具体描述
内容简介
“素描工坊”系列是为手绘、原画设计初学者和爱好者量身定制的完全练习手册。本系列丛书将用充满创意和有趣的方式启发各个年龄层读者的灵感，让他们拿起笔尽情绘画！“素描工坊”系列里收录了时下大热的话题，全系列包括：人体结构篇、角色设定篇、奇妙生物篇、钢甲机械篇和建筑环境篇。确保集齐以下五本，完整你的“素描工坊”系列丛书，召唤出自己前所未有的手绘技能哦哦！
作者简介
英国3Dtotal游戏动漫CG设计网是一家位于英国的中等规模专业CG网站，致力于提供简洁有效的资源信息。网站内容主要分为免费资源、画廊、论坛、材质库等几个版块。其中免费资源提供了为数不少的模型、材质和教程;画廊办的也颇有吸引力。
内页插图
前言/序言
用户评价
我是一名喜欢绘画的业余爱好者，最近入手了《素描工坊：人体结构篇》这本书，简直是打开了新世界的大门！之前画人体，总是感觉抓不住关键，尤其是肌肉的走向和体积感，总觉得画出来的身体像是“橡皮泥”一样缺乏骨感。这本书，彻底改变了我的看法。作者在讲解骨骼时，不仅仅是给出枯燥的图解，而是用非常生动的语言，将骨骼比作人体的“支撑梁”，并且详细讲解了各个骨骼的形态和相互连接的方式。这让我能够清晰地在脑海中构建出一个完整的人体骨骼框架，也明白了为什么某些姿势会显得不自然。我特别喜欢书中关于“肌肉的附着点和肌纤维走向”的讲解。作者用非常细致的线条和标注，清晰地展现了每一块肌肉是如何附着在骨骼上的，以及肌纤维是如何延伸的。这让我能够理解肌肉的“生长方向”和“收缩原理”，从而在画面中更好地表现出肌肉的“力量感”和“弹性”。我之前画人物时，总觉得肌肉的表现不够“真实”，现在我明白了，那是源于我对肌肉附着点和肌纤维走向的理解不足。这本书让我能够更加准确地绘制出肌肉的形态，也让我的素描作品更具科学性和艺术性。
评分拿到《素描工坊：人体结构篇》这本书，我感觉自己像是获得了一本“人体说明书”，而且还是一本特别有趣、特别容易懂的说明书！作为一名美术爱好者，我一直对人体的线条和比例着迷，但真正动手画起来，总是觉得哪里不对劲。这本书，就像是一盏明灯，照亮了我前进的道路。我特别喜欢书中关于“人体动态”的讲解，作者不是简单地给出一些摆拍的姿势，而是深入分析了这些姿势是如何产生的，骨骼和肌肉是如何协同工作的，才能产生如此流畅的线条。他会详细讲解每一个关节的运动幅度，以及相邻肌肉群的相互作用，这让我对人体的“运动潜力”有了全新的认识。我之前画人物时，总是显得很“站立”，缺乏动感，现在我明白了，那是因为我对人体是如何“运动”的理解不够。书中关于“肌肉的体积感”的讲解，也让我茅塞顿开。作者用非常形象的比喻，比如“肌肉像包裹在骨骼上的弹性绳索”，这让我能够更好地理解肌肉的体积和延展性，从而在画面中更好地表现出肌肉的“肉感”。我尤其喜欢书中关于“手部结构”的讲解，手是人体最复杂、最难画的部分之一，而这本书则将手部骨骼和肌肉的结构讲解得非常清楚，让我能够自信地去绘制各种复杂的手部姿势。
评分拿到《素描工坊：人体结构篇》这本书，我简直像发现了宝藏！一直以来，我都很喜欢画画，但总是在描绘人体时感到力不从心，尤其是人物的动态和肌肉的表现，总觉得不够生动，不够真实。这本书的出现，简直是为我量身定制的。我特别欣赏它对于肌肉讲解的方式，不是简单地罗列出肌肉的名字，而是通过非常形象的比喻和生动的线条，将每一块肌肉的形态、体积感以及在不同姿势下的变化都展现得淋漓尽致。我之前看过的很多资料，都过于强调肌肉的“块状感”，反而忽略了肌肉与肌肉之间的过渡和衔接，这本书在这方面做得非常出色，它教会我如何去观察和表现肌肉的“流动性”，如何让它们看起来更自然、更有生命力。特别是书中关于躯干部分肌肉的讲解，我反复看了好几遍。作者用极富感染力的语言，描述了胸肌、腹肌、背肌等不同部位的肌肉走向和形态，并结合了大量写实的素描范例，让我能够直观地感受到这些肌肉在运动时产生的各种变化。书中的每一个插图都经过精心设计，线条流畅，透视准确，即使是初学者也能轻松看懂。我尤其喜欢书中关于“肌肉的体积感”的讲解，作者通过光影的运用，将肌肉的起伏和转折表现得非常到位，这让我意识到，画好肌肉的关键在于理解它的体积，而不仅仅是它的轮廓。这本书让我对人体结构有了更深层次的理解，也让我更加自信地去描绘人物的身体。
评分《素描工坊：人体结构篇》这本书，让我彻底告别了“凭感觉画人”的时代！作为一名对人体素描充满热情但又常常感到挫败的爱好者，我尝试过很多不同的教程，但往往都是浅尝辄止，无法深入。这本书，则像一股清流，直击我问题的核心。我特别欣赏作者在讲解骨骼结构时，引入的“解剖学基础”概念，但又不至于让人生畏。他用非常通俗易懂的语言，讲解了主要骨骼的名称、形状和相互连接方式，并且配以大量的3D透视图，让我能够从各个角度去观察和理解骨骼的立体感。这让我明白，画好人体，首先要打牢“骨骼基础”。书中最让我印象深刻的是关于“肌肉的起止点和作用”的讲解。作者不仅仅是列出了肌肉的名称，而是详细说明了它们是如何附着在骨骼上的，以及它们在收缩和舒张时是如何影响身体形态的。这让我不再是简单地“复制”肌肉的形状，而是能够理解肌肉的“功能性”，从而更好地表现出人物的动作和力量。我之前画人物时，总觉得肌肉的表现不够“有力”，不够“自然”，现在我明白了，那是源于我对肌肉功能的理解不足。这本书让我拥有了一个清晰的人体“内部地图”，能够指导我如何去绘制更具生命力的人物。
评分《素描工坊：人体结构篇》，这本书的价值，简直超出了我的想象！我一直以来都对人体素描情有独钟，但苦于没有系统的指导，进步缓慢。这本书，则像是一位循循善诱的老师，一步步将我带入了人体结构的殿堂。我特别喜欢书中关于“人体比例的科学性”的讲解，作者并不是生硬地灌输一些固定的比例数值，而是通过对人体骨骼和肌肉结构的深入分析，来解释比例是如何形成的，以及在不同情况下比例会发生怎样的变化。这让我不再拘泥于死板的比例，而是能够理解比例背后的“科学原理”。书中关于“躯干的解剖学”部分，我反复看了好几遍。作者将躯干比作一个精密的“力学结构”，分析了脊柱的弯曲、胸腔的支撑以及骨盆的稳定作用，这些都让我对人体躯干的“动态美”有了全新的认识。我之前画人物时，总觉得躯干部分缺乏“立体感”，现在我明白了，那是源于我对躯干的“力学结构”理解不够。这本书让我学会了如何去“解构”和“重构”人体，从而绘制出更具深度和表现力的人物。
评分《素描工坊：人体结构篇》这本书，绝对是我近期收到最令我惊喜的一本书！作为一名对人体解剖学感兴趣的初学者，我一直在寻找一本既专业又不失趣味性的入门读物。这本书，完美地契合了我的需求。我特别欣赏作者在讲解头部结构时，将骨骼、肌肉和皮肤表面的联系都讲得非常清楚。他会告诉我，为什么眉骨会呈现出特定的弧度，为什么颧骨会向外突出，以及这些骨骼如何影响着我们看到的面部轮廓。这让我不再是简单地“画”一张脸，而是能够理解这张脸背后的“结构支撑”。书中关于“面部肌肉的表情变化”的讲解，也让我大开眼界。作者通过大量的素描范例，展现了不同肌肉群在收缩时是如何产生各种表情的，比如微笑、皱眉、惊讶等等。这让我明白了，为什么有些人物的表情显得生硬，而有些人物的表情则生动传神。我之前画人物时，总觉得表情不够到位，现在我明白了，那是源于我对面部肌肉运动的理解不足。这本书让我能够更加深入地理解人脸的结构和表情的形成，也让我的素描作品更具表现力和感染力。
评分刚刚收到这本《素描工坊：人体结构篇》，迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是封面设计，简洁大气，黑白勾勒出的肌肉线条极具力量感，瞬间就吸引住了我的目光。迫不及待地翻开第一页，厚实的纸张触感就让人感觉很舒服，印刷质量也相当不错。这本书的整体编排非常人性化，从基础的骨骼结构讲起，层层递进，难度逐渐加大，非常适合我这种初学者。作者在讲解骨骼时，不仅列出了每个骨骼的名称，还配以清晰的3D透视图，甚至还有不同角度的展示，这对于理解立体结构至关重要。我之前学习人体结构时，总是觉得自己在脑海中构建不出完整的骨骼框架，但这本书的图解和讲解，让我仿佛拥有了一个立体的骨骼模型，可以直接在脑海中进行拆解和组合。而且，作者的语言风格非常亲切，没有那种冰冷的学术腔调，更像是一位经验丰富的老师在娓娓道来，我读起来一点也不枯燥，反而充满探索的乐趣。我特别喜欢其中关于头骨的部分，详细讲解了不同角度的头骨比例，以及面部骨骼与肌肉的相互关系，这让我对素描人像的绘制有了全新的认识，也明白了为什么有些初学者画出来的脸总是显得“假”，原来是骨骼结构没有处理好。书中的解剖图谱也非常细致，每一块肌肉都标注了清晰的名称和附着点，而且还有肌肉的起止点和功能说明，这让我不仅仅是在“画”肌肉，而是真正理解了它们是如何协同工作的，这对于表现人物的动态和情绪至关重要。我想，这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一本精美的人体解剖学科普读物，让我能够以一种全新的视角去观察和理解人体。我迫不及待地想要拿起画笔，将书中的知识付诸实践。
评分这本《素描工坊：人体结构篇》，绝对是我近年来遇到的最实用、最有启发性的人体结构素描书籍之一！我从事设计工作，经常需要绘制人体比例和姿态，但一直以来，我对人体结构的理解都停留在比较表面的阶段。这本书，则让我看到了更深层的奥秘。我特别欣赏作者在讲解过程中，不断强调“结构与形态的关系”，而不是孤立地讲解骨骼和肌肉。他会告诉我，为什么某些角度的身体会呈现出特定的形态，为什么某些动作会产生特定的肌肉线条。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我受益匪浅。书中关于躯干部分的讲解，我反复研读了多次。作者将人体躯干比作一个精密的“容器”，里面装着重要的内脏器官，而外部的肌肉则像是“保护层”，它们的功能和形态都与内部结构息息相关。这种比喻让我对人体的功能性有了更深刻的理解，也让我能够更好地去表现人物的“内在力量”。我尤其喜欢书中关于“人体比例”的讲解，作者并没有提供一套僵化的比例法则，而是鼓励读者去观察和理解不同个体之间的差异，以及同一人在不同姿态下的比例变化。这让我明白了，真正的比例不是死记硬背，而是基于对人体结构的深刻理解。这本书让我明白，画好人体，不仅仅是技巧，更是一种对生命科学的探索。
评分拿到《素描工坊：人体结构篇》，我简直迫不及待地想要一探究竟！我一直对人体结构素描有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的指导，总是停留在比较基础的阶段。这本书，则给了我一个全新的视角。我特别喜欢书中关于“关节的运动原理”的讲解，作者并没有仅仅列出关节的名称，而是详细讲解了每个关节的运动范围，以及在这个运动过程中，周围的骨骼和肌肉是如何协同工作的。这让我能够理解为什么某些动作会受到限制，而另一些动作则可以完成得非常流畅。我之前画人物时，总觉得人物的动作显得有些“僵硬”，缺乏自然的过渡，现在我明白了，那是源于我对关节运动原理的理解不足。书中关于“身体的重心和平衡”的讲解，也让我受益匪浅。作者通过分析人体的骨骼结构和肌肉分布，来解释身体是如何保持平衡的，以及在不同姿势下，重心的变化是如何影响身体形态的。这让我能够更好地把握人物的姿态，绘制出更具动感和稳定感的人物。这本书让我从一个“绘制表面”的素描者，转变为一个“理解结构”的素描者，我的素描水平也因此得到了质的飞跃。
评分《素描工坊：人体结构篇》这本书，简直是打开了我人体素描的新世界！我一直对人体结构素描感到好奇又畏惧，总觉得太复杂、太难掌握，但这本书的出现，完全颠覆了我的想法。作者的讲解方式非常独特，他没有一开始就抛出复杂的解剖图，而是从最基础的骨骼构成开始，一步一步引导读者去理解人体的“骨架”。我尤其喜欢他用“积木”的比喻来讲解骨骼的连接，这让我在脑海中能够清晰地构建出一个人体骨骼的立体模型，而不再是零散的骨头。而且，书中关于四肢骨骼的讲解，也非常细致，从上臂到前臂，再到手部，每一个关节的运动方式和骨骼的相对位置都讲解得很透彻，这让我明白了为什么画出来的手臂会显得僵硬或者比例失调。最让我惊喜的是，书中并没有止步于骨骼，而是紧接着讲解了肌肉如何附着在骨骼上，以及肌肉的形态是如何受到骨骼的限制和影响的。作者通过大量的不同角度和姿势的素描范例，展现了肌肉在运动中的变化，让我能够直观地感受到肌肉的“力量感”和“柔韧性”。我之前画人物时，总觉得缺乏生命力，现在我明白了，那是因为我没有真正理解人体结构的“动态美”。这本书让我学会了如何从骨骼出发，再到肌肉，最终构建出一个富有生命力的人体。
评分很薄，一些草图过程，感觉出版社有点坑居然出成五本...一本50页吧，草图过程和质量还可以，价格比较坑
评分真差劲
评分很薄，一些草图过程，感觉出版社有点坑居然出成五本...一本50页吧，草图过程和质量还可以，价格比较坑
评分很薄，一些草图过程，感觉出版社有点坑居然出成五本...一本50页吧，草图过程和质量还可以，价格比较坑
评分完整看完，粗制滥造，没有实质内容，都是网图，笨拙地反推过程。看完直接扔了。
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评分真差劲
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评分真差劲
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