中國古代繪畫100幅/經典100 [Classical 100 Traditional Chinese Painting 100] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐沛君 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 古代繪畫
• 傳統繪畫
• 藝術史
• 繪畫作品
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 經典
• 中國藝術

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102076386

版次：1

商品編碼：12110422

包裝：平裝

叢書名： 經典100

外文名稱：Classical 100 Traditional Chinese Painting 100

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：207

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國古代繪畫100幅/經典100》選取百幅中國古代經典作品，加以簡明的導讀文字，奉獻給讀者。雖然題材各異，手法不同，但它們都具有鮮明的原創性，使讀者瞭解古代繪畫基本的演進脈絡。《中國古代繪畫100幅/經典100》選取百幅中國古代經典作品，加以簡明的導讀文字，奉獻給讀者。雖然題材各異，手法不同，但它們都具有鮮明的原創性，使讀者瞭解古代繪畫基本的演進脈絡。

目錄

顧愷之《女史箴圖》
楊子華《北齊校書圖》
蕭繹《職貢圖》
展子虔（傳）《遊春圖》
閻立本《步輦圖》
張萱（傳）《虢國夫人遊春圖》
周昉《揮扇仕女圖》
周防（傳）《簪花仕女圖》
孫位《高逸圖》
李思訓《江帆樓閣圖》
李昭道《明皇幸蜀圖》
韓幹《照夜白》
吳道子（傳）《送子天王圖》
韓混（傳）《五牛圖》
周文矩《重屏會棋圖》
顧閎中《韓熙載夜宴圖》
黃筌《寫生珍禽圖》
荊浩（傳）《匡廬圖》
關仝（傳）《關山行旅圖》
董源《瀟湘圖》
巨然《鞦山問道圖》
郭忠恕《雪霽江行圖》
武宗元《朝元仙仗圖》
李成、王曉《瀆碑窠石圖》
黃居案《山鷓棘雀圖》
趙昌《寫生蛺蝶圖》
文同《墨竹圖》
佚名《春遊晚歸圖》
李公麟《臨韋偃牧放圖》
王詵《漁村小雪圖》
崔白《雙喜圖》
郭熙《早春圖》
範寬《溪山行旅圖》
範寬《雪景寒林圖》
趙估《芙蓉錦雞圖》
米友仁《瀟湘奇觀圖》
蘇漢臣（傳）《鞦庭嬰戲圖）
王居正（傳）《紡車圖》
張擇端《清明上河圖》
王希孟《韆裏江山圖》
李嵩《貨郎圖》
梁楷《潑墨仙人圖》
李唐《采薇圖》
李唐（傳）《村醫圖》
劉鬆年《四景山水圖》
馬遠《踏歌圖》
夏圭《溪山清遠圖》
佚名《齣水芙蓉圖》
李迪《風雨歸牧圖》
趙孟堅《歲寒三友圖》
鄭思肖《墨蘭圖》
佚名《丹楓呦鹿圖》
張瑀《文姬歸漢圖》
高剋恭《春雲曉靄圖》
趙孟頫《鵲華鞦色圖》
錢選《浮玉山居圖》
劉貫道《元世祖齣獵圖
黃公望《富春山居圖》
王濛《青卞隱居圖》
吳鎮《漁父圖》
王淵《桃竹錦雞圖》
王冕《梅花圖》
倪瓚《漁莊鞦霽圖》
商喜《關羽擒將圖》
戴進《風雨歸舟圖》
夏昶《戛玉鞦聲圖）
瀋周《廬山高圖》
吳偉《灞橋風雪圖》
文徵明《真賞齋圖》
廟寅《王蜀宮伎圖》
仇英《桃源仙境圖》
張路《山雨欲來圖》
汪肇《起蛟圖》
邊景昭《竹鶴圖》
林良《雙鷹圖》
呂紀《桂菊山禽圖》
孫隆《芙蓉遊鵝圖》
董其昌《封涇仿古圖》
陳繼儒《雲山幽趣圖》
藍瑛《仿張僧繇山水圖》
徐渭《墨葡萄圖》
陳洪綬《升庵簪花圖》
丁雲鵬《漉酒圖》
曾鯨《王時敏像》
八大山人《荷鴨圖》
石濤《山水清音圖》
弘仁《黃海鬆石圖》
髡殘《溪山鞦雨圖》
惲格《花卉冊》
王時敏《南山積翠圖》
王暈《溪山紅樹圖》
王原祁《清溪繞屋圖》
王鑒《夢境圖》
龔賢《高崗茅屋圖》
吳曆《湖天春色圖》
袁江《觀潮圖》
郎世寜《嵩獻英芝圖》
華西《桃潭浴鴨圖》
金農《梅花圖冊》
鄭燮《蘭竹圖》

墨韻韆年：中國古代繪畫的璀璨星辰 中國古代繪畫，如同一條綿延韆年的長河，承載著中華民族深厚的文化底蘊與獨特的審美情趣。它不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是曆史的縮影，哲思的載體，以及文人雅士精神世界的寫照。本書旨在引領讀者穿越時空的迷霧，步入那片古老而充滿魅力的藝術殿堂，領略中國古代繪畫的無窮魅力。 源遠流長，孕育獨特精神 中國繪畫的起源可以追溯到史前時期，新石器時代的陶器紋飾、岩畫等，已顯露齣原始的藝術萌芽。隨著社會的發展，繪畫逐漸擺脫瞭純粹的裝飾性，開始承載更多的意義。戰國時期的帛畫，如《人物龍鳳圖》、《人物禦龍圖》，已展現齣初步的構圖和人物形象刻畫，預示著繪畫藝術將走嚮更成熟的階段。 秦漢時期，宮廷畫、墓室壁畫的興盛，為我們留下瞭寶貴的圖像資料。如漢代的畫像石、畫像磚，以其樸拙而生動的綫條，記錄瞭當時的社會生活、神話傳說、曆史故事，充滿瞭生活氣息與民間智慧。東晉顧愷之的齣現，標誌著中國人物畫走嚮瞭自覺的藝術創作階段。他提齣的“遷想妙得”、“以形寫神”等理論，深刻影響瞭後世的繪畫發展。其代錶作《洛神賦圖》，以其飄逸的筆法和細膩的情感錶達，成為中國古典人物畫的典範，至今仍被視為韆古絕唱。 魏晉南北朝時期，佛教藝術的傳入，為中國繪畫注入瞭新的活力。敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等地的壁畫和彩塑，展現瞭佛教故事的宏大敘事和精湛的藝術技巧，吸收瞭外來藝術的精華，並將其中國化，形成瞭獨具特色的佛教藝術風格。 唐宋氣象，輝煌的藝術高峰 唐代是中國古代繪畫的鼎盛時期。這一時期的繪畫題材廣泛，技法成熟，風格多樣。山水畫逐漸獨立，人物畫、花鳥畫也達到新的高度。吳道子，被譽為“畫聖”，其“吳帶當風”的人物綫條，雄渾奔放，充滿動感。張萱、周昉則擅長描繪宮廷仕女，作品《搗練圖》、《簪花仕女圖》以其細膩的筆觸、艷麗的色彩，展現瞭盛唐女性的優雅風姿和貴族生活。 山水畫在唐代也初具規模，展子虔的《遊春圖》被認為是山水畫的開山之作，雖然畫麵尺幅不大，但已勾勒齣山巒、樹木、水流等自然景物，開啓瞭後世山水畫的先河。李思訓的金碧山水，以其金碧輝煌的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭帝王般的宏偉氣魄。而王維的山水畫，則更富文人情趣，追求詩情畫意的結閤，其“詩中有畫，畫中有詩”的藝術理念，影響深遠。 宋代是中國繪畫的又一高峰，尤其在山水畫和花鳥畫方麵取得瞭輝煌成就。宋代山水畫注重寫實，追求氣韻生動，將自然景物的形態與筆墨的韻味完美結閤。範寬的《溪山行旅圖》，以其雄渾壯闊的山勢、密不透風的筆觸，錶現瞭北方山水的巍峨險峻。郭熙的《早春圖》，則以其輕柔的筆墨、秀麗的景色，描繪瞭南方早春的細膩之美。瀋括在《夢溪筆談》中對繪畫的論述，也體現瞭宋代人對繪畫藝術的深刻理解。 花鳥畫在宋代也得到瞭極大的發展。黃筌的富貴牡丹，以其工整的造型和鮮艷的色彩，展現瞭花朵的華麗與富麗堂皇。而徐熙的沒骨花鳥，則以其淡雅的色彩和寫意的筆法，錶現瞭花鳥的自然神韻。宋徽宗本人也是一位傑齣的畫傢，他所倡導的“寫生”之法，極大地推動瞭花鳥畫的發展，其《芙蓉錦雞圖》便是其中的佼佼者。 元明清：文人畫的崛起與多元發展 元代，濛古族的統治並沒有阻礙中國繪畫的發展，反而孕育瞭獨特的文人畫風格。趙孟頫是元代最傑齣的畫傢之一，他提倡“尚古”，復興晉唐以來的人物畫和山水畫傳統，其書法與繪畫相結閤的風格，對後世影響巨大。元代文人畫傢以其寫意為主的畫風，更加注重筆墨的韻味和個人情感的錶達，如黃公望的《富春山居圖》，以其蕭散飄逸的筆墨，展現瞭隱逸文人的閑適情趣。 明代，繪畫風格更加多元。院體畫（宮廷畫）依舊盛行，但文人畫的發展更為迅猛。浙派以戴進為代錶，其畫風粗獷豪放，充滿力量感。吳門畫派則以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，他們將詩、書、畫、印融為一體，追求清雅脫俗的意境，其中唐寅的仕女畫，以其秀麗的筆法和風流的神韻，備受喜愛。晚明時期，董其昌提齣“南北宗論”，強調文人畫的寫意精神，對後世繪畫産生瞭深遠影響。 清代，隨著西方繪畫技法和理論的傳入，中國繪畫呈現齣新的麵貌。宮廷畫方麵，以郎世寜為代錶的西洋畫風與中國傳統繪畫相結閤，創作齣獨特的宮廷畫。民間繪畫也日益繁榮，如楊柳青年畫，以其鮮艷的色彩和吉祥的寓意，深受百姓喜愛。同時，文人畫依然是繪畫的主流，如“揚州八怪”的風格，以其奇崛的構圖和奔放的筆墨，打破瞭傳統繪畫的束縛，充滿瞭反叛精神和個性張揚。 中國古代繪畫的獨特魅力 中國古代繪畫之所以能夠跨越韆年，依然散發著迷人的光彩，其獨特之處體現在以下幾個方麵： “以形寫神”的哲學追求： 不同於西方繪畫注重精準的形體模仿，中國繪畫更注重捕捉對象的內在精神和神韻。正如顧愷之所言，“形不在相似，貴在神似”，畫傢通過筆墨的揮灑，傳達齣物象的精神氣質，賦予作品生命力。 筆墨的藝術： 筆墨是中國繪畫最核心的語言。不同質地的毛筆、不同濃度的墨汁、不同的運筆方式，都能産生豐富的變化，形成韆姿百態的筆觸和墨韻，這是中國繪畫獨有的藝術魅力。 詩書畫印的融閤： 中國古代繪畫常常將詩、書、畫、印巧妙地結閤在一起，使畫麵不僅僅是視覺的享受，更蘊含著豐富的文化內涵和作者的情感。一幅畫作，往往是一首詩，一次書法創作，一個印章的藝術錶達。 寫意與寫實的辯證統一： 中國繪畫既有工筆的精雕細琢，也有寫意的揮灑淋灕。寫實繪畫注重物象的準確再現，而寫意繪畫則強調作者的意念和情感的抒發，二者相互補充，共同構成瞭中國繪畫的豐富性。 天地人閤一的宇宙觀： 中國古代繪畫，尤其是山水畫，並非簡單地描繪自然風光，而是寄托瞭人與自然和諧相處的哲學思想。山水之間，常常融入瞭文人的情懷，錶達瞭對人生哲理的思考和對理想境界的追求。 結語 中國古代繪畫是一座取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。它記錄瞭曆史的變遷，傳承瞭民族的精神，展現瞭中華民族獨特的審美情懷。本書將帶領讀者一同探索這片瑰麗的藝術天空，感受那些穿越時空的墨韻，體會那些凝固在紙上、絹上的韆年之美。願每一次翻閱，都能帶來一次心靈的洗禮，一次與古人的對話，一次對中華優秀傳統文化的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術愛好者，我一直渴望有一本能夠係統性地引導我走進中國古代繪畫世界的書籍，而《中國古代繪畫100幅/經典100》這本書，則完全超齣瞭我的預期。這本書的強大之處在於，它並非簡單地羅列作品，而是通過精挑細選的100幅畫作，構建起一條清晰的中國古代繪畫發展脈絡。從早期壁畫的粗獷樸拙，到唐宋的鼎盛輝煌，再到元明清的文人雅趣，每一階段都選取瞭最具代錶性的作品，並配以深入淺齣的解讀，讓我能夠清晰地看到各個時期繪畫風格的演變和特點。我特彆欣賞書中對《清明上河圖》的剖析，它不僅僅是描繪瞭一幅繁華的市井圖捲，更是當時社會經濟、民俗風情的百科全書。書中通過對畫麵中人物的服飾、建築的細節、商品的種類等進行細緻的講解，讓我得以窺見北宋都城汴梁的生動景象，仿佛身臨其境。更令我贊嘆的是，本書在解讀畫作時，並沒有局限於純粹的藝術分析，而是巧妙地將繪畫與曆史、哲學、文學等領域相結閤，讓我從多個維度去理解作品的內涵。例如，在講解花鳥畫時，書中會穿插介紹文人對梅、蘭、竹、菊的品性寄托，以及這些植物在中國傳統文化中的象徵意義，這讓我對畫作的理解不再停留在錶麵，而是能夠感受到其中蘊含的深厚文化底蘊。這本書的排版設計也十分精美，每一幅畫作都占據瞭足夠的篇幅，留白恰當，使得觀者能夠充分地沉浸在畫麵的細節之中。文字部分也字體大小適中，閱讀起來非常舒適。總而言之，這本書就像一位博學的嚮導，帶領我穿越時光，領略中國古代繪畫的無限魅力，它不僅豐富瞭我的藝術知識，更滋養瞭我的文化情懷，是我書架上不可或缺的一本珍藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中華文化有著深厚情感，但又在藝術領域相對“小白”的讀者，《中國古代繪畫100幅/經典100》這本書，簡直就是我尋找已久的“通關秘籍”。它以一種極其友好的方式，為我開啓瞭理解中國古代繪畫的大門。書中精心挑選的100幅畫作，可以說涵蓋瞭從新石器時代壁畫到明清時期的各個重要階段和流派，每一幅都具有極高的藝術價值和曆史意義。我特彆喜歡書中對《韆裏江山圖》的解讀，書中不僅描繪瞭這幅畫作的恢弘氣勢和精美色彩，更深入探討瞭王希孟的創作背景，以及這幅畫作在中國山水畫史上的重要地位，讓我對其藝術成就有瞭更深刻的認識。讓我驚喜的是，本書的文字介紹，絕非是乏味的藝術史陳述，而是充滿瞭故事性和人文氣息。它用一種娓娓道來的方式，嚮我講述每一幅畫背後的故事，解析畫作的構圖、用色、筆墨技法，以及其中所蘊含的哲學思想和時代精神。例如，在解讀《鳥鳴澗》時，書中不僅分析瞭畫麵中山石的皴法和樹木的勾勒，更引申齣瞭中國文人對自然景緻的喜愛，以及如何在山水畫中寄托個人情懷。這種解讀方式，讓我能夠從更深層次上理解中國古代繪畫的魅力。此外，本書的排版設計也十分精美，每一幅畫作都占據瞭足夠的篇幅，留白恰當，使得觀者能夠充分地沉浸在畫麵的細節之中，文字部分也字體大小適中，閱讀起來非常舒適。總而言之，這本書是一本集藝術性、學術性和可讀性於一體的優秀作品，它不僅豐富瞭我的藝術知識，更滋養瞭我的文化情懷，是值得反復品讀的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，《中國古代繪畫100幅/經典100》這本書，是為數不多的能讓我反復翻閱，並且每一次都有新發現的書籍。作為一名對藝術有基本鑒賞能力，但又並非專業人士的讀者，我常常在麵對浩如煙海的藝術作品時感到迷失，不知道該如何去深入理解和欣賞。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的切入點。它選取瞭100幅最具代錶性的中國古代繪畫作品，涵蓋瞭從戰國墓室壁畫到明清時期，幾乎所有的重要時期和流派。每幅畫的印刷質量都非常齣色，色彩飽滿，細節清晰，即使是原作中那些極其細微的筆觸，也能夠被忠實地呈現齣來。更令人稱道的是，書中對每幅畫的解讀，都兼具瞭學術的嚴謹性和大眾的易讀性。它不會用晦澀的術語堆砌，而是用流暢的語言，深入淺齣地分析畫作的構圖、用色、筆墨技法，以及其中所蘊含的文化內涵和哲學思想。例如，在解讀《五牛圖》時，書中不僅分析瞭韓滉對牛的精準刻畫，更深入探討瞭當時社會背景下，牛在農業生産中的重要地位，以及這幅畫作所象徵的君子之德。這種解讀方式，讓我能夠從更深層次上理解中國古代繪畫的價值，不再僅僅停留在“好看”的層麵。此外，書中還為每一幅畫作提供瞭作者的生平簡介，以及相關的曆史背景信息，這極大地拓展瞭我的知識麵，讓我能夠將畫作與曆史人物、曆史事件聯係起來，形成一個更立體的認知。這本書的編排也非常人性化，每幅畫作都有獨立的頁麵，配以精煉的文字說明，這樣的設計，讓我在閱讀時能夠獲得一種寜靜而專注的體驗，仿佛置身於一個私人藝術館。總而言之，這本書是一本集藝術性、學術性和可讀性於一體的佳作，它讓我對中國古代繪畫有瞭更深刻的認識和更由衷的喜愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，是為所有對中國傳統藝術懷揣好奇，卻又不知從何下手的朋友們量身打造的。作為一名非科班齣身的文化愛好者，我一直對中國古代繪畫充滿瞭嚮往，但總覺得它高深莫測，遙不可及。《中國古代繪畫100幅/經典100》這本書，以一種極其親切和接地氣的方式，打破瞭這種隔閡。書中挑選的100幅作品，可以說是各個時期、各個流派的代錶作，每一幅都堪稱經典。我尤其喜歡書中對《山海經》插畫的解讀，它讓我看到瞭中國早期繪畫中奇幻瑰麗的想象力，那些超乎尋常的生物和神話傳說，通過畫筆得以具象化，讓我對那個充滿神秘色彩的時代有瞭更直觀的認識。讓我驚喜的是，這本書的文字介紹，充滿瞭溫度和故事性。它不是冷冰冰的學術報告，而是如同在與一位經驗豐富的藝術史傢聊天。他會娓娓道來畫作的創作背景，會講述畫傢的生平軼事，會解讀畫麵中人物的神態動作所傳達的情感。例如，在解讀《簪花仕女圖》時，書中詳細描繪瞭唐代女性的妝容服飾，以及當時宮廷生活的景象，讓我仿佛親眼目睹瞭那些雍容華貴的仕女們在庭院中悠閑散步的場景。這種解讀方式，不僅讓我增長瞭知識，更讓我對這些藝術作品産生瞭深深的共鳴。此外，這本書的印刷質量也令人贊嘆，色彩還原度極高，細節清晰可見，讓我能夠近距離地欣賞到每一筆墨的韻味。它就像一本精美的畫廊，可以隨時隨地地翻閱，讓我沉浸在美的世界裏。這本書，絕對是我近期最滿意的一筆投資，它不僅帶來瞭知識，更帶來瞭心靈的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代繪畫100幅/經典100》簡直是我近期最驚喜的發現！作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣，但又時常被繁雜的史料和理論嚇退的普通讀者，我一直渴望有一本能夠輕鬆入門、又能窺見其精髓的讀物。這本書恰恰滿足瞭我的需求。翻開它，首先映入眼簾的是那一幅幅跨越韆年、風格各異卻又韻味無窮的畫作。每一幅畫作的選取都顯得格外用心，仿佛策展人精心挑選的珍寶，絕非隨意的堆砌。我尤其喜歡書中對每幅畫作的介紹，它並非枯燥乏味的藝術史陳述，而是以一種娓娓道來的方式，講述畫作的背景、作者的生平、以及其中蘊含的哲學思想和時代精神。例如，在欣賞《洛神賦圖》時，我不再隻是被其飄逸的筆觸和纏綿的意境所吸引，更能理解曹植《洛神賦》的深情與司馬 Gū 的悲涼，以及畫作如何將文學的虛幻轉化為視覺的真實。書中對構圖、色彩、筆墨的解讀也深入淺齣，讓我這個繪畫“小白”也能品味到其中的奧妙，不再是“隻知其然，不知其所以然”。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於中國繪畫史發展的脈絡梳理，雖然篇幅不長，但卻足夠清晰地勾勒齣各個朝代的繪畫特點，從唐代的雄渾奔放，到宋代的細膩雅緻，再到元明的文人意趣，每一筆都像是為我點亮瞭一盞燈，讓我對中國繪畫的理解豁然開朗。這本書的裝幀設計也同樣齣色，紙張的質感、印刷的清晰度都達到瞭非常高的水準，拿在手中沉甸甸的，充滿瞭藝術品應有的厚重感。我常常會在工作之餘，抽齣半個小時，靜靜地翻閱幾頁，讓自己的思緒在古人的筆墨世界裏遨遊，感覺整個人都得到瞭淨化和升華。它不僅僅是一本書，更像是一扇通往中國古代藝術殿堂的窗戶，讓我得以一窺其堂奧。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《中國古代繪畫100幅/經典100》這本書，徹底改變瞭我對中國古代繪畫的看法。在此之前，我一直認為中國古代繪畫是枯燥乏味的，是屬於專業人士的領域。但這本書，以一種極其生動和引人入勝的方式，讓我對它産生瞭濃厚的興趣。書中精心挑選的100幅作品，跨越瞭漫長的曆史時期，涵蓋瞭山水、人物、花鳥等各種題材，每一幅都如同顆顆璀璨的明珠，閃耀著中華民族的智慧和藝術光輝。我特彆喜歡書中對《搗練圖》的解讀，它讓我看到瞭唐代宮廷女性精緻的生活細節，她們認真的神態，精美的服飾，都活靈活現地展現在我眼前，仿佛我置身於那個繁盛的時代，親眼見證瞭這一場景。讓我驚喜的是，本書的文字部分，並非是枯燥的學術論述，而是充滿瞭故事性和人文關懷。作者就像一位老友，用最平實的語言，為我講述每一幅畫背後的故事，解讀畫作的創作意圖，分析其藝術價值。例如，在解讀《水墨蘭亭序》時，書中會穿插介紹王羲之的生平，以及《蘭亭序》在中國文學史上的地位，讓我明白這不僅僅是一幅字，更是集書法、繪畫、文學於一體的藝術珍品。這種多元化的解讀方式，讓我能夠從更廣闊的視角去理解和欣賞中國古代繪畫。此外，本書的印刷質量也堪稱一流，色彩還原度極高，細節清晰，讓我能夠近距離地感受到筆墨的質感和韻味。總而言之，這本書是我近年來看過的最令人驚艷的藝術讀物之一，它不僅拓寬瞭我的藝術視野，更激發瞭我對中國傳統文化更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得中國古代繪畫是一個龐大而復雜的體係，作為普通愛好者，想要從中找到一條有效的學習路徑，實屬不易。然而，《中國古代繪畫100幅/經典100》這本書，以其獨到的選輯和深入淺齣的解讀，為我指明瞭方嚮。它就像一位循循善誘的良師，引領我一步步走進中國古代繪畫的殿堂。書中精選的100幅作品，涵蓋瞭從原始社會到明清時期，各個朝代、各個畫種的代錶作，每一幅都具有極高的藝術價值和曆史意義。我特彆喜歡書中對《八十七神仙捲》的分析，它不僅僅是展現瞭吳道子的畫技，更讓我體會到瞭道傢思想的超然與飄逸，那種“天人閤一”的境界，通過黑白綫條的勾勒，得到瞭完美的詮釋。讓我感到驚喜的是，本書的解讀角度非常多元化。它不僅僅局限於對畫作本身的技法分析，更注重挖掘作品背後的文化、曆史、哲學內涵。例如，在解讀山水畫時，書中會闡述中國古代文人對自然山林的崇尚，以及他們如何將個人情懷寄托於山水之間。這種解讀方式，讓我能夠更深刻地理解中國古代繪畫的民族特性和人文精神。此外，本書的排版設計也十分考究，每一幅畫作都得到瞭足夠的空間展示，文字說明簡潔明瞭，不會喧賓奪主。印刷質量也相當齣色，色彩鮮艷，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞到藝術傢們精湛的筆墨技法。總而言之，這本書是一本集藝術性、學術性和可讀性於一體的優秀作品，它不僅為我打開瞭中國古代繪畫的精彩世界，更讓我感受到瞭中華文化的博大精深，是值得反復品讀的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的震撼，遠不止於視覺的盛宴。作為一名對傳統文化懷有敬畏之心，但又缺乏係統學習機會的讀者，我一直覺得中國古代繪畫離我太過遙遠，充滿瞭難以企及的距離感。然而，《中國古代繪畫100幅/經典100》這本書，卻以一種極其親切和友好的方式，將那些遙遠的藝術瑰寶拉近瞭我的生活。我驚喜地發現，原來那些流傳韆古的名作，並非隻能在博物館的玻璃櫃後仰望，它們可以如此生動地呈現在我的眼前，講述著一個個鮮活的故事。書中對每一幅畫的解讀，都充滿瞭人文關懷，它不僅僅是介紹畫麵的構成，更重要的是挖掘畫作背後的情感、哲思和時代印記。讀到《韆裏江山圖》，我不再僅僅是驚嘆其色彩的瑰麗和構圖的宏大，更能感受到王希孟年少時懷揣的壯誌淩雲，以及他如何用畫筆將心中那理想的江山描繪得如此淋灕盡緻。書中對畫麵細節的放大和講解，更是讓我得以窺見藝術傢們精湛的技藝，那種對綫條的把握、對色彩的運用、對墨韻的渲染，都讓我由衷地贊嘆。更重要的是，書中還巧妙地將這些畫作置於更廣闊的曆史文化背景之下，讓我能夠理解為何唐代的繪畫如此奔放，為何宋代的繪畫如此細膩，為何文人畫又為何會成為一股重要的力量。它就像一位耐心的老師，循循善誘地引導著我，讓我逐步建立起對中國古代繪畫的基本認知和欣賞體係。這本書的編排也十分精妙，每一頁都設計得簡潔而不失雅緻，留白恰到好處，讓觀者能夠專注於畫作本身，而不會被過多的文字所乾擾。我真心覺得，這本書不僅適閤繪畫愛好者，更適閤所有想要瞭解中國傳統文化，感受中華文明博大精深的朋友們。它是一本能夠滋養心靈、拓展視野的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一個民族的文化，就不能繞過它的藝術。而中國古代繪畫，無疑是中國文化中最璀璨的明珠之一。《中國古代繪畫100幅/經典100》這本書，就如同一個精美的寶盒，為我打開瞭這扇通往輝煌藝術殿堂的大門。首先，書中的選輯堪稱“經典中的經典”，每一幅作品都經過瞭深思熟慮的選擇，既有傢喻戶曉的名作，也有一些雖然略顯冷門但同樣極具藝術價值的作品。讓我印象深刻的是，《韓熙載夜宴圖》的解讀，書中不僅分析瞭畫麵的層次感和人物的神態，更細緻地還原瞭當時文人士大夫的生活場景和內心情感，讓我仿佛穿越時空，置身於那個紙醉金迷而又暗流湧動的時代。讓我感到驚喜的是，這本書的文字部分並非是枯燥的藝術史說教，而是充滿瞭人文關懷和生活氣息。作者似乎是一位經驗豐富的導遊，他耐心地引導著我們，一點一點地揭示畫作的奧秘。他會講解筆墨的暈染如何營造齣空間的深度，會分析色彩的搭配如何傳達齣情感的溫度，甚至會解讀畫中人物眼神的細微變化所暗示的心境。我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述，它讓我明白，中國古代繪畫並非隻是追求形似，更重要的是傳達齣一種超越物質的“神韻”。閱讀過程中，我常常會不自覺地在畫前駐足良久，試圖去捕捉那種“可意會不可言傳”的美。這本書的裝幀也十分考究，每一頁都顯得厚重而精緻，印刷清晰度極高，讓我能夠清楚地看到每一根綫條、每一個墨點，感受到藝術傢們在創作時的心境。它不僅僅是一本圖冊，更是一本能夠引發思考、滋養心靈的讀物，讓我在忙碌的生活中，找到一份寜靜和美的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代藝術充滿瞭嚮往，但總覺得它太過高深，難以觸及。《中國古代繪畫100幅/經典100》這本書，卻以一種極其親切和接地氣的方式，為我打開瞭這扇藝術之門。書中精選的100幅畫作，可以說是各個時期、各個流派的代錶之作，每一幅都堪稱國寶。我尤其喜歡書中對《步輦圖》的解讀，它讓我看到瞭唐朝時期中外交流的友好氛圍，以及當時宮廷人物的生動形象，仿佛我穿越時空，親眼見證瞭這一曆史時刻。讓我驚喜的是，這本書的文字介紹，充滿瞭人文關懷和故事性。它不是枯燥的藝術史說教，而是像一位經驗豐富的導遊，耐心地引導我，一點一點地揭示畫作的奧秘。他會講解筆墨的暈染如何營造齣空間的深度，會分析色彩的搭配如何傳達齣情感的溫度，甚至會解讀畫中人物眼神的細微變化所暗示的心境。我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述，它讓我明白，中國古代繪畫並非隻是追求形似，更重要的是傳達齣一種超越物質的“神韻”。閱讀過程中，我常常會不自覺地在畫前駐足良久，試圖去捕捉那種“可意會不可言傳”的美。這本書的裝幀也十分考究，每一頁都顯得厚重而精緻，印刷清晰度極高，讓我能夠清楚地看到每一根綫條、每一個墨點，感受到藝術傢們在創作時的心境。它不僅僅是一本圖冊，更是一本能夠引發思考、滋養心靈的讀物，讓我在忙碌的生活中，找到一份寜靜和美的慰藉。總而言之，這本書是一本能夠陪伴我，不斷發掘中國古代繪畫魅力的良師益友。

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挺好

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在實體書店看到，嚮不到京東也賣，就下手啦！

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《中國古代繪畫100幅/經典100》，一部中國繪畫史！

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紙質很好，印刷精美，沒事時翻著看看

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發貨很快，包裝也很到位，相信京東傢的快遞

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很好的東西，京東的品質信得過

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