约翰·汤普森现代钢琴教程2（扫码听音乐版 原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310320

版次：1

商品编码：12083066

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《约翰·汤普森现代钢琴教程2（原版引进）》考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。

作者简介

　　约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

目录

前言
1.拇指位于第二指（黑键）下《在阿尔卑斯山上》
2.轻歌剧《倚在远方的岩石上》
3.第二指越过拇指《越过我的大拇指了》
4.约·塞·巴赫《小步舞曲》
5.半音进行《在村旁》
6.常用的拍子记号及其起源《乡村庭园》
7.芭蕾《时辰之舞》
8.手腕断奏《圣诞歌》
9.持续的长踏板《遥远的钟声》斯特雷布格
10.踏板与琶音组《练习曲》杜弗诺伊
11.只用左手弹《比尔的山羊》
12.连续的踏板《在教堂》
13.车尔尼《快速的游戏》
14.长踏板和连续踏板《带我回弗吉尼故乡》
15.拇指在第三指下《梦幻》
16.第三指越过拇指《淘气包》
17.肖邦《A大调前奏曲》
18.主题变奏《星光圆舞曲》
19.大调式与小调式
《北极之旅》（C大调、a小调）
20.第四指越过拇指《飞行员》
21.平稳、流畅的手指连奏
《捉迷藏》（g小调）
22.速度变化《吉普赛营地》（e小调）
23.大歌剧《小步舞曲》
选自歌剧《唐·；璜》
24.玛祖卡《小波兰舞曲》（a小调）
25.持续音《野兔和猎狗》
26.手的伸展《我们出发了》斯特雷布格
27.臂力击键《黑眼睛》（c小调）
终止和弦
28.和弦分析《练习曲》
属七和弦
29.贝多芬《浪漫曲》选自《第五奏鸣曲》
30.二二拍子《幽默曲》
31.李斯特《爱之梦》第三首
32.情绪对比《斯拉夫小狂想曲》（d小调）
33.清唱剧《哈利路亚合唱》
选自《弥赛亚》
34.塔兰泰拉舞曲《蹦蹦跳跳穿过森林》
琶音转动的触键
35.琶音《练习曲》
36.琶音变奏《只会射击的士兵》
37.弹奏旋律《深深的河》
38.双手交叉《飞蛾》（小谐谑曲）
39.三连音《乔纳森爷爷》
40.比才《哈巴涅拉》
选自歌剧《卡门》（d小调、D大调）
41.断奏《蜜蜂和苜蓿》
42.三连音的分解和弦《试飞》
43.颤音《练习》
《夜莺和布谷乌》
44.跳音和颤音
《两把吉它》俄罗斯吉普赛歌曲（d小调）
45.记号tr——《鸟之歌》
46.奥芬巴赫《船歌》
选自歌剧《霍夫曼的故事》
47.海顿《吉普赛回旋曲》主题
48.转动的触键《矮人进行曲》
49.歌唱性的音调《维也纳旋律》
50.转动的触键《诙谐曲》
音阶指法表大调和小调
小调的三种形式——自然、旋律、和声
音乐术语和表情记号
技巧训练
升级证书

精彩书摘

　　编写《现代钢琴教程》的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得最佳的学习效果。本书紧接第一册继续“循序渐进”。

　　考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于钢琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。

　　技巧与音乐的进展

　　第一册大都保持在五指手位上是有必要的，本册的手位逐渐扩展。主要的学习内容有：拇指从掌下穿过和手在拇指上越过，加线，踏板，大调及关系小调、同名小调的音阶，手的伸展，终止式，琶音，属七和弦的谱例及和弦分析，颤音，不同的触键等课程。

　　培养音乐家

　　尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。

　　本教程包括下列大师的作品：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、奥柏、蓬基耶利、比才和奥芬巴赫。作者真诚希望学生在学完这册教程后，不仅成为更好的钢琴演奏者，而且成为更好的音乐鉴赏者；藉以巧妙地发挥学生的热情去深入探讨奇妙的音乐世界。

　　……

钢琴学习的基石：探索经典与前沿的钢琴教程世界 钢琴，这件集优雅、力量与细腻情感于一身的乐器，吸引着无数人心驰神往。然而，通往精湛演奏的道路，往往需要一套科学、系统且富有启发性的教程作为指引。在这个浩瀚的钢琴教程领域中，不同的教材体系各有所长，它们如同不同风格的建筑蓝图，引导学习者从零基础逐步迈向艺术的殿堂。 一、德奥传统体系的深度与严谨 德奥体系的教材，以其深厚的历史积淀和严谨的教学法著称，强调扎实的乐理基础和精湛的演奏技巧的统一。这类教程通常非常注重指法规范、音阶琶音的系统训练以及巴赫、莫扎特、贝多芬等古典大师作品的早期接触。 以《哈农钢琴练指法》为例，尽管它本身并非一套完整的入门教程，但却是所有技法训练的必备工具书。它以近乎机械的、纯粹的技巧练习著称，旨在通过日复一日的重复，使手指的独立性、均匀性和力度控制达到机械化的精准。这种训练方式虽然枯燥，却是构建强大演奏“硬件”的关键步骤。后续的学习者常常需要配合其他曲集，将这些技巧融入到实际的音乐语境中。 另一类重要的德奥经典，如《拜厄钢琴基本教程》，是许多传统钢琴教育的起点。拜厄的特点在于其极简主义的乐曲编排——早期曲目通常只有两、三行，旋律极其简单，目的是让初学者能迅速适应键盘布局和双手配合。它循序渐进，每一步的难度提升都极为微小，确保学习者在没有压力的情况下建立正确的阅读习惯和稳定的节奏感。然而，拜厄的局限性在于，其音乐性相对薄弱，后续必须迅速衔接到更具艺术性的教材，否则容易使学生感到学习的枯燥。 二、法式浪漫主义的色彩与音乐性 法国学派的教材，往往在技术训练中融入了更多的音乐性和色彩感，强调“触键的质感”和“歌唱性”。 《小奏鸣曲集》（如科勒的小奏鸣曲或更初级的简易小奏鸣曲）是法式教学中承上启下的重要环节。它们通常选择巴赫时期晚期至古典主义早期的简短篇幅作品，音乐语言清晰，结构分明。学习这些曲目时，教师会引导学生思考乐句的呼吸、重音的强调以及音色的变化。与纯粹的技巧练习册相比，小奏鸣曲集提供了更具吸引力的音乐目标，帮助学生理解“乐曲”而非仅仅是“音符的组合”。 三、英美现代体系的综合与趣味性 进入20世纪，许多面向大众和少儿的钢琴教程开始注重学习的趣味性和综合能力的培养，力求将乐理、视奏、技巧和音乐欣赏融为一体。 例如，一些著名的美系教程（如《菲伯尔与格林钢琴基础教程》或《巴斯蒂安钢琴教程》）采取了主题式教学法。它们通常色彩鲜明，配有大量的插图，并且教材内容的设计更像是一本音乐故事书。这些教程的优点在于对节奏和和声的讲解非常直观，往往在很早的阶段就引入了完整的、具有现代听觉感的和弦进行。它们通常会配套有大量的练习册、音乐词汇卡片以及数字化的资源（如伴奏音轨），极大地增强了学习的互动性和即时反馈感。 这些教程的特点是： 1. 和声先行： 很快就会引入三和弦的构成和转位，让学生尽早理解和声的色彩变化。 2. 视奏强化： 专门设计了大量的“看谱即奏”练习，培养快速反应能力。 3. 综合性强： 不会过度孤立某一项技能，而是让学生在演奏一首完整的曲子时，同时完成听觉、技巧和理解的训练。 四、专注于技巧深化的经典补充材料 除了入门和基础教程之外，许多经典的补充教材是钢琴学习者迈向中高级阶段不可或缺的工具。 车尔尼（Czerny）的练习曲系列，无疑是钢琴技巧训练的集大成者。从早期的Op. 599（“小车尔尼”）到中级的Op. 299（“实用钢琴技巧”），再到高级的Op. 740（“天才的艺术”），车尔尼的练习曲针对性极强，几乎涵盖了所有可能遇到的技术难点：快速音阶、分解和弦、八度、双音、三度等。学习者需要根据自己的弱点，选择性地进行攻克。车尔尼的精妙之处在于，他将枯燥的技巧训练包装成了富有音乐性的短小篇章，尽管其音乐性本身并非首要目标，但它们为演奏大型作品奠定了坚实的技术基础。 此外，巴斯蒂安的“音阶与琶音”或类似的专项练习书籍，则专门用于解决特定技术模式的自动化问题，它们是保证每日练习不偏离技术核心的“校准器”。 五、结论：教程的选择与个体的匹配 总而言之，钢琴教程的世界是一个多元化的生态系统。从德奥的严谨到法式的浪漫，再到美式的综合趣味，每一种体系都为学习者提供了不同的路径。一本优秀的教程，其价值不在于它是否涵盖了所有知识点，而在于它能否以最适合学习者心智和生理发展的方式，将乐理知识转化为流淌在指尖的音乐。学习者在选择教程时，必须考虑到自身的年龄、学习目标、对音乐的理解深度以及教师的教学理念，从而构建起一套既有系统性又有针对性的学习阶梯。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的钢琴教材，应该能够兼顾理论的学习和实践的运用，并且能够让学习者在过程中感受到音乐的魅力。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》正是这样一本让我倍感惊喜的书。我之前学习钢琴时，常常会遇到乐理知识和实际演奏脱节的情况，导致我在理解和表达音乐时总是感到力不从心。而这本书的出现，恰好解决了我的这个困扰。 我喜欢它那种循序渐进的教学方法，从最基础的乐理概念开始，逐步引入更复杂的技巧和和声。每一个新的知识点，都会伴随着相应的练习曲，让我能够立即将其运用到实践中，加深理解。我尤其欣赏“扫码听音乐”的功能，这让我可以在弹奏的同时，听到专业的示范，能够更直观地感受到音乐的节奏、力度和情感变化，这对于我这种听觉学习者来说，简直是福音。 我是一个比较注重细节的人，对于学习中的每一个环节都希望能够清晰明了。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》在这一点上做得非常出色。它在讲解乐理知识时，不仅有详细的文字说明，还配有丰富的图示和示例，使得那些抽象的概念变得生动易懂。我感觉这本书的设计，充分考虑到了不同学习者的需求，能够帮助我们更有效地掌握钢琴演奏的精髓。 作为一名热爱音乐的人，我渴望能够理解音乐的深层含义，而不仅仅是机械地弹奏音符。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》在这方面也给了我很大的启发。它在一些练习曲的编排上，注重音乐的连贯性和表现力，让我能够在练习中体会到音乐的情感起伏，从而更好地表达自己对音乐的理解。 “原版引进”这几个字，也让我对这本书的品质充满了信心。我知道约翰·汤普森的教材在全球范围内都享有盛誉，能够引进原版，意味着我能够接触到最权威、最经典的音乐教学理念。这让我觉得自己的学习是在一个坚实的基础之上进行的，也让我对未来的音乐之旅充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

在我学习钢琴的过程中，我一直都在寻找一本能够真正引导我深入音乐世界，并且能够让我感受到学习乐趣的教材。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》这本书，可以说完全满足了我的期待。我之前接触过不少钢琴教材，有些内容虽然也很系统，但是总感觉过于枯燥，让我难以坚持下去。而这本书，却让我沉浸其中，乐此不疲。 我尤其喜欢这本书的“扫码听音乐”功能，这对我来说简直是一个巨大的惊喜。我可以在弹奏的时候，通过扫描二维码听到专业演奏家的示范，这不仅能够帮助我更准确地把握音乐的节奏和情感，还能让我更好地理解曲子的表现力。这种“听、看、弹”结合的学习方式，极大地提升了我的学习效率和乐趣。 我发现这本书在内容设计上，非常注重循序渐进，不会一下子抛出太多复杂的概念，而是从最基础的乐理知识开始，逐步引导我掌握更高级的演奏技巧。我喜欢它那种将理论知识与实践练习紧密结合的方式，让我能够在练习中巩固所学，并在实践中体会到音乐的魅力。 作为一个对音乐充满好奇的人，我一直希望能够通过钢琴学习，更好地理解音乐的本质。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》在这方面也给我带来了很多启发。它不仅仅是教我如何弹奏音符，更重要的是让我去感受音乐的情感，去理解音乐的内涵。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步探索音乐的奥秘。 “原版引进”这几个字，让我对这本书的品质充满了信任。我知道约翰·汤普森的教材在全球范围内都有着很高的声誉，能够引进原版，意味着我能够接触到最经典、最权威的音乐教学体系。这让我觉得自己的学习是在一个坚实的基础上进行的，也让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐充满热情，尤其钟爱钢琴那独特的魅力。初次接触《约翰·汤普森现代钢琴教程2》这本书，是在朋友的推荐下。当时我正为自己在基础钢琴演奏上的一些瓶颈感到困扰，希望能够找到一本系统性强、又不会过于枯燥的教材来突破。拿到这本“扫码听音乐版 原版引进”的书，第一眼就被它精美的封面设计所吸引，那种专业又带有艺术气息的感觉，让我对接下来的学习充满了期待。 虽然我已经学习钢琴有一段时间了，但总是感觉在乐理知识的掌握上不够扎实，导致在识谱和理解音乐时有些力不从心。我希望能找到一本能够真正帮助我理解音乐内涵，而不仅仅是机械练习的书籍。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》给我的感觉是，它不仅仅是提供一套练习曲目，更像是为我打开了一扇通往音乐世界的窗户。我喜欢它循序渐进的教学方式，从最基础的乐理概念开始，逐步引入更复杂的技巧和音乐表现。 对于我这种自学者来说，找到一本能够兼顾理论与实践，并且能够独立完成学习的教材至关重要。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》正好满足了我的需求。我特别欣赏它在练习曲目设计上的巧妙之处，每一首曲子都像是为当前学习的知识点量身定制的，能够帮助我巩固所学，并以一种有趣的方式将理论付诸实践。书中的插图和图示也十分清晰，使得那些抽象的乐理概念变得易于理解。 我一直在寻找能够真正激发我学习兴趣的钢琴教材，而不是那种堆砌了大量枯燥练习的“大部头”。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》给我带来的惊喜在于，它将音乐的学习过程变得生动有趣。我喜欢它在设计上融入的“扫码听音乐”功能，这让我可以在练习的同时，听到专业的演奏，从而更好地把握音乐的节奏、情感和力度。这种多感官的学习方式，极大地提升了我的学习效率和乐趣。 作为一名对音乐充满好奇心的学习者，我渴望能够接触到更广泛的音乐风格和更深层次的音乐理论。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》给我带来的不仅是技巧上的提升，更是音乐视野的拓展。我感觉这本书在内容编排上考虑到了不同层次的学习者，从初学者到有一定基础的人都能从中获益。它就像一位耐心的老师，引导我一步步探索钢琴演奏的奥秘，并在这个过程中发现音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

对于那些渴望在钢琴学习的道路上走得更远、更扎实的人来说，找到一本真正能引领方向的教材是多么重要。我之前尝试过几本不同的钢琴教材，但总觉得它们要么过于理论化，让我望而却步，要么过于注重技巧，却忽略了音乐的本质。直到我遇到了《约翰·汤普森现代钢琴教程2》，它给我带来的感觉是一种恰到好处的平衡。我喜欢它那种循序渐进的编排，不会一下子抛出太多复杂的概念，而是如同温和的溪流，缓缓地将我带入音乐的海洋。 这本书给我的感觉是，它非常注重对音乐“感觉”的培养。我一直认为，弹奏钢琴不仅仅是手指的运动，更是一种情感的表达。而《约翰·汤普森现代钢琴教程2》在这方面做得非常出色，它通过一些精心设计的练习曲，引导我去体会不同的音乐情绪，去感受旋律的起伏和和声的色彩。尤其是我发现其中的“扫码听音乐”功能，简直是学习过程中的一大福音，我可以在弹奏的同时，通过扫描二维码听到原汁原味的示范，这对于我这个“听觉型”学习者来说，实在是太有帮助了。 我是一个比较注重细节的人，在学习任何东西时，都希望能够理解其背后的逻辑和原理。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》恰好满足了我这一点。它在讲解乐理知识时，条理清晰，逻辑严谨，并且会将这些理论巧妙地融入到具体的练习曲中，让我能够在一边练习一边理解。这种“知行合一”的学习方式，让我觉得非常有成就感，也让我对自己的学习成果更加有信心。 曾经，我对一些复杂的乐理概念感到非常头疼，总觉得它们是抽象而难以捉摸的。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》则以一种非常直观和易懂的方式，将这些概念呈现在我面前。我喜欢它在书中穿插的各种插图和示意图，它们就像是音乐世界的地图，帮助我清晰地看到乐理知识之间的联系，也更容易理解它们在实际演奏中的应用。 这本书的“原版引进”也让我觉得非常信赖。我知道很多优秀的音乐教育理念和方法都源自西方，能够接触到原版的教材，意味着我能够直接学习到最权威、最经典的内容。这让我觉得自己是在与世界顶级的音乐教育资源接轨，也让我对自己的学习成果充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的钢琴学习生涯中，遇到过不少教材，有的内容过于浅显，很快就失去了吸引力，有的又过于深奥，让人觉得学习过程充满挫败感。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》给我带来的感觉，则是一种恰到好处的进阶。我发现它在内容设计上，既保留了核心的音乐基础训练，又逐步引入了更具挑战性的元素，让我在不断地突破自我的过程中，感受到学习的乐趣和成就感。 我尤其欣赏这本书的“扫码听音乐”功能，这对于我这种喜欢在练习过程中听到专业演奏的人来说，简直是锦上添花。我可以在弹奏的同时，实时对照参考，这不仅能帮助我更准确地把握音乐的节奏和力度，还能让我更好地理解音乐的情感表达。这种“听、看、弹”相结合的学习方式，让我觉得效率倍增，也让我的练习过程不再枯燥乏味。 作为一名对音乐有一定追求的学习者，我希望能够掌握更丰富的音乐表现技巧。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》在这方面做得非常到位。它在讲解一些技巧时，会提供详细的图示和文字说明，并且会将这些技巧巧妙地融入到不同风格的练习曲中。这让我能够通过大量的实践，将理论知识转化为实际的演奏能力，从而提升我的音乐表现力。 我一直相信，好的教材应该能够激发学习者的主动性。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》在这方面做得非常出色。它在设计上，不仅仅是提供一套练习，更像是在引导我去探索音乐的世界。我喜欢它在一些练习曲的介绍中，会提到一些关于音乐背景和作曲家的小故事，这让我能够更好地理解音乐的内涵，也让我的学习过程更加生动有趣。 “原版引进”这几个字，也让我对这本书充满了信心。我知道约翰·汤普森的教材在全球范围内都享有很高的声誉，能够引进原版，意味着我能够接触到最经典、最权威的音乐教学体系。这让我觉得自己的学习是在一个非常坚实的基础上进行的，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

老师指定用书，有活动时价格挺好。

评分☆☆☆☆☆

质量不好

评分☆☆☆☆☆

挺好。价格实惠。琴童必BUY

评分☆☆☆☆☆

质量很好，还没用扫码听。

评分☆☆☆☆☆

学钢琴必备的经典教材。

评分☆☆☆☆☆

正在学大汤1，这个版本不错！

评分☆☆☆☆☆

书不错，质量也很好，物流速度快的没得说

评分☆☆☆☆☆

质量不好

评分☆☆☆☆☆

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