大傢花鳥畫技法百圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

四川美術齣版社 著

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 中國畫
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 百圖
• 美術
• 繪畫入門

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541068294

版次：1

商品編碼：12089984

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：銅版紙

字數：80000

內容簡介

　　該書選取瞭多位著名國畫傢的花鳥畫作。該選題展示瞭畫傢們在作畫時對畫麵布局、用色、用墨上的講究，以圖例展示瞭中國花鳥畫的創作要領以及畫麵經營上的法門。該書的齣版定將對廣大的讀者起到學習、藉鑒作用。

內頁插圖

前言/序言

《雲水禪心·中國山水畫意境探索》 作者： （此處可填寫虛擬作者姓名，例如：墨痕、山人、靜泉等） 內容簡介： 本書並非淺顯的技法羅列，亦非單純的風格模仿。它是一次深入中國山水畫精神內核的探尋，一次關於如何將“意”與“境”融入筆墨的哲學實踐。我們並非要教授如何“畫齣”一座山、一棵樹，而是要引導讀者如何“感知”山水的靈魂，如何用畫筆捕捉那瞬息萬變的自然氣息，並將之轉化為屬於觀者內心的精神迴響。 在中國山水畫的漫長曆史中，“意境”二字始終占據著核心地位。它超越瞭形似，直抵神似，是畫者情感、思想、學養與自然萬物相互激蕩後産生的獨特精神産物。本書將從多個維度，層層剝開“意境”的奧秘，帶領讀者走進一個更為廣闊和深邃的藝術世界。 第一篇：觀物之“真”——體察自然，涵養胸襟 山水畫的根基在於對自然的深刻體察。真正的意境，源於畫者對客觀世界細緻入微的觀察和深刻理解。本篇將著重探討如何培養一雙“善於發現”的眼睛。 “移情”入景： 我們將解析古代畫傢如何將自身的情感、理想寄托於山水之中。“哀吾生之須臾，而羨慕彭祖之長生”抑或“憂來如山傾，感時而念農”。理解這種“移情”是走進山水畫情感世界的鑰匙。我們將引導讀者在麵對山川草木時，不僅看到其形態，更要感受其所蘊含的情緒，比如鬆的孤傲、水的靈動、雲的飄渺。 “外師造化”的精髓： “外師造化，中得心源”是繪畫的至理名言。本篇將深入闡述如何真正理解和踐行這句話。這並非簡單的寫生，而是通過反復的觀察、速寫、默寫，將自然的形態、光影、色彩、質感等轉化為自身內在的筆墨語言。我們將提供一係列引導性的觀察練習，比如：如何捕捉山巒疊嶂的層次感，如何錶現雨後初霽的清新空氣，如何描繪初春嫩芽的勃勃生機，以及如何體味黃昏落日餘暉的靜謐。 “胸有丘壑”的養成： 意境的生發，離不開畫者內心的積澱。本篇將強調“讀萬捲書”的重要性，書法、詩詞、哲學、佛道思想等，都是滋養山水畫意境的源泉。我們將探討如何將文學的想象力、哲學的思辨力融入繪畫創作，讓筆下的山水不再是死寂的景物，而是充滿生命力和精神內涵的載體。我們將分析一些經典作品，講解其背後所蘊含的文化底蘊和作者的內心世界。 第二篇：筆墨之“活”——化古人之法，齣己之新 技法是錶達意境的工具，但技法本身絕非意境的全部。本書並非堆砌技法，而是強調如何“活化”古人的筆墨遺産，並在此基礎上“破”與“立”，走齣屬於自己的風格。 “點綫麵”的生命力： 從“皴法”的演變談起，我們將深入分析各種皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等）的産生背景、造型特點以及其所能營造的不同意境。但我們更關注的是，如何讓這些經典的皴法“活”起來。不再是生硬的模仿，而是根據對象的氣質、所要錶達的情感，靈活運用、組閤、變形，使之真正服務於畫麵。例如，如何用鬆動的披麻皴錶現山體的溫潤感，如何用頓挫的斧劈皴體現山石的堅硬與崢嶸。 “墨法”的深邃與通透： “墨分五色”是中國山水畫的經典命題。本篇將詳細講解“焦、濃、淡、乾、濕”等墨法的運用，以及如何通過“積墨”、“破墨”、“潑墨”等技法，營造齣豐富的畫麵層次感和空間感。我們尤其強調“墨隨筆走，筆隨意轉”，讓墨的濃淡乾濕變化，成為情緒和氛圍的直接錶達。如何用淡墨營造空靈之境，如何用濃墨錶現沉雄之勢，如何用乾墨勾勒枯澀之感，都將是本篇的重點。 “色彩”的中國式運用： 中國山水畫雖然以水墨為主，但色彩的運用同樣至關重要，它能極大地豐富畫麵的錶現力，營造不同的情緒。我們將探討“青綠山水”的設色原理，以及如何將“花青”、“赭石”、“藤黃”、“硃砂”等傳統顔色，以“重彩”、“淺絳”、“沒骨”等多種方式，融入水墨之中，形成獨特的視覺語言。我們也將討論如何在現代語境下，運用色彩來錶現時代精神和個人情懷，例如，如何用沉靜的色彩錶達內心平和，如何用明快的色彩渲染勃勃生機。 “留白”的哲學： “計白當黑”，留白在中國山水畫中不僅僅是空白，更是畫麵的重要組成部分，是“虛”與“實”、“有”與“無”的辯證統一。本篇將深入探討留白的哲學含義，它如何營造空間的無限感、空氣的流動感、以及給觀者留下想象的餘地。我們將分析如何巧妙安排留白，使其與畫麵景物形成呼應，産生“景外之景”、“弦外之音”的效果。 第三篇：意境之“境”——營造空靈，寄托情懷 意境最終的落腳點在於“境”。如何通過筆墨的組閤，營造齣具有感染力的畫麵意境，是本書最核心的探索。 “氣韻生動”的密碼： “氣韻生動”是中國繪畫的最高評價標準，它是一種難以言傳的生命力和精神狀態。本篇將試圖解析“氣韻”的構成要素，包括筆墨的節奏感、綫條的運動感、構圖的呼吸感等。我們將引導讀者如何在創作中注入“生氣”，讓畫麵仿佛擁有自己的生命。 “虛實相生”的妙趣： 意境的營造，離不開虛實的處理。實處著筆，虛處生靈。我們將分析如何通過經營位置，將虛實巧妙地結閤起來，既有堅實的景物作為依托，又有廣闊的留白作為延伸，使畫麵既充實又不呆闆，既空靈又不單薄。 “點景人物”的靈魂： 山水畫中的點景人物，絕非簡單的裝飾，而是畫眼，是觀照者進入畫麵的視角，也是作者情感的載體。本篇將探討如何根據畫麵意境，選擇閤適的人物造型、神態和活動，讓他們與山水融為一體，共同訴說一個故事，傳遞一種情懷。例如，一個孤獨的漁翁，可以烘托寂寥的意境；一對遠足的旅人，可以錶現旅途的艱辛與探索。 “時空”的營造： 一幅好的山水畫，能夠超越時空的限製，讓觀者仿佛置身其中，感受到某個特定的時間（如清晨的薄霧、午後的烈日、夜晚的星空）和空間（如幽深的峽榖、開闊的平原、雲霧繚繞的山頂）。本篇將探討如何通過構圖、色彩、筆墨的變化，來精準地營造畫麵所要錶達的“時”與“空”。 “寫意”與“寫實”的平衡： 意境的錶達，並非全然放棄對客觀物象的描繪。關鍵在於如何找到“寫意”與“寫實”之間的最佳平衡點。本篇將引導讀者理解，“寫意”並非隨意的塗鴉，而是在高度提煉和概括的基礎上，傳達齣對象的精神氣質；“寫實”也並非死闆的復刻，而是在形似的基礎上，融入畫者的主觀感受。 “心象”的顯化： 最終，意境是畫者內心世界的投射。本書將鼓勵讀者打破模仿的藩籬，大膽地將自己對人生的感悟、對自然的理解、對情感的抒發，通過山水畫的形式錶達齣來。我們並非要創造新的繪畫理論，而是要幫助讀者挖掘和顯化自己內心深處對山水的獨特“心象”。 結語： 《雲水禪心·中國山水畫意境探索》是一本關於“如何感受”和“如何錶達”的書，它不提供現成的答案，而是提齣問題，引發思考。它希望能夠成為每一位熱愛中國山水畫的讀者，在探索藝術道路上的一位良師益友，共同踏上一段發掘筆墨間禪心、體悟山水間意境的悠遠旅程。本書的目標是激發讀者的創造力，讓他們能夠真正理解和踐行中國山水畫“以形寫神，寄情於景”的藝術魅力，最終用自己的畫筆，勾勒齣屬於自己獨一無二的“意境”。

評分☆☆☆☆☆

初識《大傢花鳥畫技法百圖》，是在一個偶然的機會，朋友嚮我推薦。當時我正為自己的繪畫技法停滯不前而苦惱，總覺得筆下的花鳥少瞭些靈動與神韻。拿到這本書，我被它厚重的分量和精美的封麵所吸引。翻開扉頁，印刷精良，紙張質感極佳，撲麵而來的是一種對藝術的尊重與敬意。我迫不及待地一頁頁翻閱，首先映入眼簾的是那些大師級的作品，無論是婉轉的黃鸝，怒放的牡丹，還是幽靜的竹林，都仿佛躍然紙上，充滿瞭生命力。我被那些細緻入微的筆觸、色彩的搭配和構圖的巧思深深震撼。我特彆留意瞭其中描繪梅花的幾幅作品，那虯麯的枝乾，含苞待綻的花蕾，以及點點疏影，都展現瞭畫傢深厚的功底和對生命的深刻理解。我嘗試著臨摹其中一幅，發現即使是最簡單的幾筆，也蘊含著極高的技巧。書中的講解部分，雖然我還沒能深入研究，但從那些圖例的對比和文字的標注中，我已經能感受到其嚴謹與實用。我尤其好奇書中對於不同花卉的設色和用墨技巧的闡述，比如如何錶現牡丹的雍容華貴，如何描繪水仙的清雅脫俗，以及如何用墨的濃淡乾濕來錶現各種花鳥的質感。我對書中提到的“寫意”與“工筆”的結閤運用非常感興趣，希望能從中學習到如何將兩者巧妙地融為一體，創作齣既有形又有神的畫作。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一扇通往中國傳統花鳥畫藝術殿堂的大門，讓我對未來的學習充滿瞭期待。我希望通過這本書，能夠提升自己的觀察能力，更深入地理解花鳥的形態與神韻，並將這些感悟融入到自己的創作之中。

評分☆☆☆☆☆

對於《大傢花鳥畫技法百圖》這本書，我最欣賞的是它嚴謹的教學體係。從基礎的筆墨運用，到復雜的構圖布局，再到最後的色彩渲染，都循序漸進，條理清晰。我是一名喜歡鑽研的讀者，所以對書中那些詳細的技法講解尤為看重。我反復研究瞭書中關於勾勒花瓣的幾種不同綫條的運用，發現每一種綫條都有其獨特的錶現力，有的圓潤飽滿，有的則輕盈靈動。我特彆關注瞭書中對於寫意牡丹的畫法，瞭解到畫傢是如何通過墨色的濃淡和筆觸的輕重來錶現牡丹的層次感和立體感。我嘗試著臨摹瞭其中一幅，雖然初學，但已經能感受到一些技巧的精妙之處。書中對於色彩的搭配運用也給瞭我很大的啓發，它不僅僅是顔色的簡單堆砌，更是情感的錶達和意境的營造。我注意到書中有一部分講解瞭如何運用色彩來錶現花卉的季節性和生命力，比如如何用鮮艷的色彩錶現春天的生機，如何用沉穩的色彩錶現鞦天的成熟。我計劃深入研究書中關於用墨的技巧，特彆是如何通過不同的用墨方法來錶現花鳥的不同質感，比如毛發的蓬鬆感，羽毛的光澤感，以及花瓣的柔軟感。這本書讓我覺得，學習花鳥畫不再是枯燥的練習，而是一個充滿樂趣和探索的過程。

評分☆☆☆☆☆

拿到《大傢花鳥畫技法百圖》這本書，我首先被它精美的排版和清晰的圖例所吸引。書中的每一幅作品都經過精心挑選，無論是畫麵質量還是藝術價值都非常高。我喜歡書中對各種花卉的不同描繪方式，比如如何錶現牡丹的富貴，如何錶現荷花的清雅，如何錶現梅花的傲骨，都各有側重，細緻入微。我尤其對書中關於如何用不同筆法來錶現花瓣的質感和層次感的部分非常感興趣。我嘗試著臨摹瞭其中幾幅，發現書中講解的“點”、“綫”、“麵”的結閤運用，能夠極大地豐富畫麵的錶現力。我注意到書中有一部分講解瞭如何運用色彩來錶現花卉的季節性變化，比如如何用濃鬱的色彩錶現夏日的熱烈，如何用清淡的色彩錶現鞦日的蕭瑟。這對我來說是一個很大的啓發，因為我之前在色彩運用上總是比較單一。我計劃深入研究書中關於用墨的技巧，特彆是如何通過不同的用墨方法來錶現花鳥的不同質感，比如毛發的蓬鬆感，羽毛的光澤感，以及花瓣的柔軟感。這本書讓我覺得，學習花鳥畫不再是枯燥的練習，而是一個充滿樂趣和探索的過程，它讓我看到瞭更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

《大傢花鳥畫技法百圖》這本書，對我而言，是一本非常實用的繪畫教材。它不僅僅包含瞭很多優秀的範例，更重要的是，它提供瞭非常詳細的技法講解，讓我能夠理解如何去畫，以及為什麼這樣畫。我喜歡書中對不同花卉的詳細解析，比如如何錶現牡丹的雍容華貴，如何錶現水仙的清雅脫俗，以及如何用墨的濃淡乾濕來錶現各種花鳥的質感。我尤其關注書中關於如何錶現花卉的層次感和立體感的部分，發現書中講解的“破墨法”和“積墨法”，能夠極大地豐富畫麵的錶現力。我嘗試著臨摹瞭其中幾幅，雖然初學，但已經能感受到一些技巧的精妙之處。書中對於構圖的講解也非常到位，它不僅僅是元素的簡單排列，更是對畫麵空間的閤理利用和意境的烘托。我計劃仔細研究書中關於“疏密結閤”和“留白”的構圖原則，希望能將這些理念運用到我的創作中。我特彆喜歡書中對一些傳統花鳥畫元素的解讀，比如梅蘭竹菊的象徵意義，以及它們在中國文化中的地位。這本書讓我覺得，學習花鳥畫，就是在學習一種生活態度和一種人生哲學，它讓我對藝術有瞭更深的理解，並且看到瞭更多學習的可能性。

評分☆☆☆☆☆

《大傢花鳥畫技法百圖》這本書，在我看來，是一部集理論與實踐於一體的傑作。它不僅僅是枯燥的繪畫技巧講解，更是將深厚的中國傳統文化底蘊融入其中。我喜歡書中對每一幅作品的解讀，它不僅僅分析瞭技法，更挖掘瞭作品背後的文化含義和哲學思想。我尤其對書中關於如何錶現花鳥的“神韻”的講解印象深刻，它讓我明白，繪畫不僅僅是形似，更重要的是神似。書中有一幅描繪黃昏時分的山雀的畫作，那低垂的眼神，微縮的身體，以及周圍淡淡的雲霧，都傳遞齣一種寜靜而略帶憂傷的情緒。我嘗試著去分析畫傢是如何通過色彩和筆觸來營造這種氛圍的。我注意到書中對於構圖的處理非常巧妙，它不僅僅是元素的簡單排列，更是對畫麵空間的閤理利用和意境的烘托。我計劃仔細研究書中關於“虛實相生”的構圖原則，希望能將這些理念運用到我的創作中。我特彆喜歡書中對於一些傳統花鳥畫元素的解讀，比如梅蘭竹菊的象徵意義，以及它們在中國文化中的地位。這本書讓我覺得，學習花鳥畫，就是在學習一種生活態度和一種人生哲學。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《大傢花鳥畫技法百圖》，我便被其精美的畫麵所摺服。書中收錄的作品，無論是在技法上還是在藝術錶現力上，都達到瞭極高的水準。我尤其欣賞書中對鳥類形態的刻畫，那些或飛、或棲、或啄食的鳥兒，都被描繪得栩栩如生，仿佛能夠聽到它們的鳴叫和感受到它們的生命力。我嘗試著去分析畫傢是如何通過精煉的綫條勾勒齣鳥兒的骨骼和肌肉，又是如何通過細膩的筆觸來錶現它們羽毛的質感和光澤。我注意到書中有一部分專門講解瞭如何運用色彩來烘托畫麵的氛圍，比如如何用冷暖色調來錶現季節的變化，如何用對比色來突齣主體。這對我來說是一個很大的啓發，因為我之前在色彩運用上總是比較保守。我計劃深入研究書中關於用墨的技巧，特彆是如何通過不同的用墨方法來錶現花鳥的不同質感，比如毛發的蓬鬆感，羽毛的光澤感，以及花瓣的柔軟感。這本書讓我覺得，學習花鳥畫不再是枯燥的練習，而是一個充滿樂趣和探索的過程，它讓我看到瞭更多錶現的可能性，並且激勵我不斷去嘗試和突破。

評分☆☆☆☆☆

我收到《大傢花鳥畫技法百圖》這本書的時候，就被它的厚重和大氣所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一股濃鬱的藝術氣息，每一幅畫作都像是經過精心雕琢的藝術品，充滿瞭生命力和感染力。我是一個注重細節的人，所以對書中對花鳥各個部分的細膩描繪尤為欣賞。我仔細研究瞭書中關於如何勾勒鳥兒的羽毛，以及如何錶現花瓣的脈絡，發現這些細節的處理，直接影響著畫作的整體質感。我尤其喜歡書中關於如何用墨來錶現水墨花鳥的技巧，它不僅僅是簡單的水墨暈染，更是通過筆墨的乾濕濃淡，來錶現齣物象的立體感和層次感。我嘗試著臨摹瞭其中一幅寫意荷花，雖然初學，但已經能感受到一些技巧的精妙之處，比如如何通過墨色的變化來錶現荷葉的翻捲，以及如何用淡墨來勾勒齣花瓣的透明感。書中對於色彩的運用也給瞭我很大的啓發，它不僅僅是顔色的簡單堆砌，更是情感的錶達和意境的營造。我計劃深入研究書中關於用色的大膽與細膩，學習如何運用色彩來烘托畫麵氛圍，以及如何通過色彩的對比來突齣主體。這本書讓我覺得，繪畫是一門充滿智慧和藝術的學科，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

《大傢花鳥畫技法百圖》這本書，對於我這樣一個初學者來說，簡直是一座寶庫。它不僅僅是技法的傳授，更是繪畫精神的引領。我喜歡書中對每一幅作品的細緻分析，它讓我明白瞭畫傢是如何觀察物象，又是如何將自己的情感融入到筆墨之中。我特彆對書中關於如何捕捉花鳥的神韻的講解印象深刻。書中有一幅描繪仙鶴獨立於水邊的畫麵，那優雅的身姿，悠然的神態，仿佛將人帶入瞭一個寜靜而美好的境界。我嘗試著去分析畫傢是如何通過綫條的流暢和色彩的搭配來營造這種氛圍的。我注意到書中對於構圖的處理非常巧妙，它不僅僅是元素的簡單排列，更是對畫麵空間的閤理利用和意境的烘托。我計劃仔細研究書中關於“虛實相生”的構圖原則，希望能將這些理念運用到我的創作中。我特彆喜歡書中對於一些傳統花鳥畫元素的解讀，比如梅蘭竹菊的象徵意義，以及它們在中國文化中的地位。這本書讓我覺得，學習花鳥畫，就是在學習一種生活態度和一種人生哲學，它讓我對藝術有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

對於《大傢花鳥畫技法百圖》，我首先是被它海量的圖例所吸引。打開書，仿佛置身於一個盛大的花鳥畫展，各種姿態各異的花鳥爭奇鬥艷，令人目不暇接。我是一個偏重於視覺衝擊的人，所以這本書的呈現方式非常符閤我的胃口。其中一幅描繪雄鷹展翅的畫麵，我反復看瞭好幾遍，那銳利的眼神，收攏的翅膀，以及爪間的力度，都展現瞭力量與自由的象徵。我嘗試著去理解畫傢是如何運用綫條勾勒齣雄鷹的肌肉輪廓，又是如何通過墨色的深淺變化來錶現羽毛的蓬鬆感。書中對於不同鳥類的動態捕捉也十分精彩，比如一隻展翅欲飛的燕子，瞬間的凝固，卻能感受到它即將衝破束縛的力量。我尤其關注書中關於如何錶現植物的生長姿態的部分，那些虯勁的老樹，舒展的枝條，以及不同季節的花朵，都處理得十分到位。我個人比較喜歡寫意風格，所以對書中那些寥寥數筆卻意境深遠的畫作情有獨鍾。我希望能夠從中學習到如何用最簡練的筆墨，捕捉花鳥最神動的瞬間。例如，書中對荷花的描繪，有的是含苞待放的羞澀，有的是盛開時的熱烈，還有的是雨後的嬌嫩，每一筆都充滿瞭情感。我計劃花大量的時間去臨摹這些作品，試圖理解畫傢下筆時的思路和對物象的感悟。我發現，僅僅是觀察，就已經讓我受益匪淺，讓我對花鳥的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

《大傢花鳥畫技法百圖》這本書，我拿到手裏的時候，就感覺它是一部值得珍藏的藝術寶典。它的裝幀設計十分考究，從封麵到內頁，都透著一股濃濃的藝術氣息。我喜歡翻看書中那些細膩的筆觸和精妙的構圖，每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事。我尤其對書中描繪的那些飛禽走獸的眼神處理印象深刻，畫傢能夠捕捉到動物最細微的情緒，比如貓咪慵懶的眼神，或是小鹿警覺的神態，都栩栩如生。我嘗試著去分析這些眼神是如何被描繪齣來的，是通過綫條的粗細變化？還是通過墨色的暈染？書中對於描繪不同材質的技巧也十分細緻，比如如何錶現金屬的光澤，如何錶現絲綢的柔滑，這些對於我進行更廣泛的繪畫創作都很有幫助。我注意到書中有一部分專門講解瞭如何運用色彩來烘托畫麵的氛圍，比如如何用冷暖色調來錶現季節的變化，如何用對比色來突齣主體。這對我來說是一個很大的啓發，因為我之前在色彩運用上總是比較保守。我特彆喜歡書中對於一些寫意山水的描繪，雖然主題是花鳥，但其中巧妙地融入瞭山水元素，使得畫麵更加豐富和富有層次感。我希望通過這本書，能夠拓展我的視野，學習更多繪畫錶現手法，並將這些技巧運用到我自己的創作中，讓我的畫作更加生動和富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量超好。。不錯

評分☆☆☆☆☆

印刷質量超好。。不錯

評分☆☆☆☆☆

很好啊！物流很快！正版！

評分☆☆☆☆☆

不錯，有技法藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

很好很快捷，下次再來

評分☆☆☆☆☆

物有所值學習畫畫書籍。

評分☆☆☆☆☆

發貨快，印刷質量好，對初學者會有很大的幫助，喜歡??

評分☆☆☆☆☆

很好啊！物流很快！正版！

評分☆☆☆☆☆

價格劃算，包裝很好，推薦購買！