大师美绘千家诗(第1辑)/杨永青系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302457466

版次：1

商品编码：12070683

包装：简装

开本：其他

出版时间：2016-12-01

内容简介

《大师美绘千家诗六》选取宋元明清古诗代表作，如《小池》《观书有感》《舟夜书所见》《村居》《自嘲》等。

作者简介

杨永青（1928—2013），版画家、国画家、图书插图家。作品被中国美术馆等多家收藏。曾获全国少年儿童图书评奖美术一等奖、国际安徒生奖提名及中国出版署多种荣誉奖，获国务院妇女儿童协调委员会有突出贡献的儿童工作者、关心下一代工作委员会**个人及中国版画家协会“鲁迅奖章”等荣誉称号。

《千家诗》：穿越时空的诗意画卷，浸润古韵的东方美学 “床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这脍炙人口的诗句，是否曾在某个静谧的夜晚，触动你心中最柔软的角落？“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这豪迈奔放的诗篇，又是否曾点燃你胸中那股不屈的壮志？《千家诗》，这部流传千古的诗歌瑰宝，以其精炼的语言、隽永的意境、深厚的文化底蕴，成为无数人了解中国古代诗歌的启蒙读物，也成为中华民族文化基因中不可或缺的一部分。 源远流长的诗歌传统，跨越时空的文化桥梁 《千家诗》并非某个特定时期、某个特定作者的独立创作，它是一部集大成的诗歌选本，汇聚了唐、宋等朝代众多著名诗人的杰作。这些诗歌，如同璀璨的星辰，点缀着中国文学史的夜空。它们或描绘壮丽的山河，展现祖国大好河山的壮美；或抒发真挚的情感，表达人世间的喜怒哀乐；或寄托高洁的志向，彰显文人墨客的胸怀抱负。从李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的奇绝想象，到杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的仁爱情怀；从王维的“明月松间照，清泉石上流”的禅意宁静，到苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达与祝福，《千家诗》包罗万象，涵盖了古代诗歌的精华，为读者提供了一个全面而深刻的古代诗歌世界。 阅读《千家诗》，就像在时光的长河中漫步，与历代文人雅士对话，感受他们丰富而细腻的情感世界，体味他们对人生、对社会、对自然的深刻洞察。这些诗歌，不仅仅是文字的排列组合，更是情感的载体，思想的结晶，是中华民族智慧的沉淀。它们穿越了历史的烟尘，依然散发着不朽的艺术魅力，滋养着一代又一代人的心灵。 诗意与画境的完美融合，传统美学的精致展现 《千家诗》的美，不仅仅在于文字本身，更在于它所勾勒出的意境，以及与中国传统绘画艺术的天然契合。古代诗歌往往善于运用精妙的比喻、形象的描绘，将抽象的情感具象化，将虚无的意境实体化。一句“漠漠水田飞白鹭，轻轻烟草拂牛童”，便能勾勒出一幅生机勃勃的田园图景；“大漠孤烟直，长河落日圆”，寥寥数字，便展现了塞外雄浑壮阔的景象。这些诗句，本身就如同精心绘制的工笔画，充满了视觉冲击力和艺术感染力。 在中国传统绘画中，山水画、花鸟画等题材，与诗歌意境有着天然的联系。文人画更是将诗、书、画、印融为一体，追求“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。《千家诗》的诗句，为画家提供了取之不尽的灵感源泉，而画作，则将诗歌的意境以更为直观、更为生动的方式呈现出来，让读者在品读诗句的同时，也能在脑海中勾勒出画面，感受到诗歌所营造的氛围和情感。这种诗画结合的艺术形式，是中国传统美学独有的魅力，也是《千家诗》能够流传至今，并不断被赋予新的生命力的重要原因。 超越时代的思想启迪，涵养君子的内在品质 《千家诗》的价值，远不止于其文学和艺术上的成就，它更蕴含着深刻的思想内涵，能够潜移默化地影响读者的品格塑造和人生观构建。诗歌中，有对家国天下的担当，有对黎民百姓的关怀，有对高尚情操的追求，也有对人生哲理的思考。 “莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”这是一种自信与豁达，激励着人们勇敢面对未来，相信自己的价值。 “海内存知己，天涯若比邻。”这是一种深厚的情谊，跨越时空的界限，温暖着无数漂泊的心灵。 “少壮不努力，老大徒伤悲。”这是对时光流逝的警示，劝诫人们珍惜当下，勤奋进取。 “穷则独善其身，达则兼济天下。”这是一种人生智慧，教导人们在顺境逆境中都能保持内心的独立和对社会的责任。 这些诗句，如同人生导师的教诲，在潜移默化中引导读者思考人生的意义，追求道德的完善，培养积极向上的人生观。它们不仅是文学作品，更是中华民族传统道德伦理的载体，是涵养君子品格的重要途径。通过阅读《千家诗》，读者可以学习古人的智慧，感悟人生的真谛，提升自身的精神境界，成为一个有文化、有内涵、有担当的人。 古韵新生的传承与发展，跨越世代的文化共鸣 《千家诗》之所以能够历久弥新，在于其强大的生命力。它不仅仅是一部古代文学作品，更是一种文化的传承。每一个时代，人们都会以不同的方式去解读和演绎《千家诗》。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，重新回归《千家诗》，品味那些沉淀了千年智慧的诗句，能够帮助我们放慢脚步，沉淀心灵， reconnect with our cultural roots。 《千家诗》的价值，也随着时代的发展而不断被发掘和拓展。它被翻译成多种语言，走向世界，成为向世界传播中华文化的重要载体。在教育领域，它仍然是中小学语文教育的重要教材，为孩子们打下坚实的文学基础。在艺术领域，它不断激发着音乐、绘画、戏剧等多种艺术形式的创作灵感。 《千家诗》就像一位历经沧桑的老者，他的话语虽然古老，却依然充满智慧和力量。它邀请我们穿越时空的藩篱，去感受古人的情怀，去领略中华文化的博大精深，去汲取滋养心灵的力量。在每一个细细品味的时刻，我们都能从中找到属于自己的那份感动与启迪。它不仅仅是一本书，更是连接过去与现在，沟通心灵与文化的桥梁，是我们民族精神中永不磨灭的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书《大师美绘千家诗（第1辑）/杨永青系列》，就像是一场跨越时空的对话，让我与那些千古传诵的诗篇，与杨永青大师的艺术灵魂，进行了一次深刻的交流。我一直认为，好的插画不应该只是对文字的简单图解，而应该能够拓展诗歌的意境，甚至赋予诗歌新的生命。在这本书里，我看到了杨永青大师是如何做到的。他对诗歌意境的理解，可以说是入木三分。比如，当我读到“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”时，画面上那清澈的玉壶，晶莹剔透，静静地摆放在窗前，窗外是朦胧的夜色。那份冰心，那份纯粹，都被完美地呈现出来，让我深深地体会到诗人那份不与世俗同流合污的坚守。整本书的色彩运用也十分讲究，不是那种张扬的艳丽，而是温润内敛，恰到好处地衬托出诗歌的韵味。书页的触感也非常舒适，翻阅起来是一种享受。这不仅仅是一本值得收藏的书，更是一本能够滋养心灵的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《大师美绘千家诗（第1辑）/杨永青系列》真的让我眼前一亮，沉浸其中，仿佛穿越回了那个吟诗作对的年代。书中的每一幅画都像是从诗歌中走出来一般，色彩淡雅而不失韵味，线条流畅又不乏灵动。杨永青老师的画风，我一直非常欣赏，总有一种温婉而坚韧的力量。这次他将这股力量注入到千家诗的经典篇章中，更是锦上添花。我尤其喜欢其中对“春风又绿江南岸”的描绘，那是一种什么样的春意盎然，画面上的一株垂柳，几点桃花，远处的炊烟袅袅，无不恰当地烘托出那份生机勃勃，让人心生向往。再比如“床前明月光”，那一轮皎洁的月光洒在思乡人的窗前，画面构图简洁却意境深远，寥寥几笔勾勒出的愁绪，却能让人感同身受。整本书的装帧也十分精美，纸张的质感极佳，拿在手里沉甸甸的，有一种仪式感。这不仅仅是一本诗集，更是一场视觉与心灵的盛宴。每当我翻开它，都能从中汲取一份宁静，一份对美好事物的欣赏。对于喜欢古典诗词又对绘画有情有独钟的朋友来说，这本书绝对是不可错过的佳品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将传统文化以现代视角重新解读的作品情有独钟，而《大师美绘千家诗（第1辑）/杨永青系列》恰恰满足了我的这一期待。杨永青老师的画风，我自认为是有一定的了解，他的作品总是能给人一种宁静致远的感觉，而这次他将这份功力施展在千家诗上，更是让我耳目一新。最让我印象深刻的是，在描绘“国破山河在，城春草木深”时，画面上没有直接描绘战争的惨烈，而是通过一片荒芜的城墙，几棵顽强生长的小草，以及远处被遗忘的宫殿，传递出一种沧桑而悲凉的意境。这种含蓄的表达方式，反而更能触动人心。每一幅画都像是量身定做一般，与诗歌完美契合，甚至有时候，看到画面，我能更深刻地理解诗歌的内涵。书的装帧设计也看得出是用心了，纸张的质感，字体的选择，都透露着一种大家风范。每次翻阅，都觉得是一次净化心灵的旅行。这本书不仅仅是给孩子启蒙的，更是成年人重拾诗意、感受艺术美学的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始被《大师美绘千家诗（第1辑）/杨永青系列》吸引，纯粹是被封面的设计所打动。那种古朴典雅的气息扑面而来，让我忍不住想一探究竟。翻开书页，果然没有让我失望。杨永青先生的笔触，有一种独特的魔力，他能将文字的意象用绘画的形式淋漓尽致地展现出来。那些熟悉的诗句，在经过他的妙笔生花之后，仿佛获得了全新的生命。我记得有一首诗，“枯藤老树昏鸦”，往常读来只觉萧瑟，但书中配图却将那份荒凉描绘得如此真实，却又不失一种残缺的美感，仿佛能听到乌鸦的哀鸣，感受到晚风的凄凉。还有“大漠孤烟直，长河落日圆”，寥寥几笔，就勾勒出一幅波澜壮阔的塞外风光，那种孤独而辽阔的意境，跃然纸上。我特别欣赏的是，杨永青先生在处理画面时，并没有一味地追求华丽，而是注重神韵的捕捉。那些留白的处理，恰到好处地给观者留下了想象的空间。这不仅仅是一本供孩子学习的诗集，更是成年人能够从中品味人生、感受艺术的书籍。它让我重新审视了那些耳熟能详的古诗，也更加理解了诗歌的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对古典文学情有独钟的人，尤其是那些脍炙人口的唐诗宋词，更是我的精神食粮。《大师美绘千家诗（第1辑）/杨永青系列》的出现，无疑为我的收藏增添了浓墨重彩的一笔。杨永青大师的绘画功底毋庸置疑，他的作品总是带着一种淡然的东方韵味，既有写实的功底，又不乏写意的洒脱。他为千家诗所作的插画，我必须说，简直是点睛之笔。我最难忘的是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”那一页。画面上，层峦叠嶂的山峦，蜿蜒的江水，还有那划过水面的小船，动感十足，仿佛真的能感受到“飞流直下三千尺”的壮观，以及“轻舟已过万重山”的豁然开朗。每一幅画都精心构思，既贴合诗歌的意境，又展现了画师独特的艺术视角。不仅仅是画面本身，书的整体设计也十分考究，纸张厚实，印刷精美，拿在手中就觉得是一件艺术品。我经常会随手翻开几页，让眼睛和心灵都沉浸在这份诗画交融的美好之中，久久不能自拔。