具体描述
编辑推荐
让您从“门外汉”变身为“绘画高手”，真正做到无师自通，范例实用，步骤细致，适合零基础的读者拿来自学。内容简介
《禽鸟/无师自通学国画》通过禽鸟基础技法训练，帮助读者无师自通学会禽鸟的国画表现基本要领。作者简介
邹高昆，甲子年（一九八四）生于湖南衡阳，法名子宽，号蘅香居士，斋号魏晋堂。学士、硕士均毕业于天津美术学院中国画系，先后获得文学学士学位和艺术硕士学位。现系燕京学院专任教师、香港书谱学院书法家国学班研究生、北京书画艺术院理事会委员、中南林业科技大学艺术研究所研究员。主要从事花鸟、书法、篆刻的教学与研究工作。邹高昆于笔墨一道，深得传统之蒙养。以“院派”为根基，石壶、八大为羽翼，循青藤、林良之法脉，溯文字图画之源流：复以”意象”造物，独抒灵性：更援书入画，尤以篆、隶之法写“心画”。盖其笔力道劲，画格清逸，如禅者之入定高士之临风。邹高昆治学游艺，体象诚定，斯乃正道矣。
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目录
第一章 基础入门第一节 国画工具
第二节 如何用笔
第三节 如何用墨
第四节 如何调色
第二章 小型鸟
第一节 麻雀
第二节 鹡鸰
第三节 燕子
第三章 中型鸟
第一节 八哥
第二节 绶带鸟
第三节 红嘴蓝鹊
第四章 大型鸟
第一节 红腹锦鸡
第二节 丹顶鹤
第三节 白鹇
第五章 家禽
第一节 鸡
第二节 鸭
第三节 鹅
第六章 禽鸟配景
第一节 禽鸟与花卉
第二节 禽鸟与石头
第七章 作品欣赏
用户评价
我一直对中国传统绘画有着莫名的向往，特别是那些栩栩如生的禽鸟国画，总能让我感受到一种生命的力量和东方的神韵。但苦于自己没有任何绘画基础，而且感觉国画的学习过程总是非常枯燥和漫长，所以一直只是停留在欣赏的层面，迟迟未能迈出学习的第一步。直到我偶然间看到了《禽鸟/无师自通学国画》这本书，我的想法才彻底改变。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往国画艺术的大门，让我觉得绘画不再是遥不可及的事情，而是可以轻松愉悦地融入生活。 这本书最让我惊艳之处，我认为在于它真正把“无师自通”这个概念落到了实处。作者并没有上来就灌输复杂的理论，而是从最基础、最容易入门的方面着手。我记得第一章就详细介绍了各种画禽鸟需要的工具和材料，从笔墨纸砚的选择，到如何调墨、如何执笔，都讲得非常到位。这一点对我这种新手来说，简直是福音。例如，关于毛笔的选择，它区分了不同毛笔的特性，以及它们分别适合画哪些部位的禽鸟，这一点让我茅塞顿开。 接着，书中并没有急于讲解复杂的禽鸟形态，而是先教我们如何画基本的线条和墨块。作者将不同的线条比作不同的“筋骨”，将不同的墨块比作“血肉”。通过对各种基本笔法的熟练掌握，我们才能更好地去塑造禽鸟的形体。比如，书中详细讲解了如何运用“枯笔”来表现鸟儿干枯的腿部，如何运用“涨墨”来表现羽毛的蓬松感，这些都让我觉得非常受用。 让我感到特别惊喜的是，书中对于禽鸟“神态”的处理，有着独到的见解。我以前画的鸟，总是没有“精气神”，感觉像是摆设。这本书则通过分析鸟的眼睛、嘴巴、爪子等关键部位的画法，教会我们如何赋予鸟儿生命。比如，如何用一两个简单的笔触来表现鸟儿炯炯有神的大眼睛，如何用灵活的线条来表现鸟儿轻巧的爪子，这些细节的处理，让我的画立刻变得鲜活起来。 此外，书中对禽鸟的“动态”捕捉也非常出色。很多时候，我们看到的禽鸟都是在动态中，而不是静止的。作者通过大量的写生示范，教会我们如何捕捉鸟儿飞翔、跳跃、休憩等不同姿态。我跟着书中的示范，尝试着去画，逐渐能够理解鸟儿身体各部分的协调运动，画出的鸟也变得更加生动有趣。 书中在讲解色彩运用时，也非常巧妙。虽然国画以水墨为主，但适当的色彩点缀，能够极大地增强画面的表现力。作者并没有要求我们掌握复杂的色彩理论，而是通过对不同禽鸟羽毛颜色的分析，教我们如何用简单的色彩来点染，以突出鸟儿的美丽。比如，如何用淡彩来表现麻雀的朴实，如何用亮丽的色彩来表现翠鸟的华贵，都让我学到了很多。 让我感动的是，书中始终贯穿着一种“鼓励”的氛围。作者并没有把国画描绘成高不可攀的艺术，而是鼓励我们大胆尝试，不怕犯错。书中有很多“失败”的示范，作者会分析这些“失败”的原因，并给出改进的建议。这种开放的态度，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是压力。 这本书的内容非常系统，从基础的笔墨技巧，到禽鸟的形态结构，再到神态动态的捕捉，再到色彩的点缀，都讲得非常全面。而且，每一章节的内容都紧密相连，层层递进，让我在不知不觉中掌握了更多的绘画技巧。 我是一个非常忙碌的上班族，平时很少有时间去参加线下课程。这本书就像一位随身的老师，我可以在任何碎片化的时间里，随时随地翻阅学习。我感觉自己不再是那个对国画一窍不通的门外汉，而是开始能够用自己的画笔，描绘出心中美丽的禽鸟世界。 总而言之，这本书真的彻底改变了我对国画的看法。它让我明白，国画并非遥不可及，而是可以通过耐心和实践，变得触手可及。我强烈推荐给所有对国画感兴趣，尤其是想要学习画禽鸟的朋友，这本书绝对是你的不二之选！
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但国画，尤其是水墨禽鸟画，对我来说一直是一个遥远而神秘的存在。总觉得需要深厚的功底和漫长的学习过程，所以一直没有真正迈出那一步。直到我偶然间看到了《禽鸟/无师自通学国画》这本书，我才意识到，原来国画也可以如此亲切，如此容易上手。 这本书最大的亮点，我认为在于它真正做到了“无师自通”。作者并没有一开始就抛出大量的专业术语和复杂的理论，而是从最基础、最容易理解的工具介绍开始。我清楚地记得，书中详细地讲解了如何选择适合初学者的毛笔、如何正确地使用墨汁，以及如何选择合适的画纸。这对于像我这样零基础的绘画爱好者来说，无疑是解决了第一个也是最重要的问题——“我该用什么？” 接着，书中并没有跳跃式地去讲解禽鸟的复杂形态，而是循序渐进地教我们如何掌握基本的笔墨技巧。作者通过大量的示范图，清晰地展示了如何运用不同的笔触来勾勒线条，如何通过墨色的浓淡变化来表现物体的体积感。例如，书中对“枯笔”和“湿笔”的运用进行了深入浅出的讲解，让我明白了如何用枯笔来表现鸟儿的腿部和爪子，如何用湿笔来表现羽毛的蓬松感。这一点真的让我受益匪浅，我以前画的鸟，总显得线条生硬，缺乏灵动感，现在我明白了关键在于笔墨的运用。 更令我印象深刻的是，书中对禽鸟“神态”的刻画。我以前画的鸟，总像是没有灵魂的摆设，眼神呆滞，动作僵硬。这本书则通过讲解如何捕捉鸟儿的眼神、嘴巴和身体的动态，让我学会了如何赋予笔下的禽鸟生命。例如，书中用寥寥数笔就勾勒出一只炯炯有神的眼睛，用灵动的线条表现出鸟儿轻盈的站姿，这些细节的处理，让我的画立刻变得生动起来。 书中对构图的讲解也让我耳目一新。一幅好的作品，不仅仅是局部画得好，更重要的是整体的布局。作者通过分析大量的优秀作品，让我明白了如何运用留白、虚实对比等手法来增强画面的意境。我学会了如何将几只鸟巧妙地组合在一起，形成一幅富有生命力的画面。 让我感到惊喜的是，书中并没有局限于水墨画的范畴，还融入了对色彩的运用。虽然只是淡淡的点染，但却能起到画龙点睛的作用。作者教我们如何根据禽鸟的种类，用不同的色彩来表现其羽毛的质感和光泽，这让我觉得我的作品更加丰富多彩。 最重要的是，这本书充满了鼓励和启发。作者在讲解过程中，并没有使用过于严肃和学术的语言，而是用一种轻松、愉快的方式来引导我们。即使我画得不够完美，作者也鼓励我继续尝试，不断进步。这种积极的态度，让我对学习国画充满了信心。 《禽鸟/无师自通学国画》这本书，就像一位经验丰富的老师，用最直观、最易懂的方式，将国画的奥秘展现在我的面前。我不再是那个对国画望而却步的旁观者，而是开始能够用自己的双手，描绘出心中那些生动美丽的禽鸟。我真心推荐给所有想要学习国画，尤其是对禽鸟题材感兴趣的朋友，这本书绝对是你们的理想选择。
评分一直以来，我对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那些栩栩如生的禽鸟题材，总能让我感受到一种生命的力量和东方韵味。然而，现实中的国画学习，对于我这样没有任何基础的职场人士来说，似乎总是充满着门槛。各种教程往往理论性太强，或者需要大量的临摹练习，很难找到一条适合自己的学习路径。直到我偶然翻阅了《禽鸟/无师自通学国画》，才发现原来国画的学习也可以如此的轻松和愉快。 这本书最让我印象深刻的地方，就是它把“无师自通”的概念真正落到了实处。作者并没有上来就要求我掌握复杂的笔墨技法，而是从最基础的工具介绍开始。我至今还记得，书中非常细致地讲解了如何选择不同种类的毛笔，它们各自的特性以及适合描绘的对象。这对于我这样连毛笔都区分不清的人来说，简直是及时雨。我还学会了如何正确地握笔、运笔，这让我之前画出的僵硬线条得到了根本性的改善。 接下来，书中并没有急于让我去画一只完整的鸟，而是先教我如何掌握基础的笔墨技巧。我被书中用“筋骨”来比喻线条，用“血肉”来比喻墨块的说法深深吸引。通过大量的示范图，我学会了如何运用“飞白”来表现羽毛的蓬松感，如何运用“积墨”来塑造禽鸟的体积。特别是书中对“枯笔”的运用讲解，让我能够画出鸟儿干枯的腿部和爪子，使得整体形象更加生动。 让我惊喜的是，这本书并没有止步于技巧的讲解，而是更加注重对禽鸟“神态”的刻画。作者通过分析鸟儿的眼睛、嘴巴、以及身体的细微动作，教会我如何让笔下的禽鸟“活”起来。例如，书中用寥寥几笔勾勒出的炯炯有神的眼睛，以及用灵动的线条表现出的轻盈站姿，都让我体会到了“画龙点睛”的奥妙。我以前画的鸟，总是显得缺乏生气，现在我能够让它们展露出属于自己的神韵。 此外，书中对“动态”的捕捉也十分到位。很多时候，我们看到禽鸟都是在活动的瞬间，而不是静止的。作者通过丰富的写生示范，让我学会了如何捕捉鸟儿飞翔、跳跃、觅食等不同姿态。我跟着书中的步骤，逐渐理解了鸟儿身体各部分的协调运动，画出的作品也更加富有动感和生命力。 这本书在色彩的运用上也给了我很大的启发。虽然国画以水墨为主，但恰当的色彩点缀，能够极大地提升画面的表现力。作者并没有要求我掌握复杂的色彩理论，而是通过对不同禽鸟羽毛颜色的分析，教我如何用简单的色彩来表现其质感和光泽。这让我原本单调的水墨画作品，增添了不少生机。 最令我感到温暖的是，这本书的整体氛围非常轻松和鼓励。作者并没有将国画描绘成高不可攀的艺术，而是鼓励我们大胆尝试，不怕犯错。书中甚至会分析一些“失败”的范例，并给出改进的建议，这种开放的态度，让我觉得学习的过程充满了乐趣，而不是压力。 《禽鸟/无师自通学国画》这本书，就像一位亲切的老师，用最直观、最易懂的方式，为我打开了国画学习的大门。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重新审视了自然界中的生命之美，让我用自己的画笔，去捕捉和描绘这些美丽的生灵。我真心推荐这本书给所有想要学习国画，尤其是对禽鸟题材感兴趣的朋友，它绝对是你开启国画之旅的绝佳伙伴。
评分我一直对中国传统水墨画有着一种难以言喻的情感，尤其是那些描绘生灵的作品，总能给我带来一种宁静致远的美感。然而，现实中的国画学习，对于我这样没有任何基础的职场人士来说，似乎总是充满了门槛。各种教程往往理论性太强，或者需要大量的临摹练习，很难找到一条适合自己的学习路径。直到我偶然翻阅了《禽鸟/无师自通学国画》，才发现原来国画的学习也可以如此的轻松和愉快。 这本书最让我印象深刻的地方，就是它把“无师自通”这个概念真正落到了实处。作者并没有上来就要求我掌握复杂的笔墨技法，而是从最基础的工具介绍开始。我清楚地记得，书中非常细致地讲解了如何选择不同种类的毛笔，它们各自的特性以及适合描绘的对象。这对于我这样连毛笔都区分不清的人来说，简直是及时雨。我还学会了如何正确地握笔、运笔，这让我之前画出的僵硬线条得到了根本性的改善。 接下来，书中并没有急于让我去画一只完整的鸟，而是先教我如何掌握基础的笔墨技巧。我被书中用“筋骨”来比喻线条，用“血肉”来比喻墨块的说法深深吸引。通过大量的示范图，我学会了如何运用“飞白”来表现羽毛的蓬松感，如何运用“积墨”来塑造禽鸟的体积。特别是书中对“枯笔”的运用讲解，让我能够画出鸟儿干枯的腿部和爪子，使得整体形象更加生动。 让我惊喜的是，这本书并没有止步于技巧的讲解，而是更加注重对禽鸟“神态”的刻画。我以前画的鸟，总是显得缺乏生气，眼神呆滞，动作僵硬。这本书则通过讲解如何捕捉鸟的眼神、嘴巴、以及身体的细微动作，让我学会了如何赋予笔下的禽鸟生命。例如，书中用寥寥数笔就勾勒出一只炯炯有神的眼睛，用灵动的线条表现出鸟儿轻巧的站姿，这些细节的处理，让我的画立刻变得鲜活起来。 此外，书中对“动态”的捕捉也十分到位。很多时候，我们看到禽鸟都是在活动的瞬间，而不是静止的。作者通过丰富的写生示范，让我学会了如何捕捉鸟儿飞翔、跳跃、觅食等不同姿态。我跟着书中的步骤，逐渐理解了鸟儿身体各部分的协调运动，画出的作品也更加富有动感和生命力。 书中在色彩的运用上，也给了我很大的启发。虽然国画以水墨为主，但恰当的色彩点缀，能够让画面更加生动。书中并没有要求我掌握复杂的色彩理论，而是教我如何根据禽鸟的种类，用简单的颜色来表现羽毛的光泽和质感。这让我的画作不再是单调的黑白，而是增添了几分色彩的灵动。 最让我欣赏的是，这本书的讲解风格充满了鼓励性。作者始终强调“意”的重要性，鼓励我们大胆尝试，不畏犯错。书中甚至会分析一些“不足”之处，并给出改进的建议，这种开放的学习方式，让我觉得学习国画不再是枯燥的任务，而是一种充满乐趣的探索。 《禽鸟/无师自通学国画》这本书，真的让我体验到了“无师自通”的快乐。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，用最亲切的方式，引领我走进国画的艺术世界。我强烈推荐给所有对国画感兴趣，尤其是想要学习画禽鸟的朋友，这本书绝对是你开启艺术之旅的明智之选。
评分读完这本书，我感觉自己像是经历了一次国画的“洗礼”。之前我对国画的认识，可能还停留在一些非常表面的层面，认为它就是用毛笔蘸墨水在纸上画画。但这本书彻底颠覆了我的这种浅薄的认知。它就像打开了一扇通往国画世界的大门，让我看到了其中蕴含的深厚文化底蕴和精湛艺术技巧。 首先，书中对“意”的强调，让我印象深刻。作者反复提及，国画的精髓在于“写意”，而不是“写实”。这意味着画家在创作时，不仅仅是机械地模仿客观事物，更重要的是要融入自己的情感、理解和审美情趣。书中通过对不同画家的作品进行分析，生动地展现了“写意”的魅力。我以前画的鸟，总是显得有些呆板，读了这本书后，我开始思考如何用更富有表现力的笔触和墨色，来传达鸟儿的生命力。 然后，关于笔墨的运用，这本书也讲得非常透彻。作者没有简单地介绍几种笔法，而是深入分析了不同笔法在表现禽鸟不同部位时的效果。比如，勾勒翅膀时用的线条可以刚劲有力，表现羽毛的蓬松感时则需要用虚实的结合。墨色的浓淡干湿变化，在表现禽鸟的体积感和光泽感方面也起到了至关重要的作用。我以前对“飞白”的概念理解不深，这本书通过大量的图例，让我明白了如何通过运笔来制造出这种独特的效果，让羽毛显得更加生动。 再者，书中对构图的讲解也让我受益匪浅。一幅好的国画，不仅仅是画得好，更在于它整体的布局。作者介绍了平衡、对称、对比等多种构图原则，并且通过分析大量的优秀作品，让我们直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。比如，如何利用留白来增强画面的意境，如何通过元素的疏密关系来引导观者的视线，这些都让我豁然开朗。 更让我欣喜的是，这本书的讲解非常贴近实际操作。作者不仅仅停留在理论层面，而是提供了很多详细的步骤和示范。我跟着书中的方法，尝试着去画，发现很多之前困扰我的问题，都能迎刃而解。比如，如何画出一只优雅的站立的鸟，如何捕捉一只展翅欲飞的瞬间，这些都可以从书中找到清晰的指导。 除了对绘画技巧的讲解，这本书还融入了很多关于禽鸟的知识。在讲解如何画某种鸟时，作者会顺带介绍这种鸟的生活习性、形态特征等，这不仅增加了绘画的趣味性，也让我的绘画作品更具说服力。我感觉自己在学习绘画的同时，也在学习生物学和自然美学，这种跨学科的学习方式，让我觉得非常有价值。 这本书的语言风格非常平实易懂，没有使用过多艰涩的术语，即使是初学者也能轻松理解。作者的讲解充满了热情和鼓励，让我觉得学习国画并不是一件遥不可及的事情，而是可以融入日常生活的美好体验。 总的来说，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何“观察”和“感受”自然的指南。它让我重新审视身边的世界，发现那些被忽略的美丽细节。我非常庆幸能够读到这本书，它为我的艺术之路打下了坚实的基础，也让我对国画这门古老的艺术有了更深的敬意和热爱。
评分这本书真的太棒了！我一直对国画情有独钟，尤其是那些栩栩如生的禽鸟画。但总是觉得无从下手，买过很多教程，要么过于理论化，要么太复杂，看得我头昏脑胀，最后都束之高阁。直到我遇到了这本书，简直是为我量身定做的！从打开书的第一页开始，我就被深深吸引了。作者的讲解方式非常独特，没有那种枯燥的说教，而是像一位经验丰富的老朋友，手把手地教你。 第一步，书中就非常细致地介绍了各种画禽鸟需要的工具和材料，从笔墨纸砚的选择，到如何调墨、如何执笔，都讲得非常到位。我之前一直以为这些都很简单，随便拿支笔就能画，这本书彻底纠正了我的认知。作者强调了“工欲善其事，必先利其器”，并且用了很多图例来说明，让我一目了然。例如，关于毛笔的选择，它区分了不同毛笔的特性，以及它们分别适合画哪些部位的禽鸟，这一点对我这种新手来说，简直是福音。 接着，书中花了大量的篇幅讲解如何勾勒禽鸟的骨骼和形态。这部分内容简直是颠覆了我对绘画的理解。原来画鸟不是直接描摹，而是要先理解它的结构，就像建筑师在建造房子前要先有蓝图一样。作者通过各种角度的鸟类骨骼示意图，详细解释了头、颈、身、翅、尾等各个部分的比例关系和连接方式。我以前画的鸟，总是显得僵硬不自然，看了这部分内容后，才明白症结所在。 然后，书中就开始讲解如何用笔触来表现禽鸟的羽毛。这绝对是这本书的亮点之一！作者运用了多种技法，比如“飞白”、“积墨”、“破墨”，并且通过大量的示范图，让我清晰地看到每一笔的走向、力度和墨色的变化是如何形成不同质感的羽毛的。有的羽毛蓬松，有的光滑，有的则带有光泽，这些细节的处理，在这本书里都被讲得明明白白。我尝试着模仿，虽然一开始还有些生涩，但很快就找到了感觉，画出的羽毛比以前有了质的飞跃。 书中还特别强调了禽鸟的神态和动态的捕捉。这部分内容，让我的画真正“活”了起来。作者分析了不同禽鸟的习性，比如站立的姿态、飞翔的轨迹、觅食时的神情等等，然后教我们如何通过眼神、动作的细微之处来传达这些信息。书中有很多写生的照片和对应的国画作品，让你直观地感受到神态的重要性。我以前画的鸟，总是像标本一样，现在我尝试着加入这些灵动的元素，感觉作品立刻有了生命力。 此外，这本书还深入浅出地讲解了色彩的运用。虽然国画以水墨为主，但色彩的点缀往往能起到画龙点睛的作用。作者介绍了如何运用传统的中国矿物质颜料和植物颜料，以及如何调配出自然和谐的色彩。书中对不同禽鸟的羽毛颜色进行了细致的分析，比如燕子的黑亮、麻雀的褐色、翠鸟的蓝色等，并提供了具体的调色指导。我之前对色彩的运用一直很困惑，现在终于有了清晰的方向。 让我非常惊喜的是，书中还包含了不同禽鸟的速写训练方法。作者鼓励我们走出画室，去观察和记录真实的禽鸟。书中提供了很多实用的速写技巧，比如如何快速捕捉鸟的轮廓，如何在动态中抓住关键的姿势，以及如何通过简单的几笔勾勒出鸟的神韵。我按照书中的方法，每天坚持练习，发现自己的观察力和造型能力都有了很大的提升。 这本书的内容非常系统，从基础的工具使用，到技法的精进，再到神态的捕捉，最后是色彩的运用，环环相扣，循序渐进。即使是完全没有绘画基础的新手，也能跟着书中的步骤，一步步地掌握绘画技巧。我感觉自己就像在跟随一位经验丰富的老师学习，而且是随时随地都可以学习，非常方便。 我最喜欢这本书的一点是，它并没有强制要求读者模仿书中的作品，而是鼓励我们在掌握了基本技法后，融入自己的理解和创意。书中提供了很多范例，但这些范例更像是一种启发，而不是必须遵循的模板。作者在讲解过程中，也经常会提到“写意”的概念，这让我意识到国画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和意境的表达。 总而言之，这本书是我近年来阅读过的最实用、最有价值的艺术类书籍。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它激发了我对国画的热情，让我对禽鸟的观察更加细致入微，对自然的美有了更深的感悟。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友，尤其是想要学习画禽鸟的朋友，这本书绝对是你的不二之选！
评分一直以来，我对中国传统水墨画有着一种深沉的喜爱，特别是那些描绘禽鸟的作品，总能带给我一种宁静致远的美感。然而，碍于自己没有任何绘画基础，而且感觉国画的学习门槛极高，所以一直只是停留在“欣赏”的层面。直到我遇到了《禽鸟/无师自通学国画》这本书，我才真正意识到，原来国画并非高不可攀，而是可以通过正确的方法，变得触手可及。 这本书最令我赞叹的是，它真正做到了“无师自通”的理念。作者并没有一上来就灌输复杂的理论知识，而是从最基础、最实在的工具介绍开始。我记得非常清楚，书中详细地讲解了如何选择不同种类的毛笔，它们的特性以及分别适合画哪些禽鸟的部位。这对于我这样一个完全的初学者来说，简直是解决了第一个也是最关键的困惑。此外，关于如何调墨、如何运笔，书中也给出了非常清晰的图示和步骤，让我能够立刻在实践中进行模仿和调整。 接着，书中在讲解禽鸟的绘画技法时，采取了非常循序渐进的方式。它并没有直接让我们去画一只完整的鸟，而是先从基本的笔墨技巧入手。作者将线条比喻为“骨骼”，将墨块比作“血肉”，让我对禽鸟的形体结构有了更直观的认识。例如，书中对“飞白”技法的讲解，让我明白如何用干枯的笔触来表现鸟儿的羽毛质感，如何用湿润的墨色来营造出蓬松的效果。这一点真的让我受益匪浅，我以前画的鸟，总是显得线条生硬，缺乏灵动感，现在我明白了关键在于笔墨的变化。 让我惊喜万分的是，书中对禽鸟“神态”的刻画有着独到的见解。我以前画的鸟，总像是没有生命的摆设，眼神呆滞，动作僵硬。这本书则通过讲解如何捕捉鸟儿的眼神、嘴巴的细微变化，以及身体姿态的动态，让我能够赋予笔下的禽鸟灵魂。例如，书中用寥寥几笔就勾勒出了一只灵动的眼睛，用飘逸的线条表现出了鸟儿轻盈的站姿，这些细节的处理，让我的画作瞬间变得生动起来。 此外，书中对“动态”的捕捉也十分到位。很多时候，我们看到的禽鸟都是在活动的瞬间，而不是静止的。作者通过丰富的写生示范，让我学会了如何捕捉鸟儿飞翔、跳跃、觅食等不同姿态。我跟着书中的步骤，逐渐理解了鸟儿身体各部分的协调运动，画出的作品也更加富有动感和生命力。 在色彩的运用上，这本书也给了我很大的启发。虽然国画以水墨为主，但恰当的色彩点缀，能够极大地提升画面的表现力。作者并没有要求我掌握复杂的色彩理论，而是教我如何根据禽鸟的种类，用简单的颜色来表现其羽毛的光泽和质感。这让我的画作不再是单调的黑白，而是增添了几分色彩的灵动。 最让我欣赏的是，这本书的讲解风格充满了鼓励性。作者始终强调“意”的重要性，鼓励我们大胆尝试，不畏犯错。书中甚至会分析一些“不足”之处，并给出改进的建议，这种开放的学习方式，让我觉得学习国画不再是枯燥的任务，而是一种充满乐趣的探索。 《禽鸟/无师自通学国画》这本书，就像一位循循善诱的老师，用最亲切的方式，引领我走进国画的艺术世界。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重新审视了自然界中的生命之美，让我用自己的画笔，去捕捉和描绘这些美丽的生灵。我真心推荐这本书给所有想要学习国画，尤其是对禽鸟题材感兴趣的朋友，这本书绝对是你开启艺术之旅的明智之选。
评分我一直对中国传统书画有着一种莫名的情愫，但碍于没有基础，加上感觉国画的学习过程过于枯燥和漫长，所以一直只是停留在欣赏的层面。直到我偶然间看到《禽鸟/无师自通学国画》这本书，我的想法彻底改变了。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往国画艺术的大门，让我觉得绘画不再是遥不可及的事情，而是可以轻松愉悦地融入生活。 这本书的“无师自通”并非空穴来风，它体现在方方面面。首先，书中对于绘画工具的介绍就非常详尽且贴合实际。它不仅仅是列出工具名称，更是详细阐述了不同毛笔的特性，以及它们分别适合画哪种禽鸟的哪个部分。这对于像我这样完全的初学者来说，避免了走弯路，直接掌握了正确的工具选择。还有关于墨的调配，书中也给出了非常实用的指导，让我能轻松调出浓淡干湿不同的墨色，为后续的绘画打下基础。 接着，书中在讲解绘画技法时，非常注重循序渐进。它没有一开始就让我们去画复杂的禽鸟，而是从最基本的线条勾勒入手。书中将线条比作“骨骼”，将墨块比作“肌肉”，让我对禽鸟的形态有了更深刻的理解。特别是关于“笔墨”的讲解，让我真正明白了水墨画的魅力所在。如何运用“飞白”来表现羽毛的质感，如何运用“破墨”来营造出立体的效果，这些都通过大量的图例和详细的步骤演示，变得清晰易懂。 让我最感动的，是书中对于禽鸟“神韵”的刻画。我以前画的鸟，总显得有些呆板，缺乏生气。这本书则通过讲解如何捕捉鸟的眼神、嘴巴的细微变化，以及身体姿态的动态，让我能够赋予笔下的禽鸟灵魂。例如，书中用极简的几笔就勾勒出了一只灵动的眼睛，用飘逸的线条表现出了鸟儿展翅欲飞的瞬间，这些都让我觉得非常神奇。 书中对构图的处理也让我学到了很多。一幅画不仅仅是画出几个对象，更重要的是整体的协调和平衡。作者通过分析大量优秀的国画作品，让我明白了如何运用留白，如何通过元素的疏密关系来营造画面的意境。我学会了如何让画面既有重点，又不失整体的和谐。 即便是在色彩的运用上，这本书也给了我不少启发。国画虽然以水墨为主，但适当的点染，能够让画面更加生动。书中并没有要求我掌握复杂的色彩理论，而是教我如何根据禽鸟的种类，用简单的颜色来表现羽毛的光泽和质感。这让我的画作不再是单调的黑白，而是增添了几分色彩的灵动。 最让我欣赏的是，这本书的讲解风格充满了鼓励性。作者始终强调“意”的重要性，鼓励我们大胆尝试，不畏犯错。书中甚至会分析一些“不足”之处，并给出改进的建议，这种开放的学习方式，让我觉得学习国画不再是枯燥的任务，而是一种充满乐趣的探索。 《禽鸟/无师自通学国画》这本书，真的让我体验到了“无师自通”的快乐。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，用最亲切的方式，引领我走进国画的艺术世界。我强烈推荐给所有对国画感兴趣，尤其是想要学习画禽鸟的朋友，这本书绝对是你开启艺术之旅的明智之选。
评分我一直对水墨画情有独钟，尤其是那些描绘生灵的作品。但一直以来，总觉得国画的门槛很高，特别是对禽鸟这种精细描摹的题材，更是望而却步。购买过不少教材，大多是学院派的严谨讲解，需要长时间的理论学习和反复的临摹，对我这种业余爱好者来说，实在难以坚持。直到我接触到《禽鸟/无师自通学国画》，才真正体会到“授人以鱼不如授人以渔”的道理。 这本书最让我惊艳之处在于，它真的把“无师自通”这个概念落到了实处。作者并没有上来就灌输复杂的理论，而是从最基础、最容易入门的方面着手。我记得第一章就详细介绍了如何选择适合初学者的毛笔，以及如何正确地握笔和运笔。这一点非常重要，因为我之前画出来的线条总是显得僵硬、缺乏生命力，很大程度上就是因为握笔和运笔方式不对。书中用了很多清晰的图示，一步步地演示，让我能够立刻在实践中进行调整。 接着，书中并没有急于讲解复杂的禽鸟形态，而是先教我们如何画基本的线条和墨块。作者将不同的线条比作不同的“筋骨”，将不同的墨块比作“血肉”。通过对各种基本笔法的熟练掌握，我们才能更好地去塑造禽鸟的形体。比如，书中详细讲解了如何运用“枯笔”来表现鸟儿干枯的腿部，如何运用“涨墨”来表现羽毛的蓬松感，这些都让我觉得非常受用。 让我感到特别惊喜的是，书中对于禽鸟的“神态”处理，有着独到的见解。我以前画的鸟，总是没有“精气神”，感觉像是摆设。这本书则通过分析鸟的眼睛、嘴巴、爪子等关键部位的画法，教会我们如何赋予鸟儿生命。比如，如何用一两个简单的笔触来表现鸟儿炯炯有神的大眼睛，如何用灵活的线条来表现鸟儿轻巧的爪子，这些细节的处理，让我的画立刻变得鲜活起来。 此外，书中对禽鸟的“动态”捕捉也非常出色。很多时候，我们看到的禽鸟都是在动态中，而不是静止的。作者通过大量的写生示范，教会我们如何捕捉鸟儿飞翔、跳跃、休憩等不同姿态。我跟着书中的示范，尝试着去画，逐渐能够理解鸟儿身体各部分的协调运动，画出的鸟也变得更加生动有趣。 书中在讲解色彩运用时，也非常巧妙。虽然国画以水墨为主，但适当的色彩点缀，能够极大地增强画面的表现力。作者并没有要求我们掌握复杂的色彩理论，而是通过对不同禽鸟羽毛颜色的分析，教我们如何用简单的色彩来点染，以突出鸟儿的美丽。比如，如何用淡彩来表现麻雀的朴实，如何用亮丽的色彩来表现翠鸟的华贵，都让我学到了很多。 让我感动的是，书中始终贯穿着一种“鼓励”的氛围。作者并没有把国画描绘成高不可攀的艺术，而是鼓励我们大胆尝试，不怕犯错。书中有很多“失败”的示范，作者会分析这些“失败”的原因，并给出改进的建议。这种开放的态度，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是压力。 这本书的内容非常系统，从基础的笔墨技巧，到禽鸟的形态结构，再到神态动态的捕捉，再到色彩的点缀，都讲得非常全面。而且，每一章节的内容都紧密相连，层层递进，让我在不知不觉中掌握了更多的绘画技巧。 我是一个非常忙碌的上班族，平时很少有时间去参加线下课程。这本书就像一位随身的老师，我可以在任何碎片化的时间里，随时随地翻阅学习。我感觉自己不再是那个对国画一窍不通的门外汉，而是开始能够用自己的画笔，描绘出心中美丽的禽鸟世界。 这本书真的彻底改变了我对国画的看法。它让我明白，国画并非遥不可及，而是可以通过耐心和实践，变得触手可及。我强烈推荐给所有对国画感兴趣，尤其是想要学习画禽鸟的朋友，这本书绝对不会让你失望！
评分一直以来，我对中国传统水墨画都怀有一种特别的向往，尤其是那些描绘生灵的作品，总能让我感受到一种生命的力量和东方特有的韵味。然而，对于我这样一个没有任何绘画基础的人来说，国画的学习过程似乎总是充满了难以逾越的门槛。各种教程动辄就是晦涩的理论和高难度的技巧，让我望而却步。直到我偶然翻阅了《禽鸟/无师自通学国画》这本书，我才真正意识到，原来国画也可以如此亲切，如此容易上手。 这本书最让我印象深刻的，就是它真正把“无师自通”的理念落实到了每一个细节。作者并没有一开始就抛出大量的专业术语和复杂的理论，而是从最基础、最容易理解的工具介绍开始。我至今还记得，书中非常详细地讲解了如何选择适合初学者的毛笔，以及如何正确地握笔和运笔。这一点至关重要，因为我之前画出来的线条总是显得僵硬、缺乏生命力，很大程度上就是因为握笔和运笔方式不对。书中用了很多清晰的图示，一步步地演示，让我能够立刻在实践中进行调整。 接着，书中并没有急于讲解复杂的禽鸟形态，而是先教我们如何掌握基本的笔墨技巧。作者将不同的线条比作不同的“筋骨”，将不同的墨块比作“血肉”。通过对各种基本笔法的熟练掌握，我们才能更好地去塑造禽鸟的形体。比如，书中详细讲解了如何运用“枯笔”来表现鸟儿干枯的腿部，如何运用“涨墨”来表现羽毛的蓬松感，这些都让我觉得非常受用。 让我感到特别惊喜的是，书中对于禽鸟“神态”的处理，有着独到的见解。我以前画的鸟，总是没有“精气神”，感觉像是摆设。这本书则通过分析鸟的眼睛、嘴巴、爪子等关键部位的画法，教会我们如何赋予鸟儿生命。比如，如何用一两个简单的笔触来表现鸟儿炯炯有神的大眼睛，如何用灵活的线条来表现鸟儿轻巧的爪子，这些细节的处理，让我的画立刻变得鲜活起来。 此外，书中对禽鸟的“动态”捕捉也非常出色。很多时候，我们看到的禽鸟都是在动态中，而不是静止的。作者通过大量的写生示范，教会我们如何捕捉鸟儿飞翔、跳跃、休憩等不同姿态。我跟着书中的示范，尝试着去画，逐渐能够理解鸟儿身体各部分的协调运动，画出的鸟也变得更加生动有趣。 书中在讲解色彩运用时，也非常巧妙。虽然国画以水墨为主，但适当的色彩点缀，能够极大地增强画面的表现力。作者并没有要求我们掌握复杂的色彩理论，而是通过对不同禽鸟羽毛颜色的分析，教我们如何用简单的色彩来点染，以突出鸟儿的美丽。比如，如何用淡彩来表现麻雀的朴实，如何用亮丽的色彩来表现翠鸟的华贵，都让我学到了很多。 让我感动的是，书中始终贯穿着一种“鼓励”的氛围。作者并没有把国画描绘成高不可攀的艺术，而是鼓励我们大胆尝试，不怕犯错。书中有很多“失败”的示范，作者会分析这些“失败”的原因，并给出改进的建议。这种开放的态度，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是压力。 这本书的内容非常系统，从基础的笔墨技巧，到禽鸟的形态结构，再到神态动态的捕捉，再到色彩的点缀，都讲得非常全面。而且，每一章节的内容都紧密相连，层层递进，让我在不知不觉中掌握了更多的绘画技巧。 我是一个非常忙碌的上班族，平时很少有时间去参加线下课程。这本书就像一位随身的老师，我可以在任何碎片化的时间里，随时随地翻阅学习。我感觉自己不再是那个对国画一窍不通的门外汉，而是开始能够用自己的画笔，描绘出心中美丽的禽鸟世界。 总而言之，这本书真的彻底改变了我对国画的看法。它让我明白，国画并非遥不可及，而是可以通过耐心和实践，变得触手可及。我强烈推荐给所有对国画感兴趣，尤其是想要学习画禽鸟的朋友，这本书绝对是你的不二之选！
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