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齐立森 著

图书标签:

• 数字媒体
• 多媒体技术
• 软件开发
• 实践教学
• 案例分析
• 技术创新
• 行业应用
• 开发工具
• 用户体验
• 创意设计

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030494887

版次：1

商品编码：12069586

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：334

字数：550000

正文语种：中文

内容简介

　　《数字媒体实践与开发》共6章、13个模块、42个项目，系统全面地介绍数字媒体的基础认识与操作、数字媒体素材的获取和利用、广播剧的创意设计和案例制作、数字视频短片的剪辑和案例制作、数字视频短片的风格化调色案例、数字视频短片的后期合成案例等内容。此外，《数字媒体实践与开发》配备了全面完整的电子化教学资源，帮助师生课前预习与课后复习，开阔专业学习视野和思路，从而提升学习的可操作性和有效性。

内页插图

目录

目录
第1章 数字媒体的基础认识与操作 1
1.1 数字媒体的基础知识 1
1.1.1 数字媒体的发展概况 1
1.1.2 数字媒体文件的基本描述 5
1.2 数字媒体设备的认识和操作 25
1.2.1 项目1 数码单反相机的基本操作 25
1.2.2 项目2 数字高清摄像机的基本操作 36
第2章 数字媒体素材的获取和利用 47
2.1 图像素材的获取和利用 47
2.1.1 项目1 截图软件的基本应用 47
2.1.2 项目2 利用SmartDraw制作流程图 51
2.1.3 项目3 利用MindManager制作概念图 56
2.1.4 项目4 企业矢量LOGO的设计和制作 67
2.2 音视频素材的获取和利用 71
2.2.1 项目1 声音素材的录制和保存 71
2.2.2 项目2 视频素材的获取和格式转换 82
第3章 广播剧的创意设计和案例制作 90
3.1 音频素材的处理技术 90
3.1.1 项目1 单轨音频软件制作声音素材 90
3.1.2 项目2 多轨音频软件的素材处理 99
3.2 广播剧的综合案例制作 117
3.2.1 项目1 广播剧的素材制作与布置 117
3.2.2 项目2 广播剧的调音和后期制作 127
第4章 数字视频短片的剪辑和案例制作 145
4.1 影视剪辑基本技术 145
4.1.1 项目1 认识影视剪辑的基本流程 145
4.1.2 项目2 视频文件的打开和片段导出 147
4.1.3 项目3 源素材的导入、预览和管理 148
4.1.4 项目4 时间线的操作 149
4.1.5 项目5 效果器的认识和操作 150
4.1.6 项目6 字幕面板的认识和操作 150
4.2 镜头组接与影视剪辑艺术 151
4.2.1 项目1 镜头组接的一般规律和技巧 151
4.2.2 项目2 实用剪辑技法 162
4.2.3 项目3 时间线和素材的科学化管理 167
4.2.4 项目4 故事的节奏和镜头的节奏 176
第5章 数字视频短片的风格化调色案例 183
5.1 数字调色基本技术 183
5.1.1 项目1 数字视频调色基础 183
5.1.2 项目2 调色软件的功能区 186
5.1.3 项目3 基础剪辑技术 188
5.1.4 项目4 色彩调整工具的操作 190
5.1.5 项目5 节点架构与编辑 191
5.2 数字调色综合案例 193
5.2.1 项目1 傍晚山村风景调色案例 193
5.2.2 项目2 人物皮肤调色案例 204
5.2.3 项目3 回忆风格画面调色案例 216
5.2.4 项目4 经典冷色调风格调色案例 226
第6章 数字视频短片的后期合成案例 242
6.1 影视后期基本技术 242
6.1.1 项目1 影视后期处理的流程 242
6.1.2 项目2 层的概念、分类和属性 243
6.1.3 项目3 层的剪辑 251
6.1.4 项目4 轨道蒙版 266
6.1.5 项目5 三维图层 280
6.1.6 项目6 图层效果 282
6.2 影视后期高级技术 290
6.2.1 项目1 抠像和遮罩 290
6.2.2 项目2 运动跟踪 298
6.2.3 项目3 第三方插件的安装与使用 304
6.3 影视后期综合案例 310
6.3.1 项目1 MG创意图形动画制作 310
6.3.2 项目2 数字视频特效实例制作 325
后记 333

前言/序言

　　本书是根据教育部和财政部《关于实施职业院校教师素质提高计划的意见（教职成（2011）14号）》的精神和“教育部、财政部职业院校教师素质提高计划一本科计算机科学与技术专业职教师资培养资源开发项目”培养方案的要求，结合当前职教师资培养情况编写的主干系列教材之一。本书以“教育部、财政部职业院校教师素质提高计划一项目指南”和“教育部、财政部职业院校教师素质提高计划一本科计算机科学与技术专业职教师资培养资源开发项目”教学大纲为依据，以提高学生的科学文化素养和综合职业能力为目标，为职教师资培养奠定基础。
　　全书体系完整，可操作性强，共6章、13个模块、42个项目，涵盖音频、视频媒体制作的完整流程，充分吸收了相关领域的新技术、新成果，反映了数字媒体领域的关键技术和创作方法，具有简繁适当、脉络清晰的特点，各章内容相互独立，又兼顾其内在联系和系统性，体现了教学内容的渐进性和层次性，能够满足职教师资本科培养的实际教学需求。
　　第1章，由2个项目组成，主要介绍数字媒体的基础认识与操作，学习数字媒体的基本概念和知识，掌握获取图像素材、视频素材的主要步骤。
　　第2章，由6个项目组成，主要介绍数字媒体素材的获取和利用，掌握图像素材、音视频素材的获取途径和制作技术，进而满足不同的需求。
　　第3章，由4个项目组成，主要介绍广播剧的创意设计和案例制作，学会制作常用的音频素材，认识多轨录音的主要流程，力求实现音频处理和艺术创作的高度融合。
　　第4章，由10个项目组成，主要介绍数字视频短片的剪辑和案例制作，认识数字影视剪辑的各种关键技术，掌握主要的剪辑手法。
　　第5章，由9个项目组成，主要介绍数字视频短片的风格化调色案例，掌握达芬奇调色的基本工作过程，提升基本技能和综合素质。
　　第6章，由11个项目组成，主要介绍数字视频短片的后期合成案例，学会AfterEffects的各种技术，主要学会综合分析和解决问题。
　　本书第1章、第2章、第3章由齐立森撰写，第4章、第5章由周大伟撰写，第6章由张长城撰写，孙双盼、王雪、邱梓芥等参与了部分案例的策划、录音、拍摄与撰写工作。全书由张艳丽进行文字校对，由齐立森统稿完成。
　　本书建议48-64学时，不同学校及地区可以根据实际情况选择使用。本书可以作为职教师资本科计算机相关专业教材，也可以作为普通高校教材或参考书。

历史的痕迹与未来的回响：文化遗产的数字化呈现与活化 这本书并非一本关于数字媒体技术本身的书籍，不涉及算法、编码、软件开发流程或是具体的数字媒体工具的使用指南。它所探讨的是一个更为宏观、也更为根本的议题：如何通过现代数字技术，去理解、记录、保护、传播并最终活化那些沉淀了人类集体记忆与智慧的文化遗产。我们将目光投向那些凝固在文物、古籍、非物质文化遗产中的历史信息，审视它们在当今信息爆炸时代的价值与挑战，并深入探究数字化手段如何能够为这些古老的宝藏注入新的生命力，让它们在数字世界中重新焕发光彩，并与当代社会产生更深刻的连接。 本书的内容将围绕几个核心的议题展开，层层递进，力求呈现一个全面而深刻的视角： 第一部分：审视遗产的本体与价值 在深入探讨数字化实践之前，我们首先需要清晰地理解我们所要面对的“文化遗产”究竟是什么，以及它们为何如此重要。这一部分将从历史、人类学、社会学等多个学科的维度，对文化遗产的定义、分类及其内在价值进行梳理。 文化遗产的边界与多样性： 我们将探讨文化遗产的广义范畴，从物质性的建筑、器物、遗址，到非物质性的语言、习俗、技艺、表演艺术，再到数字化的早期遗产，如早期数字艺术、网络文化等。我们会强调文化遗产并非静态的过去，而是与当下持续互动的活态存在。 遗产的价值维度： 深入分析文化遗产所承载的多重价值，包括其历史价值（见证历史进程、反映时代风貌）、艺术价值（独特的审美风格、精湛的工艺）、科学价值（古代科技智慧的体现）、社会价值（民族认同、社区凝聚力）、教育价值（传承知识、启迪后人）以及精神价值（情感寄托、文化根脉）。 遗产面临的挑战： 审视当前文化遗产所面临的严峻挑战，如自然侵蚀、人为破坏、现代化进程带来的冲击、经济发展与遗产保护的矛盾、以及信息传播过程中出现的误读、浅薄化甚至遗忘等问题。 第二部分：数字化时代的遗产勘探与记录 这一部分将聚焦于数字化技术在文化遗产的初步阶段——勘探、记录和保存——所发挥的关键作用。这里的“数字化”并非指创造数字产品，而是将实体遗产转化为数字信息的手段。 三维扫描与建模： 详细介绍不同类型的三维扫描技术（如激光扫描、结构光扫描、摄影测量法）如何用于精确捕捉文物、建筑、遗址的三维形貌。我们将探讨如何通过点云数据生成高精度的三维模型，为后续的数字化研究、展示和修复提供基础。这包括对数据采集的精度要求、模型优化、以及不同扫描方式在不同场景下的适用性分析。 高分辨率影像采集与处理： 探讨高分辨率摄影、多光谱成像、红外成像、紫外成像等技术在记录遗产细节、揭示隐藏信息、分析材质成分方面的应用。我们将讨论图像的色彩还原、纹理表现、以及后期处理技术如何提升影像的科学性和艺术性。 文档数字化与知识图谱构建： 关注古籍、文献、档案等文字信息的数字化过程，包括OCR（光学字符识别）技术在古籍解读中的应用，以及如何构建结构化的知识图谱，将分散的文本信息转化为可检索、可关联的知识体系。我们将深入探讨古籍修复中的数字化辅助技术，例如高清扫描和三维打印技术在复制缺失部分的应用。 非物质文化遗产的数字化记录： 探讨如何通过视频、音频、动作捕捉等技术，记录和保存转瞬即逝的非物质文化遗产，如传统技艺的操作过程、口述历史、地方戏曲的表演等。我们会关注如何捕捉细微的动作、声音的质感，以及如何将这些动态信息转化为可供分析和传承的数字资源。 第三部分：数字空间的遗产呈现与传播 在完成基础的数字化记录后，如何有效地在数字空间中呈现这些宝贵的文化遗产，并将其传播给更广泛的受众，是本书的另一核心关注点。这部分将侧重于“如何讲好遗产的故事”。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的应用： 深入探讨VR技术如何构建沉浸式的虚拟博物馆、复原古代场景，让观众“身临其境”地体验历史。AR技术则可以为现实场景叠加数字信息，例如在古迹现场扫描二维码，便能看到建筑曾经的样貌。我们将分析不同VR/AR内容的叙事手法和互动设计。 交互式数字展览与在线博物馆： 介绍如何利用网页技术、多媒体元素（视频、音频、动画）、以及交互设计，构建引人入胜的在线展览。我们将分析如何通过合理的布局、清晰的导览、以及深度解读，让线上的观众也能获得媲美线下展览的体验。 数字叙事与故事化呈现： 强调将文化遗产背后的故事通过数字化的方式进行讲述。这包括利用数字动画、短视频、互动游戏、甚至虚拟人物等形式，将枯燥的历史事实转化为生动有趣的内容，引发观众的情感共鸣。我们将探讨不同的叙事模式及其对受众理解的影响。 社交媒体与网络传播策略： 分析文化遗产如何在社交媒体平台进行传播，如何利用新兴的网络语言和传播方式，吸引年轻一代的关注。这并非简单地发布图片和文字，而是需要精心策划内容，与受众进行互动，激发讨论和分享。 第四部分：数字时代的遗产活化与可持续发展 最终，数字化的目的并非仅仅是“记录”和“呈现”，更重要的是“活化”，让文化遗产在当代社会重新获得生命力，并实现可持续的传承与发展。 文化创意产业的联动： 探讨如何将文化遗产的数字资源转化为文化创意产品的灵感来源，例如设计文创产品、开发数字游戏、创作影视作品等。我们将分析成功的案例，以及如何平衡商业开发与遗产保护之间的关系。 教育与研究的深化： 关注数字化技术如何赋能文化遗产的研究与教育。例如，通过大规模的数字数据库，学者可以进行更便捷的跨地域、跨时段的比对研究。而面向公众的在线教育课程、互动学习平台，则能够极大地降低文化遗产的学习门槛。 社区参与与公众考古： 探讨如何利用数字平台，促进公众参与到文化遗产的保护和研究中来。例如，通过众包项目，普通民众可以协助进行文献校对、古迹照片分类等工作。数字化的开放数据，也为公众的深入了解和参与提供了可能。 面向未来的挑战与展望： 审视在快速发展的数字技术面前，文化遗产保护和传承所面临的新的机遇与挑战。这包括数字鸿沟问题、数据安全与长期保存、以及如何应对虚假信息的传播等。我们将对未来文化遗产数字化发展趋势进行展望，强调技术服务于文化，创新不忘本源的理念。 本书并非技术的堆砌，而是以人文的关怀为核心，以严谨的研究为基础，通过对海量文化遗产的数字化实践案例进行深入剖析，力求为读者提供一个理解数字时代文化遗产价值、掌握其数字化呈现与活化策略的全新视角。它旨在激发读者对我们共同拥有的宝贵文化财富的敬畏之心，并鼓励大家积极参与到这份神圣的传承事业中来。我们相信，通过对文化遗产的深入挖掘与巧妙呈现，数字技术能够成为连接过去与未来、连接个体与集体的强大桥梁，让那些曾经沉寂在历史长河中的智慧与光芒，在新的时代焕发出更加璀璨的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于数字媒体实践的著作，着实让人眼前一亮。它不仅仅是一本理论的堆砌，更像是一份详尽的实战指南。作者似乎深谙行业脉络，将那些晦涩难懂的技术概念，通过生动的案例和清晰的步骤，娓娓道来。我特别欣赏它在项目流程管理上的深入探讨，从最初的概念构思到最终的发布与维护，每一个环节都被拆解得极为透彻。尤其是在用户体验设计（UX/UI）这一块，它没有停留在空泛的原则阐述，而是提供了大量可供参考的线框图示例和设计思维的应用场景。对于我这样一个希望将理论知识转化为实际操作的从业者来说，这本书无疑是极具价值的参考手册。读完后，我感觉自己对整个数字内容生产的生命周期有了更系统、更立体的认知，不再是零散知识点的拼凑，而是形成了一个完整的知识体系框架。它鼓励读者动手实践，这一点非常棒，而不是仅仅停留在阅读层面。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我首先被它严谨的学术气质所吸引。它在探讨数字媒体背后的传播学理论和社会学影响时，展现出了相当高的专业水准。书中对媒介融合的趋势分析非常到位，引用了许多前沿的研究成果和行业报告，使得论述具有了坚实的理论基础。我印象最深的是关于数字版权和伦理困境的那几章，作者以非常审慎的态度剖析了人工智能生成内容（AIGC）在版权归属上面临的挑战，并提出了多方位的应对策略思考。这表明作者并非只关注表面的技术实现，更是深入到了数字时代文化和法律层面的深层次变革。这本书的深度远远超出了普通的技术入门读物，它更像是一部严肃的媒介理论专著，适合那些对数字媒体的未来走向和社会责任有深入思考的读者群体。它的行文风格偏向于学术探讨，逻辑链条紧密，需要读者投入相当的精力去细细品味其论证过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和配图风格，比起我预想中的技术书籍要更具现代感和艺术性。它在视觉传达上花了大量心思，这一点非常契合“数字媒体”的主题。书中大量使用了信息图表（Infographics）来解释复杂的系统架构和数据流向，这极大地降低了阅读的门槛。我特别赞赏它对新兴媒体形态如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）应用场景的探索，它没有停留在对硬件的介绍，而是重点描述了如何利用这些媒介进行叙事和互动设计。对于视觉设计师出身的我来说，这种注重“呈现”和“感知”的论述方式，比纯粹的代码讲解要来得亲切得多。书中提供的几个小型互动媒体项目案例，其设计理念和技术选型都极具启发性，让我对如何在创意项目中平衡技术可行性与艺术表达有了更清晰的认识。这本书读起来感觉很“轻盈”，但信息密度却非常高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它像是一位经验丰富的导师，带着你一步步探索未知的领域。我尤其欣赏它在介绍不同媒体制作工具和软件时的客观性。它没有偏爱任何一家公司的产品，而是侧重于讲解工具背后的通用原理和操作逻辑。例如，在讲解视频后期制作流程时，它深入分析了时间线编辑的本质、色彩校正的科学依据，而不是简单地罗列菜单选项。这使得读者即使将来更换了不同的软件平台，所学的核心技能和思维模式依然能够无缝迁移。对于初入这个行业的新手来说，这种注重底层逻辑的教学方法，远比速成技巧更具长远价值。书中穿插的一些“过来人”的经验之谈，也让原本枯燥的学习过程增添了几分人情味，让人感觉是在和一位真正的行业前辈对话。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在内容广度上做得非常出色，它有效地搭建起了“技术实现”与“商业应用”之间的桥梁。书中有一部分章节专门讨论了数字媒体产品的盈利模式和市场推广策略，这在很多技术导向的图书中是很少见的。作者清晰地阐述了从内容生产到流量获取、再到商业变现的完整闭环。特别是关于数据分析在优化媒体内容发布策略中的作用，阐述得极其透彻，包括关键绩效指标（KPIs）的设定和A/B测试的应用方法。这让我意识到，一个成功的数字媒体项目，绝不仅仅是技术上的精妙设计，更需要精准的市场洞察力和数据驱动的决策能力。这本书提供的知识维度非常全面，让我得以从一个更加宏观、更具商业视角的角度去审视我的媒体工作，这对于职业发展的帮助是不可估量的。