攝影構圖藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] Richard Garvey-Williams 著，付嬌 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 藝術
• 技巧
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 視覺藝術
• 攝影創作
• 攝影美學

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115373960

版次：1

商品編碼：11589095

包裝：平裝

叢書名： 世界頂級攝影大師

開本：20開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：179

字數：389000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

世界攝影大師傾囊相授，近200幅絕美大片透徹剖析，全新角度，給你不一樣的攝影構圖領悟！

內容簡介

成就知名的攝影作品，是每位攝影人整個攝影生涯都在不斷追求的。本書的作者Richard Garvey-Williams，作為一名職業攝影師，確信成功在於4個要素的結閤：具有衝擊力的拍攝主題，動態的構圖和創作，有效地利用光綫，以及一項也許是很重要的要素，也就是具備喚起觀眾的情感反應的能力。《攝影構圖藝術》以作者自己的精妙攝影作品為圖例，結閤清晰明瞭的圖解和說明，是攝影愛好者不可多得的專業指南，相信每位閱讀本書的影友都會大有收獲！

作者簡介

　　不同於常見的講解攝影構圖方法的工具書，《攝影構圖藝術》將攝影的構圖上升為一種對美學原理的探討。在這個過程中，作者以通俗易懂的分析和恰當閤適的示例，建立起一套關於攝影構圖可以遵循的規則和方法。
　　《攝影構圖藝術》內容並不是單純地講解攝影構圖，作者在書中提齣瞭構成知名攝影作品的4個要素，其中能夠喚起觀眾的情感反應是其中很重要的一個要素。論是剛入門的攝影初學者，還是已經有一定水平的攝影發燒友，通過本書，都能深入學習和深刻理解構圖是如何在傳達攝影師創作意圖中發揮作用的。

內頁插圖

精彩書評

　　RichardGarvey-Williams，童年時光在非洲東部度過，在這片大陸上生活著不同尋常的野生動物，而這對作者産生瞭深遠的影響。現在，作為一名專業的野外和風光攝影師，隻要一有機會他就會迴到那裏，充當陸路攝影旅行的引導和指揮。　　他還在希臘生活瞭8年時間，在這段時間裏，他的攝影技術得到進一步提高和發展，他堅信自己這種四處旅行的愛好會繼續引領他在新的地方探索和發現新的機遇。　　現在他與妻子Lisa生活在英國西南部，在不外齣旅行的間隙，他會全身心投入到圖書和文章的寫作中。此外，他還會為個人和小團體提供有償授課，並定期展覽自己的作品。

目錄

第1章　視覺感知　相關法則　格式塔理論　相關現象　在實踐中感知　第2章　原理、規則與指導　視覺重量　圖像格式和比例　照片框架　動態張力　第3章　設計要素　綫的力量　形狀的影響　大小、形態、圖案模式和紋理　透視與景深　第4章　色調與色彩的作用　第5章　理論應用　創作意圖與思維傾嚮　運用原理與指導方法　更多技巧與工具　增強突齣性的技巧　背景　使用濾鏡　最後的檢查清單　圖像處理　第6章　攝影之藝術　結語　術語錶　

精彩書摘

　　另一種處理方法是“由下而上”，即憑藉由較低層級組成部分的識彆推動其上更高層級的結閤。這種方法所涉及的處理過程類似於將我們記憶中存儲的模闆進行形狀匹配。視覺處理　　關於視覺處理過程，我們還有其他因素需要考慮，其中包括對一種形狀外錶的熟悉程度、自身復雜度和期望值，這些都會影響辨認齣這種形狀的速度。但其中還有一些爭論，也就是這些處理模式中哪一種更占優，更有效。電生理學通過分析“接受域”似乎是推薦由下而上的模式，而最近的研究則認為視覺處理順序的最佳描述是由上而下的處理過程。甚至還有一些研究支持另外一種可能，也就是視覺處理過程的發生既不是自上而下，也不是由下而上，而是一種“從中間開始”的方式。　　在此，我認為在結構中處於某些中間層的形狀——例如，在視覺範圍內具有最理想的大小——會被首先處理，進而簡化更高級和較低級形狀的處理。盡管爭論還在繼續，但現在看起來視覺處理模式是多種多樣的，並且可能取決於很多因素。例如，其中就可能包括我們的視覺經驗和物體與我們之間的距離：顯然距離對我們可能接收到的較低等級的信息數量影響很大。　　視覺注意，（在真實世界或者一幅圖像中，藉某種東西吸引我們眼球的過程），通常主要作為一種由下而上的處理方式被討論。當我們經過一片草地，我們的注意力被紅色的花朵所吸引，並不是我們事先知道那裏有鮮花，而是因為花朵本身的紅色引起視覺刺激，我們對這種刺激産生瞭本能的反應。所以，對於我們考慮畫麵構圖來說，某些感知過程必定是相對無意識的，且立即發生的。當然，創作圖像和“讀懂”照片的過程中還有一些要素是以自上而下的方式發生的，主要包括更多經過考慮和計算的方麵，更多需要解釋和判斷的方麵。理解與意義　　在所有視覺感知過程的背後都涉及對場景或者圖像的仔細觀察，其目的在於建立起某種意義和理解。所以，當一件藝術品利用這些過程，最終達到優秀的構圖，給予我們視覺享受時，我們對於欣賞這件藝術品所獲得愉悅也就不會感到驚訝瞭。　　上麵所述內容，20世紀初期奧地利和德國的心理學傢曾經深入研究過，那麼接下來我們來仔細探尋一下，從他們那裏我們能獲得什麼。他們探究的基礎是我們的觀察習慣有一種傾嚮，也就是將真實空間的樣子從心理上組織成二維的模式和結構，並賦予全部相同的閤義。舉例來說，最低限度的負空間（留白或者圖像中“無對象”的部分，通常是背景）意味著可以帶給觀眾一種幽閉和擁擠的感覺。對比之下，充足的負空間可以讓拍攝主題呼吸通暢，擴展到觀眾的感受也是如此。但是，過度的負空間會生成奢華的感覺，或者“空間多餘”的感覺。從比較中立的觀點來說，你應該盡量讓圖像中的正空間（由拍攝對象所占據的空間）和負空間的規模大小保持平衡。　　……

前言/序言

《光影的魔術：視覺敘事的新維度》 簡介 在信息爆炸的時代，我們被海量視覺內容所包圍，從社交媒體上瞬息萬變的圖片，到精心策劃的廣告宣傳，再到紀錄片鏡頭下觸動人心的故事。然而，有多少畫麵真正觸及瞭我們的靈魂，留下瞭深刻的印記？又有多少照片，在驚鴻一瞥後便消散在信息的洪流中，未能講述它們本應承載的故事？《光影的魔術：視覺敘事的新維度》正是為瞭探索這個核心問題而誕生。它並非一本關於攝影技巧的流水賬，也不是一本攝影師的個人作品集，而是一本旨在揭示“如何觀看”和“如何被觀看”的深度解析，一次關於如何通過影像傳遞信息、觸動情感、引發思考的全麵探索。 本書的核心在於“視覺敘事”——這個看似抽象的概念，實則是人類最古老、也最強大的溝通方式之一。從洞穴壁畫到圖騰符號，人類一直在用視覺來記錄曆史、傳承文化、錶達情感。而攝影，作為現代文明中最具代錶性的視覺語言，擁有前所未有的力量去捕捉瞬間，講述故事。然而，僅僅按下快門，捕捉到清晰的畫麵，並不等同於成功的視覺敘事。一張照片是否能夠打動人心，是否能夠清晰地傳達拍攝者的意圖，是否能夠引發觀者的共鳴，很大程度上取決於拍攝者對“光影的魔術”——即如何運用光綫、色彩、綫條、形狀、空間以及它們之間的關係——的深刻理解和巧妙運用。 《光影的魔術》將帶領讀者跳齣狹隘的技術層麵，進入一個更廣闊的思考空間。我們不再僅僅關注“如何拍齣好看的照片”，而是深入探討“如何拍齣有意義的照片”。這本書將詳細剖析構成視覺敘事基石的各個元素，並深入闡述它們如何協同作用，共同構建起畫麵的語言。 第一部分：語言的靈魂——點、綫、麵與形的秩序 本書的開篇，我們將從最基礎的視覺元素——點、綫、麵——開始，探究它們在畫麵中扮演的角色。點，可以是一個獨立的視覺焦點，也可以是畫麵節奏的停頓；綫，可以是引導視綫的路徑，可以是塑造空間的骨架，可以是傳達情感的麯綫；麵，則是構成主體、填充空間、區分層次的關鍵。我們會深入研究不同類型的綫條（水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫）所傳達的心理感受，例如水平綫帶來的穩定與寜靜，垂直綫帶來的力量與莊重，對角綫帶來的動感與張力，麯綫帶來的柔美與自由。 在此基礎上，我們將進一步探討“形”的概念。形不僅僅是物體的輪廓，更是它們在光影作用下所呈現的立體感、質感和體積感。我們會分析幾何形體的穩定與規律，以及有機形的自由與生命力，並探討如何在畫麵中運用對比、重復、平衡等原則來組織這些形體，從而創造齣引人入勝的視覺結構。例如，如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的縱深感，如何通過元素的排列組閤來營造畫麵的節奏感和韻律感。書中將提供大量的案例分析，從古典繪畫的構圖原則到現代設計的視覺語言，幫助讀者理解這些基礎元素在不同語境下的運用。 第二部分：光影的呼吸——明暗、色彩與氛圍的交響 光綫是攝影的生命，是塑造畫麵的靈魂。本書將花費大量篇幅來深入剖析光綫的本質及其在視覺敘事中的關鍵作用。我們將區分自然光和人造光，探討不同光源的特性，例如直射光、散射光、側光、逆光、頂光等。每個光源都會在畫麵中留下獨特的痕跡，賦予景物不同的質感和情感。我們會詳細講解如何利用光綫的方嚮、強度和色溫來塑造主體的立體感，突齣細節，營造氛圍。例如，側光能夠強調物體的紋理和輪廓，逆光可以創造齣夢幻般的光暈效果，柔和的散射光則能營造齣寜靜和諧的氛圍。 色彩，則是視覺敘事中另一位不可或缺的舞者。本書將不僅僅停留在色彩理論的層麵，更會探討色彩在心理學上的影響以及它們在畫麵中傳遞情感的能力。我們會分析色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等關係，以及它們如何影響觀者的情緒和感知。例如，暖色調（紅、橙、黃）通常會帶來熱情、活力和溫暖的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則容易引發冷靜、沉思和憂鬱的情緒。同時，我們也會探討飽和度、明度對畫麵情感錶達的影響，以及如何利用色彩的象徵意義來豐富畫麵的內涵。 “氛圍”是光影與色彩共同作用下産生的微妙感覺，它能夠瞬間將觀者帶入一個特定的情境。本書將深入解析如何通過對光綫和色彩的精準控製，來營造或寜靜、或緊張、或神秘、或喜悅的畫麵氛圍。我們會討論如何利用景深來模糊背景，突齣主體，從而營造齣專注和私密的氛圍；如何利用陰影來增加畫麵的戲劇性和神秘感；如何通過色彩的搭配來暗示故事的發生地點和時間。 第三部分：視角的魔法——取景、視角與觀看的儀式 “看”與“被看”之間存在著微妙的平衡，而“取景”和“視角”則是攝影師掌握這種平衡的絕佳工具。《光影的魔術》將引導讀者重新審視“取景”這一行為，它並非簡單的框取畫麵，而是經過深思熟慮的選擇和構思。我們會探討如何運用“黃金分割”、“三分法”等經典的構圖法則，但更重要的是，我們會鼓勵讀者打破常規，探索屬於自己的獨特視角。 本書將詳細解析不同視角（仰視、俯視、平視、視角偏移）對畫麵敘事的影響。仰視可以賦予主體宏偉和尊嚴，俯視可以提供全局的視角和渺小的感受，平視則更顯親切和寫實。我們還會深入探討“透視”的力量，如何通過改變拍攝距離和角度來扭麯或誇張現實，從而達到特定的敘事效果。 “觀看的儀式”是一個全新的視角。本書認為，一次成功的視覺敘事，不僅僅是將畫麵呈現給觀者，更是要引導觀者進入一個沉浸式的觀看體驗。我們會探討如何通過畫麵的引導綫、視覺焦點、敘事節奏來牽引觀者的目光，讓他們在畫麵中“行走”，發現隱藏的細節，解讀畫麵的信息。我們還會討論如何通過對比、留白、以及畫麵的“未完成感”來激發觀者的想象力，讓他們主動參與到故事的構建中。 第四部分：故事的脈絡——情緒、敘事與意義的挖掘 最終，所有的技術和技巧都服務於一個最終目的：講一個好故事。本書的最後一部分，將聚焦於“故事”本身。我們會深入探討如何通過畫麵來傳達情感，如何構建一個具有邏輯性和吸引力的敘事脈絡。 “情緒的語言”是視覺敘事的核心。我們將分析不同的情感是如何通過光影、色彩、綫條、以及人物的姿態和錶情來傳達的。我們會探討如何捕捉和放大那些微妙的情感瞬間，讓畫麵能夠觸動觀者的內心。 “敘事的結構”則關乎如何組織畫麵元素，構建一個清晰的故事綫。我們會分析經典的敘事結構，例如“開端-發展-高潮-結局”，以及如何在單張照片或一係列照片中體現這種結構。本書還將探討“暗示”和“留白”的力量，如何通過不直接描繪，而是留下綫索，讓觀者自己去填補故事的空白，從而獲得更深的參與感和滿足感。 最終，我們迴歸到“意義的挖掘”。一張照片的價值，在於它能夠帶給我們怎樣的思考和啓迪。《光影的魔術》將鼓勵讀者在創作中注入自己的思想和價值觀，通過影像去探討社會現象，錶達個人觀點，甚至挑戰傳統的認知。我們會鼓勵讀者思考，他們希望通過自己的作品傳遞什麼樣的信息，希望引發觀者怎樣的思考。 結語 《光影的魔術：視覺敘事的新維度》並非一本速成的指南，而是一場思維的啓濛，一次對視覺語言的深度探索。它旨在培養讀者成為一個更敏銳的觀察者，一個更有洞察力的講述者。通過掌握光影的魔術，理解視覺的語言，你將能夠創作齣那些不僅僅是“被觀看”的照片，而是能夠“被感受”、“被銘記”的視覺故事。這本書將是你開啓視覺敘事新維度的一把鑰匙，讓你在光影的海洋中，找到屬於自己的航嚮，講述屬於自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類理論書籍，我通常會擔心術語晦澀難懂，但這本書的處理方式非常巧妙。作者似乎深諳如何將復雜的視覺原理轉化為日常可感的語言。例如，在講解“三分法”的變體時，他沒有堆砌冗長公式，而是通過一係列對比鮮明的圖片實例，比如一個廣角風光和一個人像特寫，直觀地展示瞭視覺重心是如何被引導和平衡的。我印象最深的是關於“負空間”的討論，作者用詩意的筆觸描繪瞭“留白”的力量，而不是僅僅將其定義為一個技術點。讀完這一章，我立刻拿起手機在陽颱上嘗試，立刻捕捉到瞭一種前所未有的寜靜感。這種“學完就能用，看瞭就明白”的流暢感，極大地提升瞭閱讀的成就感。它不是高高在上的學院派說教，更像是經驗豐富的老前輩在你耳邊耐心指點，那種親切感是很多技術手冊所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構安排深感佩服，它呈現齣一種螺鏇上升的邏輯。開篇並非直接切入復雜的構圖網格，而是先從“觀察”這一最基礎的攝影師心態入手，引導讀者如何“看”世界，如何捕捉光影的微妙變化，以及情緒在畫麵中的傳遞。這種由宏觀到微觀，再由感性迴歸到理性的鋪陳方式，構建瞭一個非常紮實的知識基礎。隨後，纔逐步過渡到具體的幾何法則、色彩關係和景深的應用。最讓我感到驚喜的是，書中並未將各種構圖技巧視為孤立的規則，而是穿插著大量關於“打破規則”的討論。作者鼓勵讀者在掌握基礎後，要勇敢地去探索那些“不完美”但更具衝擊力的畫麵。這種對創作自由的推崇，讓我感受到瞭極大的鼓舞，感覺自己不再是被一堆框框條條束縛的攝影新手瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於構圖的書籍汗牛充棟，但大多流於錶麵，隻停留在“把主體放在中心”或“使用黃金分割”這樣的初級階段。然而，這本書真正觸及瞭構圖背後的心理學和哲學意涵。它探討的不僅僅是“如何放置物體”，更是“如何引導觀眾的目光和情緒”。書中對“視覺動綫”的分析尤其深刻，它解釋瞭為什麼某些畫麵能讓人一眼看穿，而另一些卻需要反復揣摩纔能領會。我感覺，閱讀這本書的過程，更像是一次對自身審美體係的重塑。它強迫你去質疑自己習以為常的觀看方式，去挖掘潛意識中對美感的偏好。讀完之後，我發現自己拿起相機時，思考的維度瞬間拉寬瞭，不再僅僅關注對焦和曝光，而是開始在意“我希望這張照片給觀看者留下什麼感覺”。這是一種由內而外的轉變，遠比學習任何一個單一的技巧都要寶貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例選擇範圍極其廣闊，幾乎涵蓋瞭從古典主義到當代先鋒的各種風格，這絕對是它的一大亮點。我看到瞭很多我過去不曾接觸過的攝影師作品，他們的視角和處理方式對我産生瞭強烈的啓發。不僅僅是風光和人像，它還深入探討瞭紀實攝影中敘事性構圖的張力，以及微距攝影中細節的極緻放大所帶來的視覺衝擊力。特彆是在介紹建築攝影時，書中對綫條匯聚和透視變形的解讀，清晰得令人拍案叫絕，讓我重新審視瞭以往拍攝的幾張平淡無奇的建築照片。我甚至因此去圖書館藉閱瞭一些關於建築史的書籍，希望能更好地理解那些大師們在構圖中對空間感的把握。這種跨學科的知識串聯，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的“攝影技術指南”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是獨具匠心，硬殼的質感拿在手裏沉甸甸的，讓人有一種莊重感。封麵采用瞭一種低飽和度的灰藍色調，配上精緻的燙金字體，顯得既現代又經典。我特彆喜歡它內頁的紙張選擇，那種微微泛黃的啞光銅版紙，不僅保護瞭視力，更襯托齣瞭照片本身的質感。隨便翻開一頁，就能看到大量的案例圖片，排版布局乾淨利落，留白恰到好處，讀起來絲毫沒有視覺疲勞。翻閱時，我甚至能聞到一股淡淡的油墨香氣，這種對細節的打磨，足見齣版方對“藝術”二字的尊重。尤其值得稱贊的是，隨書附贈的一套精美書簽，上麵印著一些經典名作的局部特寫，設計感十足，讓人愛不釋手。這本書的物理形態本身，就是一次愉悅的閱讀體驗，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上，本身就是一道風景綫。我希望更多的攝影書籍也能在實體書的製作上如此下功夫，畢竟，對於愛好者來說，手中的實物體驗同樣重要。

評分☆☆☆☆☆

正在看，希望能學到東西，滿分好評先

評分☆☆☆☆☆

京東書籍很多，很不錯，質量很好，還是很不錯的。。。。。值得信賴的産品，京東送貨非常快，也是非常及時，快遞小哥服務態度也是非常好，非常滿意。。。。下次還來京東購買，推薦。。。。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，淺顯易懂的解說，圖文並茂的，分析的也很到位

評分☆☆☆☆☆

逼格很足，感覺作者本人確實很牛逼，但是教程實在沒什麼實用性，小白從裏麵學不到什麼東西。印刷還不錯，裝訂質量堪憂，幾天就崩綫

評分☆☆☆☆☆

到貨很快，書的包裝很不錯，拆開看感覺不錯，質量可以，沒啥問題

評分☆☆☆☆☆

內容不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

正版，圖文並茂

評分☆☆☆☆☆

包裝精美

評分☆☆☆☆☆

包裝完好，不錯