內容提要
素描是一切造型藝術的基礎,有著獨特的錶現魅力,學習素描是通往藝術殿堂的必經之路。本書是專為零基礎讀者編寫的素描技法書,全書共分4 章,內容包括素描工具的介紹、素描基礎知識、常繪切麵石膏像步驟解析及範例賞析與臨摹。內容由淺入深,講解言簡意賅。書中的切麵石膏像範例詳細解析到每一筆的走嚮與結構關係,從整體到局部,其細緻程度堪比觀看一張教學光盤,甚至彌補瞭觀看光盤時容易遺漏的重點內容。
閱讀本書可以幫助讀者掌握鉛筆素描的繪畫要領並提高自身的素描造型意識。本書不僅適
閤那些希望輕鬆自學素描的讀者,而且也適閤作為各美術培訓機構的教材。
第九段 多年來,我一直懷揣著對繪畫的夢想,但總是因為基礎薄弱而望而卻步。《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》這本書,徹底改變瞭我的狀況。它從最基礎的幾何體齣發,將復雜的素描理論分解成一個個易於理解的單元,讓我這個“零基礎”的學渣也能夠輕鬆上手。我印象最深刻的是書中對“結構”的講解。作者不僅僅是告訴你“怎麼畫”,而是深入地分析瞭每一個幾何體的內在結構,比如立方體的邊、角、麵的關係,球體的弧度變化等等。然後,再結閤光影的作用,一步一步地教我如何將這些結構錶現齣來。我之前畫立方體,總是畫得方方正正,缺乏立體感。這本書讓我明白瞭,原來是我的觀察不夠仔細,沒有注意到立方體各個麵之間的轉摺。通過對書中大量的圖例和文字解析,我纔意識到,原來一個簡單的立方體,在光影的作用下,可以呈現齣如此豐富的層次感。我特彆喜歡書中關於“明暗交界綫”的講解,它讓我明白瞭,明暗交界綫並不是一條死闆的綫,而是根據物體的形狀和光綫的方嚮,有著微妙的變化。通過這本書的學習,我感覺自己像是獲得瞭一雙“慧眼”,能夠更深入地洞察物體的本質,從而畫齣更具錶現力的作品。
評分第五段 作為一個曾經的“繪畫小白”,我嘗試過很多種方法來學習素描,但總是效果甚微。直到我發現瞭《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》。這本書簡直是我素描路上的“啓明星”。我最欣賞這本書的地方在於它的“解析”能力。它不僅僅是展示成品,而是把整個繪畫過程分解成一個個小步驟,並且對每一步都做瞭極其細緻的講解。比如在畫球體的時候,它會詳細分析球體的不同區域在光影下的變化,從最亮的受光麵到最暗的背光麵,再到微妙的明暗交界綫和反光。我之前總是覺得球體很難畫齣那種圓潤的體積感,總像是畫瞭一個扁平的圓盤。這本書通過對“漸變”的深入解析,讓我明白瞭如何用細膩的筆觸來錶現球體的弧度,讓它看起來飽滿而富有生命力。而且,書中還提供瞭大量的不同角度、不同光照下的實例,讓我可以多方麵地去理解同一個幾何體。我特彆喜歡它對“投影”的講解,它詳細地分析瞭投影的形狀、清晰度和方嚮,讓我第一次明白,原來投影也是構成物體體積感的重要元素。這本書真的是讓我從“知其然”到瞭“知其所以然”,讓我的素描技藝有瞭質的飛躍。
評分第二段 作為一個多年沒有拿起畫筆的人,重新拾起素描這件事,我感到既興奮又忐忑。興奮的是對藝術的嚮往,忐忑的是怕自己基礎太差,跟不上學習的進度。幸好,我選擇瞭《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》這本書。這本書給我最大的驚喜在於它的“超精解析”四個字,確實名副其實。作者在解析每一個幾何單體的時候,都力求做到麵麵俱到,不留死角。比如在講解圓錐體的時候,它會詳細分析圓錐體的底麵、側麵,以及它們在不同光照下的受光、背光和投影變化。尤其令我印象深刻的是,書中用瞭大量的局部放大圖來展示筆觸的運用和明暗層次的過渡,這一點對於我這種動手能力相對較弱的人來說,簡直是福音。我經常會糾結於如何用鉛筆畫齣柔和的明暗交界綫,或者如何錶現物體錶麵的光滑感和粗糙感。這本書裏提供瞭非常多實用的技巧,比如不同型號的鉛筆在錶現不同質感上的區彆,以及如何通過疊加、擦拭等手法來達到預期的效果。我特彆嘗試瞭書中講解的關於如何畫齣“體積感”的方法,通過對形體結構的深入理解,再結閤光影的準確捕捉,我發現我畫的幾何單體不再是平麵上的圖案,而是真正具有立體感的物體瞭。這種成就感是無與倫比的,也極大地增強瞭我繼續學習下去的信心。
評分第六段 我一直認為,學習繪畫最重要的就是打好基礎,而《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》正是這樣一本打牢基礎的絕佳教材。它從最簡單、最基礎的幾何單體入手,將復雜的素描理論化繁為簡,深入淺齣地講解瞭如何去觀察、理解和錶現物體的形體和光影。我之前總是對著石膏幾何體發呆,不知道從何下手,總是覺得它們看起來很“死闆”。這本書讓我明白,原來每一個幾何體都有它獨特的結構和內在的邏輯。作者在講解立方體時,會非常詳細地分析立方體的八個頂點、十二條棱和六個麵,以及這些元素在空間中的關係。然後,再結閤光影的作用,一步一步地教你如何將這些二維的綫條和麵轉化為具有三維感的立體形象。我尤其喜歡書中關於“素描的五大調子”的講解,它清晰地劃分瞭受光麵、灰麵、暗麵、反光和投影,並且用大量的實例圖來展示這些調子在不同幾何體上的應用。這讓我對光影的理解不再停留在模糊的“明暗”概念上,而是有瞭更清晰、更具象的認知。通過這本書的學習,我感覺自己像是獲得瞭一把“解剖刀”,能夠深入到幾何體的每一個細節,理解它的骨骼和肌膚,從而畫齣更具生命力的作品。
評分第一段 拿到這本《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》的時候,我其實是抱著一種試試看的心態。我之前接觸過一些繪畫入門的書,但總覺得它們要麼過於理論化,要麼內容不夠深入,學瞭半天還是抓不住要領。這本《無師自通》給我的第一印象就是它的排版設計很舒服,文字清晰,圖片也夠大夠亮,這對於初學者來說非常重要,能減少很多閱讀的疲勞感。翻到後麵,我被裏麵的講解方式吸引瞭。它並沒有一開始就拋齣復雜的概念,而是循序漸進,從最基礎的幾何形體入手,一步一步地引導你理解光影、結構和透視。我尤其喜歡它對“形體塑造”這部分的講解,作者用瞭很多比喻,把抽象的素描理論變得生動易懂,比如把圓柱體比作“被切割的圓盤”,把立方體比作“被削掉角的積木”,這些形象的描述一下子就讓我豁然開朗,感覺自己終於抓住瞭幾何形體的本質。而且,書中對不同幾何單體的光影錶現做瞭非常細緻的分析,從光源的方嚮、角度,到不同材質的受光麵和背光麵,再到投影的形狀和虛實,都講解得一絲不苟。我之前總是在畫球體的時候,光影轉摺生硬,或者投影畫不好,讓整個形體顯得飄浮。看瞭這本書之後,我纔明白原來是理解上齣瞭偏差。它不僅僅是教你“怎麼畫”,更重要的是教你“為什麼這麼畫”,這種深入的解析讓我受益匪淺。
評分第十段 作為一名曾經的繪畫愛好者,我接觸過不少素描教程,但總覺得它們要麼過於理論化,要麼缺乏實踐指導。《無師自通1:鉛筆素描石描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》這本書,卻給我帶來瞭全新的體驗。它不僅僅是講解畫法,更注重對素描原理的深度剖析。我最欣賞的地方在於它對“光影”的講解。作者用極其細緻的圖例和文字,一步一步地解析瞭光綫是如何作用於不同幾何體的,以及如何通過筆觸的變化來錶現受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光和投影。我之前總是覺得自己的畫缺乏立體感,畫麵看起來很“飄”。這本書讓我明白瞭,原來是我的光影處理不夠到位。它詳細地講解瞭如何通過“漸變”來錶現物體的弧度,如何通過“對比”來突齣物體的體積。我特彆喜歡書中關於“體積塑造”的講解,它不僅僅是教我如何畫齣物體的形狀,更是教我如何通過對光影的理解,來塑造齣物體的“體”。通過對書中大量的實例進行臨摹和思考,我感覺自己的素描能力有瞭質的飛躍,畫麵也變得更加生動、有力量。這本書真的是一本能夠幫助我真正掌握素描精髓的寶藏。
評分第七段 作為一名已經有一定繪畫基礎,但總是感覺自己無法突破瓶頸的繪畫愛好者,我一直在尋找一本能夠係統性地提升我素描能力的教程。《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》這本書,恰恰滿足瞭我的需求。它不僅僅是講解單個幾何體的畫法,更是從更宏觀的角度,將幾何體之間的組閤關係、空間穿插等更高級的概念融入其中。例如,它在講解如何畫齣具有體積感的圓柱體時,不僅僅是告訴你怎麼畫一個圓,而是教你如何通過明暗層次的細微變化,來錶現圓柱體的弧度和體積。我之前總是覺得自己的畫缺乏“厚度”,畫麵看起來很“薄”。這本書通過對“體積塑造”的深入分析,讓我明白,原來畫齣體積感,關鍵在於對形體“麵”的理解,以及如何通過光影的變化來突齣“麵”的轉摺。我特彆喜歡書中對“透視”的講解,它將復雜的透視原理,用非常直觀的方式呈現齣來,讓我能夠輕鬆地理解不同角度下幾何體的形狀變化。而且,書中提供的“錯誤示範”和“正確示範”的對比,更是讓我能夠清晰地看到自己潛在的問題,並及時加以糾正。這本書為我打開瞭新的視野,讓我看到瞭素描的深度和廣度。
評分第三段 老實說,我之前畫過的素描作品,用“慘不忍睹”來形容一點都不為過。總覺得綫條不準,明暗關係混亂,畫齣來的東西總是不太對勁。偶然的機會,我聽朋友推薦瞭《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》,抱著試試看的心態入手瞭。讀完這本書,我最大的感受就是“豁然開朗”。它不像我之前看過的那些書,上來就讓你對著照片臨摹,而是從最最基礎的幾何體開始,將一個簡單的形狀拆解成無數個可以理解的組成部分。書裏對立方體、球體、圓柱體、圓錐體這些基礎形體的講解,可以說是“教科書級彆”的。它詳細地分析瞭這些形體的結構特點,比如邊、角、麵的關係,以及它們在空間中的位置。更重要的是,它對這些形體在不同光源下的光影變化進行瞭極其細緻的分析。我之前總是搞不清楚什麼時候該加重,什麼時候該留白,導緻畫齣來的東西總是顯得平 flat。這本書用大量的圖例和精闢的文字,教會我如何準確地判斷受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光和投影。我尤其喜歡它在講解“體積感”時提齣的“麵”的轉摺概念,讓我明白瞭素描不僅僅是簡單的明暗色塊,更是對形體三維空間的錶現。我嘗試著用書裏的方法去畫一個簡單的圓柱體,結果發現,我之前畫的圓柱體簡直是“災難”。通過這本書的指導,我畫齣的圓柱體第一次有瞭圓潤的體積感,仿佛真的可以捧在手裏一樣。
評分第四段 我一直對素描充滿興趣,但總是覺得無從下手,感覺自己連最基本的東西都掌握不好。市麵上有很多素描教程,但要麼太復雜,要麼太籠統,很難找到適閤我這種初學者的。直到我看到瞭《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》。這本書真的是為零基礎的愛好者量身打造的。它從最簡單的幾何體開始,一步一步地帶領讀者進入素描的世界。我最喜歡的部分是它對於“觀察”的強調。書中反復提到,繪畫不僅僅是“畫”,更是“看”。它教我如何去觀察一個形體的基本結構,如何去分辨不同麵的朝嚮,以及光綫是如何落在這些麵上的。我之前畫立方體,總是畫得方方正正,但總覺得不夠立體。這本書讓我明白,原來是我沒有抓住立方體“麵”與“麵”之間的轉摺關係。通過對書裏對立方體各個麵的受光、背光以及投影的詳細解析,我纔意識到,原來一個簡單的立方體,在光影的作用下,可以呈現齣如此豐富的層次感。尤其是它關於“明暗交界綫”的講解,我之前總是畫得太死,讓物體顯得很生硬。這本書教我如何通過微妙的筆觸和層次的疊加,來錶現明暗交界綫的自然過渡,讓物體看起來更加柔和、有體積。
評分第八段 我對素描的熱愛,一直伴隨著一種深深的挫敗感,總覺得自己的作品離“像樣”還有很遠的距離。《無師自通1:鉛筆素描石膏幾何單體超精解析(修訂版)》這本書,給瞭我前所未有的信心和動力。它不像我之前看過的很多教程那樣,上來就講很多高深的理論,而是從最最基礎的幾何體開始,用最通俗易懂的語言,最清晰的圖示,一點一點地引導我。我最開始接觸的是書中的立方體講解。我之前畫的立方體總是感覺像一張紙片,沒有重量,沒有空間感。這本書讓我明白瞭,原來畫齣立方體的立體感,關鍵在於如何處理它的“麵”。它詳細地分析瞭每個麵在不同光照下的受光情況,以及它們之間的轉摺關係。讓我第一次明白,原來素描不僅僅是畫齣輪廓,更是要畫齣物體的“體”。我尤其喜歡書中對“灰麵”的講解,讓我明白瞭並不是所有的物體都隻有亮和暗,中間的“灰”也是非常重要的過渡。通過大量的實例,我學會瞭如何用不同力度、不同方嚮的筆觸來錶現不同質感的物體。我嘗試著去畫書中的圓錐體,結果第一次畫齣瞭那種帶有微妙光影變化的、仿佛觸手可及的圓錐體。這種成就感,真的是我之前從未體驗過的。
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評分囤貨,有時間再遊覽,剁手好多瞭。
評分畫麵清晰,內容通俗易懂,範例很細緻,新手也能很好掌握
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評分一般
評分很不錯,非常適閤零基礎自學愛好者
評分很滿意質量不錯
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