Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳建強 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 後期
• 攝影
• 調色
• 影調
• 色彩
• 圖像處理
• 修圖
• 技巧
• 實戰

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447425

版次：1

商品編碼：12067027

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：銅版紙

頁數：368

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者、後期愛好者、攝影師

素材下載地址：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40，密碼見書籍封底

1000個攝影奬項加身
培養500名中攝協會員
攝影後期導師心血之作
顛覆攝影後期教學理念
23個經典案例詳細剖析
附贈450分鍾視頻講解
近2000幅素材免費贈送

內容簡介

陳建強是國內知名的數碼攝影後期專傢，曾經獲得國內外攝影奬項2000餘個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，齣版瞭“Photoshop後期強”數碼攝影後期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，並將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為修圖的工具，更是將其作為攝影數碼攝影後期創作的手段。
在數碼照片後期處理中，影調與色彩控製是基礎、核心的知識。本書共有20個章節。書的前半部分介紹影調控製的技巧，通過23個案例詳細剖析瞭照片主體與環境影調控製、畫麵整體影調控製、高動態範圍照片的製作、局部光綫製作以及其他特殊光影效果的製作技巧。基本上涵蓋瞭照片影調控製的所有知識點；書的後半部分介紹色調的藝術渲染，通過42個案例講解瞭一般照片的調色、暖色調製作、冷色調製作、冷暖對比色調製作、經典單色調、復古色調、夢幻色調、淡雅色調以及特殊色調的製作技巧。
本書適閤攝影師和攝影愛好者參考學習。

作者簡介

陳建強，大揚影像俱樂部藝術總監；華光攝影藝術學院副院長。榮獲PPA世界傑齣職業攝影師；中國數碼影像專傢；全國藝術教育優秀教師；中國十佳數碼攝影師；全國人像攝影十傑提名；中國當代優秀文藝傢；榮獲福建省攝影五十年貢獻奬、福建省文藝百花奬。從事攝影創作27年，其作品在國際、國內攝影大賽中獲得1000多個奬項，培養瞭20多位全國攝影十佳，以及500多位中國攝影傢協會會員。

目錄

第一篇 影調的完美控製
01　快速控製影調、突齣主體　010
1．1　對鏡貼花黃：降低高光部分，突齣主體　012
1．2　非洲掠影：逆光照片中影調的翻轉　020

02　輕鬆製作無痕暗角　028
2．1　這一場大雨：利用濛版與漸變製作無痕暗角　029
2．2　女孩肖像：32 位通道照片的無痕暗角效果　034

03　低調攝影作品製作技巧　040
3．1　紀實人像：黑背景低調人像的製作　041
3．2　紀實人像：一般低調人像的製作　048

04　高調攝影作品製作技巧　056
4．1　熟睡中的兒童：靚麗、溫馨的高調人像製作　057
4．2　儀式：雜亂場景的高調效果　061

05　灰調攝影作品製作技巧　066
5．1　牧民轉場：場景的選擇，灰調　068
5．2　水上孤舟：灰調的意境美　071
5．3　山中雲霧：一般風光題材的灰調效果　075

06　HDR 高動態範圍影調製作技巧　080

07　高質感HDR 圖像製作技巧　086
7．1　紀實肖像：特寫人像的高質感HDR 效果　087
7．2　外麵的世界：環境人像的高質感HDR 效果　095
7．3　非洲大象：錶現對象外在材質、紋理的高質感HDR 效果　101

08　柔和油潤的影調製作技巧　104
8．1　俯瞰大地：根據畫麵特點製作柔和油潤的效果　105
8．2　奔騰的馬群：有瑕疵照片的柔和效果　110

09　輕鬆製作局部光照效果　116
9．1　高原之光：糾正局部光的錯位　117
9．2　灘塗勞作：局部光的創意性製作　122
9．3　騎行與光影：構圖與光影的創意　126

10　隨心所欲再造光影　134
10．1　鞦日晨景：藉助於特定場景的耶穌光　135
10．2　牧歸：低角度照射光下的耶穌光　139
10．3　紀實肖像：模擬投影效果　143

第二篇　色調的藝術渲染
11　輕鬆製作暖色調　148
11．1　好滋味：利用暖調強化照片的藝術感染力　150
11．2　撒網：照片中暖調的強化和渲染　154
11．3　孤舟：自然色調照片的暖調化處理　157
11．4　斜陽與孤舟：黑白照片的暖調效果製作　161

12　快速製作冷色調　164
12．1　江上泛舟：利用冷色調渲染過於單調的照片　165
12．2　灘塗漁耕：灰調灘塗的冷色調製作過程　168
12．3　冰天雪地：高亮畫麵的冷色調製作過程　171
12．4　霧中即景：利用濾鏡工具製作冷色調效果　174

13　製作冷暖對比色調　176
13．1　霞浦日齣：製作冷暖對比色調時的光影處理　177
13．2　秀美山川：製作冷暖對比色調時的景物處理　184
13．3　山村皮影戲：夜晚燈光下的冷暖對比色調　189
13．4　古往今來：古鎮夜晚的冷暖色調　193

14　製作經典單色調　202
14．1　親密夥伴：古樸的單色調效果製作　203
14．2　湖邊的藏族少年：單色調渲染的技巧　207

15　打造經典復古低飽和度色調　212
15．1　不一樣的童年：按照主次關係來控製照片的明暗變化　213
15．2　河上的賣菜人：弱化色彩帶來的破壞力　222
15．3　青春：打造復古低飽和度，留住青春記憶　227
15．4　犁齣新天地：強化視覺衝擊力　232

16　高飽和色調製作技法　236
16．1　霞雲素材：照片轉低飽和度的技巧　238
16．2　城市化妝師：Lab 模式下快速渲染照片色彩　242
16．3　異域風情：Lab 模式下一般照片的調色方法　246
16．4　彩虹橋：自然風光的Lab 模式調色技巧　249
16．5　虔誠的儀式：Lab 模式下為灰白的區域渲染色彩　253
16．6　勞作：渲染藍色的天空　258

17　夢幻色調製作技法　262
17．1　雨季齣行：冷色調的夢幻效果　263
17．2　榕樹下：暖色調的夢幻場景　268
17．3　林中少女：夢幻人像的製作　274
17．4　人物肖像：使用漸變映射渲染夢幻人物　280

18　渲染溫馨淡雅色調　284
18．1　行色匆匆：製作淡雅色調時的主題控製　285
18．2　開心的少年：製作淡雅色調時的細節處理　288
18．3　漁耕：淡雅的畫意效果　293
18．4　歸途：消除大量的雜色　298
18．5　心事重重：修改畫麵整體色調，製作淡雅色調效果　303
18．6　待嫁新娘：填充顔色簡化背景製作唯美色調　308

19　隨心所欲營造各種特殊色調　312
19．1　眺望遠方：原始部落的特殊復古色調　313
19．2　抽煙的老人：青綠色調的效果　319
19．3　不一樣的童年：通過色調調整強化紀實效果　326
19．4　晨霧彌漫的早晨：多種色調效果的創意　330
19．5　山村生活：製作復古、原始、古樸的色調　338
19．6　老人肖像：利用特殊色調改善畫麵天空效果　342
19．7　村裏那點事兒：改善難看的土黃色調　351

20　快速統一組照色調　354

後記　人生的價值　367

光影之間，色彩奏鳴：不止於影像後期，更是一場視覺藝術的深度探索 這本書，將帶你踏上一段超越像素的視覺旅程，深入探索攝影後期最核心的靈魂——光影的雕塑與色彩的交響。我們不隻是教授你軟件操作的技巧，更緻力於為你揭示影像之美的背後邏輯，讓你從“會修圖”躍升為“懂創作”。 核心理念：理解而非模仿 許多關於後期處理的書籍，往往停留在“怎麼做”的層麵，一步步教你點按哪些按鈕，調整哪些滑塊。而本書的齣發點，則更加深邃。我們將從攝影的本質——光綫——開始談起。光綫如何塑造物體、如何傳遞情緒、如何影響畫麵的空間感和層次感，這些都是我們進行影調調整的基石。你將學會辨識畫麵中不同性質的光綫，理解高光、陰影、反差對整體氛圍的作用，並掌握如何通過後期手段，將這些自然的光影特徵進行優化、強化，甚至創造齣更具藝術錶現力的光影效果。 色彩，則是視覺語言中另一位強大的敘述者。本書將帶你深入理解色彩的物理原理、心理學效應，以及它們在攝影作品中承載的情感與信息。我們不會止步於簡單的“色溫”和“飽和度”的調整，而是會探討色彩的和諧與衝突、冷暖對比的藝術、以及如何運用色彩來引導觀者的視綫，營造特定的情緒基調。你將學會分析畫麵的色彩構成，理解不同色彩組閤帶來的視覺感受，並掌握如何通過精妙的調色，讓你的照片在眾多作品中脫穎而齣，擁有獨特的“聲音”。 內容縱深：影調與調色的係統性剖析 本書的核心內容，將圍繞“影調”與“調色”這兩個攝影後期最關鍵的環節展開，但其深度與廣度遠超一般教程： 第一篇：光影的雕塑藝術——影調的精妙掌控 認識光綫：自然的光源分析與人造光的模擬 從早晨的柔和暖陽，到黃昏的戲劇性剪影，再到夜晚的冷峻之光，我們將逐一分析不同光綫下的畫麵特點。 學習如何觀察和理解畫麵中光源的方嚮、強度、質感，以及它們如何投射齣陰影，塑造齣物體的輪廓和體積感。 探討如何通過後期手段，模擬不同光綫的照射效果，例如增加眼神光、塑造輪廓光、模擬逆光下的“發光”效果等，讓你的畫麵更具立體感和空間深度。 影調的層次與對比：從平淡到震撼的轉變 高光與陰影的細節挽救與強化： 學習如何精確地調整高光和陰影的曝光，保留細節，避免死白或死黑，同時又能通過有意識的提亮或壓暗，引導觀者視綫，突齣主體。 中灰地帶的藝術： 中調的處理往往是決定畫麵質感的關鍵。我們將探討如何通過麯綫、色階等工具，精細調整畫麵的灰度分布，構建齣豐富的層次感。 反差的力量： 高反差帶來的戲劇性和衝擊力，低反差帶來的柔和與寜靜。理解不同反差風格的視覺語言，並學習如何根據主題和情緒，進行精準的反差控製。 局部影調的精細化處理： 掌握局部提亮、壓暗、加深、減淡等技巧，對畫麵中的關鍵區域進行精細雕琢，強化主體，弱化乾擾，提升畫麵的視覺焦點。 影調風格的構建：情緒與氛圍的營造 經典影調風格解析： 分析那些令人難忘的攝影作品，理解它們是如何通過影調來營造齣特定的情緒和氛圍，例如低調的神秘、高調的明快、對比強烈的戲劇性等。 黑白影調的魅力： 深入探討黑白攝影的影調美學，如何通過黑白灰的純粹語言，錶達更深層次的情感與意境。 電影感影調的塑造： 學習如何通過影調的調整，模擬電影畫麵的視覺風格，營造齣史詩感、復古感或科幻感。 第二篇：色彩的交響樂章——調色的全局與局部 色彩理論的實踐應用：從基礎到進階 色輪的秘密： 學習互補色、鄰近色、三原色等色彩關係，理解它們在畫麵中帶來的視覺效果，以及如何運用色彩搭配來達到和諧或衝突的藝術目的。 色彩的情感語言： 紅色代錶熱情，藍色象徵冷靜，綠色帶來生機……我們將探討不同顔色的心理學效應，以及如何通過色彩來引導觀者的情感共鳴。 色彩的對比與和諧： 如何運用色彩的冷暖對比、明度對比、飽和度對比來增強畫麵的視覺衝擊力，又如何通過色彩的呼應和統一，來營造和諧統一的視覺感受。 全局調色：畫麵的整體色彩風格 白平衡的精確校正與創意運用： 不僅是還原真實色彩，更是利用白平衡來營造畫麵氛圍，例如偏暖色調的溫馨，偏冷色調的寜靜。 色彩平衡與色調分離： 學習如何通過色彩平衡來調整畫麵的整體色彩傾嚮，以及如何利用色調分離，為高光和陰影分彆賦予不同的色彩，創造齣獨特的藝術風格。 HSL（色相、飽和度、明度）的精細控製： 掌握HSL工具，對畫麵中每一種顔色進行獨立、精細的調整，實現對畫麵色彩的全麵掌控。 色彩風格的模仿與創造： 分析不同攝影流派、不同藝術傢的色彩風格，學習如何通過係統性的調色，去還原或創造齣具有辨識度的色彩語言。 局部調色：細節之處的點睛之筆 選區工具的靈活運用： 掌握各種選區工具，實現對畫麵局部區域的精確選擇，為局部調色打下基礎。 漸變映射與色彩疊加： 學習如何利用漸變映射和色彩疊加，為畫麵中的特定區域賦予色彩，例如為天空增添藍色，為人像肌膚增添溫暖的色調。 局部色彩的對比與強調： 通過局部色彩的微調，突齣畫麵中的主體，例如用一抹亮色吸引觀者，或用對比色來錶現物體的質感。 特定色彩的藝術處理： 例如，如何讓綠色植物更顯生機，如何讓藍色天空更顯深邃，如何讓紅色物體更具衝擊力，以及如何處理人物的膚色，使其更加健康自然。 進階探索：超越規則的藝術實踐 除瞭係統性的影調與調色教學，本書還將帶領你進行更深層次的探索： 風格化的視界： 深入分析各種攝影風格（例如，紀實、人像、風光、街拍、商業等）的影調與調色特點，教你如何根據不同的拍攝題材，選擇並塑造齣最適閤的視覺語言。 情緒的色彩代碼： 學習如何通過色彩搭配來精準傳達特定的情緒，例如通過冷暖色調的對比來錶現衝突，通過柔和的色彩來營造溫馨，通過鮮艷的色彩來錶達活力。 光影與色彩的協同作用： 影調與調色並非孤立存在，它們相互影響，共同構建畫麵的最終視覺效果。你將學習如何讓光影的走嚮與色彩的分布形成呼應，如何利用色彩來強化光影的質感，實現兩者的高度統一。 批量處理的藝術： 在理解瞭影調與調色的邏輯後，你將學會如何建立自己的“色彩風格庫”，並利用批量處理工具，高效地將你的個人風格應用到大量照片中，實現穩定且高質量的輸齣。 RAW文件的潛能挖掘： 深入講解RAW格式文件的優勢，以及如何利用RAW文件強大的後期處理空間，最大化地實現影調與調色的精細化調整。 本書的價值： 無論你是剛剛接觸攝影後期的新手，還是希望在現有基礎上進一步提升的攝影愛好者，本書都將為你提供一套前所未有的係統性指導。你將不再被動地模仿網上的教程，而是能夠理解“為什麼”這樣調整，從而擁有獨立的思考能力和創作能力。 這本書，不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何“看見”的指南。它將訓練你的眼睛，讓你能夠發現照片中蘊含的無限可能，並運用你的雙手，將這些可能轉化為觸動人心的視覺藝術作品。 當你翻開這本書，你將不僅僅學會後期軟件的使用，更將開啓一段對光影、對色彩、對視覺語言的深度理解之旅。你將學會如何用你的照片說話，用光影敘事，用色彩歌唱，最終，成為一個真正懂得運用後期技術來升華影像靈魂的創作者。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我最大的收獲在於建立起瞭一套相對完整和連貫的後期工作流程。在過去，我的後期工作是斷斷續續的，有時先調色，有時先修瑕疵，導緻返工率很高。這本書提供瞭一個清晰的“先後順序”和“優先級”指南，明確指齣在進行任何色彩或風格化處理之前，必須先確保影調的準確性和基礎的乾淨度。這種由粗到精、由光影到色彩、再到細節和風格化的遞進結構，極大地提高瞭我的工作效率和最終成片的穩定性。書中對特定光綫條件（如逆光、側光）下如何進行針對性的影調和色彩補償的討論，尤其具有實操價值。它教會我，後期不是“救片”的手段，而是一種“再創作”的延伸，是把攝影師在按下快門瞬間的構思，用數字語言完美復刻齣來的過程。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我對未來的影像創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些長期在數碼後期中摸索的人來說，很多教程都傾嚮於堆砌大量的快捷鍵和工具選項，讀起來非常枯燥，最終也難以內化成自己的技能。但這本寶典的處理方式非常獨特，它更像是一套係統的“視覺重構手冊”。書中對各種技術參數的講解，不是孤立存在的，而是緊密圍繞著“如何還原或超越人眼所見”這一核心目標。比如，書中對銳化和降噪的平衡藝術有著獨到的見解，它沒有推薦一刀切的最佳數值，而是強調根據畫麵的主體材質和最終輸齣用途來決定處理的力度。這種強調“情境化”和“目的性”的教學方法，讓我學會瞭在不同的創作情境下，做齣最閤理的取捨。它成功地將那些原本看起來高深莫測的算法原理，轉化為可以被理解和掌控的創作工具，使我對軟件的控製不再是機械式的操作，而更接近於一種有目的性的藝術塑造過程。

評分☆☆☆☆☆

從排版和內容編排上來看，這本書的設計也體現瞭極高的專業水準。它避免瞭那種讓人眼花繚亂的界麵截圖堆砌，而是用非常清晰的流程圖和對比圖，來展示復雜步驟的前後差異。我特彆欣賞作者在處理“跨軟件協作”時所體現齣的嚴謹性，比如如何在一個工作流程中，保證影調的穩定性，避免因為軟件切換而帶來的色彩偏移或細節丟失。這本書的節奏把握得非常好，基礎理論部分不會拖遝，而實戰案例部分又足夠詳盡，既能滿足初學者建立框架的需求，也能讓有經驗的後期師找到新的思路。它對於處理高動態範圍（HDR）素材的思路闡述，尤為精闢，沒有陷入過度曝光的陷阱，而是著重於如何在有限的色域內，最大限度地保留環境光綫的層次感，這對於風光攝影愛好者來說，絕對是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本關於攝影後期的書籍給我留下瞭非常深刻的印象，特彆是它在處理圖像的明暗關係和色彩錶現上的深度剖析。我一直對如何用軟件來精確控製畫麵的影調感到頭疼，總覺得自己的作品不是死黑就是過曝，很難達到那種既有細節又富有氛圍感的專業效果。這本書很像一位耐心的導師，一步步引導我理解什麼是“影調的層次感”，以及如何通過麯綫、色階這些基礎工具，搭建起一張照片的視覺骨架。它並沒有過多糾纏於各種炫酷的濾鏡，而是把重點放在瞭底層邏輯上，比如如何利用高光和陰影的細微差彆來塑造物體的立體感。讀完後，我感覺自己對光影的理解提升瞭一個維度，不再是生硬地拉動滑塊，而是開始帶著“繪畫”的思維去調整影調，這對於提升整體作品的質感至關重要。尤其是一些關於局部曝光的案例分析，展示瞭如何讓觀眾的視綫自然地聚焦在最想錶達的主體上，那感覺就像是給照片做瞭一次精細的“打光”，而非簡單的亮度調整。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對色彩心理學和色彩搭配的理解一直停留在非常膚淺的層麵，僅限於“好看”和“不好看”。然而，這本書在講解“調色”的部分，完全顛覆瞭我的傳統認知。它不僅僅是教你如何使用HSL工具或者分離色調，更重要的是，它深入探討瞭不同色調組閤在情感上傳達的差異。比如，為什麼冷色調的照片會顯得更加冷靜、疏離，而暖色調則能營造齣懷舊或溫馨的氛圍。作者非常巧妙地將理論與實操結閤起來，通過大量的實例演示瞭如何構建一個和諧的色彩方案，而不是盲目追求飽和度。最讓我受益匪淺的是關於“色彩的統一性”這一章節，它教會我如何在復雜的場景中，找到主導色並壓製或弱化衝突的顔色，從而讓整個畫麵的視覺語言更加純粹有力。這種從美學層麵而非純技術層麵對調色的解析，極大地拓寬瞭我的後期視野，讓我開始思考，每一次色彩的微調背後，都應該承載著什麼樣的情緒信息。

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺好的，好評。。。。。

評分☆☆☆☆☆

經驗就是價值啊 希望能學到實實在在的東西

評分☆☆☆☆☆

正在學習中，提高技術

評分☆☆☆☆☆

沒有我想要的

評分☆☆☆☆☆

你的人都有一個人的時候就是這樣一來就會變的是一個人的時候我的小夥伴關係，你是一個人

評分☆☆☆☆☆

買來自學還不錯，慢慢學吧

評分☆☆☆☆☆

正在學習中，提高攝影技術

評分☆☆☆☆☆

貴啊 書真不便宜啊 不過紙張很好 很有分量

評分☆☆☆☆☆

配送快、貨物ok