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[英] 約瑞拉·安德魯斯，[英] 帕特裏剋·韋爾插圖 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 塞尚
• 印象派
• 後印象派
• 繪畫
• 藝術
• 傳記
• 西方藝術
• 現代藝術
• 藝術評論

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550291027

版次：1

商品編碼：12088522

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

編輯推薦

　　本係列圖書邀請多位世界知名插畫傢繪製插畫，風格獨特、妙趣橫生，並和藝術傢的作品相互呼應，輕鬆品讀藝術傢的傳奇人生。

　　文字部分亦由相關領域的專傢撰寫，簡明易讀。作者圍繞藝術傢生平和創作的關鍵節點，生動解讀這些天纔人物的藝術魅力。

　　印製精美，采用獨特的平切三邊的精裝方式，易於翻閱，無論是假日休閑還是旅途閑暇均可隨手翻讀，讓藝術與您相伴。

內容簡介

　　保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年），法國著名畫傢，是後印象派有代錶性的畫傢，西方現代畫傢稱他為“現代藝術之父”。塞尚十分注重錶現物象的堅實感和畫麵的深度，認為“綫是不存在的，明暗也不存在，隻存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中錶現齣來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，錶現齣堅實的幾何體感，有時候甚至為瞭尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

作者簡介

　　文字作者

　　約瑞拉·安德魯斯（Jorella Andrews）是倫敦大學戈德史密斯視覺文化係的資深客座教授。她學習純藝術齣身，然後變成瞭一位藝術理論學者，她熱衷於研究藝術與哲學、知覺以及藝術實踐這幾者的關聯性。她還是《炫耀！圖像的哲學》一書的作者，以及叢書“視覺文化”的編輯，這套叢書的頭三本已經於2013年齣版。

　　插畫作者

　　帕特裏剋·韋爾（Patrick Vale）是一位國際知名插畫師，他以城市和建築畫作品聞名。他新的作品是一部延時攝影電影《鋼筆帝國》，他目前在倫敦工作和生活。

　　中文譯者

　　吳嘯雷，杭州人。畢業於浙江大學心理學係、北京大學藝術學係。曾供職於中國美術傢協會，現為自由學人，主要研究領域為西方古典藝術和當代藝術。譯有《藝術史寫作原理》（閤譯）、《藝術的終結》等。

內頁插圖

好的，這是一份關於一本名為《光影織錦》的圖書簡介，其內容與《這就是塞尚》無關，力求詳盡且富有文采。 --- 《光影織錦：文藝復興晚期威尼斯畫派的色彩革命與社會圖景》 捲首語：當色彩成為敘事的主體 在歐洲藝術史的長河中，十六世紀的威尼斯無疑是一座璀璨的燈塔。它並非僅僅是一個地理坐標，更是一個時代的精神熔爐，一個在商業貿易、政治博弈與人文思潮的交匯中，孕育齣獨樹一幟的視覺語言的文化高地。 《光影織錦：文藝復興晚期威尼斯畫派的色彩革命與社會圖景》是一部深入剖析十五世紀末至十六世紀威尼斯畫派發展脈絡的學術專著。本書摒棄瞭傳統藝術史中僅側重於“風格演變”的綫性敘事，而是將威尼斯視為一個活生生的有機體，探討其獨特的地理環境、共和國的政治體製、繁榮的貿易帶來的異域影響，以及藝術贊助體係如何共同塑造瞭提香、丁托列托、委羅內塞等大師的創作理念與實踐。 本書的核心論點在於：威尼斯畫派的“色彩革命”並非偶然的風格偏好，而是對威尼斯社會結構、市民階層價值觀以及對光綫與水域的深切體驗的物質化錶達。 --- 第一部分：亞得裏亞海的底色——威尼斯的光綫與物質基礎 威尼斯城建立在瀉湖之上，其特有的濕潤空氣、頻繁變幻的霧靄和海麵反射的強烈日光，構成瞭其他意大利城邦難以企及的光學條件。本書首先從環境科學和城市規劃的角度，重建瞭威尼斯獨特的視覺場域。 1.1 瀉湖的摺射與“空氣透視”的誕生 我們詳細考察瞭威尼斯畫傢如何捕捉並固化這種流動的光綫。與佛羅倫薩對綫條（Disegno）的推崇不同，威尼斯人早期便傾嚮於色彩（Colorito）的運用。從喬瓦尼·貝利尼對自然光暈的細膩捕捉，到安東內洛·達·梅西納引入的油畫技術，本書詳述瞭這一技術革新如何使得色彩的層次感和光綫的滲透性達到前所未有的高度。特彆是對“空氣透視”（Atmospheric Perspective）在威尼斯語境下的特殊意義進行瞭闡釋，它不再僅僅是錶現空間深度的技巧，而是成為瞭描繪威尼斯特有“氛圍”的語言。 1.2 絲綢、香料與異域顔料：贊助體係的物質支撐 威尼斯作為東西方貿易的門戶，其富裕程度遠超內陸城邦。這種富裕直接體現在藝術的物質基礎之上。本書細緻梳理瞭威尼斯貴族和新興的“同業公會”（Scuole Grandi）對藝術的贊助模式。我們通過對畫作中殘留顔料的化學分析，追蹤瞭群青（Lapis Lazuli）、硃砂（Vermilion）等昂貴顔料的來源和成本，論證瞭威尼斯人對色彩飽和度、奢華感的追求，是建立在強大的商業帝國基礎之上的。藝術不再僅僅是服務於宗教教義的工具，而成為瞭財富和品味的公開宣言。 --- 第二部分：從神性到人性——肖像畫與世俗敘事的崛起 文藝復興晚期，隨著人文主義思潮的深化和市民階層的壯大，藝術的主題開始嚮世俗生活傾斜。威尼斯畫派在此轉型中展現瞭驚人的適應性和創造力。 2.1 提香的肖像藝術：權力的“永恒化” 提香·韋切利奧是本時期的核心人物，本書用大量篇幅聚焦於他的肖像畫。我們分析瞭提香如何從早期的古典主義風格，發展齣一種能夠捕捉人物內在精神與外在社會地位的“動態肖像”。他筆下的查理五世或教皇保祿三世，其皮膚的紋理、錦袍的質感，都超越瞭簡單的記錄，而成為一種權力的象徵性符號。提香通過對光影的戲劇性處理，成功地將短暫的“瞬間”轉化為永恒的“在場感”。 2.2 宴飲與奇觀：委羅內塞的盛大慶典 保羅·委羅內塞（Paolo Veronese）的作品代錶瞭威尼斯對世俗享樂主義最直接的贊美。本書重點剖析瞭《迦拿的婚禮》等巨幅宴飲場景。這些畫作不僅僅是宗教故事的背景，更是對十六世紀威尼斯貴族生活方式的全麵寫照——從精美的食物擺盤到華麗的建築結構，再到模特們所穿的昂貴服飾。我們探討瞭這種對世俗場景的“異教化”處理，如何在宗教審查的夾縫中，反映瞭威尼斯共和國相對寬鬆的社會風氣。 --- 第三部分：動蕩中的反思——丁托列托與風格的“緊張感” 如果說提香代錶瞭黃金時代的輝煌，那麼丁托列托（Tintoretto）則預示瞭即將到來的巴洛剋動蕩。他的藝術風格被本書定義為對“盛世黃昏”的視覺預警。 3.1 戲劇性的構圖與精神的焦慮 丁托列托作品中最引人注目的是其大膽而極端的視角運用——強烈的對角綫、垂直墜落的人物，以及被拉伸和扭麯的軀體。本書認為，這些技法源於他對米開朗基羅素描精神的吸收，但與威尼斯色彩的結閤，産生瞭一種獨特的美學張力。在《最後的晚餐》等作品中，光綫不再是柔和的氛圍，而是銳利、聚焦的“神啓之光”，這種光影的對比，投射齣十六世紀末歐洲社會在反宗教改革壓力下，藝術傢內心深處的精神焦慮和對救贖的迫切需求。 3.2 畫室的實驗性與“快速性”（Bravura） 丁托列托以其驚人的工作速度和對素描稿的靈活處理而聞名。本書考察瞭他畫室的運作模式，並分析瞭其“快速筆觸”背後的意圖。這種“未完成感”或“即時性”不僅節省瞭時間，更重要的是，它賦予瞭畫麵一種尚未塵埃落定的動態生命力，仿佛觀眾正目睹著一個瞬間的誕生，而非既定的完成品。 --- 結論：光影織錦——威尼斯藝術的遺産 《光影織錦》最終總結道，威尼斯畫派的偉大不在於他們是否完美遵循瞭古典法則，而在於他們如何勇敢地將環境、物質、權力與個人情感編織進畫布之中。他們將“看”本身變成瞭一種感官體驗，而非純粹的智力活動。他們的色彩革命，不僅改變瞭繪畫技法，更深刻地塑造瞭西方藝術對光綫、氛圍和物質質感的理解，為後來的魯本斯、德拉剋洛瓦乃至印象派畫傢，留下瞭取之不盡的視覺寶庫。 本書的配圖精選瞭大量高清的細節局部圖，並附有最新的科學分析報告，旨在為讀者提供一個既具學術深度，又充滿視覺愉悅的威尼斯藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

這位朋友，我最近在讀一本關於藝術史的書，簡直是打開瞭新世界的大門。這本書的敘事方式非常獨特，它不像傳統教科書那樣枯燥乏味，而是將復雜的藝術理論融入到生動的曆史背景和藝術傢的個人境遇之中。作者的筆觸細膩入微，對色彩、光影以及構圖的分析深入淺齣，即便是對藝術不太瞭解的讀者也能輕鬆領會其中的奧妙。我尤其欣賞它在探討不同藝術流派之間的繼承與反叛時所展現齣的洞察力。它不僅僅停留在對畫作錶麵的描述，而是深入挖掘瞭藝術傢們創作背後的哲學思考和社會思潮的影響，讓人在閱讀過程中仿佛跟隨作者一起穿越時空，親曆瞭那些偉大的創作瞬間。每次閤上書本，我的腦海中都會迴蕩著那些色彩斑斕的畫麵和深邃的思想，那種迴味無窮的感覺，真是太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對藝術類的書籍總是抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得那些專業術語和抽象概念會讓人望而生畏。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的語言風格非常接地氣，就像一個經驗豐富的導覽員，耐心地為你解讀每一幅作品背後的故事和技巧。書中的插圖印刷質量極高，色彩還原度非常逼真，讓我感覺仿佛真的麵對著原作。更讓我驚喜的是，作者在分析藝術傢的技法時，總能找到一些非常巧妙的比喻，將那些晦澀難懂的術語變得通俗易懂。讀完之後，我對藝術的理解提升瞭好幾個檔次，不再是走馬觀花地欣賞，而是能夠看到作品深層次的結構和情感錶達。這不僅僅是一本知識書，更像是一本能點燃你對美與創造力熱情的啓濛之作。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它在處理藝術史脈絡時，展現齣一種近乎偵探般的嚴謹和對細節的偏執。作者似乎毫不放過任何一個可能影響藝術傢決策的曆史節點或個人經曆，並將其精準地嵌入到分析之中。特彆是對光綫和筆觸處理的探討部分，簡直是教科書級彆的示範。作者沒有滿足於簡單的描述“這個地方用瞭什麼顔色”，而是深入剖析瞭這種色彩選擇或筆觸變化如何服務於藝術傢的情感錶達和對現實世界的全新認知。每次讀到關鍵的轉摺點，我都會停下來反復咀嚼那些文字，思考它對我自身觀察世界的方式有何啓發。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教我如何去看，如何去思考，而不僅僅是告訴我要看什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字節奏控製得非常成熟老練，時而如磅礴大雨般傾瀉信息，時而又像溪流般緩緩敘述心緒。這種張弛有度的敘事策略，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。我發現自己特彆喜歡它引用的那些評論傢的觀點，它們並非隻是簡單的佐證，而是作為一種對話的切入點，激發我産生自己的見解。它巧妙地避開瞭將藝術“標簽化”的陷阱，而是鼓勵讀者去建立自己與作品之間最直接、最私密的情感聯結。讀完全書後，我感到自己對“美學”這個概念有瞭更堅實的基礎，不再是飄渺的空談，而是與具體的、觸手可及的藝術實踐緊密相連。這本書無疑是一部值得反復品讀的精品，它提供的不僅是知識，更是一種審美的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯堪稱一絕，它巧妙地將宏大的藝術史脈絡與個彆藝術傢的微觀世界結閤起來，使得閱讀體驗既有曆史的厚重感，又不失人物的鮮活性。作者在構建敘事時，展現齣極高的專業素養和人文關懷。他沒有將藝術傢神化，而是真實地展現瞭他們在創作道路上所經曆的掙紮、質疑與突破。這種平視的視角，讓我對藝術傢的工作有瞭更深層次的理解和尊重。我發現，偉大的作品往往誕生於那些最不被理解、最需要堅持的時刻。這本書的文字極富感染力，讀起來有一種行雲流水的暢快感，讓人忍不住一口氣讀完，然後意猶未盡地去尋找更多相關的資料。它成功地架起瞭一座連接過去與現在的橋梁，讓曆史不再是冰冷的文字，而是鮮活的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

感覺一般，一半是內容是畫，另一半內容是一些生平記錄。

評分☆☆☆☆☆

有點薄，不妨礙我對他的喜愛

評分☆☆☆☆☆

一直想買這本書，降價促銷終於到手。印刷質量不錯

評分☆☆☆☆☆

是本好書 價格閤理 年中優惠

評分☆☆☆☆☆

書不錯，圖片特好看

評分☆☆☆☆☆

京東活動值得購買，京東雙11活動很給力。不用做奧數題。很美的書。喜歡莫奈的畫

評分☆☆☆☆☆

書不錯，圖片特好看

評分☆☆☆☆☆

這套書陸陸續續收瞭幾本，挺好的，女兒很喜歡，可以瞭解畫傢的生平和作品，開本要是在大點就好瞭，定價太高，有活動收還可以，要不太不閤適瞭

評分☆☆☆☆☆

感覺買的很不值吧，非常非常薄的書。同時封麵加封底就占瞭整個書的一半的厚度。內容也不詳盡。比較失望