湖北美术出版社 新视界 袁玲玲/新视界.当代工笔名家技法解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 工笔画
• 绘画技法
• 美术
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• 新视界
• 湖北美术出版社
• 绘画教学
• 国画
• 工笔重彩

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539488820

版次：1

商品编码：12087357

包装：平装

丛书名： 新视界

开本：其他

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：28

内容简介

由袁玲玲主编的《袁玲玲(当代工笔名家技法解析)》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领域都取得丰硕成果的当代青年艺术家，在多年传统工笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新，在创作上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例进行步骤剖析，用心设计，精心印制，高清放大，分创作步骤图文解说，既严谨又灵活，不仅具有学术性，还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指导和借鉴意义。

作者简介

鈴木智子，土生土长的东京人，日本超人气绘本画家。著有《装模作样胆小鬼》（即将出版）、《东京散步：和喜欢的共赏东京》（已出版）等畅销系列绘本。喜欢山、啤酒和咖哩。讨厌的食物是香菇。

内页插图

目录

正文

笔尖下的光影流转：当代工笔的传承与创新 中国工笔画，以其细腻的笔触、严谨的构图和丰富的色彩，承载着中华民族数千年的审美情趣和艺术精神。它仿佛凝固了时光，捕捉了刹那的美好，在方寸之间展现出宏大的天地。然而，工笔画并非一成不变的古老技法，它在历史的长河中不断吸收、融合、演变，在当代焕发出勃勃生机。 袁玲玲老师的《新视界·当代工笔名家技法解析》一书，正是在这样一个时代背景下，对当代工笔画发展脉络的一次深入梳理，以及对名家创作心得的一次精妙呈现。本书并非简单罗列技巧，而是将技法置于更广阔的艺术语境中进行探讨，旨在揭示当代工笔画在传承与创新中，所呈现出的独特魅力与前沿思考。 一、 时代的回响：当代工笔的价值定位与艺术探索 在信息爆炸、风格多元的当代社会，艺术的表达形式愈发丰富。工笔画，这一以精细描摹为核心的画种，如何在快节奏的现代生活中寻找到属于自己的位置？本书的“新视界”恰恰点明了这一主题。它所关注的“当代工笔”，并非是对传统风格的简单复刻，而是艺术家们在继承古法的基础上，融入时代精神、个人思考以及对当下生活的观察与感悟。 这些当代工笔名家，他们是时代的弄潮儿，是艺术的探索者。他们不再拘泥于传统的题材和表现手法，而是将目光投向更广阔的世界。无论是描绘都市的繁华与喧嚣，还是记录乡村的宁静与淳朴；无论是表现人物的内心世界，还是寄情于山水之间的哲思，他们都力求用工笔的语言，发出属于这个时代的独特声音。 本书深入挖掘这些名家在创作过程中所经历的思考与实践。他们如何理解传统？如何打破藩篱？如何在保持工笔画“工”与“写”的平衡中，注入“新”的活力？这些问题，都将在书中通过对他们作品的分析，以及对他们创作理念的阐释，得到细致的解答。这不仅仅是一次技法的解析，更是一次对当代艺术观念的探讨，对中国画未来发展方向的思考。 二、 笔墨的生机：技法背后的匠心与巧思 工笔画之所以迷人，在于其“精”与“细”。然而，这份“精”与“细”并非机械的模仿，而是艺术家心手合一的极致表达。本书对“技法解析”的侧重，正是直击工笔画最核心的魅力所在。 这里所探讨的技法，绝非生硬的口诀或孤立的步骤。相反，它被置于名家作品的创作语境中，与构图、色彩、笔墨、意境等要素融为一体，展现出技法在服务于整体艺术表达时的生命力。 墨法的妙用： 在工笔画中，墨色并非仅仅是勾勒轮廓的工具，更是塑造体积、表现质感、营造氛围的灵魂。本书将解析名家如何运用不同浓淡、干湿的墨色，来表现人物的肌肤光泽、衣物的褶皱纹理、器物的材质特点，乃至山石的厚重与空灵。从淡墨的晕染到焦墨的皴擦，从飞白的运用到泼墨的写意，这些墨法如何在工笔的严谨中，流露出写意的灵动，值得细细品味。 彩色的叙事： 工笔画的色彩，是情感的载体，是意境的营造者。本书将揭示名家如何运用矿物颜料、植物染料等传统材料，以及现代化工颜料，来调制出丰富而富有层次的色彩。从青绿山水的苍翠欲滴，到工笔人物的红粉佳人，再到花鸟画的五彩斑斓，这些色彩是如何被巧妙运用，来烘托主题、表现情感、营造画面的和谐与统一。特别是对色彩的叠加、晕染、提染等技法的解析，将帮助读者理解色彩在工笔画中如何做到既鲜艳夺目又不失内敛含蓄。 线条的生命： 工笔画的线条，是骨骼，是血肉，更是灵魂。本书将深入剖析名家在勾勒线条时所展现出的功力。无论是刚劲有力的骨线，还是婉转流畅的游丝描，抑或是顿挫有力的顿折描，这些线条如何精准地勾勒出物体的轮廓，赋予生命以形，又如何在粗细、轻重、虚实的变化中，传递出物体的质感、力量与动态。对线条的起承转合、节奏韵律的解析，将让读者体会到“笔笔皆有法，处处皆是神”的艺术境界。 皴法的创新： 传统山水画的皴法，在当代工笔画中依然有着重要的地位。本书将展现名家如何在继承传统皴法的基础上，进行创新与发展，以适应当代工笔画的审美需求。例如，如何用更为细腻的方式表现山石的纹理，如何结合西画的明暗关系来丰富画面层次，以及如何将皴法与墨法、色法巧妙结合，创造出既有传统韵味又不失现代感的山水意境。 晕染与罩染的微妙： 工笔画最核心的技法之一便是晕染和罩染。本书将详细解析名家如何运用“渲染”、“提染”、“罩染”等一系列精妙的手法，来表现物体的体积感、光泽感和质感。从底色的铺陈，到层层叠加的色彩晕染，再到最终的亮部提染，每一个环节都蕴含着丰富的经验和技巧。读者将能从中学习到如何通过色彩的堆叠和过渡，塑造出逼真而富有生命力的形象。 三、 视角的拓展：名家视角下的美学思考与创作哲学 “新视界”的提出，更深层次的含义在于对传统视角与当代视角的碰撞与融合。本书不仅关注“怎么画”，更关注“为什么画”以及“画什么”。 观念的革新： 在当代，艺术家们不再仅仅满足于描绘客观世界的景象，他们更关注人与自然、人与社会的关系，关注人内心的情感波动与精神诉求。本书将通过对名家作品的解读，展现他们如何在工笔画中注入新的观念。可能是对现实主义的深刻反思，也可能是对抽象与具象边界的探索，亦或是对东方哲学思想的现代诠释。这些观念的革新，使得当代工笔画不再是“静止的写实”，而是“流动的思考”。 题材的延伸： 传统工笔画的题材多集中于花鸟、山水、人物的吉祥寓意与经典故事。而当代工笔名家则将创作的触角伸向了更广泛的领域。他们关注日常生活的点滴，记录时代的变迁，甚至触及社会现实问题。本书将通过对不同题材作品的分析，展现当代工笔画如何以其特有的细腻与温润，来表达对当下世界的观察与感悟，让工笔画的艺术语言更具时代感和人文关怀。 写意精神的融入： 尽管强调“工”，但当代工笔画并非排斥“写意”的灵动。本书将深入探讨名家如何在严谨的笔法下，融入写意的神韵。他们如何通过对物象神态的把握，对意境的营造，来赋予作品生命力？如何运用留白、笔触的跳跃等方式，在工整中寻求自由？这是一种更高层次的艺术追求，是“形神兼备”的升华。 跨界与融合： 在全球化的背景下，艺术的交流与融合变得日益频繁。当代工笔画家们也积极吸收西方绘画的营养，例如对光影的处理、对解剖学的理解、对色彩关系的运用等等。本书将解析名家如何在保持中国画民族特性的同时，巧妙地借鉴其他画种的优点，拓展工笔画的表现力，使其更具国际化视野。 《新视界·当代工笔名家技法解析》一书，如同一扇窗，向我们展示了当代工笔画的广阔天地。它不仅是一本技法宝典，更是一部艺术的探索史，一次思想的对话。通过对名家创作经验的深入挖掘与精妙解析，本书将引领读者走进当代工笔画的“新视界”，感受笔尖下的光影流转，体味匠心独运的艺术魅力，并从中获得启发，为中国画的未来发展注入新的活力。无论你是初学者，还是有一定基础的艺术家，都能从中汲取营养，拓展视野，提升技艺，共同见证中国工笔画在新时代的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔画的细腻和严谨非常着迷，但总觉得自己在实际创作中，对于色彩的把握和过渡处理不够到位，常常显得比较生硬，缺乏那种自然流动的韵味。这本书的书名中明确提到了“技法解析”，这让我看到了希望。我希望这本书能够详细讲解如何在工笔画中运用色彩，例如，不同色彩之间的搭配原理，如何通过层层晕染来营造出丰富的色彩层次和通透感，以及如何表现物体在不同光线下的色彩变化。我尤其期待它能提供一些关于人物肤色、服装质感以及花卉花瓣色彩表现的独门秘籍。我希望通过学习这本书，能够提升我在色彩运用上的技巧，让我的工笔画作品在色彩方面更加生动、更加富有表现力。我相信，这本书一定会给我带来很多宝贵的经验和启发。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻阅到这本《袁玲玲/新视界.当代工笔名家技法解析》的时候，我当时就被它的封面设计深深吸引了。那种淡淡的水墨晕染，配上一些充满东方韵味的留白，立刻就勾起了我内心深处对传统艺术的喜爱。我一直觉得，工笔画不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的传承，它需要画家用极大的耐心和细腻的笔触去捕捉自然的灵魂，去描绘生命的精微。这本画册给我的第一感觉就是，它似乎能带我走进一个充满意境的空间，在那里，每一笔的落下，都蕴含着画家对生活、对自然的深刻理解。我特别期待它能解析一些我一直很困惑的技法问题，比如色彩的搭配运用，以及如何在保持传统工笔画的严谨性的同时，又能注入现代的审美趣味。毕竟，艺术的生命力在于创新，而创新的基础，恰恰是对传统的深入理解和传承。我希望这本书不仅仅是一本技法教程，更是一次与大师心灵对话的契机，能够从中汲取养分，不断提升自己对工笔画的认知和实践能力。那种对细节的极致追求，对神韵的精准把握，都是我一直想要学习和领悟的。我更相信，这本书的编排和内容，一定会给我带来惊喜，让我看到工笔画新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我对工笔画的喜爱，更多的是源于它所传递的那种宁静致远、细致入微的美学精神。我一直觉得，工笔画是一种需要沉下心来，慢慢品味和体会的艺术。这本书的名字《新视界》，让我联想到它可能会在传统工笔画的基础上，展现出一些新的视角和新的表达方式。我特别好奇，当代工笔画家是如何在继承传统的同时，又能融入自己的个人风格和时代精神的。我希望这本书能够展示一些打破传统、具有创新性的作品，并且能够深入解析这些作品的创作思路和技法上的突破。比如，如何将现代的元素巧妙地融入工笔画的创作中？如何用工笔画来表现当下社会的生活场景和情感体验？这些都是我非常感兴趣的。我希望这本书能够给我带来启发，让我看到工笔画在当代艺术语境下的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在努力学习国画，尤其是工笔画，我深深着迷于它那种严谨的构图、细腻的笔触和丰富的色彩层次。然而，在实际创作过程中，我常常会感到力不从心，尤其是在处理一些复杂的细节，比如人物的衣纹、发丝，或是花卉的脉络和露珠时，总觉得力有不逮，无法达到预期的效果。这本书的出现，对我来说，无疑是一份宝贵的学习资源。我尤其看重它“技法解析”的部分，希望能从中找到一些解决我在实际创作中遇到的具体问题的答案。例如，如何才能更好地运用墨线来表现物体的体积感和质感？如何才能在色彩的晕染中，做到既通透又富有层次？这本书能否提供一些具体的练习方法，或者是一些“干货”技巧，让我能够切实地感受到自己的进步？我期待它能像一位经验丰富的老师，循循善诱地指导我，让我少走弯路，更快地掌握工笔画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找能够帮助我深入理解工笔画精髓的书籍。工笔画的魅力在于它对细节的极致追求，以及画家通过细腻的笔触和丰富的色彩来展现物体的神韵和生命力。然而，对于很多初学者来说，想要真正掌握这些技巧并非易事。这本书的书名中提到了“技法解析”，这让我对它寄予了厚望。我希望它能够提供一些系统性的、循序渐进的技法讲解，能够帮助我理解每一个步骤的原理和技巧。例如，在勾勒人物时，如何才能准确地把握人物的动态和比例？在色彩的晕染上，如何才能做到层次分明，色彩鲜活？我希望这本书能够提供一些具体的练习方法，或者是一些“干货”技巧，让我能够切实地感受到自己的进步。我期待它能成为我学习工笔画道路上的良师益友，帮助我克服技术上的难题，提升我的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情的业余爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画技巧的书籍。市场上有很多画册，但大多只是作品的展示，缺乏深入的技法讲解。当我看到《袁玲玲/新视界.当代工笔名家技法解析》这本书时，我感到眼前一亮。我一直觉得，工笔画最迷人的地方在于它对细节的极致追求，以及画家在色彩和线条上所展现出的非凡功力。我希望这本书能够提供一些非常具体且实用的技法指导，比如如何处理人物的眉眼，如何表现丝绸的柔滑质感，如何让花瓣的色彩过渡更加自然生动。我更期待它能介绍一些我不太熟悉的技法，比如一些特殊的墨色处理方法，或者是一些独特的渲染技巧，能够帮助我拓宽我的绘画视野。我想通过这本书，学习到真正能够运用到我自己的创作中的技巧，而不是仅仅停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被那些细腻入微的线条所震撼。我本身也是一个绘画爱好者，虽然不及专业画家那样精湛，但对工笔画的追求一直未曾停歇。尤其是对于人物的刻画，我总觉得很难把握住那种神态的微妙变化，以及服装上纹理和质感的表现。这本书在这一点上，似乎给了我一个非常直观的解答。每一幅作品都像是一面镜子，照出了画家在造型、结构、比例上的严谨态度，更展现了他们在色彩运用上的独到之处。我尤其对书中解析的毛发、丝绸、以及皮肤纹理的表现技法感到好奇。我一直觉得，这些微小的细节，恰恰是决定一幅工笔画能否“活”过来的关键。这本书的编排方式，我认为会非常注重对这些细节的处理过程进行详尽的解析，或许会用放大图，或者分解步骤的方式，让我们这些初学者能够清晰地看到画家是如何一步步完成这些令人惊叹的细节的。我希望它能告诉我，如何才能在保持画面整体和谐统一的基础上，又让每一个局部都充满生命力。这种对细节的尊重和对完美的追求，正是工笔画最迷人的地方之一。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会关注到这本《袁玲玲/新视界.当代工笔名家技法解析》，很大程度上是因为我对当代工笔画的发展现状感到好奇。我一直认为，传统的艺术形式，如果想要在现代社会焕发生机，就必须在继承经典的基础上，融入当代人的审美意识和表现手法。这本书的“新视界”这个名字，就暗示了它可能是在探索工笔画的新的发展方向。我特别想了解，当代的工笔画家是如何在保留传统工笔画的精致细腻的同时，又能突破传统的题材和表现方式，赋予作品更强的时代感和个人风格的。我希望这本书能展示一些具有创新精神的作品，并且能够深入解析这些作品的创作理念和技法创新点。我希望它能让我看到，工笔画是如何与现代生活、现代情感产生连接的，是如何用一种更加多元和包容的方式，来呈现当下的世界的。这种对艺术前沿的探索，对我来说具有很大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统水墨画一直有着深厚的情感，而工笔画更是以其细腻的笔触和丰富的色彩吸引着我。我一直认为，一件优秀的工笔画作品，不仅仅是技法的展示，更是画家对生活、对自然、对美的深刻感悟的体现。这本书的名字《袁玲玲/新视界.当代工笔名家技法解析》，让我对它充满了期待。我希望这本书能够带领我走进当代工笔名家的艺术世界，去感受他们对艺术的独特理解和创新。我尤其想了解，在传承了传统工笔画的精髓之后，他们是如何将自己的个人风格和时代精神融入到作品中的。我希望这本书能够提供一些非常具体和实用的技法解析，让我能够学习到如何更好地表现物体的质感、光影以及内在的精神。我期待它能够给我带来新的启发，让我对工笔画有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的“写意”和“工笔”两种风格有着浓厚的兴趣，而“工笔”画那严谨的线条和细腻的色彩，更是让我着迷。这本书的出现，对我来说，简直就像是久旱逢甘霖。我一直以来在学习工笔画的过程中，总会遇到一些瓶颈，比如如何在勾勒人物的轮廓时，既能体现其立体感，又不失线条的流畅性；又比如在晕染色彩时，如何才能做到层次丰富，富有光泽，而不是显得死板和单薄。这本书的书名中提到了“技法解析”，这让我对它充满了期待。我希望它不仅仅是展示精美的作品，更能深入浅出地讲解每一个关键步骤背后的原理和技巧。比如，对于人物的眼睛，如何才能画出“神”来？对于花鸟，如何才能捕捉到它们最生动的瞬间？这些都是我一直想要学习的。我期待这本书能够提供一些非常实用的训练方法，帮助我逐步克服这些技术上的难题，提升我的绘画水平。不仅仅是模仿，更是理解。