创意实验室系列图书：创意水彩画实验室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】黑萨·史密斯·琼斯 著，王莛颀 译

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 创意
• 艺术
• 手工
• 绘画技巧
• 艺术技巧
• 儿童画
• 青少年绘画
• 涂色

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298921

版次：1

商品编码：12303585

包装：软精装

丛书名： 创意实验室

开本：12开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：156页

字数：50000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：所有喜欢绘画的人们，适合在家自学。

这本书不仅是为“画家”，也为所有想要体验和玩水彩的创意人士。与一般的水彩课本不同，这是独特而优美的一本书，是关于灵感、创意、如何从艺术家角度出发的作品。每一个创造性的练习都有一项技术，展示一步一步的照片，并且包含了一个可以从绘画样本中得到的礼物或项目的想法。

内容简介

《创意水彩画实验室》是一本超好玩、超简单、超实用的绘画书，无论你先前是零基础还是学院派都能从中有所收获。

* 设置了30个创意水彩画练习，从干画到湿画，从树叶拓印到杂志拼贴，从写实到抽象，应有尽有！

* 打破公式化的思维方式，你也能创造出大师式的作品，超有成就感！

* 跟着书中提供的创作方法，配合简单的媒材，就能轻松画出自己想要的感觉，动物、风景什么都能画！

作者简介

黑萨·史密斯·琼斯（Heather Smith Jones）是个人工作室艺术家，也是大学讲师。1996年她从东卡罗莱纳大学取得艺术学士学位，2001年从堪萨斯大学取得艺术创作硕士学位。史密斯·琼斯受到全国画廊一致推荐，并完成在艾洛蒙艺术暨手工学校（Arrowmont School of Arts and Crafts）和弗吉尼亚艺术创作中心（Virginia Center for the Creative Arts）的驻地计划。她的作品在斯普林特公司（Sprint Corporation）和安浦斯金融集团（Emprise Financial Corporation）公共艺术和私人艺术设置中都可看到。史密斯·琼斯也和其他艺术家合作，进行摄影和多媒体创作。她目前和丈夫住在美国堪萨斯州劳伦斯市。

内页插图

创意水彩画实验室：解锁色彩的无限可能 你是否曾凝视着眼前纯净的画布，心中涌动着无数奇思妙想，却又因不知从何落笔而倍感踌躇？是否渴望将脑海中那五彩斑斓的世界，用灵动的水与色，真实地呈现在纸上？《创意水彩画实验室》系列图书，正是为你量身打造的艺术探索之旅，而《创意水彩画实验室》作为系列的开篇之作，将带你踏入一个充满惊喜与发现的水彩世界，让你在实践中学习，在创作中成长。 本书并非一本枯燥乏味的技法手册，而更像是一位经验丰富的艺术向导，循序渐进地引领你深入探索水彩的魅力。我们将从最基础的“认识你的画布”开始，深入浅出地讲解水彩纸的种类、特性以及它们对最终画作效果的影响。从粗纹理到细纹理，从纯棉到木浆，每一种纸都有其独特的“脾气”，理解这些，你就已经掌握了与颜料和画笔和谐共舞的第一步。 接着，我们将目光聚焦于“水彩的语言——色彩的奥秘”。色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的表达，是故事的载体。《创意水彩画实验室》将带你跨越简单的红黄蓝三原色，深入了解色彩的冷暖、明暗、饱和度，以及它们之间微妙的相互作用。我们将学习如何调配出丰富而富有层次的色彩，如何利用色彩来营造氛围，表达情绪，甚至讲述一个引人入胜的故事。从基础的色彩理论到实际的色彩搭配技巧，本书将让你成为一名出色的“色彩魔术师”，能够随心所欲地挥洒出令人惊叹的色彩画卷。 当然，技法是表达创意的基础。《创意水彩画实验室》将为你揭示水彩的十八般武艺，从最经典的湿画法、干画法，到更为进阶的叠加、留白、滴洒、刮痕等技法，我们将一一细致地讲解每一种技法的操作要领、适用场景以及可能产生的独特效果。你可以学习如何通过湿画法描绘出朦胧而富有诗意的风景，如何用干画法勾勒出细腻而富有质感的静物，还可以尝试将各种技法巧妙地融合，创造出独一无二的视觉语言。每一个技法都配有详细的步骤图解和艺术家范例，让你能够清晰地理解，并快速上手实践。 然而，创意绝非只是对技法的模仿。本书的核心在于“激发你的创意火花”。我们将从多个维度入手，帮助你打开思维的枷锁，捕捉生活中的灵感。我们将探讨如何观察世界，从自然界的纹理、光影变化，到都市的喧嚣、人物的情感，一切都可以成为你的创作源泉。我们将学习如何将平凡的物体赋予不平凡的视角，如何将抽象的概念转化为具象的图像。本书还将提供一系列富有启发性的主题和练习，鼓励你进行大胆的尝试和跨界的融合，比如尝试将水彩与插画、拼贴、甚至文字相结合，创造出更具个性和深度的作品。 “从构思到成画——完整的创作流程”是本书为你规划的另一条清晰路径。从最初的灵感捕捉，到草图的绘制，再到色彩的运用和最终的细节调整，我们将为你梳理出一条完整且可操作的创作流程。你会学习如何构图，如何安排画面元素，如何运用光影来增强立体感和戏剧性。即使是看似简单的画作，其背后的构思和布局也至关重要。《创意水彩画实验室》将帮助你建立起严谨而高效的创作习惯，让你在享受绘画乐趣的同时，也能创作出具有艺术价值的作品。 本书的特色之一在于其“主题式探索”。不同于其他泛泛而谈的教程，我们将围绕一系列具体的、富有吸引力的主题展开教学，例如“梦境与幻想的色彩诗篇”、“都市脉搏与自然生机”、“情绪的色彩叙事”、“抽象的几何游戏”等等。每一个主题都将包含多个绘画练习，引导你从不同的角度和运用不同的技法去诠释。例如，在“梦境与幻想”主题中，你可能会学习如何用模糊的笔触和梦幻的色彩来描绘超现实的场景；而在“都市脉搏”主题中，你则会尝试用更为写实的技法捕捉城市的光影和动态。这样的主题式设计，不仅能够保持学习的趣味性，更能让你在特定的情境下，更深入地理解和运用水彩的技巧与创意。 此外，《创意水彩画实验室》还精心收录了多位当代杰出水彩艺术家的访谈和作品赏析。通过他们的视角，你可以了解不同艺术家是如何看待创意、如何克服创作瓶颈、以及他们独特的创作理念和风格。这些来自前沿的声音，将为你带来更广阔的视野，激励你不断突破自我，探索属于自己的艺术之路。 本书并非要求你成为一名学院派的画家，而是致力于培养你作为一名“创意实践者”的能力。我们鼓励你在练习中犯错，在探索中学习。水彩的魅力就在于它的不确定性，在于颜料与水在纸上流淌出的无数种可能。《创意水彩画实验室》将教你如何拥抱这种不确定性，并将其转化为你创作的独特优势。 本书的内容设计，旨在让每一位读者，无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中受益。如果你是初学者，本书将为你打下坚实的基础，让你在短时间内掌握水彩绘画的基本功，并体验到创作的乐趣。如果你已经有所涉猎，本书将为你提供更多深入的技巧、更广阔的创意思路，以及更多挑战性的练习，助你突破瓶颈，迈向新的高度。 《创意水彩画实验室》不仅仅是一本关于水彩的书，它更是一扇通往你内心丰富世界的窗口。它鼓励你用画笔去描绘那些难以言喻的情感，用色彩去诉说那些藏在心底的故事，用创意去构建那些只属于你的奇幻领域。在这里，每一滴水，每一抹色，都将是你表达自我、释放激情的有力工具。 翻开《创意水彩画实验室》，让我们一起，在画布上，在水与色的交融中，点燃你内心最耀眼的创意之光。这是一场关于色彩、关于想象、关于你自己的精彩旅程，等待着你去开启。让我们一起，在水彩的无限世界里，尽情挥洒，尽情创造！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画是一种非常“难以捉摸”的媒介，它的色彩变化莫测，水分控制不好就容易画“花”。我尝试过很多教程，但总是觉得云里雾里，掌握不好关键。但《创意水彩画实验室》却用一种非常清晰、系统的方式，将水彩的特性一一呈现。它不仅讲授了如何控制水分，如何运用留白，更重要的是，它解释了为什么这样做，背后的原理是什么。比如，它会详细讲解不同纸张对水分的吸收能力的影响，不同颜料的透明度和遮盖力，这些知识点虽然看似基础，但却至关重要。我记得书中有一个章节专门讲解了“湿画法”和“干画法”的运用，并且通过几个案例，清晰地展示了这两种技法在表现不同质感时的效果。我以前总以为湿画法就是随便画画，干画法就是小心翼翼地描绘，但这本书让我明白，这两种技法都有其独特的魅力和表现力，关键在于如何根据想要表达的内容来选择和运用。这本书就像一个“拆解大师”，它把水彩画复杂的技术难题，一层一层地剥开，让我能够清晰地看到它们的本质，从而更好地掌握和运用。

评分☆☆☆☆☆

我以前对水彩画的印象，总是停留在那些柔美、细腻的风景画和花卉写生上。但《创意水彩画实验室》彻底颠覆了我的认知，它让我看到了水彩画的另一种可能性——那就是它的“大胆”和“前卫”。书中有很多关于“抽象水彩”的尝试，它鼓励我去打破具象的束缚，用色彩和线条来表达内心的感受和思想。我记得有一个练习是让我用水彩描绘“时间流逝”的感觉，我运用了大量的叠色和晕染，创造出一种朦胧、流动的效果，仿佛时间真的在眼前悄悄溜走。这种尝试让我觉得非常新颖和刺激，它让我突破了自己固有的思维模式，敢于去探索那些未知的领域。这本书就像一位大胆的探险家，它带领我走进了一个充满无限可能的水彩世界。它让我意识到，水彩不仅仅可以描绘眼前的美景，更可以表达抽象的观念和复杂的情感。它鼓励我去拥抱不确定性，去享受创作过程中的每一次意外之喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的一点，就是它对于“打破常规”的鼓励。我一直以来都习惯于按照固定的模式来画画，比如画风景就一定要先画天空，再画地面，最后填充细节。但这本书告诉我，创意往往就隐藏在打破这些“规则”的过程中。它鼓励我去尝试各种意想不到的色彩组合，比如用橙色来画阴影，用蓝色来描绘阳光下的叶片。一开始我还有些犹豫，觉得这样做是不是“错了”，但当我看到书中那些大胆而充满活力的范例时，我顿时豁然开朗。这些作品虽然不符合我们传统认知中的“写实”，但它们却充满了情感和生命力，能够直接触动观者的内心。我记得书中有一个练习是让我用水彩去表达“速度感”，我尝试了各种方法，最后我用水洗笔触和飞溅的点彩，竟然真的画出了一种飞驰的感觉，那种突破自我的喜悦，是我从未有过的。这本书让我意识到，水彩的魅力不仅仅在于它细腻的质感和通透的色彩，更在于它那无限的可能性。它就像一个潘多拉的盒子，一旦你打开它，就会发现里面充满了惊喜和创造力。我开始不再害怕犯错，反而享受每一次挑战和探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常喜欢收藏各类艺术书籍的读者，尤其钟爱那些能够激发我创作灵感，并且在视觉上也能带来享受的书籍。而《创意水彩画实验室》无疑满足了我的所有期待。这本书的设计风格非常现代、简洁，但又不失艺术感。它的色彩搭配非常和谐，字体选择也很考究，整体给人一种非常舒适、愉悦的阅读体验。我尤其喜欢书中关于“色彩情绪版”的制作方法，它不仅仅是简单地介绍色彩搭配的理论，而是引导我去感受不同色彩所带来的情绪联想，然后将这些联想转化为实际的色彩组合，创造出独具个性的作品。我尝试用书中的方法，为我最近读的一本小说绘制封面插画，我将小说中那种忧郁、神秘的氛围，通过对深蓝色和紫色的大胆运用，以及一些模糊的笔触，成功地表现了出来，得到了小说作者的赞赏。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术灵感的宝库，它总能在我灵感枯竭的时候，为我注入新的活力。它让我明白，创意并非空中楼阁，而是来源于对生活细致的观察和对情感的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平时工作非常忙碌的上班族，我总是觉得没有足够的时间和精力去投入到一项需要长时间专注的爱好中。但《创意水彩画实验室》却恰恰满足了我这种“碎片化”的学习需求。书中的每个章节都相对独立，而且内容都非常精炼，即使我只有半个小时的时间，也能从中获得很多收获。我喜欢它将复杂的技法分解成一个个小练习，比如“三分钟色彩速写”、“线条的韵律探索”等等，这些小练习既有趣又实用，能够让我快速地掌握一些核心的技巧，并且在短时间内看到成果，这极大地增强了我的学习信心。我记得有一次，我在午休时间，只用了二十分钟，就按照书中的方法，用水彩画了一杯冒着热气的咖啡，那种成就感让我觉得工作中的疲惫都烟消云散了。这本书让我觉得，画画不一定需要漫长的准备和严肃的仪式感，它也可以是生活中的一个小插曲，一次短暂的放松和自我表达。它让我找到了在繁忙生活中，一个可以释放压力、找回初心的出口。即使是每天只抽出一点点时间，也能感受到水彩带来的乐趣和改变。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的排版和设计简直太棒了！我见过很多艺术类的书籍，有些虽然内容很好，但印刷质量不尽人意，色彩失真，或者图片模糊不清，这极大地影响了阅读体验。但《创意水彩画实验室》完全没有这个问题，它的纸张质感非常好，厚实而光滑，拿在手里就感觉很舒服。更重要的是，书中的插图和范例都色彩饱满，细节清晰，每一个笔触，每一次色彩的叠加都看得一清二楚，这对于我这样一个需要仔细学习细节的学习者来说，简直是太重要了。我经常会对着书中的范例，仔细研究作者是如何运用色彩的，是如何处理明暗关系的，是如何构建画面的层次感的。它不像有些书那样，只是简单地展示一张成品图，然后配上几句简短的文字说明。这本书会把整个创作过程分解开来，从构思、打草稿，到色彩的运用，再到最后的细节处理，都一步一步地呈现给你，让你仿佛就坐在作者的身边，亲眼看着一幅画是如何从无到有地诞生的。我特别喜欢书中关于“光影表现”的章节，它通过几个非常直观的案例，讲解了不同光源下物体色彩的变化，以及如何运用水彩的透明性来表现光线的穿透感。我以前在画光影的时候总是抓不住重点，要么颜色太死板，要么没有层次感，但这本书让我明白，光影不仅仅是明暗的变化，更是色彩的舞蹈。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休的文职人员，一直以来都梦想着在晚年能够拾起画笔，为生活增添一些色彩。我尝试过一些其他的绘画入门书籍，但大多过于理论化，或者技法讲解过于枯燥，让我很快就失去了兴趣。而《创意水彩画实验室》则完全不同，它有一种特别的亲和力，语言通俗易懂，而且充满了鼓励和启发。书中没有那些生涩难懂的专业术语，更多的是用一种轻松愉悦的语气，和你分享艺术创作的乐趣。它让我觉得，画画不仅仅是为了画出多么“像”的东西，更重要的是在这个过程中，找到属于自己的宁静和快乐。我最喜欢书中的“生活中的灵感收集”这一部分，它引导我去留意身边的一切，无论是公园里的一片落叶，还是咖啡馆里的一杯拿铁，都可以成为我的创作素材。它让我重新发现了生活的美好，也让我明白，艺术其实离我们并不遥远，它就藏在生活的每一个角落。我按照书中的建议，开始用相机记录下那些触动我的瞬间，然后尝试用水彩去捕捉它们的色彩和光影。当我第一幅用水彩画的，我家阳台上那盆盛开的月季花得到家人夸赞的时候，那种成就感是无法用言语来形容的。这本书让我明白，即使是初学者，也可以通过不断地尝试和学习，画出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我通往艺术殿堂的一扇新窗户！我一直对水彩画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在调色、晕染和色彩搭配上总是差那么一点意思，画出来的作品总是显得平淡无奇，缺乏那种灵动和生命力。直到我偶然间发现了这本《创意水彩画实验室》，我才真正体会到“创意”二字的力量。它不仅仅是教你基础的技法，更是引导你如何去“想”，如何去“看”，如何将脑海中那些模糊的灵感转化为具象的水彩画作。书中那些看似简单却充满巧思的练习，比如“情绪的颜色映射”、“记忆的画面重现”等等，都让我受益匪浅。它鼓励我去尝试不同的笔触、不同的色彩组合，甚至是用一些非传统的方式来玩转水彩。我记得有一个练习是让我用水彩描绘雨滴落在窗户上的景象，我以前可能会直接画出雨滴的形状，但这本书引导我去捕捉雨滴背后的光影变化，去表现水汽的朦胧感，最终我画出来的效果简直让我惊艳，仿佛真的能听到雨滴的声音，感受到湿润的空气。这本书就像一位耐心的导师，它不会生硬地告诉你“应该怎么做”，而是通过一系列启发性的问题和案例，让你自己去探索、去发现，去建立属于自己的艺术语言。我尤其喜欢它对于“失败”的定义，它不把所谓的“错误”看作是沮丧的终点，而是看作是通往下一个突破的起点，这极大地缓解了我对创作的恐惧感，让我敢于大胆尝试，不怕画得不好，只怕没有开始。

评分☆☆☆☆☆

我是一位艺术专业的学生，在学习过程中，我接触过很多不同流派和风格的水彩画作品，也阅读了大量的相关书籍。但我不得不说，《创意水彩画实验室》在众多书籍中，依然闪耀着独特的光芒。它并没有停留在对传统技法的罗列，而是深入挖掘了“创意”的本质，并将其与水彩这一媒介完美地结合。书中关于“情感的视觉化表达”的章节，让我耳目一新。它不再是单纯地教你如何画出某一个具体的事物，而是引导你去思考，如何将抽象的情感，比如喜悦、悲伤、愤怒，转化为可视化的色彩和笔触。我尝试用书中介绍的方法，去描绘我考试失利时的沮丧，用压抑的蓝色和破碎的笔触，最终的作品虽然不符合传统意义上的“美”，但却真实地反映了我当时的心境，让我感到一种释怀。这种将内心情感投射到画作中的过程，对我来说是极具疗愈作用的。此外，书中对于“构图的创新”的讲解也给了我很多启发。它不拘泥于传统的对称或平衡构图，而是鼓励我去尝试不寻常的视角，去打破画面的稳定感，从而营造出更具冲击力和感染力的视觉效果。这本书让我重新审视了水彩画的可能性，也为我今后的创作提供了更广阔的思路。