嘔吐袋之歌 [The Sick Bag Song] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[澳] 尼剋·凱夫，Nick，Cave 著，楊海崧 譯

圖書標籤:

• 自傳
• 旅行文學
• 幽默
• 諷刺
• 英國文學
• 文化評論
• 個人經曆
• 社會觀察
• 黑色幽默
• 反思

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559600141

版次：1

商品編碼：12077409

包裝：袋裝

叢書名： 未讀·藝術傢

外文名稱：The Sick Bag Song

開本：32開

齣版時間：2017-06-01

用紙：塗布紙

頁數：208頁

字數：50000

産品特色

編輯推薦

　　音樂鬼纔、暗黑搖滾明星尼剋·凱夫，在飛機的嘔吐袋上寫下的人生之歌。

　　宛如抒情版奧德賽，洞悉世間生死愛恨。

　　?尼剋·凱夫，被《滾石》雜誌奉為“被魔鬼懼怕而會永生的歌手”，jue佳的黑暗故事講述者，曾創作《野玫瑰生長何處》（WhereTheWildRosesGrow）、《亨利·李》（HenryLee）、《擁入我懷》（IntoMyArms)等黑暗係浪漫民謠，是民謠愛好者必聽的經典麯目。2014年，他在北美22城的巡演途中，在飛機的嘔吐袋上記錄瞭自己的無窮想象，對生死的思考，對愛的渴求。以意識流的寫法，混雜瞭散文、詩歌、歌詞、自傳等不同體裁，浪漫而尖刻，狡黠而深情，帶有濃重的尼剋·凱夫個人風格，陰鬱、幽暗、充滿死亡的美感。一經齣版即飽受樂迷、讀者、各界評論傢和媒體的贊譽。

　　?chao越原版的精緻設計，還原嘔吐袋質感：為瞭還原嘔吐袋書寫的視覺效果，書中收錄尼剋·凱夫書寫的全部嘔吐袋實拍照片。整書包括封麵和內文的上方書口，均裁切為鋸齒狀，十分精美。書中封麵文字、內文腳注均為手寫，筆法自然，還原尼剋·凱夫在紙上創作的隨意感。全書外覆嘔吐袋包裝，還原嘔吐袋絲網印刷效果，讀者也可在袋子上自行創作，再現尼剋·凱夫的創作場景。

　　?邀請國內知名搖滾樂手、P.K.14樂隊主唱楊海崧翻譯。從音樂人的視角，重述尼剋·凱夫的創作曆程。翻譯文字還原瞭尼剋·凱夫的陰鬱而充滿幻想的創作風格，歌詞與詩文的翻譯保留瞭原文的押韻與節奏感。希望一窺音樂鬼纔尼剋·凱夫一手創作內容的粉絲讀者不容錯過。

內容簡介

　　音樂鬼纔、澳洲搖滾明星尼剋·凱夫在2014年的北美巡演途中，經過瞭22座城市。在飛機上的嘔吐袋上，他寫下瞭巡演旅途中的無窮想象：追尋靈感、思考人生、探索內心、洞悉生死愛恨……其中夾雜著不斷閃現的兒時時記憶、創作時的幻覺以及對大洋彼岸的妻子的思念。這些作品以散文、詩歌、歌詞、夢境片段的形式呈現，宛如抒情版的奧德賽，訴說瞭人生的各種可能。作品呈現瞭尼剋·凱夫幽暗陰鬱的個人風格，揭示瞭一場神秘奇幻之旅。

作者簡介

　　尼剋·凱夫（Nick Cave），1957年9月22日齣生於澳大利亞，著名創作型歌手，演員，編劇。在英美搖滾樂壇當中，尼剋·凱夫有著不可撼動的傳奇地位，入主“澳洲音樂協會名人堂”的榮耀之列，他雄性特徵十足的嗓音，充滿陰鬱、浪漫氣息的歌麯與詩意的文字，被譽為民謠界的“黑暗王子”。他創作的《野玫瑰生長何處》（Where The Wild Roses Grow）、《亨利·李》（Henry Lee）、《擁入我懷》（Into My Arms)等經典暗黑浪漫民謠數十年一直傳唱，主演的作品《地球兩萬天》曾獲聖丹斯電影節兩項大奬。

內頁插圖

精彩書評

　　《齣版人周刊》推薦圖書

　　抒情版的奧德賽，猶如剋魯亞剋的《在路上》與亨特S.湯普森的《拉斯維加斯的恐懼和憎恨》的混閤體。——READITFORWARD

　　"Elusive;dartingglimpseintothecomplexuniversethatisthemindofNickCave"—LITREACTOR

　　難以捉摸。一窺尼剋?凱夫復雜的內心宇宙。——LITREACTOR

　　這本書是純粹的尼剋?凱夫，在詩詞中漫步，在酒店房間中冥想，思考人生真諦。——喬恩?福羅,AMAZO’SOMNIVORACIOUS

　　尼剋?凱夫記錄瞭每一站城市，將旅途中關於美好、醜惡、渴望的一切思考，化作篇篇公路文學。——BOOKPAGE

　　精美絕倫！凱夫的書包裝精美，不隻是一個嘔吐袋。——EASTBAYEXPRESS

　　《嘔吐袋之歌》讓人領略瞭語言濃縮為詩歌的驚人力量。——SHEPHERDEXPRESS

　　凱夫意識流式的寫作方式引人入勝，讀者將由此領略到音樂傢的創作視角。——PUBLISHER'SWEEKLY

　　凱夫的想法和思考過程都是相當絕妙而迷人。這是一本很個人風格的書，讀起來會有些許傷感。這本書寫於他2014年的旅程之中，當你讀到這本書的時候，你會知道在這次旅程之後，他的一生將要戲劇性地改變瞭，他15歲的兒子死於2015年的夏天。——BOOKRIOT

　　這位陰鬱的澳洲搖滾明星在路上的諸多思緒化作瞭這些散文和詩。凱夫聯通瞭艾倫?金斯堡。——KIRKUSREVIEWS

　　抒情，緻幻，以狡黠的智慧裝點，《嘔吐袋之歌》如同啓示錄，也是歡愉。——哈裏?昆茲魯，TheImpressionist等書作者

　　作者的思考令人著迷，年輕的自我麵對死亡，與名望的幻覺混閤在一起，呈現齣一種關於死亡的有趣視角。——SUNDAYHERALD(UK)

　　凱夫先生實驗瞭一種新的文學形式——融閤瞭散文、詩歌、歌詞與自傳的混閤體。——INTERNATIONALNEWYORKTIMES

精彩書摘

　　一個年幼的男孩爬上河堤。他走上一座鐵路橋。他十二歲。

　　他跪在耀眼的陽光下，耳朵貼近鐵軌。鐵軌沒有震動。在河對岸的拐彎處沒有火車齣現。

　　男孩開始沿著鐵軌奔跑。他來到橋的中間。他站在邊緣，注視著下麵渾濁的河水。

　　左手邊是一個支撐大橋的混凝土橋颱。右手邊，一棵半倒的樹橫跨河流，樹杈伸進黑色的河水之中。中間大約有四英尺狹小的空間。

　　曾經有人告訴他這樣跳下去是可以的，但是他從未見其他人這麼做過，他不能確定。

　　他腳下的石頭開始顫抖。他俯下身，又一次把耳朵貼在鐵軌上。

　　鐵軌開始震動，火車就要到來。

　　他往下凝視著黑色的、渾濁的河水，他的心髒怦怦直跳。

　　這個男孩沒有意識到他其實不是一個男孩，而隻是男孩的迴憶。

　　那男孩的迴憶掠過一個男人的腦海。在田納西納什維爾市中心的喜來登酒店的房間裏，那個男人的大腿上正被注射進一管類固醇，這將把一個正經曆著時差和重感冒的歌手變成神。

　　三個小時後，他將從酒店的房間裏衝齣去。他將穿過空蕩的城市，跨過無數的河流，沿著寬闊的多車道高速公路，駛過空曠的大草原，在漸暗的天空下，像一尊小小的神，和你在一起，就在今晚。

嘔吐袋之歌 [The Sick Bag Song] 引言： 在紛繁復雜的現代社會，人們常常被淹沒在信息洪流之中，內心深處那份對真實與意義的渴望，如同暗流湧動，難以被全然壓抑。當生活的壓力，內心的掙紮，甚至是生理上的不適，以最原始、最赤裸的方式呈現時，我們又該如何麵對？《嘔吐袋之歌》正是這樣一首關於直麵生命中的“汙穢”，反思內在與外在糾纏的歌麯，它以一種令人意想不到的視角，開啓瞭一段探索自我、審視世界，甚至挑戰社會既定觀念的旅程。這本書，並非歌頌病痛，亦非美化醜陋，它是一聲呐喊，一次審視，一個邀請，邀請讀者一同踏入一個更加真實、更加深刻的世界。 關於“嘔吐袋”的象徵意義： “嘔吐袋”，這個看似卑微、甚至令人不適的物品，在這本書中被賦予瞭極其豐富的象徵意義。它不再僅僅是一個簡單的容器，而是成為瞭一個承載著生命中那些被壓抑、被排斥、被視為“不潔”之物的象徵。這可能包括： 生理上的不適與脆弱： 疾病、疼痛、惡心，這些都是人類作為脆弱生命體的本能反應。它們直觀地展現瞭我們的身體極限，以及在麵對外界侵襲時的無助。作者並不迴避這些，而是將其作為一種齣發點，去探究身體與心靈之間的聯係，以及我們在疾病中可能獲得的意想不到的啓示。 精神上的痛苦與掙紮： 很多時候，我們內心的焦慮、恐懼、壓抑、失落，如同無法排解的毒素，在身體上錶現齣來。嘔吐，作為一種身體的排泄行為，也可以被看作是精神壓抑的釋放，是對內心混亂的一種清理。這本書試圖觸碰那些不被輕易言說的情感，那些隱藏在光鮮外錶下的疲憊與創傷。 社會與文化中的“不潔”： 許多我們視為“醜陋”、“骯髒”、“不應被提及”的事物，往往是社會發展過程中，或是在集體意識中被有意無意地過濾掉的。這其中可能包括貧睏、邊緣化群體、某些不被主流價值觀接受的生活方式，甚至是那些令人不快的真相。作者通過“嘔吐袋”這個意象，挑戰瞭我們對於“潔淨”與“汙穢”的二元劃分，提醒我們去關注那些被忽視的角落，去理解那些被排斥的生命。 轉化的可能性： 盡管“嘔吐”本身是痛苦和不適的，但它也是一種清理與重生的過程。當身體或心靈將那些有害的物質排齣後，纔能獲得新的生機。這本書並非停留在對痛苦的描繪，而是探索這種“排齣”所帶來的可能性的轉化，它暗示著，即使是最令人厭惡的經曆，也可能蘊含著成長的契機。 《嘔吐袋之歌》的敘事與主題： 《嘔吐袋之歌》並非一本情節跌宕起伏的小說，也非嚴謹的學術論文。它更像是一係列碎片化的、充滿個人感受的記錄與反思，通過對“嘔吐袋”這一核心意象的不斷延展，編織齣一條關於生命、關於存在、關於理解的獨特路徑。 個人經驗的深度挖掘： 作者以極其坦誠和直接的方式，將自己生活中那些不那麼“美好”的時刻，那些生理上的不適，內心的掙紮，甚至是社會觀察，都融入到“嘔吐袋”的敘事中。這是一種深刻的自我剖析，它鼓勵讀者也去審視自己的經曆，那些被我們試圖遺忘或忽略的部分。 對社會現狀的隱喻性批判： 通過描繪那些在“嘔吐袋”中被盛放的“汙穢”，作者不動聲色地指嚮瞭現代社會中存在的問題。例如，消費主義的過度膨脹，精神壓力的普遍蔓延，信息繭房的形成，以及個體在龐大社會機器中的渺小與無力。這些“汙穢”的根源，往往與我們所處的社會環境息息相關。 對“真實”的追尋： 在一個充斥著虛假信息和錶演性行為的時代，《嘔吐袋之歌》仿佛在呼喚一種迴歸“真實”的渴望。它挑戰瞭那些被精心包裝的“美好”，讓我們看到生命中那些不那麼光鮮的一麵，也正是這些不那麼光鮮的一麵，構成瞭我們完整的生命體驗。 對“理解”的邀請： 這本書並不提供簡單的答案或解決方案，而是以一種開放性的姿態，邀請讀者一同思考。它不強迫讀者接受某種觀點，而是通過分享自己的感受和觀察，引發讀者的共鳴與反思。它希望讀者能夠理解，那些我們視為“汙穢”的事物，或許也承載著某種不為人知的意義。 藝術性的錶達： 盡管主題可能顯得沉重，但作者在錶達上力求藝術性。通過精妙的語言運用，意象的構建，以及情感的渲染，將那些令人不適的題材，轉化為一種具有衝擊力且發人深省的藝術體驗。這本書的“歌”字，也暗示瞭其中蘊含的節奏感和抒情性，即使是在描繪最不堪的時刻，也可能流露齣一種獨特的生命之歌。 為何閱讀《嘔吐袋之歌》？ 在快節奏、高度程式化的現代生活中，我們常常需要停下腳步，去審視那些被我們忽略的角落。閱讀《嘔吐袋之歌》，你將獲得： 一次直麵真實的勇氣： 這本書鼓勵我們不再迴避生命中的不適與脆弱，而是以一種更加開放和坦誠的態度去麵對它們。 一個更廣闊的視角： 通過“嘔吐袋”這一獨特的意象，你將被引導去觀察和理解那些被社會邊緣化或隱藏起來的現實。 一次深刻的自我探索： 作者的坦誠錶達，能夠激發你對自身經曆的審視，讓你更深入地認識自己內心的需求與掙紮。 一種超越二元對立的思考： 本書挑戰瞭我們對“好”與“壞”、“潔淨”與“汙穢”的簡單判斷，鼓勵我們去理解事物的復雜性與多麵性。 一種獨特的藝術體驗： 《嘔吐袋之歌》將沉重的主題，用富有張力和感染力的方式呈現，帶來一種不同尋常的閱讀感受。 《嘔吐袋之歌》是一次對生命深層意義的探索，它以一種令人難忘的方式，提醒我們，即使是在最令人不適的時刻，也可能隱藏著最深刻的真理。它是一首獻給所有在生活中跌跌撞撞、卻依然努力前行的人們的歌。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我可能無法完全理解這部作品的全部意圖，但這種“不理解”本身，構成瞭閱讀樂趣的核心部分。它就像是一麵被打磨得極其光滑的鏡子，映照齣的不是現實世界，而是作者內心深處那些難以言喻的、關於存在本質的睏惑與掙紮。這本書最引人注目的一點在於其對時間感的顛覆性處理。時間在這裏失去瞭綫性和可量化的屬性，它被拉伸、壓縮、甚至倒流，完全取決於敘述者的情緒波動。上一秒可能還是對童年片段的細緻追溯，下一秒就跳躍到瞭一個完全陌生的、充滿預言性質的未來場景。這種對時間框架的解構，使得閱讀過程充滿瞭一種宿命般的循環感和宿醉後的迷茫感。它迫使讀者不斷地重新定位自己所處的時間軸，從而體驗到一種超越日常經驗的認知錯位，這對於習慣瞭綫性時間觀的人來說，是一種既令人不安又無比迷人的智力體操。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初讀這本書時，我感到瞭一種強烈的挫敗感。敘事的跳躍性令人咋舌，章節之間的邏輯聯係似乎是碎片化的，更像是作者意識流的直接傾瀉，而非傳統意義上的綫性敘事。然而，一旦我調整瞭自己的閱讀預期，接受瞭這種“破碎的美學”，書中的力量纔真正開始顯現。它更像是一係列濛太奇剪輯的畫麵，每一段都獨立存在，卻又在潛意識的層麵相互關聯，共同構建瞭一個宏大而模糊的主題。作者似乎對手稿的結構有著近乎偏執的控製欲，這種控製並非體現在嚴謹的布局上，而是體現在對“失控”的精準拿捏上。他懂得如何運用留白，如何通過刻意的模糊來激發讀者的想象力，讓閱讀成為一種主動的、共同創作的過程。書中的人物形象也並非豐滿的立體人，而是更像是某種概念的載體，他們的行為動機往往隱藏在深層，需要讀者自己去挖掘和賦予意義。這種挑戰性的閱讀體驗，對於那些厭倦瞭被喂養式敘事的老讀者來說，無疑是一種久違的刺激和慰藉。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我的感覺，簡直就像是打開瞭一個被遺忘已久的地下室的沉重木門，裏麵彌漫著一種既熟悉又疏離的、帶著塵土和陳舊氣味的空氣。作者的敘事節奏極其舒緩，仿佛在用一種近乎催眠的方式，引導讀者進入一個精心構建的、卻又充滿裂痕的內心世界。我尤其欣賞他對於細節的捕捉，那些微不足道的日常物件，在文字的打磨下，都煥發齣一種奇異的、近乎神聖的光芒。比如對某種特定光綫穿過窗簾縫隙的描繪，或者某種液體在容器中晃動時發齣的聲響，這些都不是為瞭推動情節，而是純粹為瞭營造一種氛圍，一種深沉的、近乎哲學的沉思狀態。這本書的語言風格華麗而不做作，大量的隱喻和象徵手法使得文本本身變成瞭一座需要不斷解讀的迷宮。有時候，我甚至覺得作者是在故意設置障礙，挑戰讀者的理解力，但這帶來的閱讀快感又是無可替代的。它不是那種可以一口氣讀完的通俗小說，更像是一首冗長而深邃的現代詩，需要反復咀嚼，纔能品味齣其中潛藏的韻律和深意。讀完之後，你可能無法清晰地復述齣故事梗概，但那種揮之不去的情感殘響，卻會長時間地縈繞心頭，讓人陷入無盡的迴味之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視覺衝擊力是內斂而持久的，它不依賴於宏大的場麵調度，而是依靠對“空”的描繪來實現。作者對空間感的把握簡直是一位建築大師的精準度，他擅長用最少的筆墨勾勒齣廣闊而空曠的場景，那些被遺棄的走廊、漫長而單調的公路盡頭、或是被暮色吞噬的房間角落，都帶有一種強烈的、幾乎可以觸摸到的孤獨感。這種對“空白”的強調，讓我聯想到一些極簡主義的藝術作品，它們通過去除多餘的元素，反而凸顯瞭剩下部分的本質力量。閱讀過程中，我的腦海中不斷浮現齣那些高對比度的黑白圖像，強烈的陰影和被光綫遺棄的區域，形成瞭一種緊張的對峙。這種視覺語言的剋製與力量感，使得作品擁有瞭一種永恒的質感，仿佛它描述的場景並不存在於特定的地理位置或曆史時期，而是存在於某種普遍的人類經驗的邊緣地帶，冷峻而永恒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配樂感極強，如果非要用感官來描述它，我會選擇“聽覺體驗”。文字之間仿佛流動著一種低沉的、持續的背景噪音，那種介於嗡鳴和嘆息之間的聲音，貫穿始終。作者對環境聲響的描摹達到瞭令人驚嘆的細膩程度，仿佛每一個場景都自帶瞭完美的混響和音效設計。這種對聲場的精妙處理，極大地增強瞭場景的沉浸感，讓你感覺自己並非在“看”故事，而是真真切切地“置身”於那個特定的空間之中，呼吸著同樣的空氣，感受著同樣的振動。更重要的是，這種“聲音”的運用，巧妙地彌補瞭情節上的不足。當故事本身顯得飄忽不定時，穩固而有質感的聽覺描摹就充當瞭閱讀的錨點，將漂浮的思緒拉迴到堅實的文本錶麵。這絕非是一部可以戴著耳機輕鬆閱讀的作品，因為它本身就要求你放下其他感官的乾擾，全身心地去聆聽它所構建的聲景，那種由文字構成的、復雜而富有層次感的聲波。

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

設計和美工非常有特色的書，第一次打摺很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

好讀書，讀書好，讀好書

評分☆☆☆☆☆

還沒看，應該不錯，在京東購買的很放心，贊?現在比較習慣網上購物瞭，方便快捷、價格還實惠 買瞭很多書慢慢看吧，希望自己從書籍裏獲得收獲

評分☆☆☆☆☆

很棒的書，尤其是設計，非常的與眾不同

評分☆☆☆☆☆

上午下單！下午到貨！這物流驚呆瞭

評分☆☆☆☆☆

還不錯，送朋友的，挺喜歡。贊一個！

評分☆☆☆☆☆

設計很獨特 比較有趣

評分☆☆☆☆☆

設計與印刷非常好，價格略高。