具体描述
内容简介
街头摄影是抓拍和瞬间取景拍摄的一种。摄影师一边探索周边环境一边用相机把日常瞬间捕捉下来的一种活动——路人的影像，橱窗里的细节，火车站站台上交错的目光，沥青路面上的人影等都充满着艺术美感和特定的隐喻。这本书不仅囊括了街头摄影历史沿革、街拍实战的器材选择、面对拍摄对象的态度和肖像权问题的处理，还提供了图片编辑方面的核心思路以及个人风格的养成等高阶经验和技巧；其详尽而独到的建议定能帮你在街拍路上获得极大的提高，更重要的是，帮你塑造摄影家一样的眼光、观察力、洞见周遭的美丽画面。
作者简介
吉尔达斯·勒佩蒂特-卡斯特(Gildas Lepetit-Castel)，生于1979年，法国摄影家、出版人、摄影培训师、GLC出版集团艺术总监，酷爱黑白摄影与街头摄影，并著有13部相关的摄影书籍。青年时期的吉尔达斯曾热衷于魔术和逃生术，那时的他深深地感受到摄影和魔术之间的相似之处，并开启了自己执着的摄影之旅。
内页插图
目录
定义、历史与思考街头摄影的定义
街头摄影的主要流派
进一步了解街头摄影
战胜恐惧
肖像权
02
街头摄影的器材
简单而有效
胶片还是数码？
存储卡
胶片
闪光灯
摄影包和服装
03
取景与构图
对取景的小小思考与定义
对构图的小小思考与定义
由取景到布景
对运动物体进行构图
通过反射来构图
仰拍还是俯拍
04
白天的拍摄规则
以及相机设置问题
了解相机的各项设置
时间与光线
逆光拍摄
天气对街头摄影的影响
05
夜间拍摄的设置以及
可能遇到的特殊问题
设置相机
拍摄运动目标
色调与色彩表现
06
从出行开始，在路上！
取景与距离
在火车上拍照
在汽车上拍照
在大巴上拍摄
在地铁中拍摄
07
图片的筛选与后期制作
有关照片筛选的思考
后期制作
08
照片实例
场景中的呼应
主题的选择与逆光拍摄
错觉效果
聚焦拍摄对象
明暗对比效果
构图与叙事
进入画面的行人
光影游戏
夜晚的明暗对比
画面与背景
橱窗与仰拍
营造特殊气氛
巧妙地使用布景
利用阴影
逆光与线条
拍摄运动物体
中国皮影戏（剪影效果）
光与影
妙手偶得
取景、反射与线条
场景与光线
夜晚的气氛
街道与行人
09
实践经验
1 了解你的相机
2 日常观察
3 把自己融入到城市中
4 橱窗与静物
5 人群的福利
6 夜晚的剪影
7 幽默的表达方式
8 在光影之间
9 夜晚的颜色
10 多重视觉
11 拍摄时要有个主题
10
来一次街拍之旅
街拍旅行，一种新的尝试
选择目的地
住宿
准备和管理你的摄影器材
时间管理
11
街头摄影师和他们的作品
让·克里斯朵夫·比切特
帕特里斯·贝洛特
伯纳德·普罗苏
奥维尔·罗伯逊
多米尼克·魏特琳
作品赏析：阿里尔·加西亚
作品赏析：法比安·皮奥
作品赏析：洛朗·罗奇
作品赏析：阿诺德·扎亚茨
??
前言/序言
我至今还记得第一次上街拍摄的情景。当时我正在比利时学习应用艺术。那是一个春天的午后，老师让我们拿起相机走出校门，到街上去拍摄一些有关这座城市的照片。拍摄之前，她说了许多注意事项。除了技术方面的内容，至今仍令我记忆犹新的就是“光线”了。一段时间之后，当我经过漫长的工作从暗房中走出来，我开始意识到摄影对我的重要性——它是我人生的动力。于是我再一次回到这座城市，寻找“光线”。这时我才发现，被光线雕琢的街道和行人是如此的感性和与众不同，我被深深地吸引。对这些场景按下快门，让我感受到了美的冲击。
从那以后，摄影就和我的生活紧密联系在一起了。无论是远是近，许多城市的街道上都留下了我快乐的拍摄时光。我喜欢观察行人和场景，品味光与影。
如今，街头摄影已成为我最大的爱好。我愿意在本书中和大家分享我的照片和感受，我亦希望大家通过本书能够深入了解街头摄影。
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古感的色彩搭配，加上精细的烫金字体，拿在手里就感觉分量十足，绝对称得上是桌面上的一个艺术品。我本来对摄影类的书籍期待不高，总觉得内容大多雷同，无非是些光圈快门的基本参数讲解，或者几张摆拍感过重的样片。然而，翻开内页后，我发现我的顾虑完全是多余的。这本书的排版极其考究，留白的处理恰到好处，让那些复杂的理论知识看起来也不那么枯燥。它似乎更侧重于“观看”的哲学，探讨了如何在日常的街头环境中捕捉到那些转瞬即逝的“决定性瞬间”。作者的文字功底非常深厚，没有过多使用生硬的术语，而是用一种近乎散文诗的笔调，引导读者去重新审视自己生活的城市。比如，其中有一章详细分析了不同天气对街头氛围的影响，从清晨的薄雾到黄昏的霓虹，每一种光线都被赋予了独特的情感色彩。我尤其喜欢它推荐的几条“行走路线”，并非是人声鼎沸的商业区，而是深入到城市肌理中的老旧巷弄，充满了生活气息和未经雕琢的真实感。读完第一部分，我立刻就想背起相机出门，感受那种沉浸式的探索乐趣，而不是仅仅停留在理论层面。
评分这本书最让我感到意外且欣喜的是，它对“失败的作品”给予了极大的宽容和分析。通常摄影书籍都会展示光鲜亮丽的成功案例，让人产生一种“我永远拍不出这种照片”的挫败感。然而，这本书中专门开辟了一个“失焦的瞬间”板块，里面展示了一些曝光错误、对焦模糊，甚至有些“失败”的照片。作者并没有批评它们，而是逐一解析了为什么在当时的环境下，这些“失误”反而捕捉到了某种更深层次的真实感或戏剧性。比如，一张因为快门延迟而产生的动态模糊照片，被解读为对现代都市生活“失控感”的绝佳隐喻。这种坦诚和自我解剖的精神，极大地鼓励了我，让我不再那么害怕犯错。它传递的核心信息是：街头摄影的价值，往往不在于技术上的完美无瑕，而在于它记录下的那一刻的情绪的完整性。这本书，与其说是一本教你如何按快门的书，不如说是一本教你如何更好地“存在”于这个喧嚣世界中的指南。它让我放下了对“标准答案”的执念，开始享受过程中的所有不确定性。
评分这本书对我最大的启发，在于它彻底颠覆了我对“街头摄影”这个概念的固有印象。我一直以为，这玩意儿就是要穿着低调，戴着墨镜，鬼鬼祟祟地去抓拍路人尴尬或滑稽的瞬间。但这本书提供了一个非常人文和温暖的视角。它强调的不是“偷拍”，而是“介入”与“共存”。作者花了大量的篇幅去讨论如何与被摄对象建立一种微妙的、相互尊重的关系，即便是那些抓拍的画面，也应该带着一种深深的善意和好奇心。其中一个案例分析让我印象极其深刻，是一个关于在公园里捕捉孩子玩耍的场景，作者没有急于按下快门，而是花了半小时坐在长椅上观察，融入环境，直到那个最自然、最纯粹的笑容出现。这种等待的艺术，比任何技术技巧都来得宝贵。而且，它不仅仅是教你怎么构图，更重要的是教你如何“思考”一幅画面。它深入探讨了历史背景、社会变迁如何投射在街头人物的表情和衣着上。读完后，我感觉自己看世界的“分辨率”都提高了，开始关注那些平日里被我忽略的，关于城市脉搏的细微跳动，从城市里一张张被岁月磨损的告示，到墙面上新旧交替的涂鸦，一切都成为了潜在的叙事元素。
评分坦白说，最初被吸引是冲着那些精美的作品集去的，我期望看到大师级的视觉震撼。确实，书里收录了不少令人惊叹的黑白影像，但让我真正觉得物超所值的是它的技术解析部分，它没有陷入那些公式化的参数讲解，反而更像是一场与资深摄影师的深度对谈。作者对于胶片和数码的取舍、不同焦段的心理暗示，都有非常独到的见解。比如，他详细对比了35mm定焦镜头在捕捉环境与人物关系中的优势，以及为什么在某些特定光线下，使用更高的ISO反而能增加画面的颗粒感和情绪张力。更实用的是，他分享了自己处理特定场景的“秘密武器”——不是昂贵的后期软件，而是对现场光线的精准预判。他反复强调，街头摄影的“后期”应该从你按下快门的那一刻就开始了。此外，书中还穿插了许多关于携带装备的实用建议，不是推荐最贵的，而是推荐“最适合消失在人群中”的工具组合，这个角度非常接地气。这让我意识到，顶级的技术永远是为“表达”服务的，而不是凌驾于表达之上。
评分这本书的结构安排非常有层次感，它不像一本工具书那样生硬地把知识点堆砌在一起，而是像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导你进入情境。开篇并没有直接谈论技巧，而是用大篇幅去探讨“为什么要进行街头观察”，这种哲学层面的铺垫，极大地增强了阅读的沉浸感和动机。它探讨了孤独、疏离、连接这些人类共通的情感主题，并将它们与城市生活的碎片化体验紧密结合。接着，作者才开始引入如何通过构图、节奏感来视觉化这些感受。我特别欣赏它对“节奏”的阐述，作者将街头场景比作一场即兴爵士乐演奏，行人的脚步、车辆的鸣笛、瞬间的光影变化，都是音乐的节拍，摄影师的任务就是捕捉到那个完美的“重音”。阅读过程中，我时常会停下来，合上书本，闭上眼睛，在脑海中模拟那个场景，尝试在我的记忆里构建出作者所描述的画面。这种主动的、内省式的学习体验，远比被动地接受信息要有效得多。
评分还不错，慢慢看。
评分印刷不错，还没看过
评分学街拍，这本书还是不错的选择
评分不错的一本摄影书 很好
评分京东买书 一直很放心，这次又囤了好多， 上次买的还没看完， 哈哈。 书柜的书要成型了。
评分森山大道，街拍法师，好好学习
评分先买下，有时间再看。
评分实际操作非常强，都是作者的经验之谈。
评分书很好是正版，买来学习一下
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有