赵嘉经典畅销著作：一本摄影书+摄影的骨头+光的美学（超值套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵嘉 著

图书标签:

• 摄影
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• 光线
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• 赵嘉
• 畅销书
• 摄影书籍
• 套装

出版社： 电子工业出版社

ISBN：11495721

版次：1

商品编码：11495721

包装：精装

出版时间：2014-06-01

用纸：铜版纸

套装数量：3

正文语种：中文

编辑推荐

　　

为什么拿起相机之后，即使是高端摄影器材，依然有种“阻力”在阻碍着你按下快门？不知道拍什么，不知道怎么拍，当初摄影的乐趣反而变得索然无味。这个“阻力”就是你思维的瓶颈，没有一个明确的出发点以及完整的摄影流程来支撑自己走下去。《摄影的骨头》可以让你重新认识摄影，唤起新的思维方式。
　　通过诸多实例、专业摄影师和修图师的采访以及思维方式的传达，从前期拍摄的出发点，到对于器材的选择，以及之后的后期冲图以及最后输出装裱的完整流程都完整呈现。不仅如此，还能让你建立起从Lightroom到Photoshop之间的桥梁，让照片的后期更加精彩与清晰。也可以领略到原本数码后背才会使用到的Capture One Pro的强大功能。
　　《摄影的骨头》让你在学习摄影技法的同时会获得如何得到一张好照片的清晰思路，从此，按下快门，不再受阻。更多惊喜，随书开启。
　　

　　

内容简介

　　

　　当你拥有摄影器材之后，为什么还是拍不出好照片？除了基础的摄影知识、构图、曝光以及个人对摄影感悟的不同，重要的是你要拥有一个好的拍摄流程。器材是你的肉体，思想是你的灵魂，而摄影流程就是你的骨架，把这一切支撑起来。《摄影的骨头》就是这样一本引入了拍摄流程的概念的摄影书，无论你喜欢拍摄的领域是风光、人像、商业还是新闻等等，你都需要领悟流程的含义，即从前期、中期、后期到输出，环环相扣，一目了然。
　　《赵嘉经典畅销著作：一本摄影书+摄影的骨头+光的美学（超值套装共3册）》详细讲述了如何从拍摄的准备开始，通过器材的准备、拍摄技术的实现、数字文件的整理和选择、数码后期处理的方式、最终作品的呈现的完整流程，最终得到优异质量的摄影作品，适合于追求高质量影像作品的职业摄影师、业余摄影师和摄影爱好者。

作者简介

　　赵嘉，从事摄影及传媒相关工作。作为摄影师和摄影指导，与多家欧洲和国内的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作；同时为媒体及高校进行摄影培训；长于纪实和报道专题，并喜欢尝试关于影像的各个领域；作为摄影器材领域的专家，文章见诸于各摄影刊物。作为多部热销图书的作者，创作的书籍涉及多个领域，近年出版的书籍包括: 《兵书十二卷》《顶级摄影器材》《那时西藏》《EOS王朝》《佳能镜界》《Redemption》《一本摄影书》《经典尼康》《光的美学》《上帝之眼：旅行者的摄影书》《通往独立之路：摄影师生存手册》《摄影的骨头：高品质数码摄影流程》。
　　以下专家为本书提供了内容方面强有力的支持：
　　Patrick Zachmann先生（马格南图片社摄影师）
　　傅兴先生（建筑摄影师）
　　陈仲元先生（《中国摄影》杂志主编，摄影师）
　　奚志农先生（野生动物摄影师）
　　刘宽新先生（摄影师，数码技术专家）
　　洪亮先生（哈苏相机高级产品经理）
　　杨赣（打印技术专家）
　　黄慧雄先生（摄影师，数码技术专家）
　　Jeff Schewe先生（摄影师，美国数码摄影技术最重要的先驱者）
　　贺建华先生（珠宝摄影师）
　　张孟达先生（摄影师）
　　刘中先生（数码后期专家）
　　刘展耘先生（时尚摄影师）
　　郑亚忠先生（数字技术成像专家）
　　Kevin W. Raber先生（飞思公司PODAS项目副总裁）
　　陈叙辉先生（飞思公司高级技术经理）
　　白静原（Adobe公司高级研发经理）
　　张利荣先生（Adobe公司高级研发经理）
　　王彤先生（《中国国家地理》杂志图片总监）
　　吴家凯先生（数码后期输出专家）

内页插图

目录

第1 章 数码摄影的基本流程
引言：数码摄影流程的6 个基本步骤
详细说说数码摄影流程
第一步：准备
第二步：拍摄
拍摄的前期设置
相机设置
花絮：什么是RAW、JPEG 以及TIFF 格式的文件？
直方图和数码时代的曝光
独立色彩通道
白平衡设定，生成最佳色彩
客观和主观白平衡
选择正确的ISO 感光设定
第三步：从存储卡向计算机传输文件
保护图片文件的“安危”
花絮：无尽的存储设备
浏览和挑选照片
图片分级和其他标记
花絮：导入和整理图片更多的经验
第四步：RAW 的处理和编辑软件
什么时候才该用Photoshop ？
关于Photoshop 插件
RAW 的处理
第五步：输出
一体化软件
不同软件对工作流程的影响
最后总结：建立属于自己的工作流程
什么事情不是摄影师应该做的？

第2 章 选择适合的相机
引文
出发点，出发点！
出发点：之二，明白自己拍什么
对器材的性能要有充分的了解
画质
效率
价格和它的另一面
从35mm 相机谈起
35mm 胶片相机
特性
目前的适用范围以及发展
35mm 数码相机
特性
花絮：摄影师到底需要哪些辅助设备
35mm 数码相机的种类
感光元件
CCD 与CMOS 谁更好
特殊感光元件
全画幅的优势
35mm 数码单反的极限
35mm 相机现状
品牌偏好以及使用习惯
35mm 数码相机系统的投入
花絮：打开摄影师的摄影包
中画幅相机
了解中画幅相机
中画幅的优势
数码后背
中画幅数码后背的适用范围
中画幅技术相机
认识技术相机
技术相机适用的范围
选择适合自己的器材
大画幅相机
了解大画幅相机
为什么使用大画幅
大画幅相机系统的建立
机身
镜头
三脚架
附件
胶片
最终的规则
风光摄影
人像摄影
纪实摄影

第3 章 选择最适合的镜头
一次典型的拍摄流程之一：前期的拍摄准备
什么是一支好镜头
什么样的镜头是一支好镜头？
画质
拍摄效率
光学设计
镜片和镀膜
MTF
暗角
数码时代的镜头
感光介质变化对于镜头的影响
数码时代的顶级镜头
选择适合自己的镜头
镜头的最大光圈
重量、质量以及价格的平衡
镜头的使用技巧
景深与超焦距
景深产生的原因
影响景深的因素
光圈影响景深
焦距对景深的影响
调焦距离影响景深
景深标尺与景深表
景深标尺
景深表
景深的计算
超焦距
如何获得超焦距
超焦距的一些特性
利用后期获得超焦距的效果
不同的对焦方式
自动对焦及其不足
自动对焦
自动对焦的优点
造成自动对焦失败的原因以及自动对焦的缺点
全时手动对焦
什么是全时手动对焦
如何判断镜头是否具备全时手动对焦功能
全时手动对焦的优势
如何更好地使用全时手动对焦
最大限度发挥对焦系统的潜力
为什么使用手动对焦
如何用好手动对焦
使用裂像对焦屏
实时取景

第4 章 良好的拍摄习惯
一次典型的拍摄流程之二：拍摄之后的图片存储与整理
一切从RAW 格式开始
为什么一定要使用RAW 格式
强烈建议读者坚持使用RAW 格式进行拍摄！
RAW 格式的优点
更好的画质
花絮：前期拍摄同样重要
更自由的前期拍摄，更大的后期空间
更大的存储压力
花絮：器材没有绝对的优劣
通用性较差、更新慢
更多的注意事项
花絮：安全快门与放大率
如何得到足够清晰的照片
使用三脚架拍摄最清晰的影像
手持拍摄的技巧
云台
花絮：云台的分类
悬臂云台的使用
独脚架的使用
独脚架拍摄技巧
静止
追随
三脚架的使用
高位拍摄和低位拍摄
斜坡拍摄
特殊环境拍摄
材料
花絮：一个好的三脚架和云台是怎么样的
配合其他方法拍摄最清晰的影像
尽量使用快门线
反光板预升
没有快门线时使用延时模式
寻找相机和镜头的重心
关闭镜头的防抖功能
安全的数据是摄影师的生命
安全存储的重要性
花絮：照片的输入与保存
如何安全存储
养成良好的数据整理习惯
使用可靠的存储设备：存储卡，三防移动硬盘
花絮：如果你的硬盘快没有空间了
永远保证双备份，并经常做好损坏数据的再备份
花絮：如何恢复错误删除的数据
其他的存储方式

第5 章 精确曝光
一次典型的拍摄流程之三：当我在拍摄时
测光表的介绍
手持测光表
入射式测光
反射式测光
机位测光
灰板测光
代替测光
机内测光模式
分区曝光法
分区曝光法的简要介绍
分区曝光法的理解
确定中性灰
根据中性灰确定亮部、暗部的区域
控制层次和反差
读懂直方图
直方图
通过直方图判断曝光
高反差场景
低反差场景
数码相机的动态范围
调节直方图
花絮：好用的调节直方图的软件
分区曝光法在数码相机上的应用
日常拍摄
高反差场景
低反差场景
丰富的创造性
高动态范围图像（HDR）

第6 章 后期设备和色彩管理
色彩管理快速上手
摄影师的后期设备
显示设备的选择

前言/序言

　　出发点，以及摄影流程
　　1在接连出版了《顶级摄影器材》、《一本摄影书》之后，很多读者都在问我们，什么时候能出一本讲后期的书呢？
　　其实我们早在四五年前就开始想做这样一本书。
　　在我们看来，目前市场上的后期书都过多地在“奇技淫巧”上下功夫，总是希望把一张拍摄完成的照片通过“PS”（这个词现在在中国已经时不时变得有点贬义了）——经常是改头换面、偷天换地之类的办法，试图做出更酷的效果，成为更好的作品。这样的努力通常是行不通的，或许在视觉上能短暂的吸引眼球，但很难成为优秀的作品。
　　原因很简单，这样想法的问题是忽略了摄影最重要的基础：出发点。
　　2“出发点”是每个摄影者不能绕开的命题。我最早在《兵书十二卷》中就反复讲，出发点是所有摄影者开始摄影前应该想明白的问题，这样你以后遇到各种困难都可以回到出发点来寻求答案。而在我随后出版的《顶级摄影器材》中也在强调，无论是摄影爱好者还是职业摄影师，一定要先有出发点，才能明确如何让器材的选择和你的需要相匹配，否则你很容易坠入唯器材论的沼泽。
　　去年，我们出版了我们的第一本摄影入门书《一本摄影书》，这本书里强调的“本”，并不仅是一个量词，也有“本源”的意思。这个“本”，我们在书中更多地体现为大量使用职业摄影师的优秀的作品——我们在全球范围内采购了超过300张国外摄影师的优秀作品，同时在书中也穿插介绍了大量摄影师的画册，这才是摄影的“本源”。我们的概念是，你要先知道什么是好照片，才能真正拍出好的照片。
　　而这“知道什么是好照片”则是基础的基础，也就是出发点的另一面。
　　无论创作任何摄影领域，出发点都决定了你的作品如何拍摄、如何处理、如何展示等所有的技术问题。另一方面，出发点也就决定了你拍摄的形式、你介入题材的手段。最终，出发点也会决定你的作品可以达到的高度。
　　在处理后期技术的问题上，也是这样，作为一个摄影者，你需要先有出发点，然后才能形成本书在反复强调的一个词“预想”。
　　也就是说，你要先想好，你希望你的照片呈现成什么样子，然后才从前期准备、实际拍摄、后期处理、最终呈现，一步步精确地控制，让作品成为你心中的样子。从“预设”到“实现”，这其实才是摄影真正的“流程。”如果没有出发点，没有“预设”，其实根本没有所谓流程可言，你所做的后期处理无非就是来料加工，你的作品也是没有思想和灵魂的。
　　3说回到我们的书。在我当初打算做这本书的时候——大概是2009年——当时Photoshop是摄影师最经常使用的软件，但是Photoshop本身的功能太多，有很多对于摄影师也没用。所以一开始，我很想出一本专门给摄影师看的讲Photoshop的书。
　　感谢客居北京的香港时尚摄影师刘展耘先生，他向我推荐了更适合摄影师使用的后期软件，也就是在这本书里我们讲的最多的Photoshop的兄弟，同样是奥多比（Adobe）公司产品的Lightroom。
　　然后，我们花了很多时间了解读者需要后期书需要解决的问题是什么？
　　在编写这本书期间，我和同事多次去奥多比公司和Photoshop以及Lightroom开发团队座谈。很显然，他们的产品经理对我的工作也很有兴趣，我们经常会就软件的某个细节做尽量精确的分析。
　　有一次，我们就Lightroom未来要增加的功能展开了复杂的讨论。
　　我说：你们应该把图层功能加进Lightroom去。
　　Adobe公司说：告诉我们你到底要实现什么？
　　我说：你不要管我实现什么，我们摄影师已经很适应Photoshop里面的图层功能了，它很有用，你加进去就好了。
　　Adobe还是会说：或许你告诉我们你要实现什么，我们可以用更其他方式实现它，而不一定是图层……
　　这时候，我突然意识到，他们的想法和我做这本书的初衷是一样的。我们也要知道读者们需要后期书的目的是什么，而不仅仅是交出一本好卖的后期的书放进市场。
　　我们要做的是，真的让大家读过这本书后，按照它去实践，未来可以长久拍出好的照片。
　　所以我花了大量的时间和很多优秀的摄影师交流，倾听他们对于长久、大量创作优秀作品的经验。慢慢地我的脑海中形成了这本书的思路，也就是更清晰的关于“完整流程”的概念。
　　4完整的流程一定是前期拍摄和后期处理紧密结合在一起的，无论前期或者后期的不足都很难得到一组高品质的摄影作品。所以这两个环节在本书中同样重要。所以本书反复强调要把前期准备、拍摄、后期处理很好地衔接在一起，缺一不可。有人会希望通过后期把不好的照片修好，偶尔可行，但企图通过后期把一组拍得很差的照片修成一组好照片是没有可能的。
　　如果想要得到一系列好的照片，得到高品质的作品，你需要在流程上有更科学、更高效的手段。有些技术环节要格外重视，我们觉得最重要的前提是：
　　一定要使用色彩管理系统，让你的电脑屏幕的显示基本是准确的；
　　拍摄时要尽量使用RAW格式；
　　后期处理尽量要在RAW转TIFF（我们称为“冲图”）的过程中完成。
　　同时，我们认为好的流程包括三个最重要的基础是：
　　画质好。
　　效率高。
　　用户能买得起。
　　摄影有很多领域，不用领域的摄影师对于流程有着不同的需求。本书推荐的Lightroom或者CaptureOnePro软件作为基础一体化软件，如果需要再辅助使用Photoshop是目前最好的流程方式，可以供超过90%的职业摄影师很好地完成自己的工作，同时它也是最经济的。
　　每个不同领域的摄影师都有他们顺畅的流程，我们也是希望借此书将“数码摄影流程”梳理一次，找出它们的基础和共性，提供给大家，使得大家也可以借此建立起自己的流程。
　　5这本书的制作难度还是远远超过我的计划的。
　　我们爱摄影工社的同事们满怀着热情整理出了比我想象多得多的内容，加上我们所做的摄影师的采访和经验汇集，内容在一本书里实在难以容下。所以我们选择先把其中最重要的部分先行出版，明年的某个时候我们再把其余更高端的部分作为本书的续篇出版。
　　感谢我们所有为这本书付出努力的同事：于然先生、徐岩冰女士、李亚楠先生、吴穹先生、杜永乐先生。一如既往地，晏琳女士为我们做了很好的设计指导。
　　我们在本书的初稿完成之后经历了三次读者试读活动。我们把内容完成后，版式排好，打印出来，每次请3~4位读者通读全书——当然如何在我们周围的圈子里选择适合的试读读者也是让我们煞费脑筋的事情——然后努力挖掘他们的批评意见，试图找出我们书中存在的问题并加以改进。我也要感谢所有试读本书的朋友。
　　赵嘉
　　2013年5月18日

《摄影的视界：光影叙事与视觉表达的精髓》 导读 在瞬息万变的影像时代，我们比以往任何时候都渴望捕捉并理解那些稍纵即逝的美好，以及那些隐藏在平凡之下的深刻。摄影，作为一种连接现实与想象的桥梁，以其独特的力量，记录着历史，传递着情感，塑造着我们的认知。本书并非简单堆砌技巧，而是深入探索摄影的本质，解析光影如何成为叙事的语言，视觉元素如何构建情感的共鸣，以及一张照片如何穿越时空，触动人心。我们将一同踏上一段探索摄影艺术深邃魅力的旅程，从基础的捕捉光线，到构图的哲学，再到后期处理的艺术化升华，全方位提升你的摄影感知力与创造力。 第一篇：光影的语言——捕捉与塑造 第一章：光的性格与温度 光，是摄影的灵魂，是雕刻一切的画笔。理解光的性格，是掌握摄影的第一步。我们从最基本的自然光入手，探讨不同时间（晨昏、正午、阴天）的光线特点，以及它们如何影响画面的明暗、色彩和氛围。 晨昏之光： 黎明和黄昏时分，光线柔和而温暖，色彩饱和度高，常带有一种诗意和宁静。我们将学习如何利用这“黄金时刻”的光线，营造出梦幻般的氛围，捕捉宁静的山峦、静谧的湖面，或是充满生机的城市剪影。 正午之光： 烈日当空的正午，光线强烈而刺眼，阴影分明。许多人认为这是拍摄的“禁区”，但我们也将揭示正午光线的独特魅力。学习如何利用强烈的对比和锐利的阴影，创造出戏剧性的视觉效果，表现建筑的立体感，或是捕捉人物坚毅的表情。 阴天之光： 阴天的光线均匀柔和，没有刺眼的阳光和恼人的阴影，非常适合表现细节和色彩的细腻之处。我们将探讨如何在这样的光线下，捕捉到物体最真实的质感，表现雨后的城市街景，或是花朵的娇嫩。 室内光与人造光： 除了自然光，室内光（窗户光、灯光）和人造光（闪光灯、LED灯）同样是摄影师的得力助手。我们将深入研究不同光源的色温、强度和方向，以及如何巧妙地利用它们来塑造主体，创造出富有情绪的空间感。例如，窗户侧光能勾勒出人像的立体轮廓，而温暖的台灯光则能营造出温馨的居家氛围。 第二章：曝光的艺术——驾驭明暗的尺度 曝光，是控制照片明暗的关键，是摄影师对光线最直接的运用。本书将带领读者超越“自动挡”的束缚，理解光圈、快门速度和ISO三者之间的微妙平衡，学会根据不同的场景和创意需求，精确控制曝光。 光圈的魔力： 光圈不仅影响进光量，更决定了景深。我们将详细讲解大光圈如何制造虚化效果，突出主体，营造梦幻般的背景；小光圈又如何增加景深，让画面中的一切都清晰锐利，适合风光和建筑摄影。 快门速度的节奏： 快门速度决定了瞬间的凝固与运动的轨迹。学习如何使用高速快门捕捉飞鸟、水滴的瞬间；如何利用慢速快门表现水流的丝滑、车轨的光迹，甚至捕捉人们在城市中穿梭的动态之美。 ISO的权衡： ISO是感光度的度量，它在光线不足时尤为重要。我们将探讨如何在提高ISO以获得足够曝光的同时，尽量减少噪点对画质的影响，找到清晰度与画面的平衡点。 曝光补偿的精妙运用： 在自动曝光模式下，相机并非总是能准确判断。我们将学习如何利用曝光补偿，根据画面主体和背景的亮度关系，进行微调，避免过曝或欠曝，拍出细节丰富的照片。 第三章：构图的哲学——秩序与创意的编排 构图，是将视觉元素组织起来，形成有吸引力画面的艺术。它不是死板的规则，而是引导观众视线、传递情感的策略。本书将深入剖析经典的构图法则，并鼓励读者在此基础上进行创新。 经典法则的再解读： 三分法（黄金分割）： 了解如何将画面划分为九宫格，将主体放置在交叉点上，以增强画面的平衡感和吸引力。 引导线： 学习如何利用场景中的线条（道路、河流、建筑线条），引导观众的视线，聚焦到主体上，并增强画面的纵深感。 对称构图： 探讨对称在画面中营造的稳定感、和谐感，以及如何巧妙地打破对称，创造出独特的视觉冲击力。 框架构图： 学习如何利用前景元素（门框、窗户、树枝）形成天然的画框，突出主体，增加画面的层次感和故事性。 空间与留白的艺术： 画面中的留白并非“浪费”，而是传递情感、引导思考的重要手段。我们将探讨如何运用留白来营造意境、突出主体、传递孤独或宁静的情感。 透视与景深的应用： 理解不同焦段镜头如何影响透视，以及如何利用景深来分离主体与背景，创造视觉焦点。 色彩与形状的和谐： 探索色彩搭配如何影响画面的情绪，以及形状的组合如何创造动感或稳定感。 第二篇：视觉叙事——故事的讲述与情感的传递 第四章：主体的塑造——捕捉灵魂的瞬间 一张成功的照片，往往有一个引人入胜的主体。本书将教导你如何不仅仅是“拍到”，而是“拍好”，捕捉到主体的神韵与故事。 人像的深度挖掘： 摆脱千篇一律的“到此一游”式人像，学习如何通过眼神、姿态、表情，传递人物的性格、情绪和内心世界。我们将探讨如何在自然光下，利用柔和的光线，捕捉人物细腻的情感；如何在快门按下前，与拍摄对象建立连接，引导出最真实的瞬间。 风光的宏大叙事： 风光摄影不仅仅是记录风景，更是表达对自然的敬畏与赞美。学习如何选择最佳的拍摄角度和时间，利用天气和光线，展现山川的壮丽、大海的辽阔，或是城市夜晚的迷离。 静物的生命力： 即使是平凡的静物，也能通过摄影师的眼睛焕发新生。我们将研究如何通过对光线、色彩、质感的精准把握，以及巧妙的构图，赋予静物以生命和故事。 第五章：情感的共鸣——用画面说话 摄影最迷人的力量在于它能够跨越语言的障碍，直接触动观者的情感。本书将深入探讨如何通过视觉元素，引发观者的共鸣。 色彩的情绪密码： 不同的色彩能够唤起不同的情绪。学习如何运用暖色调营造温馨、活力，冷色调带来宁静、忧郁，以及撞色如何产生视觉冲击力。 光影的情感表达： 柔和的光线能够传递温柔与宁静，强烈的对比光影则能营造出戏剧性与力量感。我们将分析不同光影组合所能引发的情感联想。 构图的情感引导： 开放式的构图可能会让观众产生联想，封闭式的构图则能增强局促感或安全感。我们将学习如何通过构图来引导观者的情绪体验。 瞬间的张力： 捕捉决定性瞬间，是摄影师的本能。学习如何预判，并在恰当的时机按下快门，定格一个充满故事性和情感张力的画面。 第六章：故事的叙述——从单张到系列 摄影不仅仅是拍摄一张独立的影像，更是讲述一个完整故事的艺术。本书将引导读者思考如何通过一张或一组照片，构建引人入胜的叙事。 单张照片的故事性： 即使是一张照片，也应该具备叙事性。学习如何通过画面中的细节、人物的表情、场景的暗示，让观众自行解读故事。 系列摄影的逻辑： 了解如何围绕一个主题，通过一系列具有内在联系的照片，逐步展开叙事，营造情感的递进，最终形成一个完整的视觉故事。 纪实摄影的伦理与力量： 探讨纪实摄影在记录现实、反映社会问题方面的作用，以及摄影师在拍摄过程中应承担的责任。 第三篇：后期之翼——艺术化升华与个性化表达 第七章：数码后期的基本功——修正与强化 数码后期，是为摄影作品插上艺术的翅膀，但前提是建立在扎实的技术基础之上。本书将带领读者掌握后期处理的核心技能，让你的照片更具表现力。 RAW格式的优势： 深入理解RAW格式相比JPEG格式在后期调整中的巨大优势，学习如何最大化利用RAW文件的宽容度，修复曝光问题，调整色彩。 基础调整的应用： 熟练运用曝光、对比度、高光、阴影、白平衡等基本工具，对照片进行初步的优化，使其更接近你最初的拍摄意图。 色彩管理的理解： 学习色彩空间、色域的概念，以及如何通过准确的色彩管理，保证你在不同设备上看到的色彩一致性。 第八章：创意后期的进阶——风格化与情绪渲染 后期不仅仅是“修图”，更是艺术创作的过程。本书将激发你的创意，探索如何通过后期技术，赋予照片独特的风格和深邃的情感。 局部调整的精妙： 学习如何使用选区工具、蒙版，对画面中的局部进行精细调整，突出主体，压暗背景，或增强某个细节的表现力。 色彩的风格化运用： 探索不同的色彩风格，如复古色调、高对比度黑白、低饱和度氛围等，以及如何根据照片内容和你想表达的情感，选择合适的色彩方案。 锐化与降噪的平衡： 学习如何在提升画面清晰度的同时，避免过度锐化带来的不自然感，以及如何有效地降低噪点，保持画面的细腻。 景深与虚化的模拟： 在某些情况下，可以通过后期手段模拟浅景深效果，进一步突出主体，增强画面的立体感。 第九章：黑白摄影的魅力——极致的简化与力量 黑白摄影，是对色彩的剥离，是对光影与形态的极致追求。本书将带你领略黑白摄影的独特魅力，学习如何通过黑白影像，传递更纯粹的情感和更深刻的内涵。 黑白转化的技巧： 学习不同的黑白转化方法，以及如何根据照片内容选择最适合的转化方式。 对比度与影调的运用： 在黑白摄影中，对比度至关重要。学习如何通过调整对比度，制造强烈的视觉冲击力，或营造柔和的氛围。 情感的抽象表达： 探讨黑白影像如何通过简化色彩，突出线条、形状和光影，引导观者关注事物的本质，产生更抽象、更具哲学意味的情感联想。 结语 摄影是一门永无止境的学习与实践的艺术。本书提供了一个全面的视角，带领你从光的本质出发，到构图的哲学，再到情感的表达，最终抵达数码后期对作品的艺术化升华。愿你在这段旅程中，不仅掌握了摄影的技巧，更重要的是，培养了属于自己的独特“摄影的视界”，用你的镜头，去发现、去记录、去讲述那些属于你自己的、独一无二的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何让我的作品看起来“不那么业余”。这套书的“经典畅销著作”部分，更像是一个大师手把手教你如何建立自己的影像风格。我最欣赏的是，它并没有急于推销某种特定的器材或后期流程，而是强调了“观察力”的重要性。作者花了大量的篇幅来讨论如何训练眼睛去发现日常生活中的美，以及如何将这种发现转化为一帧帧具有个人印记的画面。我开始强迫自己放慢速度，在按下快门前多停留五秒钟，去感受那个瞬间的情绪，去思考这个场景最核心的元素是什么。这种慢下来的过程，让我的照片质量有了质的飞跃，不再是那种“到此一游”的记录，而是有了我个人情感投入的痕迹。这套书真正教会我的，是成为一个有思想的影像创作者。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是把我对摄影的理解彻底颠覆了！我原本以为摄影就是找个好角度，按下快门，等着照片出来就行了，结果这三本书简直像给我打开了一个全新的世界。尤其是《光的美学》那部分，我以前总觉得光线是自然而然的，不需要太在意，但书里把光线对画面情绪、色彩和质感的塑造作用讲得太透彻了。我试着按照书里的建议，在不同的时间段去寻找“金色的光”和“蓝色的光”，拍出来的照片氛围感立马就上来了，那种层次感和深度是以前随便拍拍根本无法比拟的。而且，作者对光线的理解绝不只是技术层面的曝光控制，更多的是一种艺术性的捕捉和驾驭，让我开始真正学会“看”光，而不是“用”光。这套书的价值远超其价格，对于想从“会拍照”迈向“会用影像表达”的人来说，绝对是醍醐灌顶的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的摄影书多如牛毛，大多是介绍相机设置或者后期软件操作的“说明书”。但这一套书的深度和广度让人印象深刻。我尤其喜欢其中关于“叙事性摄影”的章节，它探讨了如何通过一系列图片来讲述一个完整的故事，而不仅仅是单一的精彩瞬间。这对我拍摄我的旅行日志帮助太大了。我不再满足于只拍几张风景大片，而是开始有意识地去捕捉人物的互动、细节的纹理、环境的变化，用照片之间的逻辑关系来推动情节发展。这种“系列思维”的培养，让我的作品集看起来专业和完整了许多。这本书的行文流畅，逻辑清晰，即便是复杂的理论也能被分解得井井有条，让人读起来不会感到枯燥乏味，而是充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，一开始拿到这套书的时候，我有点被它的厚度和专业度吓到，特别是《摄影的骨头》那本，感觉像是要深挖摄影的底层逻辑和哲学。但读进去之后，我发现作者的叙述方式非常接地气，尽管涉及很多理论，但总能用非常形象的比喻来阐释复杂的概念。比如，关于构图的“平衡与张力”那一章，他没有简单地罗列三分法、黄金分割，而是深入探讨了为什么这些法则有效，以及在什么情况下应该打破它们。这让我意识到，摄影的规则不是用来束缚我们的，而是提供了一个理解视觉语言的基础。我最近在练习拍摄城市景观时，尝试运用书里提到的“视觉重量”的概念来安排前景和背景的关系，出来的照片立刻就有了故事性和引导性，观众的视线不再是漫无目的地游走，而是被我精确地引导到了我想强调的主体上。这本书让我从“拍摄物体”转变为“构建画面”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和排版也做得非常用心，虽然是技术类书籍，但大量的实例图片配合文字解析，使得学习过程非常直观。我特别留意了其中关于“镜头语言”的探讨，以前我只知道不同焦段的用途，但书中深入分析了广角镜头如何夸张空间感、长焦镜头如何压缩景深，以及这背后对观众心理的影响。我根据书中的建议，特意去尝试了一组完全使用大光圈定焦镜头拍摄的人像，彻底体会到了背景虚化和主体突出的那种震撼感，这比单纯看样片模仿效果要深刻得多，因为我知道了背后的“为什么”。这套书不仅是理论的宝库，更是一本实战手册，它鼓励你走出影棚，带着新的视角去重新审视你熟悉的世界。

评分☆☆☆☆☆

打折买后十分划算，好好学摄影，看了几页，讲解浅显易懂，不错

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

赵嘉摄影工作社的这套书是我觊觎很久的，活动秒杀果断下手。收到货真是惊喜啊！很全面很细致的摄影专业书，三本书侧重不同的方面。需要说的是三本书真的，真的，真的，真的很重很重的。尤其是《摄影的骨头》，必须要放在桌子上，否则拿不动啊！看惯轻型纸的书，拿着这几本书体力不支啊！但是，印刷真是精美，全彩的！超级赞！

评分☆☆☆☆☆

非常好的书！！！

评分☆☆☆☆☆

抢到的套装书，非常的系统，里边的图片也非常的美。

评分☆☆☆☆☆

教育就在生活的点滴中，点点滴滴都是学问。 你看懂了多少？一般人往往对燃眉之急立即反应，而对当务之急却不尽然。这里据说的当务之急是相对于个人目标来说的。我们判断一件事重要与否的出发点是什么？就是要看它与个人目标的关联重要。与目标的关联程度越高，那他就越重要；反之，则越不重要。但是，重要的事情并非紧急之事。

评分☆☆☆☆☆

京东包装越来越给力了 速度也很快 东西很不错 物超所值

评分☆☆☆☆☆

好好学习摄影

评分☆☆☆☆☆

很好的书，很喜欢，希望自己可以早日拍出好片