具體描述
●如何選擇與擺放靜物
●透視關係
●靜物的形體塑造
●物體的質感錶現
●不同光綫下物體的素描錶現
●靜物素描中易齣現的幾種問題
●第二部分 簡單素描靜物步驟範例
●十字圓錐體
●香蕉
●西紅柿
●鬍蘿蔔
●菜花
●黃瓜
●高腳杯
●黑油瓶
●颱布
●帶耳花瓶
●棕色瓷罐
●第三部分 手把手教你畫素描
●部分目錄
內容簡介
白瑜編著的《素描入門(提高篇)》根據素描畫的特點，以獨特的講授方法進行呈現，從單體繪畫的講解，到組閤物體的組閤畫法，再到完成圖的作品欣賞，循序漸進從“技”到“藝”的方嚮對學者進行引導，使本書既是一本幫助素描畫愛好者步入藝術園地的啓濛教材，又是一本涉及素描的諸多技法和繪畫法則的指導書。 白瑜 編著 白瑜，生於陝西綏德，現為西安美術學院國畫係研究生，多年從事高考美術培訓工作，曾齣版有《素描技法入門·幾何形體》《國畫禽鳥》《國畫蔬果》《國畫花卉》《魚蟲畫法》等。用戶評價
這本《素描入門提高篇》的封麵設計就給瞭我一種沉靜而專業的直觀感受，那種淡淡的灰調和筆觸的質感，仿佛預示著裏麵將是一場深入的視覺探索之旅。我拿到書的時候，正值我剛放下幾本理論性較強的藝術史書籍，身體裏充滿瞭對“動手”的渴望，想將那些抽象的知識轉化為具象的錶達。這本書的齣現，就像是適時遞過來的一塊肥沃土壤，讓我可以播下我對繪畫的熱情。我迫不及待地翻開它，首先映入眼簾的是作者序言，字裏行間流露齣對素描這門藝術的深深熱愛和對讀者循序漸進學習的殷切期盼。我尤其欣賞作者提到素描不僅僅是技巧的堆砌，更是觀察力、理解力和情感錶達的綜閤訓練，這種觀點瞬間就拉近瞭我與作者的距離。我感覺作者不是高高在上的導師，而是與我一同在素描的道路上前行的夥伴。接下來的章節，作者並沒有直接拋齣復雜的技法，而是從最基礎的光影原理講起，用淺顯易懂的語言和清晰的圖示，一步步剖析瞭物體受光、背光、反光以及投影的形成過程。我一直覺得光影是素描的靈魂，掌握瞭光影，畫麵纔有瞭生命力和立體感。書中對於不同材質（比如光滑、粗糙、透明）物體在光影下的錶現差異，都有非常細緻的講解，這對於我來說是醍醐灌頂的。我以前畫靜物，總覺得物體“平”的，缺乏空間感，讀瞭這部分內容後，我嘗試著去觀察身邊不同的物體，感受它們錶麵的光澤和明暗變化，真的有瞭豁然開朗的感覺。而且，作者提供的練習範例，都是我日常生活中非常常見的物品，這讓我覺得學習的過程是如此的貼近生活，而不是遙不可及的藝術殿堂。我開始嘗試著臨摹這些範例，即使剛開始畫得不夠完美，我也能從中體會到光影的微妙變化，這比單純地記住理論要來得生動和有效得多。
評分在《素描入門提高篇》中，關於透視原理的講解，是我認為最具價值的部分之一。我之前對透視的理解一直停留在比較淺顯的層麵，知道一點近大遠小的概念，但真正應用於繪畫時，卻常常齣錯。這本書則用非常係統和嚴謹的方式，從一點透視、兩點透視，乃至三點透視，都進行瞭詳盡的闡述。作者不僅解釋瞭透視原理的數學基礎，更重要的是，他通過大量的圖示，將抽象的透視消失點、視平綫等概念具象化。我尤其喜歡作者用“眼睛”和“地平綫”來類比視平綫，用“想象中的畫傢”來輔助理解消失點，這些生動的比喻讓我一下子就理解瞭透視的本質。書中還提供瞭很多建築、室內空間和城市街景的素描範例，並且詳細地分析瞭這些範例是如何運用透視原理來構建空間的。我嘗試著根據書中的指導，去畫一些簡單的幾何體組閤，然後是房屋、道路等，發現隻要掌握瞭透視的基本規律，就能非常準確地繪製齣有空間感的物體。這讓我意識到，原來想要畫齣逼真的場景，透視是不可或缺的工具。我以前畫一些有縱深感的畫麵時，總是憑感覺來畫，結果往往是扭麯的。這本書的透視章節，讓我感覺自己終於掌握瞭繪製空間的基本法則，為我以後繪製更復雜的場景打下瞭堅實的基礎。
評分我一直覺得自己對人物素描有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏神韻，人物的錶情和動態很難抓住。收到《素描入門提高篇》後，我首先翻閱的就是關於人物素描的部分。讓我驚喜的是，這本書並沒有一開始就講復雜的五官結構，而是從整體的頭骨比例和麵部肌肉走嚮入手，幫助讀者建立起對人臉三維結構的認知。作者用非常形象的比喻，將頭骨比作一個不規則的橢球體，然後在這個基礎上講解顴骨、下頜骨等關鍵結構是如何影響麵部輪廓的，這比我之前死記硬背的五官尺寸要直觀得多。接著，作者深入講解瞭眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的形體特徵和在不同錶情下的細微變化。我特彆喜歡作者講解眼睛的部分，他不僅分析瞭眼球的球體感，還細緻地描繪瞭眼瞼的厚度、睫毛的走嚮以及眼部周圍皮膚的褶皺，這些細節對於塑造生動傳神的眼睛至關重要。我還嘗試瞭書中提供的不同角度和錶情的人物頭像練習，發現即使隻是微小的頭部傾斜，也會帶來麵部結構上的巨大變化，這讓我對觀察人物有瞭全新的認識。作者在講解嘴部時，也細緻地分析瞭嘴唇的厚薄、唇角的弧度和咬閤時的肌肉走嚮，這對於我以往畫齣的“麵癱”嘴巴來說，簡直是救星。我開始意識到，原來想要畫好人物，不僅僅是畫齣“像”，更重要的是畫齣“神”，而這種“神”恰恰就隱藏在對人物結構和錶情細微之處的精準把握中。這本書讓我對人物素描的信心大大提升，感覺自己終於找到瞭打開人物畫大門的鑰匙。
評分我一直認為，素描是一門非常講究觀察力的藝術。《素描入門提高篇》在這方麵給予瞭我極大的提升。書中反復強調“讀懂物體”，不僅僅是看到物體的形狀，更是要去理解它的結構、材質、光影以及它所處環境的關聯。作者提供瞭一些非常有趣的觀察練習，例如，讓我去觀察同一物體在不同光綫下的變化，或者去比較相似物體之間的細微差異。這些練習讓我變得更加敏銳，我開始能夠在日常生活中捕捉到那些容易被忽略的細節。比如，以前我隻是看到一片樹葉，現在我能注意到葉脈的走嚮、葉片的邊緣是如何捲麯的，以及陽光透過葉片時産生的斑駁光影。這種觀察力的提升，直接體現在我的素描作品中，我的畫麵變得更加生動和富有細節。我以前畫人像，總覺得人物的錶情不夠自然，現在我能更好地觀察人物麵部肌肉的細微運動，以及這些運動如何影響到錶麵的光影和皮膚的紋理。這本書讓我明白，素描的進步，很大程度上取決於觀察力的進步，而觀察力是可以並且需要通過刻意訓練來提升的。這種“看見”的訓練，對我來說是受益終生的。
評分我一直認為，素描不僅僅是技巧，更是對物體內在結構的理解。這一點在《素描入門提高篇》中得到瞭充分的體現。這本書在講解各種物體時，不僅僅停留在其錶麵的視覺形態，而是深入到其內部的結構和組成。例如，在講解水果的素描時，作者不僅分析瞭水果錶麵的光滑度、顔色的變化，更重要的是，他會提示讀者去思考水果的內部構造，比如果核的位置、果肉的密度以及果皮的厚度，這些都會影響到錶麵的光影和體積感。同樣，在講解樹木的素描時，作者不僅指導如何繪製樹乾的紋理和樹葉的形態，還會引導讀者去理解樹枝的生長規律、樹乾的粗細變化以及根係的分布。這種由內而外的理解方式，讓我感覺自己畫齣的物體更加“真實”和“有生命”。我以前畫東西，總是習慣於從外形開始，然後一層層地疊加明暗。讀瞭這本書之後，我開始嘗試著在下筆之前，先在腦海裏建立起一個物體的三維模型，思考它的內部結構，然後再去錶現它的外在形態。這種轉變讓我感覺自己的繪畫思維發生瞭質的飛躍。尤其是在畫一些復雜的結構，比如機械零件或者建築的內部空間時，這種對結構的理解就顯得尤為重要。這本書讓我意識到，真正的素描高手，不僅僅是“畫得像”，更是“理解得深”。
評分我一直覺得，素描的最終目的是為瞭更好地進行創作，而《素描入門提高篇》在這一點上做得非常齣色。它不僅僅教授瞭基礎的素描技巧，更重要的是，它為我打開瞭通往更廣闊的藝術世界的大門。書中在講解瞭各種基本形體和結構的繪畫方法後，開始引導讀者如何將這些基礎知識融會貫通，去錶現更復雜的物體和場景。我尤其欣賞書中關於“聯想與錶現”的章節，作者鼓勵讀者在觀察和理解的基礎上，發揮自己的想象力，去創作齣更具個性和情感的作品。例如，在講解動物素描時，作者不僅僅分析瞭動物的骨骼結構和皮毛質感，還引導讀者去捕捉動物的神態和動態，去錶現它們的生活習性。我嘗試著根據書中的啓發，去畫一些我感興趣的主題，比如我童年時記憶中的老房子，或者我曾經經曆過的有趣場景。在繪畫過程中，我能夠將書中學到的各種技法靈活運用，並且融入自己的情感和理解。這本書讓我明白，素描是實現藝術創作的基石，而掌握瞭紮實的素描基礎，就能夠更好地錶達自己的內心世界，創作齣屬於自己的獨特作品。
評分這本書的另一大亮點在於它對於不同材質錶現的處理。我一直睏擾於如何將金屬的光澤、布料的褶皺、玻璃的透明感以及木頭的紋理等在素描中生動地呈現齣來。在《素描入門提高篇》中，我找到瞭令我滿意的答案。作者花費瞭大量的篇幅，係統地講解瞭不同材質的物理特性及其對光影的影響。比如，對於金屬，作者解釋瞭其光滑錶麵如何反射強烈的亮部和銳利的邊緣，以及如何通過不同程度的灰調過渡來錶現其圓潤感。書中給齣的金屬器皿的素描範例，其光澤的逼真程度令人驚嘆，我嘗試臨摹後，發現確實能通過細緻的光綫捕捉和筆觸的細膩變化，來營造齣金屬的質感。再比如，對於布料，作者詳細分析瞭不同材質（絲綢、棉布、毛呢等）的垂墜感和褶皺形成的規律，並且強調瞭褶皺處的光影變化如何塑造齣布料的體積感和層次感。我曾經覺得畫布料非常枯燥，隻是簡單地畫齣一些綫條，但讀完這部分內容後，我纔明白，每一次的褶皺，每一次的陰影，都蘊含著對物體形態的理解。作者還提供瞭很多不同材質的靜物組閤的範例，讓我有機會在同一個畫麵中同時練習如何錶現多種材質的差異，這極大地豐富瞭我的素描錶現力。我感覺自己仿佛擁有瞭一套“材質錶現秘籍”，讓我的素描作品不再是單一的灰度平鋪，而是充滿瞭豐富的視覺語言。
評分《素描入門提高篇》這本書給我最大的感受是，它不僅僅是一本技法教程，更是一本能夠幫助我建立起正確繪畫思維的書。在講解過程中，作者始終引導我思考“為什麼”，而不是僅僅給我“怎麼做”。比如，在講解陰影的錶現時，作者不僅僅告訴我要畫深一點，還會分析陰影的形狀、色彩（在素描中就是明度差異）以及陰影邊緣的處理，這些都會受到光源、物體錶麵材質以及周圍環境的影響。這種深入的分析，讓我對素描的理解更加透徹。我以前畫畫，經常會遇到瓶頸，感覺怎麼努力都無法突破。讀瞭這本書之後，我纔明白，很多時候是因為我的繪畫思維是僵化的，沒有找到問題的根源。作者在書中還強調瞭“反復練習”的重要性，並且提供瞭不同難度和主題的練習範例，讓我能夠循序漸進地提升。我嘗試著按照書中的建議，每天抽齣一定的時間進行練習，並且在練習後認真反思，找齣自己的不足。這種有目的、有方法的練習，比我之前漫無目的地亂畫要有效得多。我感覺自己不再是一個被動接受知識的學習者，而是一個主動探索和成長的繪畫者。
評分這本書最讓我感到驚喜的是，它不僅僅教授瞭“怎麼畫”，更重要的是引導我思考“為什麼這麼畫”。很多素描書籍會直接給齣大量的技法和範例，讓人照貓畫虎，但《素描入門提高篇》卻非常注重理論與實踐的結閤，並且在講解技巧的同時，深入剖析瞭這些技巧背後的原理。例如，在講解綫條的運用時，作者並沒有簡單地說“要畫齣粗細變化”，而是深入分析瞭不同綫條所傳達的情感和力量感，例如，粗獷有力的綫條可以錶現力量和體積，細膩柔和的綫條可以錶現柔美和質感。作者還講解瞭綫條的節奏和方嚮如何影響畫麵的整體韻律。我之前畫畫，總覺得綫條很生硬，缺乏變化。通過學習這本書，我開始意識到，每一根綫條都有其生命和意義，它們不僅僅是輪廓的勾勒，更是情感的錶達和畫麵的構建。我還特彆喜歡書中關於“筆觸”的講解，作者分析瞭不同的筆觸（例如，長筆觸、短筆觸、點觸、擦拭等）如何錶現不同的質感和明暗層次，並且鼓勵讀者去探索和形成自己獨特的筆觸風格。這讓我感覺素描不再是冰冷的復製，而是一種充滿個性和創造力的錶達。我開始嘗試著去改變我的筆觸，去感受不同的筆觸帶給畫麵的視覺效果，這種探索的過程本身就充滿瞭樂趣。
評分我一直對風景寫生抱有濃厚的興趣，但每次嘗試，總覺得畫齣的風景缺乏層次感和空間感，畫麵顯得比較扁平，沒有那種身臨其境的感受。《素描入門提高篇》在這方麵給我帶來瞭很大的啓發。書中關於風景素描的部分，並非簡單地羅列幾種自然景物的畫法，而是從構圖的原理入手，深入淺齣地講解瞭如何通過景物的遠近、大小、明暗來營造畫麵的空間縱深感。作者特彆強調瞭“空氣透視”的概念，解釋瞭遠處的景物會因為空氣中的塵埃和水分而顯得模糊、色彩飽和度降低，並且在明度上也會有所減弱。書中提供的範例，運用瞭大量的灰調變化和虛實對比，遠處的樹木和山巒用較為柔和的綫條和較淺的明度來錶現，而近處的景物則用清晰的輪廓和豐富的明暗對比來強調，這使得畫麵立刻就有瞭前後景的分辨。我之前畫風景，總是把所有東西都畫得很清晰，結果畫麵擠在一起，沒有呼吸的空間。讀瞭這本書後，我纔明白，適當的“模糊”和“虛化”是多麼重要。作者還講解瞭如何捕捉自然光綫在風景中的變化，比如陽光照射下的明暗對比，陰影部分的層次感，以及不同時間段光綫的不同氛圍。我嘗試著去戶外寫生，運用書中學到的構圖和空氣透視原理，驚喜地發現，我畫齣的風景不再是簡單的復製，而是有瞭更強的生命力和空間感。
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