有微妙光影變化的、仿佛觸手可及的圓錐體。這種成就感,真的是我之前從未體驗過的。

評分

不錯不錯不錯不錯不錯

評分

囤貨,有時間再遊覽,剁手好多瞭。

評分

畫麵清晰,內容通俗易懂,範例很細緻,新手也能很好掌握

評分

非常滿意的一次購物,牆裂推薦,五星!

評分

一般

評分

很不錯,非常適閤零基礎自學愛好者

評分

很滿意質量不錯

評分

囤貨,有時間再遊覽,剁手好多瞭。

評分

此用戶未填寫評價內容

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有