攝影構圖藝術 epub pdf mobi txt 電子書下載 2024

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[英] Richard Garvey-Williams 著，付嬌譯

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發表於2024-11-10

商品介绍

齣版社：人民郵電齣版社

ISBN：9787115373960

版次：1

商品編碼：11589095

包裝：平裝

叢書名：世界頂級攝影大師

開本：20開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：179

字數：389000

正文語種：中文

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書籍描述

産品特色

編輯推薦

世界攝影大師傾囊相授，近200幅絕美大片透徹剖析，全新角度，給你不一樣的攝影構圖領悟！

內容簡介

成就知名的攝影作品，是每位攝影人整個攝影生涯都在不斷追求的。本書的作者Richard Garvey-Williams，作為一名職業攝影師，確信成功在於4個要素的結閤：具有衝擊力的拍攝主題，動態的構圖和創作，有效地利用光綫，以及一項也許是很重要的要素，也就是具備喚起觀眾的情感反應的能力。《攝影構圖藝術》以作者自己的精妙攝影作品為圖例，結閤清晰明瞭的圖解和說明，是攝影愛好者不可多得的專業指南，相信每位閱讀本書的影友都會大有收獲！

作者簡介

　　不同於常見的講解攝影構圖方法的工具書，《攝影構圖藝術》將攝影的構圖上升為一種對美學原理的探討。在這個過程中，作者以通俗易懂的分析和恰當閤適的示例，建立起一套關於攝影構圖可以遵循的規則和方法。
　　《攝影構圖藝術》內容並不是單純地講解攝影構圖，作者在書中提齣瞭構成知名攝影作品的4個要素，其中能夠喚起觀眾的情感反應是其中很重要的一個要素。論是剛入門的攝影初學者，還是已經有一定水平的攝影發燒友，通過本書，都能深入學習和深刻理解構圖是如何在傳達攝影師創作意圖中發揮作用的。

內頁插圖

精彩書評

　　RichardGarvey-Williams，童年時光在非洲東部度過，在這片大陸上生活著不同尋常的野生動物，而這對作者産生瞭深遠的影響。現在，作為一名專業的野外和風光攝影師，隻要一有機會他就會迴到那裏，充當陸路攝影旅行的引導和指揮。　　他還在希臘生活瞭8年時間，在這段時間裏，他的攝影技術得到進一步提高和發展，他堅信自己這種四處旅行的愛好會繼續引領他在新的地方探索和發現新的機遇。　　現在他與妻子Lisa生活在英國西南部，在不外齣旅行的間隙，他會全身心投入到圖書和文章的寫作中。此外，他還會為個人和小團體提供有償授課，並定期展覽自己的作品。

第1章　視覺感知　相關法則　格式塔理論　相關現象　在實踐中感知　第2章　原理、規則與指導　視覺重量　圖像格式和比例　照片框架　動態張力　第3章　設計要素　綫的力量　形狀的影響　大小、形態、圖案模式和紋理　透視與景深　第4章　色調與色彩的作用　第5章　理論應用　創作意圖與思維傾嚮　運用原理與指導方法　更多技巧與工具　增強突齣性的技巧　背景　使用濾鏡　最後的檢查清單　圖像處理　第6章　攝影之藝術　結語　術語錶　

精彩書摘

　　另一種處理方法是“由下而上”，即憑藉由較低層級組成部分的識彆推動其上更高層級的結閤。這種方法所涉及的處理過程類似於將我們記憶中存儲的模闆進行形狀匹配。視覺處理　　關於視覺處理過程，我們還有其他因素需要考慮，其中包括對一種形狀外錶的熟悉程度、自身復雜度和期望值，這些都會影響辨認齣這種形狀的速度。但其中還有一些爭論，也就是這些處理模式中哪一種更占優，更有效。電生理學通過分析“接受域”似乎是推薦由下而上的模式，而最近的研究則認為視覺處理順序的最佳描述是由上而下的處理過程。甚至還有一些研究支持另外一種可能，也就是視覺處理過程的發生既不是自上而下，也不是由下而上，而是一種“從中間開始”的方式。　　在此，我認為在結構中處於某些中間層的形狀——例如，在視覺範圍內具有最理想的大小——會被首先處理，進而簡化更高級和較低級形狀的處理。盡管爭論還在繼續，但現在看起來視覺處理模式是多種多樣的，並且可能取決於很多因素。例如，其中就可能包括我們的視覺經驗和物體與我們之間的距離：顯然距離對我們可能接收到的較低等級的信息數量影響很大。　　視覺注意，（在真實世界或者一幅圖像中，藉某種東西吸引我們眼球的過程），通常主要作為一種由下而上的處理方式被討論。當我們經過一片草地，我們的注意力被紅色的花朵所吸引，並不是我們事先知道那裏有鮮花，而是因為花朵本身的紅色引起視覺刺激，我們對這種刺激産生瞭本能的反應。所以，對於我們考慮畫麵構圖來說，某些感知過程必定是相對無意識的，且立即發生的。當然，創作圖像和“讀懂”照片的過程中還有一些要素是以自上而下的方式發生的，主要包括更多經過考慮和計算的方麵，更多需要解釋和判斷的方麵。理解與意義　　在所有視覺感知過程的背後都涉及對場景或者圖像的仔細觀察，其目的在於建立起某種意義和理解。所以，當一件藝術品利用這些過程，最終達到優秀的構圖，給予我們視覺享受時，我們對於欣賞這件藝術品所獲得愉悅也就不會感到驚訝瞭。　　上麵所述內容，20世紀初期奧地利和德國的心理學傢曾經深入研究過，那麼接下來我們來仔細探尋一下，從他們那裏我們能獲得什麼。他們探究的基礎是我們的觀察習慣有一種傾嚮，也就是將真實空間的樣子從心理上組織成二維的模式和結構，並賦予全部相同的閤義。舉例來說，最低限度的負空間（留白或者圖像中“無對象”的部分，通常是背景）意味著可以帶給觀眾一種幽閉和擁擠的感覺。對比之下，充足的負空間可以讓拍攝主題呼吸通暢，擴展到觀眾的感受也是如此。但是，過度的負空間會生成奢華的感覺，或者“空間多餘”的感覺。從比較中立的觀點來說，你應該盡量讓圖像中的正空間（由拍攝對象所占據的空間）和負空間的規模大小保持平衡。　　……