呕吐袋之歌 [The Sick Bag Song] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[澳] 尼克·凯夫，Nick，Cave 著，杨海崧 译

图书标签:

• 自传
• 旅行文学
• 幽默
• 讽刺
• 英国文学
• 文化评论
• 个人经历
• 社会观察
• 黑色幽默
• 反思

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559600141

版次：1

商品编码：12077409

包装：袋装

丛书名： 未读·艺术家

外文名称：The Sick Bag Song

开本：32开

出版时间：2017-06-01

用纸：涂布纸

页数：208页

字数：50000

产品特色

编辑推荐

　　音乐鬼才、暗黑摇滚明星尼克·凯夫，在飞机的呕吐袋上写下的人生之歌。

　　宛如抒情版奥德赛，洞悉世间生死爱恨。

　　?尼克·凯夫，被《滚石》杂志奉为“被魔鬼惧怕而会永生的歌手”，jue佳的黑暗故事讲述者，曾创作《野玫瑰生长何处》（WhereTheWildRosesGrow）、《亨利·李》（HenryLee）、《拥入我怀》（IntoMyArms)等黑暗系浪漫民谣，是民谣爱好者必听的经典曲目。2014年，他在北美22城的巡演途中，在飞机的呕吐袋上记录了自己的无穷想象，对生死的思考，对爱的渴求。以意识流的写法，混杂了散文、诗歌、歌词、自传等不同体裁，浪漫而尖刻，狡黠而深情，带有浓重的尼克·凯夫个人风格，阴郁、幽暗、充满死亡的美感。一经出版即饱受乐迷、读者、各界评论家和媒体的赞誉。

　　?chao越原版的精致设计，还原呕吐袋质感：为了还原呕吐袋书写的视觉效果，书中收录尼克·凯夫书写的全部呕吐袋实拍照片。整书包括封面和内文的上方书口，均裁切为锯齿状，十分精美。书中封面文字、内文脚注均为手写，笔法自然，还原尼克·凯夫在纸上创作的随意感。全书外覆呕吐袋包装，还原呕吐袋丝网印刷效果，读者也可在袋子上自行创作，再现尼克·凯夫的创作场景。

　　?邀请国内知名摇滚乐手、P.K.14乐队主唱杨海崧翻译。从音乐人的视角，重述尼克·凯夫的创作历程。翻译文字还原了尼克·凯夫的阴郁而充满幻想的创作风格，歌词与诗文的翻译保留了原文的押韵与节奏感。希望一窥音乐鬼才尼克·凯夫一手创作内容的粉丝读者不容错过。

内容简介

　　音乐鬼才、澳洲摇滚明星尼克·凯夫在2014年的北美巡演途中，经过了22座城市。在飞机上的呕吐袋上，他写下了巡演旅途中的无穷想象：追寻灵感、思考人生、探索内心、洞悉生死爱恨……其中夹杂着不断闪现的儿时时记忆、创作时的幻觉以及对大洋彼岸的妻子的思念。这些作品以散文、诗歌、歌词、梦境片段的形式呈现，宛如抒情版的奥德赛，诉说了人生的各种可能。作品呈现了尼克·凯夫幽暗阴郁的个人风格，揭示了一场神秘奇幻之旅。

作者简介

　　尼克·凯夫（Nick Cave），1957年9月22日出生于澳大利亚，著名创作型歌手，演员，编剧。在英美摇滚乐坛当中，尼克·凯夫有着不可撼动的传奇地位，入主“澳洲音乐协会名人堂”的荣耀之列，他雄性特征十足的嗓音，充满阴郁、浪漫气息的歌曲与诗意的文字，被誉为民谣界的“黑暗王子”。他创作的《野玫瑰生长何处》（Where The Wild Roses Grow）、《亨利·李》（Henry Lee）、《拥入我怀》（Into My Arms)等经典暗黑浪漫民谣数十年一直传唱，主演的作品《地球两万天》曾获圣丹斯电影节两项大奖。

内页插图

精彩书评

　　《出版人周刊》推荐图书

　　抒情版的奥德赛，犹如克鲁亚克的《在路上》与亨特S.汤普森的《拉斯维加斯的恐惧和憎恨》的混合体。——READITFORWARD

　　"Elusive;dartingglimpseintothecomplexuniversethatisthemindofNickCave"—LITREACTOR

　　难以捉摸。一窥尼克?凯夫复杂的内心宇宙。——LITREACTOR

　　这本书是纯粹的尼克?凯夫，在诗词中漫步，在酒店房间中冥想，思考人生真谛。——乔恩?福罗,AMAZO’SOMNIVORACIOUS

　　尼克?凯夫记录了每一站城市，将旅途中关于美好、丑恶、渴望的一切思考，化作篇篇公路文学。——BOOKPAGE

　　精美绝伦！凯夫的书包装精美，不只是一个呕吐袋。——EASTBAYEXPRESS

　　《呕吐袋之歌》让人领略了语言浓缩为诗歌的惊人力量。——SHEPHERDEXPRESS

　　凯夫意识流式的写作方式引人入胜，读者将由此领略到音乐家的创作视角。——PUBLISHER'SWEEKLY

　　凯夫的想法和思考过程都是相当绝妙而迷人。这是一本很个人风格的书，读起来会有些许伤感。这本书写于他2014年的旅程之中，当你读到这本书的时候，你会知道在这次旅程之后，他的一生将要戏剧性地改变了，他15岁的儿子死于2015年的夏天。——BOOKRIOT

　　这位阴郁的澳洲摇滚明星在路上的诸多思绪化作了这些散文和诗。凯夫联通了艾伦?金斯堡。——KIRKUSREVIEWS

　　抒情，致幻，以狡黠的智慧装点，《呕吐袋之歌》如同启示录，也是欢愉。——哈里?昆兹鲁，TheImpressionist等书作者

　　作者的思考令人着迷，年轻的自我面对死亡，与名望的幻觉混合在一起，呈现出一种关于死亡的有趣视角。——SUNDAYHERALD(UK)

　　凯夫先生实验了一种新的文学形式——融合了散文、诗歌、歌词与自传的混合体。——INTERNATIONALNEWYORKTIMES

精彩书摘

　　一个年幼的男孩爬上河堤。他走上一座铁路桥。他十二岁。

　　他跪在耀眼的阳光下，耳朵贴近铁轨。铁轨没有震动。在河对岸的拐弯处没有火车出现。

　　男孩开始沿着铁轨奔跑。他来到桥的中间。他站在边缘，注视着下面浑浊的河水。

　　左手边是一个支撑大桥的混凝土桥台。右手边，一棵半倒的树横跨河流，树杈伸进黑色的河水之中。中间大约有四英尺狭小的空间。

　　曾经有人告诉他这样跳下去是可以的，但是他从未见其他人这么做过，他不能确定。

　　他脚下的石头开始颤抖。他俯下身，又一次把耳朵贴在铁轨上。

　　铁轨开始震动，火车就要到来。

　　他往下凝视着黑色的、浑浊的河水，他的心脏怦怦直跳。

　　这个男孩没有意识到他其实不是一个男孩，而只是男孩的回忆。

　　那男孩的回忆掠过一个男人的脑海。在田纳西纳什维尔市中心的喜来登酒店的房间里，那个男人的大腿上正被注射进一管类固醇，这将把一个正经历着时差和重感冒的歌手变成神。

　　三个小时后，他将从酒店的房间里冲出去。他将穿过空荡的城市，跨过无数的河流，沿着宽阔的多车道高速公路，驶过空旷的大草原，在渐暗的天空下，像一尊小小的神，和你在一起，就在今晚。

呕吐袋之歌 [The Sick Bag Song] 引言： 在纷繁复杂的现代社会，人们常常被淹没在信息洪流之中，内心深处那份对真实与意义的渴望，如同暗流涌动，难以被全然压抑。当生活的压力，内心的挣扎，甚至是生理上的不适，以最原始、最赤裸的方式呈现时，我们又该如何面对？《呕吐袋之歌》正是这样一首关于直面生命中的“污秽”，反思内在与外在纠缠的歌曲，它以一种令人意想不到的视角，开启了一段探索自我、审视世界，甚至挑战社会既定观念的旅程。这本书，并非歌颂病痛，亦非美化丑陋，它是一声呐喊，一次审视，一个邀请，邀请读者一同踏入一个更加真实、更加深刻的世界。 关于“呕吐袋”的象征意义： “呕吐袋”，这个看似卑微、甚至令人不适的物品，在这本书中被赋予了极其丰富的象征意义。它不再仅仅是一个简单的容器，而是成为了一个承载着生命中那些被压抑、被排斥、被视为“不洁”之物的象征。这可能包括： 生理上的不适与脆弱： 疾病、疼痛、恶心，这些都是人类作为脆弱生命体的本能反应。它们直观地展现了我们的身体极限，以及在面对外界侵袭时的无助。作者并不回避这些，而是将其作为一种出发点，去探究身体与心灵之间的联系，以及我们在疾病中可能获得的意想不到的启示。 精神上的痛苦与挣扎： 很多时候，我们内心的焦虑、恐惧、压抑、失落，如同无法排解的毒素，在身体上表现出来。呕吐，作为一种身体的排泄行为，也可以被看作是精神压抑的释放，是对内心混乱的一种清理。这本书试图触碰那些不被轻易言说的情感，那些隐藏在光鲜外表下的疲惫与创伤。 社会与文化中的“不洁”： 许多我们视为“丑陋”、“肮脏”、“不应被提及”的事物，往往是社会发展过程中，或是在集体意识中被有意无意地过滤掉的。这其中可能包括贫困、边缘化群体、某些不被主流价值观接受的生活方式，甚至是那些令人不快的真相。作者通过“呕吐袋”这个意象，挑战了我们对于“洁净”与“污秽”的二元划分，提醒我们去关注那些被忽视的角落，去理解那些被排斥的生命。 转化的可能性： 尽管“呕吐”本身是痛苦和不适的，但它也是一种清理与重生的过程。当身体或心灵将那些有害的物质排出后，才能获得新的生机。这本书并非停留在对痛苦的描绘，而是探索这种“排出”所带来的可能性的转化，它暗示着，即使是最令人厌恶的经历，也可能蕴含着成长的契机。 《呕吐袋之歌》的叙事与主题： 《呕吐袋之歌》并非一本情节跌宕起伏的小说，也非严谨的学术论文。它更像是一系列碎片化的、充满个人感受的记录与反思，通过对“呕吐袋”这一核心意象的不断延展，编织出一条关于生命、关于存在、关于理解的独特路径。 个人经验的深度挖掘： 作者以极其坦诚和直接的方式，将自己生活中那些不那么“美好”的时刻，那些生理上的不适，内心的挣扎，甚至是社会观察，都融入到“呕吐袋”的叙事中。这是一种深刻的自我剖析，它鼓励读者也去审视自己的经历，那些被我们试图遗忘或忽略的部分。 对社会现状的隐喻性批判： 通过描绘那些在“呕吐袋”中被盛放的“污秽”，作者不动声色地指向了现代社会中存在的问题。例如，消费主义的过度膨胀，精神压力的普遍蔓延，信息茧房的形成，以及个体在庞大社会机器中的渺小与无力。这些“污秽”的根源，往往与我们所处的社会环境息息相关。 对“真实”的追寻： 在一个充斥着虚假信息和表演性行为的时代，《呕吐袋之歌》仿佛在呼唤一种回归“真实”的渴望。它挑战了那些被精心包装的“美好”，让我们看到生命中那些不那么光鲜的一面，也正是这些不那么光鲜的一面，构成了我们完整的生命体验。 对“理解”的邀请： 这本书并不提供简单的答案或解决方案，而是以一种开放性的姿态，邀请读者一同思考。它不强迫读者接受某种观点，而是通过分享自己的感受和观察，引发读者的共鸣与反思。它希望读者能够理解，那些我们视为“污秽”的事物，或许也承载着某种不为人知的意义。 艺术性的表达： 尽管主题可能显得沉重，但作者在表达上力求艺术性。通过精妙的语言运用，意象的构建，以及情感的渲染，将那些令人不适的题材，转化为一种具有冲击力且发人深省的艺术体验。这本书的“歌”字，也暗示了其中蕴含的节奏感和抒情性，即使是在描绘最不堪的时刻，也可能流露出一种独特的生命之歌。 为何阅读《呕吐袋之歌》？ 在快节奏、高度程式化的现代生活中，我们常常需要停下脚步，去审视那些被我们忽略的角落。阅读《呕吐袋之歌》，你将获得： 一次直面真实的勇气： 这本书鼓励我们不再回避生命中的不适与脆弱，而是以一种更加开放和坦诚的态度去面对它们。 一个更广阔的视角： 通过“呕吐袋”这一独特的意象，你将被引导去观察和理解那些被社会边缘化或隐藏起来的现实。 一次深刻的自我探索： 作者的坦诚表达，能够激发你对自身经历的审视，让你更深入地认识自己内心的需求与挣扎。 一种超越二元对立的思考： 本书挑战了我们对“好”与“坏”、“洁净”与“污秽”的简单判断，鼓励我们去理解事物的复杂性与多面性。 一种独特的艺术体验： 《呕吐袋之歌》将沉重的主题，用富有张力和感染力的方式呈现，带来一种不同寻常的阅读感受。 《呕吐袋之歌》是一次对生命深层意义的探索，它以一种令人难忘的方式，提醒我们，即使是在最令人不适的时刻，也可能隐藏着最深刻的真理。它是一首献给所有在生活中跌跌撞撞、却依然努力前行的人们的歌。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我可能无法完全理解这部作品的全部意图，但这种“不理解”本身，构成了阅读乐趣的核心部分。它就像是一面被打磨得极其光滑的镜子，映照出的不是现实世界，而是作者内心深处那些难以言喻的、关于存在本质的困惑与挣扎。这本书最引人注目的一点在于其对时间感的颠覆性处理。时间在这里失去了线性和可量化的属性，它被拉伸、压缩、甚至倒流，完全取决于叙述者的情绪波动。上一秒可能还是对童年片段的细致追溯，下一秒就跳跃到了一个完全陌生的、充满预言性质的未来场景。这种对时间框架的解构，使得阅读过程充满了一种宿命般的循环感和宿醉后的迷茫感。它迫使读者不断地重新定位自己所处的时间轴，从而体验到一种超越日常经验的认知错位，这对于习惯了线性时间观的人来说，是一种既令人不安又无比迷人的智力体操。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉冲击力是内敛而持久的，它不依赖于宏大的场面调度，而是依靠对“空”的描绘来实现。作者对空间感的把握简直是一位建筑大师的精准度，他擅长用最少的笔墨勾勒出广阔而空旷的场景，那些被遗弃的走廊、漫长而单调的公路尽头、或是被暮色吞噬的房间角落，都带有一种强烈的、几乎可以触摸到的孤独感。这种对“空白”的强调，让我联想到一些极简主义的艺术作品，它们通过去除多余的元素，反而凸显了剩下部分的本质力量。阅读过程中，我的脑海中不断浮现出那些高对比度的黑白图像，强烈的阴影和被光线遗弃的区域，形成了一种紧张的对峙。这种视觉语言的克制与力量感，使得作品拥有了一种永恒的质感，仿佛它描述的场景并不存在于特定的地理位置或历史时期，而是存在于某种普遍的人类经验的边缘地带，冷峻而永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配乐感极强，如果非要用感官来描述它，我会选择“听觉体验”。文字之间仿佛流动着一种低沉的、持续的背景噪音，那种介于嗡鸣和叹息之间的声音，贯穿始终。作者对环境声响的描摹达到了令人惊叹的细腻程度，仿佛每一个场景都自带了完美的混响和音效设计。这种对声场的精妙处理，极大地增强了场景的沉浸感，让你感觉自己并非在“看”故事，而是真真切切地“置身”于那个特定的空间之中，呼吸着同样的空气，感受着同样的振动。更重要的是，这种“声音”的运用，巧妙地弥补了情节上的不足。当故事本身显得飘忽不定时，稳固而有质感的听觉描摹就充当了阅读的锚点，将漂浮的思绪拉回到坚实的文本表面。这绝非是一部可以戴着耳机轻松阅读的作品，因为它本身就要求你放下其他感官的干扰，全身心地去聆听它所构建的声景，那种由文字构成的、复杂而富有层次感的声波。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读这本书时，我感到了一种强烈的挫败感。叙事的跳跃性令人咋舌，章节之间的逻辑联系似乎是碎片化的，更像是作者意识流的直接倾泻，而非传统意义上的线性叙事。然而，一旦我调整了自己的阅读预期，接受了这种“破碎的美学”，书中的力量才真正开始显现。它更像是一系列蒙太奇剪辑的画面，每一段都独立存在，却又在潜意识的层面相互关联，共同构建了一个宏大而模糊的主题。作者似乎对手稿的结构有着近乎偏执的控制欲，这种控制并非体现在严谨的布局上，而是体现在对“失控”的精准拿捏上。他懂得如何运用留白，如何通过刻意的模糊来激发读者的想象力，让阅读成为一种主动的、共同创作的过程。书中的人物形象也并非丰满的立体人，而是更像是某种概念的载体，他们的行为动机往往隐藏在深层，需要读者自己去挖掘和赋予意义。这种挑战性的阅读体验，对于那些厌倦了被喂养式叙事的老读者来说，无疑是一种久违的刺激和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的感觉，简直就像是打开了一个被遗忘已久的地下室的沉重木门，里面弥漫着一种既熟悉又疏离的、带着尘土和陈旧气味的空气。作者的叙事节奏极其舒缓，仿佛在用一种近乎催眠的方式，引导读者进入一个精心构建的、却又充满裂痕的内心世界。我尤其欣赏他对于细节的捕捉，那些微不足道的日常物件，在文字的打磨下，都焕发出一种奇异的、近乎神圣的光芒。比如对某种特定光线穿过窗帘缝隙的描绘，或者某种液体在容器中晃动时发出的声响，这些都不是为了推动情节，而是纯粹为了营造一种氛围，一种深沉的、近乎哲学的沉思状态。这本书的语言风格华丽而不做作，大量的隐喻和象征手法使得文本本身变成了一座需要不断解读的迷宫。有时候，我甚至觉得作者是在故意设置障碍，挑战读者的理解力，但这带来的阅读快感又是无可替代的。它不是那种可以一口气读完的通俗小说，更像是一首冗长而深邃的现代诗，需要反复咀嚼，才能品味出其中潜藏的韵律和深意。读完之后，你可能无法清晰地复述出故事梗概，但那种挥之不去的情感残响，却会长时间地萦绕心头，让人陷入无尽的回味之中。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的一本书

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内容丰富多彩，物流很快

评分☆☆☆☆☆

书很好，品相不错，快递服务也很优秀，这是一本好书，谢谢京东了

评分☆☆☆☆☆

尝试中

评分☆☆☆☆☆

这是一本设计（创意）独特（奇特）的书，所使用的纸张质量也挺好，不过，定价确实过高了，32开，不足200页，98元，搞活动满200减100买的，勉强可以接受。

评分☆☆☆☆☆

这书质量超好，快递给力，赞

评分☆☆☆☆☆

这书质量超好，快递给力，赞

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很棒的书，尤其是设计，非常的与众不同