具体描述
内容简介
《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》收录了吴镇画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，以画谱而言，称得上变化多端，诸法悉备，成为后之学者极好的借鉴。精彩书摘
《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》：元吴镇墨竹谱之八
自识：有竹之地人不俗。而况轩窗对竹开。谁谓墨奴能倒景。一枝栘上纸屏来。梅道人。一日与人写纸屏而作此枝。佛奴索写此诗于谱上。遂为书也。至正庚寅夏五月十三日。竹醉时。钤印：澹中有味。一梅。吴仲圭。
元吴镇墨竹谱之九
自识：晴霏光煜煜。晓日影瞳瞳。为问东华尘。何如北窗风。梅花道人戏墨于醉李春波门。笑俗陋室者。饮冰先生。以樗翁所书笑俗二字木刻示余。揭之陋室。为问俗之移人。而贤者犹不能自免。而况愚者而能免乎。钤印：澹中有味。梅华盒。
元吴镇墨竹谱之十
自识：俗之可笑不可笑。何则。盖习气所积。化之而然也。然而俗之果可移人。而人果不可移俗者乎。使其喜名者而乏寸识。喜利者而尚洋华。皆习俗移人而然焉。问有堕于其中而自觉者。得非心出天赋。人能移俗者至是乎。俗果可笑乎。果不可笑乎。因诵东坡诗。士俗不可医之句。先生乃掀髯大笑。捧腹出门。疾走而去。余遂歌日。我有渊明琴。长年在空屋。客来问宫商。卢胡扪轸足。幸俗不可医。那使积习熟。我懒政欲眠。清风动修竹。孔子适卫。公孙青仆。子在淇周。有风动竹。萧瑟团栾之声。欣然亡味。三月不肉。顾谓青日。人不肉则瘠。不竹则俗。汝知之乎。梅花道人写至此。遂写竹以破俗云。至正庚寅夏五月。时窗雨未霁。笔倦少息。钤印：澹中有味。蘧庐。梅华盒。嘉兴吴镇仲圭书画记。
元吴镇墨竹谱之十一
自识：晴霏光煜煜。晓日影瞳瞳。为问东华尘。何如北窗风。梅花道人戏作此纸。时南风初来高卧窗。风到竹边而回。微凉可爱。因有此作。书此以识其美也。至正夏六月。钤印：庚寅。一梅。蘧庐。
元吴镇墨竹谱之十二
自识：俯仰元无心。曲直知有节。空山木落时。不改霜雪叶。此悬崖竹如此。玄意可也。梅花道人戏墨。钤印：梅华盒。嘉兴吴镇仲圭书画记。
元吴镇墨竹谱之十三
自识：抱道元无心。凌空如有意。寂寂空山中。凛此君子志。梅花道人。为佛奴戏此竹。书此诗。当此日。有此枝。成不成。奇不奇。口不能言心自知。聊写此语相娱嘻。梅老寐语也。钤印：澹中有昧（倒印）。蘧庐。嘉兴吴镇仲圭书画记。
元吴镇墨竹谱之十四
自识：相逢尽道休官去。林下何曾见一人。梅老戏墨。时客至退而书也。钤印：澹中有味。蘧庐。
元吴镇墨竹谱之十五
自识：竹窗思阒寥。铜博香委曲。胸中有用书。写作湘天绿。蝉声初响。凌霄花开。南风时来。清旦萧萧。爽气如在西山。拈笔偶书至此。佛奴习右军书。读孟子。六月九日也。梅花道人戏墨。钤印：梅华盒。蘧庐。
元吴镇墨竹谱之十六
自识：鲜于伯机题高房山墨竹诗云。凉阴生砚池。叶叶秋可数。亭前客梦醒。一片江南雨。至正十年夏六月九日。因雨窗孤坐。拈笔写此纸。以识岁月也。梅花道人戏墨。钤印：梅华盒。蘧庐。
元吴镇墨竹谱之十七
自识：梅华翁寄兴于橡下。钤印：澹中有味。
元吴镇墨竹谱之十八
自识：简斋诗。意足不求颜色似。前身相马九方皋。梅花亲书也。钤印：澹中有味。梅华盒。吴仲圭。
元吴镇墨竹谱之十九
自识：我观大地众生。俗病易染难去。由然兴起慈云。霪为甘露法雨。此诗息斋道人。画竹于皋羊僧舍。题云。因仿其作。遂书此一石。至正十年夏六月十日。梅沙弥随喜而戏墨也。钤印：庚寅。梅华盒。嘉兴吴镇仲圭书画记。
元吴镇墨竹谱之二十
自识：径深茅屋陋。树倚夕阳斜。行遍青山路。何丘不可家。至正庚寅夏六月。梅花老戏墨也。钤印：梅华盒。嘉兴吴镇仲圭书画记。
元吴镇墨竹谱之二十一
自识：轻阴护绿苔。清风翻紫箨。未参玉版师。先放扬州鹤。梅老戏作于度余之东客位。且喫茶戏。钤印：一梅。蘧庐。
元吴镇墨竹谱之二十二
自识：愁来白发三千丈。戏扫清风五百竿。幸有颖奴知此意。时来纸上弄清寒。梅道人戏墨。时骤雨忽至。清风凉肌。至正庚寅夏六月十五日也。钤印：庚寅。一梅。蘧庐。
元吴镇墨竹谱之二十三
自识：昔游钱塘吴山之阳。玄妙观方丈后池上绝壁。有竹一枝。俯而仰。因息斋道人写其真于屏上。至今遗墨在焉。忆旧游笔想而成。以示佛奴。以广游目云。钤印：梅华盒。嘉兴吴镇仲圭书画记。
元吴镇墨竹谱之二十四
自识：董宣之直。严颜之节。口头不屈。疆项风雪。梅花道人。戏作雪竹之法。钤印：梅华盒。嘉兴吴镇仲圭书画记。
……
前言/序言
吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，嘉兴（今属浙江）人。与黄公望、倪云林、王叔明合称“元四家”。擅山水，尤擅画墨竹，工诗文。吴镇墨竹师承文同，推崇苏轼，在墨竹画科的发展上起着承上启下的重要作用。其所画竹枝取文同笔法而又化繁为简，竹叶则直接以墨色浓淡分远近，洒脱随意，笔端豪迈，泼墨淋漓，虽似率略，人莫能到。吴镇品格高逸，常以墨竹来寄寓人生品格、节操和情怀，对后世有很大的影响。后人评吴镇，言其“胸次既高，吐属自能拔俗”、“风神潇洒，无一点尘俗气味”、“寄妙理于豪放之外，浑然天成，五墨俱备”。明代沈周、文徵明、董其昌，近代黄宾虹、张大干，都曾造访吴镇旧居，仰之甚高。沈周曾至梅花盒扫墓，追拜吴镇为师，写下“梅花盒主是我师”一语；董其昌亦自题“梅花盒”。《墨竹谱》凡二十四开，现藏台北故宫博物院。册首第一、二页为王一鹏题“万玉藂”，第三、四页为吴镇行草书《文与可画贫筜谷偃竹记》，其余二十开系画墨竹诸形态图。竹谱中分别画坡地竹林，悬崖俯竹，老竿新篁，风、雪、晴、雨，四时不同之形态，构图严谨，气韵生动，变化奇妙，达到了炉火纯青的境界。
初学墨竹一般应从竹竿、竹枝、竹节、竹叶一步步临习。吴镇此套《墨竹谱》，枝竿为淡墨，竹叶为浓墨，高古脱俗，清晰明了。出竿长叶，笔笔到位，临习时比较容易掌握笔墨的运用。学习墨竹离不开对历代名家佳作的解读临摹，避免误染习气俗尘。吴镇之前的文同、李衍，其墨竹总体枝繁叶茂，清代郑板桥则枝叶瘦简，独成一格。而临习对象风格的繁简对于初学者皆有利弊，繁难人，简难出。吴镇墨竹正处于繁与简之间，疏密有致而风骨尽显。在学习吴镇墨竹技法后，再临摹文同、李衍、夏长卿等人的墨竹，就很容易从简入繁，而再学郑板桥墨竹时又会顿感由繁出简，从而轻松掌控驾驭墨竹的绘画技法了。
此套《墨竹谱》是吴镇七十一岁时为儿子佛奴习画所作，笔简劲刚，高逸闲致，适合传写授业之用；且每开的题款内容甚丰，涉及墨竹之画情画理，诗、书、画并茂，属吴镇晚年墨竹之精品。此次印制尺寸与原稿相同，是一套学习墨竹技法和心法的传世宝典，是学习墨竹的宝贵摹本。后学者借此能取法乎上，直溯宋元，领略墨竹至高境界的技法精髓。
用户评价
读完《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》之后，我感觉自己好像经历了一场心灵的洗涤。这本书给我的第一印象是它的严谨性。我一直对中国古代书画史有些涉猎，但不得不说，对于元代文人画，特别是吴镇的墨竹，我之前只停留在比较表面的了解。这本书在这方面做得非常扎实，它不仅仅是展示画作，更重要的是，它对每一幅作品的考证都极为详尽，从画家的生平、创作的背景，到画作的流传、鉴定，都做了深入的探讨。我最欣赏的是其中关于吴镇墨竹的风格演变分析。作者并没有简单地将他的作品归为一类，而是细致地梳理了吴镇在不同时期，其笔墨技法、构图方式、意境表达上的细微差异。例如，早期作品的粗犷与后期作品的细腻，或者早期作品的写实倾向与后期作品的写意表现，这些都分析得头头是道，让我对吴镇的艺术成长轨迹有了更清晰的认识。书中的高清复制品更是无可挑剔，每一个细节都捕捉得淋漓尽致，让我仿佛能看到宣纸上的墨色晕染，感受到笔尖的力度。我特别注意到其中几幅作品，竹叶的浓淡干湿变化，竹竿的枯润方圆，甚至是背景的留白处理，都蕴含着作者深厚的功力。这让我意识到，真正的艺术品鉴，不仅仅是看“像不像”，更在于理解其中蕴含的笔墨语言和精神内涵。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进吴镇的艺术世界，让我从一个门外汉，逐渐变成一个略知门道的人。
评分说实话，我拿到《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》这本书的时候，并没有预设一个非常高的期待值。我对元代绘画的了解仅限于一些泛泛的认知，而“墨竹”这个题材，在我看来，似乎总是带着一种难以言说的“文人范儿”，我担心自己难以领会其中的深意。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。作者在开篇部分，并没有直接切入艺术分析，而是花了相当大的篇幅，描绘了吴镇所处的时代背景，以及他选择隐居生活的原因。这种切入方式，让我感觉更加亲切，也更容易理解他为何会选择以墨竹作为抒发内心情感的载体。书中的画作高清复制，细节之丰富，色彩之还原，让我叹为观止。我特别注意到，许多画作的特写镜头，能清楚地看到笔墨的运行痕迹，竹叶的边缘处理，甚至竹竿上的斑点，都清晰可见。这种细节呈现，让我觉得这本书不仅仅是展示艺术品，更是在进行一种“解构”，让我得以近距离观察每一笔的精妙之处。而随后的文字解读，更是精彩绝伦。作者并没有用枯燥的理论去“说教”，而是通过充满诗意和哲理的语言，解读每一幅作品的意境。我尤其喜欢其中一段关于“虚实相生”的论述，作者结合画作中的留白，阐释了中国画中“无声胜有声”的艺术理念，让我对“意境”有了更深刻的理解。这本书给我最大的感受是，它不是在“教”我欣赏艺术，而是在“引”我进入艺术的世界，让我用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受。
评分《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》这本书，带给我的体验，可以说是“润物细无声”般的启迪。我并非科班出身的艺术爱好者，平日里对古代书画的了解也仅限于一些皮毛。然而，这本书以一种极其温和且富有吸引力的方式，将我引入了元代文人画的世界。开篇部分，作者并没有急于进行艺术分析，而是通过描绘吴镇所处的社会环境，他选择隐居的动机，以及他对自然的热爱，来构建一个生动的人物形象。这种叙事手法，让我感觉吴镇不再是一个遥远的历史符号，而是一位触手可及的朋友。书中的画作，每一张都像是经过精心挑选和修复，印刷质量极高。我尤其喜欢那些展现竹叶细节的局部放大图，能清晰地看到笔墨的晕染，竹叶的形状，甚至是一些细微的笔触痕迹。这让我意识到，艺术的魅力，往往就藏在这些不易察觉的细节之中。而更让我赞叹的是，随文的解读。作者的文字充满了诗意和哲思，他没有用生硬的术语来解读画作，而是用一种更加感性的方式，引导读者去体会画中的意境。我记得有一段文字，将吴镇的墨竹比作文人的风骨，将竹子的坚韧比作不屈的品格，读后让我对“文人画”有了更深刻的理解。这本书最大的优点，在于它既有知识的深度，又不乏阅读的趣味性，让我能在轻松愉快的阅读体验中，逐渐领略到中国传统绘画的独特魅力。
评分拿到这本《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》，说实话，我一开始并没有抱太高的期待。毕竟，“名绘真赏”听起来有点像是泛泛而谈的艺术普及读物，而“元吴镇墨竹谱”又显得过于专精，我担心会读得云里雾里。然而，当我翻开第一页，被那细腻的印刷和考究的装帧所吸引时，我的好奇心就被勾起来了。更重要的是，书中所呈现的不仅仅是冰冷的画作，更像是在与吴镇本人进行一场跨越时空的对话。作者（这里的作者是指图书的编著者，而不是画作的作者吴镇）在介绍吴镇生平时，并没有罗列枯燥的年代和事件，而是着重描绘了他所处的时代背景，以及他作为一名艺术家所面临的社会思潮和个人情感挣扎。我尤其喜欢其中关于吴镇隐逸生活的片段，那种“不为五斗米折腰”的文人风骨，在墨竹的疏淡中得到了淋漓尽致的体现。书中的插图更是令人惊叹，每一幅墨竹都仿佛拥有生命，或挺拔，或飘逸，或遒劲，或秀润，光是看着，就能感受到笔墨在宣纸上流淌的力量。尤其是那些近景特写，竹叶的脉络、竹节的挺直、甚至细微的皴染痕迹，都清晰可见，仿佛触手可及。我觉得，这本书不仅仅是关于一幅画，更是关于一种精神，一种对自然、对生活、对艺术的深刻理解。它让我重新审视了墨竹这一题材，不再只是简单的“画竹子”，而是从中看到了文人的情怀、士人的气节，以及在纷繁世事中寻求内心宁静的智慧。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，这种感觉就像是在与一位智者对谈，既受教益，又觉亲切。
评分对于《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》这本书，我的感受可以用“惊喜”来形容。我通常不怎么接触专门的画册，总觉得过于学术化，不容易理解。但这本书完全打破了我的刻板印象。首先，它的整体设计非常精美，纸张的质感、色彩的还原度，都做得非常好，拿在手里就有一种赏心悦目的感觉。然后，内容上，作者并没有用很多晦涩难懂的理论术语，而是用一种非常亲切、故事化的方式来介绍吴镇和他笔下的墨竹。我印象最深刻的是书中对吴镇“梅花庵”隐居生活的描写，那种超然物外、寄情山水的情怀，让我深深地被吸引。我甚至能想象到他在那个简陋的庵堂里，面对着窗外的竹林，挥洒笔墨的场景。这本书没有把我当成一个需要被灌输知识的学生，而是邀请我一起去感受、去体会。每一幅画都配有详细的解读，但这些解读并非枯燥的分析，而是充满了诗意和哲理。例如，对某幅作品的解读，提到了“咬定青山不放松”的坚韧，又谈到了“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的傲骨。这些解读让我觉得，吴镇的墨竹不仅仅是画，更是他内心世界的写照，是他对人生的一种态度。这本书的图片质量非常高，竹叶的形状、墨色的浓淡、笔触的起伏，都展现得一清二楚。我甚至能通过图片，揣摩出吴镇下笔时的情绪和力度。总而言之，这是一本既有深度又不失趣味的艺术读物，让我对中国传统绘画产生了浓厚的兴趣。
评分说实话，拿到《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》这本书，我最先被吸引的，是它低调却不失质感的封面设计。翻开扉页，那精美的印刷质量便让我眼前一亮。我平时很少接触到这类专门的艺术画册，总觉得会比较枯燥，充斥着晦涩的专业术语。然而，这本书却完全颠覆了我的这一印象。作者在介绍吴镇生平的时候，并没有采用流水账式的叙述，而是着重于勾勒他所处的时代背景，以及他作为一名隐逸文人所经历的心路历程。我尤其喜欢其中关于吴镇“四友”的描述，这种人与人之间的情谊，以及他们之间在艺术上的交流，让我觉得整个艺术史都变得鲜活起来。书中对每一幅墨竹作品的呈现，都极为细致。高清的图片复制，让我仿佛能近距离地观察到笔墨在宣纸上流淌的痕迹，竹叶的疏密有致，竹竿的苍劲挺拔，都展露无遗。我反复揣摩过几幅画，试图理解那些看似简单的线条，是如何组合成如此具有生命力的画面。而随文的解读，更是充满了诗意和哲思。作者并没有局限于技术层面的分析，而是更注重挖掘画作背后所蕴含的文人情怀和人生感悟。例如，对一幅画的解读，提到了“虚实相生”的意境，以及“宁折不弯”的气节，这些都让我觉得，吴镇的墨竹，不仅仅是绘画，更是他个人精神的写照。这本书的优点在于，它既保持了学术的严谨性，又充满了文学的美感，让我在阅读的过程中，既能获得知识，又能得到艺术的熏陶。
评分《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》这本书，给我的感觉就像是走进了一个宁静的竹林，感受着清风拂过，竹叶沙沙作响。我本身对艺术不太懂，但这本书的魅力在于，它能让你在不经意间被吸引。书中没有一开始就上来讲一大堆枯燥的理论，而是通过描绘吴镇的生活环境，他的心境，来引出他的画。我特别喜欢那种讲述他作为一个隐士，如何与自然融为一体的文字。那种“不染尘埃”的生活态度，通过他的墨竹，似乎也传递给了我。书里的画非常清晰，高清印刷让我能看到每一个笔触，每一个墨点的晕染。我反复看了几遍，试图去理解那些看似简单的线条，是如何勾勒出如此生动的竹子的。作者的解读也很特别，不像那种学术性的分析，而是更像是一种共鸣。他会提到，看到这幅画，就想到竹子的坚韧；看到那幅画，就想到竹子的气节。这些解读让我觉得，艺术是可以被感知的，而不是只能被分析的。我最欣赏的是，这本书没有把吴镇塑造成一个高高在上的艺术家，而是把他作为一个普通人，一个有血有肉、有情感的人来呈现。他的孤独，他的追求，他的释然，都通过他的画作和文字，一点点地渗透出来。这本书让我觉得，艺术的价值，不仅仅在于其形式美，更在于其背后所承载的情感和思想。我每次拿起这本书，都能从中获得一种内心的平静和力量。
评分拿到《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》这本书，我最先感觉到的是一种扑面而来的“匠心”。从纸张的质感到印刷的清晰度，再到整体的装帧设计，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。我本身对艺术史了解不多，对元代绘画更是知之甚少，本以为会是一本门槛很高的书。然而，事实证明我的顾虑是多余的。书中对于吴镇生平的介绍，并没有流于表面，而是深入地挖掘了他所处的时代背景，以及他个人的思想情感。我尤其喜欢其中关于他与周密、赵孟頫等人交往的描写，这种文人之间的互相砥砺和艺术交流，让整个艺术史显得更加鲜活。而书中最让我惊艳的，莫过于对每一幅墨竹画作的呈现。高清复制品几乎能以假乱真，我甚至能感受到笔墨在纸上的晕染，竹叶的疏密，竹竿的挺拔，都栩栩如生。我反复观察了几幅画，试图去理解那些看似简单的笔触，是如何组合出如此具有生命力的画面。更令我折服的是，随文的解读。作者的文字功底深厚，他没有用枯燥的学术理论去分析，而是用充满诗意和哲理的语言，解读画作背后的意境。我记得有一段对某幅作品的解读，提到了“宁可食无肉，不可居无竹”的文人情怀，以及“节节向上”的进取精神，这些都让我觉得，吴镇的墨竹，不仅仅是艺术品，更是他人生哲学的一种体现。这本书就像一位技艺精湛的导游，带领我在元代文人画的世界里，进行了一次深入而愉快的旅行。
评分《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》这本书，给我的感觉就像是一场跨越时空的对话，而我，作为一名读者，则是这场对话的聆听者。我并非专业艺术评论家，对于中国古代绘画，也只是一知半解。然而，这本书的编著者，以一种极其亲切和富有引导性的方式，为我打开了通往元代文人画世界的大门。书的开篇，并没有直接切入画作的分析，而是花了很大的篇幅，去描绘吴镇所处的那个时代，以及他作为一个隐逸文人的生活状态。这种叙事方式，让我感觉他不再是一个遥远的历史人物，而是一个活生生的、有血有肉的个体。书中对每一幅墨竹画作的呈现，都做到了极致的精美。高清晰度的复制，让我能够近距离地观察到每一根竹叶的脉络，每一节竹竿的纹理，甚至连笔墨的晕染痕迹都清晰可见。这种视觉上的冲击力，让我不得不惊叹于吴镇的笔墨功力。而更令我印象深刻的，是随文的解读。作者的文字，如行云流水，充满诗意和哲理，他将画作中的意象，与吴镇的人生经历、以及更广泛的中国传统文化相结合，进行解读。我记得其中一段，将竹子的“虚心”与“坚韧”相结合，解读为文人面对困境时的一种人生态度，读后让我茅塞顿开。这本书没有让我感到任何压力，它更像是一种邀请，邀请我去感受，去思考，去体会。每次翻开它，都能从中获得新的感悟，这种感觉，比任何枯燥的艺术理论都来得更加深刻和持久。
评分《历代名绘真赏：元吴镇墨竹谱》这本书，给我带来的最深刻感受，莫过于其“沉浸感”。我不是专业艺术研究者，也鲜少接触这类画谱，但这本书的编撰方式，却让我仿佛置身于元代的江南水乡，亲身感受吴镇的生活与创作。书中对吴镇生平的介绍，并非简单的史料堆砌，而是充满画面感的叙述，仿佛能看到他在陋室中挥毫泼墨，在竹林间独步沉思。这种叙事方式，极大地拉近了我与画家的距离。而书中对墨竹画作的呈现，更是精益求精。每一幅画的印刷质量都堪称一流，高分辨率的图像让我得以清晰地观察到笔触的力度、墨色的浓淡变化、以及竹叶的形态。我特别欣赏书中对局部细节的放大展示，比如竹节的连接处、竹叶的尖端，都能看得一清二楚，这对于我这样非专业人士来说，是一种极大的视觉福利。更重要的是，随文的解读并非是冰冷的学术分析，而是充满了情感和联想。作者善于将画作与吴镇的人生经历、时代背景相结合，解读出画中蕴含的深层意涵。我记得其中一幅画，被解读为表现了文人在乱世中的坚韧与不屈，读完后，我再看那幅画，便能感受到一种强大的生命力在其中涌动。这本书没有让我感到压力，而是以一种潜移默化的方式，让我对中国传统绘画，特别是文人画，有了更深的理解和欣赏。
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