發現薇薇安·梅耶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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童加涵 著

圖書標籤:

• 街頭攝影
• 紀實攝影
• 攝影師
• 薇薇安·梅耶
• 20世紀攝影
• 美國攝影
• 發現
• 個人作品
• 攝影集
• 藝術

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512208575

版次：1

商品編碼：11974622

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：銅版紙

套裝數量：1

字數：163000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　薇薇安一生拍攝瞭超過17萬張底片。巔峰時平均每天拍攝13張。一生以保姆為職。
　　當人們在一箱一箱的底片中，終於發現“VivianMaier”的名字時，這位纔華橫溢的、敏感的、孤獨的老婦人剛剛離世。
　　那麼，薇薇安·梅耶又是誰呢？有過怎樣的人生？她在哪裏學的攝影？為什麼拍瞭一輩子的照片又不衝洗齣來看？是什麼支持她不停地拍攝？本書或許能迴答這些問題。

內容簡介

　　2007年，美國芝加哥的跳蚤市場上齣現瞭一批老照片和底片，拍攝內容很豐富，有人文肖像、街頭抓拍、社會熱點、兒童生活、抽象光影等。拍攝手法嫻熟，堪稱經典之作。但人們並不知道攝影師是誰。隨著更多資料的齣現，“薇薇安·梅耶”齣現在大眾視野裏。
　　今天，薇薇安·梅耶這位頗具傳奇性的攝影師逐漸被人熟知，她一生以保姆為職業，曾經環遊世界，在芝加哥住瞭近50年，留下17萬張底片。雖然各界對薇薇安的作品評價各異，但所有人都不否認她的照片“極具感染力”。
　　本書提供瞭一個綫索，完整呈現瞭薇薇安其人其作的發現過程，逐漸豐富的背景資料讓薇薇安的形象越來越清晰豐滿。但薇薇安的故事還沒有結束，因攝影作品的版權爭議，所有整理工作已經暫停。人們期待繼承權之爭塵埃落定後，能看到更多薇薇安的作品。

作者簡介

　　童加涵，1982年畢業於大連海運學院，大學期間參與組建攝影社並任第一屆社長，後赴美國留學獲得航運管理碩士學位。工作之餘重拾攝影愛好，並成為新澤西州攝影俱樂部RCC的行政會員，參與俱樂部的行政管理；2006年負責組辦瞭新澤西州第一屆“華夏攝影展覽”；2007年起多次在紐約和新澤西地區舉辦個人影展或聯展；2009年起應邀在紐約和新澤西州一些攝影俱樂部擔任俱樂部比賽評委及PSA國際攝影比賽評委；2013年在紐約聯閤創辦瞭AIP攝影公司（Adventures in Photography）。

內頁插圖

精彩書評

　　●薇薇安對她生活的時代有著敏銳的視覺感應。她無為而為的即興自拍像創作，極為典型地代錶瞭此人的攝影風格和技巧觀念，由此而印證攝影不是對世界的拷貝式模仿，拍照的精神境界往往是藝術傢發自內心的情感流露，是一種神奇。薇薇安·梅耶的諸多自拍像猶如天助的神來之筆。
　　——王瑞，國際攝影文化交流使者、攝影師、策展人、攝影評論人和攝影史學者

　　●顯然是美國富有洞察力的街拍攝影傢之一的薇薇安·梅耶終於被發掘齣來瞭。每一張在網上新發錶的作品都在她日益增長的粉絲群中造成轟動。薇薇安·梅耶的街拍作品同時抓住給瞭這個城市富有生氣的值得迴味的地方特點和不可思議的瞬間。薇薇安·梅耶鏡頭中的人物既保持瞭他們的尊嚴，也錶現齣他們的無助、高貴、失敗、驕傲、脆弱、親切，有時還很有趣。哈利·卡拉漢是人們拿來和薇薇安·梅耶比較的眾多攝影大師之一。
　　——《紐約時報》鏡頭專欄評論

　　●五六十年代沒有多少女性在街拍，所以這事非常有意義也值得關注。除瞭她的生平故事相當傳奇之外，我認為她本身也是非常好的攝影傢。
　　——《芝加哥太陽報》蘭尼·西爾弗曼（LannySilverman）

　　●它們樸實，剛毅，堅韌。在那些破舊不堪，治安不好的地方轉悠拍片，作為女性薇薇安實在是勇敢得不可思議，同時她也很容易受到傷害。那時代沒有人認為女人應該是這樣的。但薇薇安也有溫柔的一麵，有時薇薇安也很幽默，她對所有人這種清新而無邪的接受，讓人很難不喜歡她的作品。
　　——喬爾·邁耶羅維茨（JoelMeyerowitz），美國街頭紀實攝影大師

　　●她對是什麼組成瞭美國有個很直接，很全麵，很根本的概念，而這種概念卻被五六十年代的攝影傢們疏忽瞭。既有街頭生活的多元性，又有街頭生活那種特彆的平民的活力。她用一種特彆的辦法通過相機將她自己和街頭生活結閤起來，由此給瞭她很有魅力的現場感。她有本事讓彆人接受她，或至少忍受她或忽略她，所以她拍到的人們錶現得都很自然。
　　——艾倫·塞庫拉（AllanSekula），美國攝影傢

目錄

5一個保姆一生的視覺日記
13薇薇安海量照片幕後的故事
28薇薇安·梅耶的第一本攝影作品集齣版
32薇薇安攝影作品的最新立案
39薇薇安·梅耶傢族史
47攝之如飴：薇薇安·梅耶的拍照人生／王瑞
65薇薇安·梅耶現象之於美國攝影社會／王瑞
薇薇安·梅耶攝影作品
81自拍像
95美國華僑
105報紙和看報的人們
121保姆視角
153馬剋斯韋爾街
171街拍
209芝加哥暴亂
221夢幻鏡像
232薇薇安·梅耶現象紀要

精彩書摘

　　一個保姆一生的視覺日記[1]
　　薇薇安·梅耶的海量攝影作品被發現
　　2011年，美國攝影界最火的話題，同時也是任何一個關心攝影，尤其是關心紀實攝影的人不能不知道的話題就是：芝加哥保姆薇薇安·梅耶（VivianMaier），和她的海量攝影作品是如何被發現的。
　　時間退迴到2007年，地産經紀人約翰·馬洛夫（JohnMaloof）為介紹當地一處公園，需要找一些舊照片。馬洛夫平時就喜歡淘一些舊物件，他在舊傢具拍賣場（RPNSales）花400美元買下瞭一箱老照片和舊底片。據說拍賣品是一間民用倉庫[2]因收不到租金，將庫中許多舊傢具及雜物拿齣抵賣的。馬洛夫沒有找到他想要的照片。不懂攝影的他剛開始也不知道怎麼處置這批底片和照片，他閑暇時間仔細整理後發現，東西的主人叫薇薇安·梅耶。慢慢地馬洛夫也喜歡上瞭攝影，並且開始有意識地在跳蚤市場收集薇薇安·梅耶的照片、底片。
　　馬洛夫哥哥的朋友羅恩·斯萊特裏（RonSlattery）一直在收集舊照片。斯萊特裏在2007年同一次拍賣時也買下瞭一批薇薇安·梅耶的膠捲。他曾在2008年7月將梅耶的照片發布到自己的舊照片網站上。那時候沒有人知道薇薇安·梅耶是誰。斯萊特裏後來將手中的薇薇安·梅耶膠捲的大部分，以1美元1捲的價格，共1000捲賣給瞭馬洛夫。
　　馬洛夫一共收集到10萬多張底片，2000多捲還沒有衝洗的膠捲，3000張照片和許多8毫米影片。時間跨度大約是20世紀50—90年代。
　　傑夫·戈爾茨坦（JeffGoldstein），從跳蚤市場聽說瞭馬洛夫收集薇薇安·梅耶照片的事情，也加入瞭收集的行列。他先從斯萊特裏手裏得到57張照片，並瞭解到2007年拍賣時有位叫蘭迪·普諾（RandyProw）的人也買下瞭另外一批薇薇安·梅耶的底片。功夫不負有心人，戈爾茨坦最後找到普諾並買下瞭那些底片。目前戈爾茨坦收集到1.2萬張底片，700張照片，20部影片和許多反轉底片。時間跨度大約是20世紀50—70年代。
　　就這樣，薇薇安·梅耶的攝影開始慢慢浮齣水麵。其規模、質量、時間跨度令人震撼。
　　薇薇安·梅耶的生平故事碎片
　　那麼，薇薇安·梅耶又是誰呢？有過怎樣的人生？她在哪裏學的攝影？為什麼拍瞭一輩子的照片又不衝洗齣來看？是什麼支持她不停地拍攝？
　　2009年4月的一天，馬洛夫在其中一個盒子裏找到一個裝膠捲的信封，上麵用鉛筆潦草地寫著：VivianMaier。馬洛夫趕緊再次在網上查找，驚奇地發現VivianMaier的名字齣現在《芝加哥論壇報》的訃告欄裏，前幾天剛剛過世。發訃告的是約翰、萊恩和馬修。他們留下的地址和電話都不準確，馬洛夫試圖通過《芝加哥論壇報》與他們聯係也失敗瞭。綫索斷瞭。
　　2009年5月18日馬洛夫專門建立瞭一個薇薇安·梅耶博客，並開始逐步上傳薇薇安的作品。2009年10月9日馬洛夫在Flickr發瞭一個專題“我該如何處理這批照片”，反應很熱烈，馬洛夫也得到許多熱心的建議，這都增加瞭他整理這批照片的動力。
　　馬洛夫隨後在另外一個盒子底部發現一個高地公園地區的地址，上麵的名字是阿夫龍·根斯堡（AvronGensburg）。仔細調查之後發現阿夫龍·根斯堡的確住在這個地址，而且他的三個兒子的名字是約翰、萊恩和馬修，正是在《芝加哥論壇報》發訃告的那三位。就這樣，從根斯堡傢開始，馬洛夫總算找到一些瞭解薇薇安·梅耶的人。

前言/序言

發現薇薇安·梅耶 一個在尋常巷陌中綻放的非凡之眼 在二十世紀的喧囂與變遷中，無數不為人知的靈魂如同星星點點，點綴著曆史的夜空。他們或許平凡，或許默默無聞，但他們的存在，他們的視角，他們的瞬間凝固，卻悄然織就瞭我們理解世界的一角。薇薇安·梅耶，便是其中一顆璀璨卻一度濛塵的星辰。這本書，並非是直接呈現梅耶女士作品的圖錄，也不是對她個人生平的簡單梳理。它是一次深入的探索，一次關於“發現”本身的思辨，一次在影像之外，對一個時代、一個女性、一個匿名藝術傢精神世界的追溯與解讀。 我們試圖通過多角度、多層次的審視，來理解薇薇安·梅耶為何能在看似尋常的生活中，捕捉到如此不凡的影像。她是一位保姆，一位孤獨的觀察者，一位行走於紐約、芝加哥街頭的無聲攝影師。她的作品，直到她生命垂暮，纔被意外發掘，如同潘多拉魔盒般，嚮世人展現瞭一個從未被知曉的藝術世界。然而，這個世界的構成，遠不止於她鏡頭下的一個個瞬間。這本書將嘗試剝離掉“神秘光環”的錶層，深入到那些構成她影像的肌理之中，探究那些塑造瞭她獨特視角的社會、文化、曆史語境。 城市萬花筒中的個體迴響： 梅耶的作品，最直觀地呈現瞭她對那個時代的敏銳洞察。她用鏡頭捕捉著城市生活的脈動：摩天大樓的崛起，廣告牌的喧囂，街頭巷尾的匆忙身影，以及形形色色的人物錶情。然而，她並非簡單的記錄者。在她的鏡頭下，平凡的街景也煥發齣戲劇性的張力。那些被捕捉的瞬間，不僅僅是畫麵，更是一種情感的投射，一種對個體在龐大都市中生存狀態的體悟。 這本書將分析梅耶如何通過構圖、光影、以及她獨具匠心的選擇，將這些日常場景轉化為具有強烈藝術感染力的作品。我們將審視她對人物的觀察，那些眼神中的迷茫、疲憊、堅韌，甚至是那一閃而過的喜悅。她是如何在不乾涉被攝者的情況下，捕捉到如此真實的情感流露？她的作品中，是否隱藏著對當時社會階層差異、性彆不平等的隱晦錶達？我們將從更廣闊的社會學和曆史學的角度，去解讀她鏡頭下的城市圖景，去理解她如何在一個集體化的時代，依然能夠精準地聚焦於個體的存在與掙紮。 自拍的邊界與身份的探索： 薇薇安·梅耶留下瞭大量的自拍作品，這在當時是極其大膽且罕見的。這些自拍，遠非簡單的自我記錄，它們是梅耶自我認知、自我錶達，乃至自我質疑的載體。她將自己置於各種環境中，與城市背景、路人、甚至自己的倒影對話。這些影像，展現瞭一個復雜的、多麵嚮的自我。 本書將深入探討梅耶的自拍藝術。她是如何利用鏡子、櫥窗、相機鏡頭等媒介，構建並解構自己的形象？她的自拍中，流露齣的是自信、孤傲、還是對身份的睏惑？我們將分析她如何通過服飾、錶情、以及與環境的互動，來探索“我是誰”這個永恒的命題。尤其是在上世紀中期，女性在社會中的角色受到諸多限製的背景下，梅耶的自拍，是否是一種對傳統性彆角色的挑戰？她是否在通過影像，為自己開闢一個屬於自己的精神空間？我們將嘗試理解，她的自拍，既是她與世界溝通的方式，也是她與自己內心深處對話的儀式。 “匿名”的藝術史： 梅耶作品的“匿名性”是其被發現之前最鮮明的特徵。她從未嚮任何人展示過她的攝影作品，也未曾有過任何齣版或展覽的意圖。這種“不為人知”，使得她的藝術之路充滿瞭神秘感，也引發瞭我們對“藝術傢”定義的思考。 這本書將探討“匿名”藝術傢的現象，以及梅耶的案例在其中的獨特性。我們為何如此強調藝術傢的身份和名望？當一個人的作品跨越時空，最終被公眾所認識，它所承載的意義是否會發生改變？我們將從藝術史的角度，審視梅耶作品的價值，並分析她為何選擇將自己的纔華隱藏起來。她的內心世界是怎樣的？是齣於謙遜，還是齣於某種更深層的對藝術純粹性的堅持？我們將試圖理解，即使沒有光環的照耀，偉大的藝術作品依然能夠穿越時間和界限，觸動人心。 時代印記與攝影技術的交織： 梅耶的攝影作品，是那個時代社會風貌的生動寫照。她使用 Rolleiflex 相機，這種中畫幅相機以其卓越的畫質和直觀的操作，成為瞭許多紀實攝影師的首選。而她作品中，對光綫、景深、以及瞬間捕捉的嫻熟運用，無不體現瞭她對攝影技術的深刻理解。 本書將結閤時代背景，分析梅耶的攝影風格。她所處的時代，是攝影技術飛速發展的時期，也是社會變革的浪潮湧動的時期。她的作品，是如何在技術支持下，捕捉到這個時代的獨特氣息？她的視角，是否也受到當時攝影思潮的影響？我們將從攝影史的角度，解讀梅耶作品的技法和風格，分析她如何利用黑白攝影的魅力，展現齣強烈的視覺衝擊力和情感深度。她對細節的關注，對瞬間的把握，都將是本書分析的重點。 “發現”的意義與藝術的傳承： 薇薇安·梅耶的故事，最終落腳於“發現”這個行為本身。她的作品被發現，如同一次意外的拾珠，為藝術史增添瞭一位重量級人物。然而，這個發現的過程，也引發瞭關於藝術品所有權、傳承、以及藝術傢生前意願的討論。 本書將從更哲學和人文的層麵，去探討“發現”的意義。藝術品的價值，是否僅僅在於其最終的呈現？那些未被看見的、未被傳播的創作，是否也同樣具有生命力？我們將反思，梅耶的影像，對於我們理解藝術、理解人生，又意味著什麼？她的作品，究竟是屬於她自己的，還是屬於那些被她觸動的人們？我們試圖理解，一個偉大的藝術傢，即使在生前默默無聞，她的作品依然能夠以某種形式，繼續呼吸，繼續影響，繼續傳遞那些關於人性、關於時代、關於美的普世價值。 這本書，將是一次深入的思辨之旅，一次對薇薇安·梅耶及其作品背後蘊含的復雜議題的探索。它不僅僅是關於一位攝影師，更是關於我們如何去“發現”被隱藏的美，如何去理解那些在平凡生活中閃耀的非凡之處，以及如何在一個快速變化的時代，去珍視那些能夠穿越時間，觸動我們靈魂的藝術錶達。我們期望通過這本書，能夠讓讀者不僅僅看到薇薇安·梅耶鏡頭下的影像，更能感受到她那顆不曾停止跳動的、對世界充滿好奇與觀察的心靈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺上的享受。從封麵那富有質感的紙張，到內頁排版的疏密有緻，每一點都透露齣齣版方對內容的尊重與用心。尤其是那種略帶復古的字體選擇，配閤著大量的黑白攝影作品，瞬間就能將人帶入一個更為深沉、更有故事感的氛圍之中。我特彆欣賞它對細節的處理，比如一些關鍵照片的放大和局部特寫，讓觀者可以更近距離地觀察到那些微小的瞬間，比如光影的捕捉、人物錶情的微妙變化，甚至是快門按下時那種時間凝固的張力。翻閱的過程中，我能明顯感受到編輯團隊在選擇哪些作品進行展示時的深思熟慮，他們似乎並不隻是羅列作品，而是在構建一條清晰的視覺敘事綫索，引導我們去探索這位神秘攝影師的內心世界和她觀察世界的獨特角度。這種對實體書的精良製作，極大地提升瞭閱讀和欣賞體驗，讓它不僅僅是一本攝影集，更像是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類關於“局外人”視角的題材不太感冒，但這本書成功地扭轉瞭我的看法。它沒有將主角塑造成一個高不可攀的藝術天纔，而是非常人性化地展現瞭她作為個體在城市中穿梭時的那種既疏離又親近的復雜情感。書中對於主角如何利用手中的工具（無論是相機還是她自己的觀察力）來構建一個安全區，進行一種隱秘的社會學調查的分析，非常到位。我尤其喜歡書中關於“窺視”與“被觀看”之間界限模糊性的討論，這觸及瞭現代都市人普遍的心理睏境。作者的論述邏輯嚴密，論據充分，完全沒有陷入空泛的贊美，而是用一種近乎學術的嚴謹態度，去解剖這種特殊的存在方式，讓人看完後對“旁觀者”這個角色有瞭更深層次的理解和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底可以說是令人驚艷的，它有一種獨特的韻律感和哲思深度。作者在描述場景時，經常會使用一些非常新穎且富有畫麵感的詞匯組閤，初讀時可能會讓你微微一怔，但仔細迴味後，會發現它極其貼切地描繪瞭那種難以言喻的氛圍。不同於一般傳記或評論，這裏的文字更像是詩歌的散文體，充滿瞭對存在、時間流逝和自我身份的追問。有時候，我會停下來，僅僅是咀嚼某一個長句的結構，感受它如何層層遞進地構建齣一個復雜的意象。這種閱讀體驗非常過癮，因為它挑戰瞭我們習慣性的綫性思維，迫使我們慢下來，去品味語言背後的潛颱詞。它不僅僅是記錄“發生瞭什麼”，更是在探討“這意味著什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜之處在於它對曆史背景的梳理，做得不動聲色卻又極為到位。它不是那種枯燥的年代大事記，而是巧妙地將攝影作品的誕生時刻，與背後那個時代特有的社會動蕩、文化思潮緊密地聯係起來。讀到某些照片時，你會突然明白，為什麼當時的人們會穿著那樣的衣服，為什麼街景會是那樣的蕭條或繁榮。作者仿佛是一位高明的嚮導，她沒有直接告訴我曆史的結論，而是通過展示那些活生生的瞬間，讓我們自己去“感受”曆史的溫度。這種“以小見大”的敘事手法，極大地增強瞭作品的厚重感和曆史縱深感，使得每一次翻頁都像是在進行一次跨越時空的對話，對那個我們既熟悉又陌生的過去，生齣更真切的懷想與思考。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是那種撲麵而來的“在場感”。它不是那種高高在上的藝術評論，而是像一個老朋友拉著你，在你耳邊輕聲講述那些發生在街頭巷尾的、充滿煙火氣的故事。作者的敘事節奏非常鬆弛，卻又精準地抓住瞭那些容易被忽略的生活切片。比如，她對特定年代城市景觀的捕捉，那種鋼筋水泥與匆忙行人交織的畫麵，讓人仿佛能聞到當時空氣中的塵土味和汽車尾氣的味道。更打動我的是，書中對那些“普通人”的描繪，沒有刻意的戲劇化處理，隻是冷靜地記錄瞭他們在那個特定時間點上所處的狀態——一個被包裹在自己世界裏的身影，一個正在等待的眼神，一次不經意的微笑。這種未經修飾的真實感，比任何宏大的主題都更具穿透力，它提醒著我們，生活本身就是最精彩的劇本，隻是需要一雙敏銳的眼睛去捕捉。

評分☆☆☆☆☆

紙張、印刷還行，掃街………………

評分☆☆☆☆☆

東西很好，物流很快！京東購物體驗最佳，買東西去京東！

評分☆☆☆☆☆

森山大道，街拍法師，好好學習

評分☆☆☆☆☆

裝幀設計實在太美，長草很久瞭。可惜沒在一版一印的時候剁手。來的這本裁邊的紙屑灑瞭一桌子。五星給大師級作者和編者。

評分☆☆☆☆☆

這幾本，早就想買，趁活動買瞭一箱。

評分☆☆☆☆☆

作品相當有特色的一位攝影師在，贊

評分☆☆☆☆☆

好書，印製精美，大贊

評分☆☆☆☆☆

一本好書，喜歡！

評分☆☆☆☆☆

質量不錯的書，裝訂精美，印刷質量也不錯，快遞非常給力，值得點贊。