美国摄影用光教程（第5版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] Fil Hunter，Steven Biver，Paul Fuqua 著，杨健，王玲 译

图书标签:

• 摄影
• 用光
• 教程
• 美国
• 第五版
• 技巧
• 光线
• 摄影技术
• 摄影指导
• 专业摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416490

版次：5

商品编码：11896411

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

页数：199

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1.本书无论在作者的知名度上，还是在内容的理论体系、作品的精彩程度上，在摄影用光类图书中都可谓*屈一指，很多专业摄影师都是它的拥趸，受到摄影艺术院校师生的青睐。
　　2.不管数码相机有多么智能，如果想要拍出精彩的照片，你仍需要绞尽脑汁地考虑如何用光。付出一些精力学好用光是值得的——没有其他的技巧能够像用光技巧一样让你如此迅速地提升摄影水平。
　　3. 本书以富于实效的案例和说明，为您*面提供有关光线特性和用光原则的理论。书中既有照片、示意图，也有一步步的详细说明，适用于不同层次的摄影师。
　　4. 通过学习本书，你将能够：
　　理解与摄影直接相关的光线特性，以及如何活用这些特性来指导和优化拍摄；
　　学会对拍摄对象和场景进行识别和判断，选择和安排适用的光位设置来完成拍摄；
　　掌握拍摄静物、肖像等多种题材的用光技巧，并针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品等）给出了完整、多样的解决方案；
　　轻松应对* 端情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。
　　5.新版本包括：
　　*新章节“建立第 一个摄影棚”
　　经过修订和扩充的第8章“表现人物”
　　超过100张新照片和信息栏
　　更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的*新信息

内容简介

　　本书以丰富的案例和实践指导，为读者*面提供了有关光线的特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图，并加以详细地步骤指导。对于如何为那些较为困难的被摄体——如各种性质的表面、金属体、玻璃制品、液体、* 端情形（黑对黑和白对白）、人像等——进行用光，本书也提供了*方位的指导。
　　新版本增加了*新章节“建立你的新工作室”，重新修订并扩充的第8章“表现人物”，超过100幅新照片和信息栏，更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的新近信息等新内容。
　　本书适合专业摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

作者简介

　　Fil Hunter，是一位备受尊敬的商业摄影师，专门为广告和杂志插图拍摄静物和特效照片。在超过30 年的职业生涯中，他的客户包括美国在线（America Online，AOL）、美国新闻（US News），《时代出版社生活》（Time-Life Books），《生活杂志》（Life Magazine，27 次封面）、美国国家科学基金会（National Science Foundation）和美国国家地理杂志（National Geographic）。他也在大学里教授摄影课程，并为许多摄影出版物担任技术顾问。Hunter 先生曾三次赢得“弗吉尼亚专业摄影师大奖”。

　　Steven Biver，作为一名专业商业摄影师拥有超过20 年的从业经验，他专攻肖像、静物、摄影蒙太奇和数字制作。他的客户包括强生公司（Johnson & Johnson）、美国农业部（USDA）、威廉和玛丽学院（William & Mary College）、康泰纳仕集团（Condé Nast）和IBM。他曾荣获Communication Arts、Graphis、HOW 杂志和Adobe 公司的诸多奖项，Adobe 公司将他的作品纳入Photoshop 附赠光盘，以激励其他摄影师。他也是《人像摄影艺术》的合著者，这是由Focal Press 出版社出版的另一本图书。

　　Paul Fuqua，作为一名杂志摄影师和野生动物摄影师已经超过35年。他在1970 成立了自己的制作公司，致力于利用视觉材料进行教学。他在法律、公共安*、历史、科学和环境等不同领域都编写并制作了教育和培训材料。在过去的十年里，他已经摄制了关于处理自然科学和*球栖息地管理需要的教学材料。Paul 也是Focal Press 出版社出版的《人像摄影艺术》的合著者。

目录

第1章 光线：摄影之始
用光是摄影的语言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11
何为用光“原理”．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11
原理的重要性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．13
本书如何选择图例．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．13
需要这些训练吗．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．13
需要何种类型的照相机．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14
注意事项．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14
需要哪些用光设备．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．16
还需了解什么．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．17
本书的奇妙之处．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．17
第2章 光：摄影的原料
什么是光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．19
摄影师如何描述光线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22
亮度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22
色彩．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22
对比度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．23
光与用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．25
被摄体如何影响用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．26
光的透射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．26
直接透射和漫透射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．28
光的吸收．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．29
光的反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．29
第3章 反射与角度的控制
反射的类型．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31
漫反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．32
平方反比定律．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
直接反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
角度范围．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．36
偏振反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．36
偏振反射还是普通的直接反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．40
将普通的直接反射转变为偏振反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．40
应用原理．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．40
第4章 表现物体的表面
摄影师的处理工作．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．43
利用漫反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．44
光源的角度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．44
基本规则的奏效与失效．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．47
光源的距离．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．48
克服布光难题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．49
通过漫反射和阴影表现质感．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．52
利用直接反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．54
表现复杂的表面．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．56
第5章 表现物体的形状和轮廓
深度暗示．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．60
透视变形．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．60
暗示深度的透视变形．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．60
控制变形．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．61
影调变化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．62
光源的面积．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．63
大型光源与小型光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．63
光源的距离．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．63
光位．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．64
侧光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．65
顶光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．65
辅助光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．66
增加背景深度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．67
理想的影调变化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．70
拍摄圆柱体：增加影调变化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．70
拍摄有光泽的盒子．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．71
使用深色到中灰影调的背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．71
消除盒子侧面的直接反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．73
第6章 表现金属物体
拍摄平面金属物体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．77
表现金属物体的明暗．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．78
确定角度范围．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．78
金属物体的用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．80
使金属物体变得明亮．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．81
怎样才算金属物体的“标准”曝光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．83
使金属物体变得深暗．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．83
巧妙的平衡．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．86
控制光源的有效面积．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．88
使金属物体与照相机成直角．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．91
拍摄金属盒．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．93
使用浅色背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．95
使用透明背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．96
使用光滑背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．97
拍摄球形金属物体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．98
掩饰．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．100
使光源远离照相机．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．100
使用小型摄影帐篷．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．100
其他用光方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
偏振镜．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
黑色魔法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
消光剂．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
适用的拍摄情况．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
第7章 表现玻璃制品
涉及的原理．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．105
面临的问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．105
解决方案．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．106
两种相反的用光方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．106
亮视场用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．107
暗视场用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．109
两种方法的最佳结合．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．112
最后的修饰．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．113
表现玻璃器皿的表面质感．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．113
背景的照明．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．117
淡化水平分界线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．118
防止眩光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．120
消除多余的反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．120
非玻璃物体的复杂性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．121
玻璃容器中的液体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．121
次要的不透明物体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．125
确认主要被摄体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．125
第8章 表现人物
单光源设置．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．127
基本设置．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．127
光源面积．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．128
表现皮肤的质感．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．128
主光源的位置．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．129
关键三角区．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．130
左侧还是右侧．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．131
宽位用光或窄位用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．132
眼镜．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．133
其他光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．133
辅助光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．134
背景光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．137
发型光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．138
强聚光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．139
轮廓光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．141
情绪与基调．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．142
低调用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．142
高调用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．142
保持基调．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．144
深色皮肤的表现．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．144
柔和的聚光照明．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．145
使用彩色滤光片．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．147
第9章 极端情形下的用光
特性曲线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．149
完美的曲线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．150
糟糕的照相机．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．151
曝光过度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．151
曝光不足．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．152
两种特殊拍摄对象．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．155
白色对白色．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．155
“白色对白色”场景的曝光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．155
“白色对白色”场景的用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．156
被摄体与背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．156
使用不透明的白色背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．157
使用半透明的白色背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．160
用镜子做背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．161
无论何时确保背景的小型化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．162
黑色对黑色．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．162
“黑色对黑色”场景的曝光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．162
“黑色对黑色”场景的用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．163
被摄体和背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．163
使用不透明的黑色背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．164
使用光滑的黑色表面．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．165
使被摄体远离背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．166
直方图．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．166
预防问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．167
过度处理．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．168
曲线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．168
新的原理．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．169
第10章 移动光源
外景摄影灯具．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．171
重型便携式闪光灯．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．171
轻型热靴闪光灯．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．172
LED灯板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 172
获得正确曝光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．172
由闪光灯自行决定曝光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．173
使用闪光测光表．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．173
测光表和LED灯板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 173
获得更多光线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．173
多灯或联动闪光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．174
电池盒．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．174
闪光聚光镜．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．174
改善光源质量．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．175
问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．175
离机闪光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．175
通过反射闪光软化光质．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．176
价廉物美的全反射柔光罩．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．177
“熊猫眼”．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．177
羽化光线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．178
消灭阴影．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．179
不同色彩的光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．180
光源的色彩为什么重要．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．180
非标准光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．180
混合光源与非混合光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．181
校正偏色．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．183
不同时长的光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．185
其他处理方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．185
其他装备．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．188
第11章 建立第一个摄影棚
灯具：首要问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．192
购置合适的影室灯．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．192
购置何种灯具．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．192
需要多少灯具．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．193
灯具支架．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．194
吊杆．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．194
需要何种用光附件．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．194
柔光设备．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．195
反光板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．196
束光筒和蜂巢板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．196
挡光板和旗形挡光板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．196
背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．196
电脑及相关设备．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．197
其他设备．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．198
寻找合适的空间．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．198
版权声明．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．200
内容简介．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．200

前言/序言

《光影的魔法：摄影视觉语言解析》 一、 视觉的基石：光线为何如此重要？ 光，是摄影的生命线，是塑造我们所见世界最根本的元素。它不仅照亮了景物，更赋予了物体形态、质感、情绪乃至故事。一个技艺精湛的摄影师，如同一个经验丰富的画家，懂得如何运用光线，如同颜料一般，在画布上挥洒自如。他们通过对光线的精准捕捉和巧妙运用，将二维的平面转化为具有深度和生命力的三维空间，引导观者的视线，唤起情感共鸣，传达潜藏的信息。 本书将带领您深入探索光线在摄影中的核心作用，不仅仅停留在“看得见”的层面，更要触及“看得懂”和“感受得到”的境界。我们将从最基础的光线特性出发，解析不同性质的光（例如：直射光、漫射光、侧光、逆光、顺光等）所带来的视觉效果，以及它们如何影响画面中的明暗对比、色彩饱和度和细节表现。您将了解到，同一场景，在不同的光线下，会呈现出截然不同的氛围和情感。从清晨柔和的金色光线，到午后炽烈的光影交错，再到夜晚神秘的霓虹，每一种光都有其独特的语言，等待着您去解读和运用。 二、 光线的语言：探索不同的光照模式 理解光线的性质是第一步，而掌握不同光照模式的运用则是摄影师进阶的关键。本书将系统地介绍并深入剖析各种常用的光照模式，并提供丰富的实践指导，帮助您在各种拍摄场景下得心应手。 正面光（顺光）：当光源直接照射在被摄主体正面时，光线均匀柔和，细节清晰，色彩饱和度高。这种光线适合拍摄需要清晰展现物体细节的风光、建筑或肖像。我们将探讨如何利用顺光捕捉自然的色彩和纹理，以及其在营造明快、平和氛围时的优势。 侧光：光源从被摄主体侧面照射，会产生明显的明暗对比，形成强烈的立体感和质感。侧光能够突出物体的轮廓，塑造体积感，让画面更具戏剧性。我们将深入讲解不同角度的侧光（例如：90度侧光、45度侧光）所产生的效果，以及如何利用侧光来表现事物的纹理、肌理和深度，让静态的画面“活”起来。 逆光：光源位于被摄主体后方，光线从背后照射过来。逆光能够勾勒出主体的轮廓，形成美丽的光晕（剪影效果），或是在主体边缘产生高光，增加画面的灵动感和层次感。我们将详细介绍如何巧妙地运用逆光，避免主体过暗，同时最大化逆光带来的艺术效果，例如拍摄晨昏时的“黄金时刻”，营造梦幻、浪漫的意境。 顶光与底光：顶光通常使物体顶部明亮，下方阴影浓重，可能造成面部细节丢失，画面显得生硬。底光则相反，从下方照射，可能产生奇异的效果，但也需谨慎使用。本书将分析这两种光线可能带来的挑战，并提供相应的调整策略，例如如何通过反光板或补光来柔化强烈的顶光，以及底光在特定艺术创作中的独特应用。 散射光（漫射光）：这种光线方向不明显，光线柔和均匀，几乎没有明显的阴影，能够最大程度地展现物体的细节和色彩。阴天、透过薄云层的阳光，或是室内窗户的光线，都属于散射光。我们将阐述散射光在人像、静物拍摄中的优势，如何利用其细腻的质感和柔和的光影来营造宁静、温馨的氛围。 三、 光线的质感与色彩：塑造画面情绪与氛围 光线不仅仅是“亮”或“暗”，更有着丰富的“质感”和“色彩”。理解和运用这些光线特性，是赋予摄影作品灵魂的关键。 硬光与软光：硬光（如直射阳光）能产生清晰锐利的阴影，对比强烈，富有力量感和戏剧性。软光（如阴天光、透过柔光罩的光）则产生模糊柔和的阴影，对比度较低，画面显得细腻、柔美。本书将通过大量实例，对比分析硬光和软光在不同题材中的运用，以及如何通过调整光源的距离、性质（例如使用柔光布、反光板）来控制光线的硬软度，以达到预期的视觉效果。 色彩的魔法：光线的颜色直接影响画面的色彩表现。从黎明时分温暖的橙红色调，到黄昏时分神秘的蓝紫色调，再到室内灯光可能带来的各种色彩倾向，都深刻地影响着照片的情绪。我们将探讨不同色温的光线如何影响画面色彩，以及如何利用后期调整色彩平衡，让色彩为画面服务，强化主题，烘托情感。理解白平衡的设置，以及如何利用滤镜来改变光线的色彩，将是本书的重要组成部分。 四、 光线的塑造：利用光源的艺术 掌握了光线的特性和模式，下一步就是如何主动地“塑造”光线，使其服务于你的创作意图。 自然光的最大化利用：即使在有限的自然光条件下，摄影师也能发挥无穷的创造力。本书将指导您如何观察和预测自然光线的变化，如何在不同时间、不同地点选择最佳的拍摄角度和时机，以及如何利用周围环境（如墙壁、窗户）作为自然的反光板，来柔化阴影，提亮画面。 人工光的精妙运用：当自然光不足以满足创作需求时，人工光就显得尤为重要。我们将深入讲解摄影灯光（闪光灯、常亮灯）的基础知识，包括不同类型灯光的特点、输出功率的控制、色温的调整等。更重要的是，我们将介绍各种常用的人造光源附件（如柔光箱、雷达罩、束光筒、滤色片等）的使用方法，以及它们如何被用来创造出戏剧性的光效、模拟自然光，甚至是完全颠覆我们对物体形态的认知。 光线的组合与控制：在复杂的拍摄场景中，通常需要多种光源配合使用。本书将引导您理解主光、辅光、轮廓光、背景光等不同作用的光源，以及它们之间的相互关系。您将学会如何通过调整光源的位置、强度和方向，来精确地控制画面的明暗分布，突出主体，营造空间感，并创造出引人入胜的光影效果。 五、 光影的实践：不同场景下的光线运用 理论最终要回归实践。本书将把光线的运用场景化，为您提供在各种常见拍摄题材中的光线运用指南。 人像摄影中的光线：从表现人物的柔美气质到塑造坚毅的个性，光线是人像摄影的灵魂。我们将探讨如何利用柔和的散射光来拍摄细腻的人物肌肤，如何利用侧光来突出人物的面部轮廓和眼神，如何运用逆光来营造唯美空灵的氛围，以及如何通过控制光线的方向和强度来塑造人物的情绪和故事感。 风光摄影中的光线：风光摄影的美，很大程度上取决于光线的表现。本书将指导您如何捕捉清晨与黄昏的“黄金时刻”，如何利用侧光来展现山峦的纹理和海水的波光，如何利用逆光来创造出壮丽的剪影，以及如何通过对光线的敏感捕捉，将平凡的风景化为震撼人心的作品。 静物与产品摄影中的光线：对于需要展现物体细节、质感和价值的静物和产品摄影而言，光线尤为关键。我们将讲解如何利用硬光来突出金属的冰冷和玻璃的晶莹，如何利用软光来表现织物的柔软和食物的诱人，以及如何通过精准的光线控制，让每一个细节都尽善尽美，吸引观者的目光。 商业与创意摄影中的光线：在商业和创意摄影领域，光线更是实现视觉冲击和传达品牌信息的强大工具。本书将介绍如何利用强烈的对比光、戏剧性的阴影，以及特殊的灯光效果来制造视觉焦点，增强画面的吸引力，从而达到宣传和营销的目的。 六、 光影的哲学：探索摄影师的视觉语言 最终，对光线的理解和运用，不仅仅是技术层面的掌握，更是摄影师个人视觉语言的形成。本书将鼓励您思考光线在你作品中扮演的角色，它如何帮助你讲述故事，传达情感，以及形成你独特的艺术风格。我们鼓励您不断地观察、尝试、反思，将所学知识融会贯通，在实践中找到属于自己的“光影之道”。 《光影的魔法：摄影视觉语言解析》是一本关于光线的探索之旅，它旨在揭示光线在摄影中的无限可能，并赋予您驾驭光线的勇气和智慧。无论您是摄影初学者，还是希望提升技艺的资深摄影师，本书都将是您通往卓越摄影之路的得力助手。让我们一起，用光影编织属于您的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩和氛围极其敏感的创作者，我总觉得好的照片应该能够“讲述”一个故事，而光线无疑就是这个故事的“语气”和“情绪”。这本书虽然聚焦于技术，但它最终的落脚点依然是艺术表达。它让我明白了，高调不等于平淡，低调也不意味着沉闷，关键在于如何运用光比和色彩温度来营造情感基调。书中对“窗口光”这一经典布光方式的解析，简直是教科书级别的。它不仅展示了如何用窗口光拍摄出伦勃朗光效，更进一步探讨了如何根据一天中不同的时间段（清晨、正午、黄昏）调整布光策略，以捕捉到稍纵即逝的“情绪光”。我最喜欢的是它对“环境光融入”的强调，提醒我们不要孤立地看待补光灯，而要让它们与现场环境光完美融合，形成一个和谐的整体视觉。这本书的排版设计也非常人性化，关键知识点都有被特别标注出来，方便快速回顾。对于那些想让自己的作品从“技术合格”走向“艺术感染力”的摄影师来说，这本书提供了必要的桥梁和工具，它让我们用光线来雕刻时间，记录瞬间的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本关于光影的宝典简直是摄影爱好者的福音，尤其是对于那些和我一样，总是在寻找如何把控复杂光线、拍出层次感和氛围感的实践者来说。我记得我最初接触摄影时，总觉得画面平淡无奇，后来才明白，问题不在于器材，而在于对光的理解和运用。这本书的编排非常系统，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的实际案例来展示“光”是如何塑造主体、烘托情绪的。它深入浅出地讲解了自然光、影棚灯光以及混合用光时的各种技巧。特别是关于如何利用反光板和柔光伞创造出不同质感的阴影和高光，那些细节的讲解让我茅塞顿开。这本书的图片质量非常高，每一张示例图都像是在给我上一堂生动的现场教学课，让我清晰地看到不同布光设置下，模特的面部轮廓、皮肤质感乃至背景氛围会发生怎样的微妙变化。我尤其欣赏它在讲解商业人像布光时，那种对“光的方向性”和“光质的柔和度”的精准把握，看完后，我立刻尝试模仿书中的 setups，成果令人惊喜。对于想要从“会拍照”跃升到“会用光”的进阶影友来说，这本书绝对是案头必备的参考书，每次翻阅都能发现新的领悟点，它让光线不再是难以捉摸的变量，而是可以被我完全掌控的创作工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，摄影这门手艺，最终比拼的是后期软件的熟练程度，直到我把这本书读完。它彻底颠覆了我对“前期”的认知，让我意识到，一个真正优秀的摄影师，其核心竞争力在于如何“捕捉”和“塑造”光线，而不是在后期“修补”糟糕的曝光。这本书的讲解角度非常独特，它不像其他教材那样只是罗列光位，而是深入剖析了光线在三维空间中与物体表面的互动关系——那种关于光线的衍射、反射和穿透的物理学基础，都被描述得极为直观。我特别喜欢它对“影调控制”的阐述，如何通过调整光源的距离和大小来控制影子的锐利程度和过渡，这在拍摄产品静物和环境人像时尤为关键。这本书的语言风格非常沉稳老练，不像有些教程那样浮躁地追求“酷炫效果”，而是脚踏实地地建立起扎实的布光逻辑体系。每当我在户外遇到棘手的逆光或顶光时，脑海中总能浮现书中的某些章节，告诉我该如何利用身边的一切物体（哪怕是一面墙或一片树叶）来巧妙地引导和修饰光线。这本书的价值在于，它教会我思考，而不是简单的模仿，它让我的“光感”得到了质的飞跃，让我的照片拥有了更深邃的内涵和更强的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于布光技巧的书籍多如牛毛，但大多都侧重于某种单一风格的速成，用完就束之高阁了。然而，这本教程的结构和深度完全超出了我的预期。它首先建立的是一个关于“光”的底层概念框架，从基本的光源特性到复杂的混合光源应用，层层递进，逻辑严密到令人称赞。我尤其欣赏它在处理“动态场景”中的布光问题时所展现出的洞察力，比如如何在高速运动的体育摄影中利用闪光灯定格瞬间，或者在舞台表演中如何通过多点光源来突出焦点并虚化干扰背景。书中对不同介质下光线表现的分析非常到位，比如玻璃、金属、皮肤等不同材质如何对光做出反应，以及如何利用这些反应来增强画面的质感。阅读过程更像是一场与大师的私塾交流，没有过多花哨的术语，全是干货，每一步操作都有清晰的理论支撑和视觉佐证。我发现，自从开始系统地运用书中的方法后，我不再依赖于相机的自动测光系统，而是完全掌握了对曝光的绝对控制权。这对我这种对画面细节有极致要求的风光和建筑摄影爱好者来说，简直是如虎添翼。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书对我的影响，那就是彻底重塑了我对“影棚”的理解。过去我总觉得影棚布光很死板，但这本书通过各种复杂的影棚设置，展示了无穷无尽的创造力。它并没有停留在基础的三点布光，而是深入讲解了旗板、蜂巢、滤色片以及各种自定义柔光箱的组合应用，这些工具的协同作用能创造出极其精确的光线效果。我最近尝试用书中介绍的“分离布光法”来拍摄一组肖像，专门强调了轮廓光和主光的角度差，结果出来的照片立体感和空间感强到连我自己都感到震惊。这本书的价值在于它教会了我“精确控制”——不仅是亮度的控制，更是对光线边缘、过渡和色彩的精确控制。它的深度足以满足专业人士的需求，但其清晰的逻辑又不会让初学者感到望而却步。它像是一本武林秘籍，需要反复研习和实践才能真正领悟其精髓。对于那些预算有限，但又渴望达到专业级布光效果的摄影师来说，这本书提供的知识，其价值远超任何昂贵的灯光设备。它真正实现了将复杂的光学原理转化为可执行的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书不错，用光的原理

评分☆☆☆☆☆

商品不错

评分☆☆☆☆☆

挺不错的一本书，还是有不少收获的

评分☆☆☆☆☆

书不错，送货也很快。这次活动算是平均水平，券也挺好领。

评分☆☆☆☆☆

此用户未及时填写评价内容，系统默认好评！

评分☆☆☆☆☆

推荐购买，经典书籍

评分☆☆☆☆☆

正版好图书，首选在京东。

评分☆☆☆☆☆

买的几本中最好的一本书，讲的比较详细，专业，就是只看不练习容易忘

评分☆☆☆☆☆

还没仔细看，翻了一下，基础知识，还是有必要读读的。