建筑设计的100个基本原则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 山崎健一 著，朱轶伦 译

图书标签:

• 建筑设计
• 设计原则
• 建筑理论
• 设计基础
• 建筑学
• 室内设计
• 景观设计
• 城市规划
• 设计方法
• 建筑师

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547833605

版次：1

商品编码：12093112

包装：平装

丛书名： 建筑设计系列

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：纯质纸

页数：200

字数：300000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：广大读者
　　建筑设计的“储备锦囊”
　　●设计中较重要的是要有大量储备，结合实际工作找出自己的方法
　　●以设计的进展方式，以及需要控制的点为中心，归纳了建筑设计的基本方法
　　●读懂土地条件、整理客户期望、确认法律法规
　　●建筑设计的最终目的是把建筑建造起来并交付客户使用

内容简介

　　《建筑设计的100个基本原则》内容涵盖了从设计规划阶段到竣工全周期的注意问题及应对方法。将设计与施工结合在一起，并按顺序讲解，归纳出100条基本原则，可以帮助读者更好的理清从设计到施工中需要注意的各项问题，省去了设计师的时间和精力。对于建筑设计从业人员和负责住宅装修的施工人员来说都很有帮助。

作者简介

　　[日]山崎健一，1941年新泻县出生。工学院大学建筑专业毕业。宫胁檀建筑研究室代表，住宅联合研讨会讲师。著有《宫胁檀的住宅设计》等书。

目录

Contents
第一章 设计师的思考
001 积累在设计中可以运用的经验[1]
002 积累在设计中可以运用的经验[2]
003 准备好材料的信息[1]
004 准备好材料的信息[2]
005 准备好材料的信息[3]
006 收集设计案例备用
007 准备好数据
008 格物致知[1]
009 格物致知[2]
010 格物致知[3]
011 格物致知[4]
012 牢记临场体验
013 结构的思考方式
014 培养比例感
015 收集金属件的信息
016 客户咨询窗口集中到一处

第二章 设计的事前准备
017 导入施工用地信息
018 导入客户信息[1]
019 导入客户信息[2]
020 整理导入的信息
021 整理优先顺序和
可以完成的事项
022 制定日程表
023 行动起来[1]
024 行动起来[2]
025 决定记录和保存的方法

第三章 设计的基本方针
026 设计的基本是合理
027 简约即是美
028 以原始尺寸思考
029 可以借鉴的经验
030 材料处理要慎重
031 导入周边道路信息
032 导入建筑用地地面信息
033 导入建筑用地形状
034 导入临近设备信息
035 导入气候信息
036 探讨布局方针
037 活动你的双手

第四章 设计的整体概要
038 规划好整体平衡（比例）
039 动线规划的基础
040 窗户的设置
041 同时考虑内装和外装的设计思路
042 采用模型来探讨
043 确定模组

第五章 设计的各部分细节
044 南侧进入的建筑用地的入口处
045 北侧的考量
046 考量设备机器的安放位置
047 狭长入口的处理方法
048 和台阶组合使用的入口通道
049 入口通道和停车位的取舍
050 两辆车的停车位
051 自行车停车空间的设置
052 玄关[1]
053 玄关[2]
054 玄关[3]
055 起居空间
056 起居室的动线
057 确定起居室中心的思考方式
058 家庭室[1]
059 家庭室[2]
060 用餐场所[1]
061 用餐场所[2]
062 厨房[1]
063 厨房[2]
064 厨房[3]
065 厨房[4]
066 家务房[1]
067 家务房[2]
068 书房[1]
069 书房[2]
070 浴室
071 厕所
072 洗漱间、化妆间、更衣室
073 洗衣机安放处
074 多功能房究竟有何用
075 房间（主卧）
076 房间(儿童房)
077 准备室(待客用的和室)
078 准备室（多功能房）
079 准备室（茶室）
080 收纳的基本原则
081 集中收纳
082 屋外收纳
083 玄关外的信息交互界面
084 方便门的功能
085 天窗的开设方法
086 安设天井
087 楼梯的思考方式
088 楼梯的结构（踢面高和踏面）
089 楼梯的结构（护墙板和扶手）
090 楼梯的活用案例设计的发

第六章 展案例和竣工图
091 制作竣工图
092 植栽规划
093 建筑用地条件发生变化时的对策
094 增加第二住宅+α
095 三代人同住的住宅中需要控制的地方
096 完成之后要检查一遍
097 维护的要点
098 竣工图纸文书

精彩书摘

　　把在建筑现场亲身体验、亲眼所见的信息牢牢记住并且活用到设计中，不单纯是纸面上的记录一下而已，而是要更进一步整理妥善。比如说通过在现场得到的各种信息，把自己当时的心情感受的原因尽可能分析整理出来，这个过程是非常重要的。通过这样的过程，在自己进行近似条件设计的时候，就可以向着令人愉悦的方向去再现了。反之，令人不适的体验也可以在设计时有效避免。令人感觉舒适的原因可以有很多种。以房屋为例，屋顶的高度、屋顶的宽敞程度、两者的比例；窗户的位置和大小、形状、采光方式（时间和天气导致的变化）；照明的使用方法（光源的种类和器具的效果导致的变化）；地面、墙面、屋顶的表面纹理和色调；声音的反射；家具和摆件之间的平衡等各种各样的要素之间肯定是有联系的。而以建筑为例，和周边（自然以及街道等）是否协调、汇集了哪些要素、天气和时间条件如何、人群是否密集等，需要验证的要素也非常之多。当然了，这些信息的获取方法和内容，以及程度等都是因人而异的。如果自信不足的话，不妨先从被认定为优秀建筑（比如说被指定为世界遗产的地方）的对象的状况、结构、式样等入手观察并记忆，也是一个捷径。
　　然而实际走出去到不同的场所去体验观察来收集建筑相关的信息后，右脑进去左脑出来最后忘记了的话也就没有意义了。记得住是很重要的，记忆是说过去经历过的事情往后还可以回想起来，也有把经验保持到必要时刻的意义。就如同把信息存放到自己的锦囊中，在需要的时候再取出来的行为。记忆术这种技能现在也多有提到，针对建筑来说下列方法会比较有效。印象深刻、引人入胜的体验会更难忘，因而预先把要观察的对象相关的预备知识准备好再去的话，印象的深度和兴趣的产生方式都会不一样，记忆也会更加深刻。仔细观察观测对象的话，留下的记忆也会更深刻。相比走马观花拍拍照就走人的现场观察，在速写本上描绘时观察时间更长，也更仔细，往往会记得更牢。调集人身上所有的感官来实际体验会更快更有效率地记住。相比打开书本、图纸看到的内容，在现场实际感受到的内容会更丰富，在记忆中也会留下更深刻的印象。
　　据说人脑会根据自己所期望的形式来改变记忆的内容。为了确保收集到的信息的正确性，不仅要在脑中记住，更要以实体的方式记录下来。使用复印机复印、亲手做出笔记和草图、把数据保存到电脑上、相机和摄影集拍摄到的照片和影像，以及录音机录下的声音等都是可用的方式。
　　综合使用上述方法，不断确认记忆的内容、反复回忆，从而让记忆能够更持久更深刻。
　　……

前言/序言

　　在提供中药处方药的药房里，可以看到整面墙都是小抽屉，抽屉的前面板上贴着里面所放药物名称的纸片。药店里的药物品种越多，抽屉的数量也会越多，这样也能配制越多种类的处方药，所以抽屉的数量（草药种类的多样性）也象征了药房的价值所在。
　　建筑设计的工作也是一样的，为了能够适应各种设计条件，也需要把大量的信息和经验等放入脑海中的抽屉里。储备的信息和经验越多，能够适应的条件也会越多，这和提供中药处方药的药店的情形是一样的。
　　创造新事物、从零开始设计之类的工作对于经验尚浅的人来说是有些难度的，有没有能够参考的手法，工作的进展会完全不同。创造一件事物基本上都是从模仿甚至拷贝开始的，从这个角度来看，也需要储备足够的手法经验。
　　建筑设计这个工作，是在某个给定的条件限制范围内尽量去想出所有的可能性，再去决定要采用哪一种。而存在脑海中的信息和经验越多，选择也会越多，从而可以得出更好的结果。
　　再从更细致的角度去看建筑设计工作的话，它是一项满足建筑用地和周边环境的条件、客户给定的条件、法律和习惯等限制，并做出调整的工作。脑海中有多少信息量也会对结果产生很大的影响。
　　并且，设计也并不是只要满足给定条件就足够了，还需要让客户在其中能够感受到方便、易用、舒适且充满感情才行。从这个角度来看，脑海中的储备也是越丰富越好的。如果本书能够给充实读者脑海中的储备带来帮助的话就不胜荣幸了。
　　山崎健一

空间的故事：光影、比例与材料的对话 这是一本关于空间叙事与构建的书籍，它不阐述既定的原则，而是引导读者踏上一场探索建筑灵魂的旅程。我们相信，建筑的本质不在于僵化的规则，而在于其能否与人、与环境、与时间产生深刻的对话。因此，我们将聚焦于那些能够激发创造力、触及情感、并最终塑造卓越空间的关键要素。 第一章：感知之源——光影的雕塑术 光，是建筑最纯粹的画布。它不仅赋予物体形状，更定义了空间的氛围与情绪。本章将深入探讨不同类型光源（自然光与人造光）如何被运用，以达到戏剧性的视觉效果。我们会审视正午阳光的锐利切割，黎明柔和的弥漫，以及黄昏时分温暖的低语。 直射与漫射： 探讨直射光如何勾勒清晰的轮廓，创造强烈的体积感，以及漫射光如何消弭阴影，营造宁静、均匀的室内环境。我们将通过分析世界各地著名建筑实例，例如柯布西耶的朗香教堂，是如何利用不同光线的特性来营造神圣与神秘感的。 光线的动态： 建筑中的光影并非静止不变。随着太阳的角度变化，一天中的光线轨迹将赋予建筑生命。我们将研究如何通过窗户的尺寸、位置、朝向，以及遮阳构件的设计，来捕捉和引导这些动态的光影变化，使其成为建筑叙事不可或缺的一部分。例如，如何通过设置狭长的垂直窗户，将光线如同“探照灯”般引入，引导人们视线，强调空间的纵深感。 材料与光： 材料的质感、颜色与光线的互动是塑造空间感受的关键。光滑的表面会反射光线，产生闪耀的效果；粗糙的表面则会吸收光线，营造沉稳的氛围。我们将分析诸如抛光混凝土、天然石材、木材、玻璃和金属等不同材料在光线下的表现，以及它们如何影响空间的温度感与触感。例如，在潮湿的地下空间，如何利用反光材料和策略性照明来驱散压抑感。 阴影的艺术： 阴影并非负面元素，它与光线共同构成了空间的维度。恰当的阴影可以增强物体的立体感，引导视线，甚至创造出引人入胜的视觉游戏。我们将探讨如何在设计中主动利用阴影，使其成为空间表情的一部分，而非偶然的副产品。这可能涉及到利用建筑自身的体量、穿孔的表皮，或是独立的遮阳结构来创造富有节奏感的阴影图案。 人造光的策略： 在夜晚，人造光接管了建筑的叙事。本节将探讨如何通过间接照明、重点照明、背景照明等多种方式，来延续建筑的日间特征，或赋予其全新的夜间个性。我们将讨论灯光的色温、显色指数以及照度对人体生理与心理的影响，强调功能性照明与氛围照明的平衡。例如，如何在餐厅中通过局部照明来营造温馨私密的用餐体验，又如何在公共空间通过设计感强的灯具来提升空间的艺术品味。 第二章：秩序的语言——比例与尺度的魔方 比例与尺度是建筑的骨骼与肌理，它们直接影响着我们对空间的体验，以及建筑与人体之间的关系。本章旨在揭示比例的数学之美，以及尺度如何唤起情感共鸣。 黄金分割与人体比例： 从古希腊的帕特农神庙到文艺复兴时期的绘画，黄金分割（Phi ratio）一直被认为是自然界和艺术中最和谐的比例关系。我们将探索其在建筑设计中的应用，以及人体自身的比例如何成为设计的参照系。例如，一个房间的宽度与高度的比例，是否能让人感到舒适与亲切？一个门洞的高度，是否与人站立时的视线高度相协调？ 宏观与微观的尺度： 建筑的尺度并非单一概念，它包含着城市尺度、建筑群体尺度、单体建筑尺度，以及室内空间尺度。我们将研究这些不同尺度的相互关系，以及它们如何共同构建出我们的城市环境与生活体验。一个高耸入云的摩天大楼，其宏伟的尺度固然令人震撼，但其底部的人行空间尺度是否能提供舒适的步行体验？ 节奏与韵律： 比例的重复与变化构成了空间的节奏与韵律。正如音乐中的音符有长短之分，建筑中的构件（柱子、窗户、楼板等）的重复、间隔与组合，也能创造出令人愉悦的视觉流动。我们将分析如何通过对比例的巧妙运用，来引导人们的视线，增强空间的动感，或营造一种宁静、庄重的氛围。例如，一系列相同间距的拱券，会形成一种稳定而有序的韵律感。 负空间的价值： 许多时候，建筑的魅力不仅在于实体构件，更在于它们所围合出的“空”。这些负空间，例如庭院、天井、开放的广场，它们的尺度与形状，与实体构件的比例共同作用，形成了完整的空间体验。我们将探讨如何通过对负空间的精心设计，来引入自然光、空气，并创造出可供休憩、交往的场所。 感受性尺度： 除了数学上的比例，空间给人的心理感受同样重要。狭窄的空间可能带来压迫感，也可能营造出亲密感；开阔的空间可能带来自由感，也可能产生疏离感。我们将探讨如何通过对尺度的主观把握，来引发特定的情感反应，使空间更具人情味。 第三章：触觉的深度——材料的生命力 材料是建筑的血肉，是构建物理空间的基石。本章将超越材料的物理属性，去探索它们的情感承载，以及它们如何与时间、环境共同生长。 天然材料的朴素之美： 木材的温润、石材的厚重、砖块的质朴，这些天然材料拥有着无法复制的独特纹理与触感。我们将研究如何利用这些材料的原真性，来营造温暖、自然、可持续的空间。例如，暴露的混凝土表面所带来的工业感与现代感，与原木家具的搭配，能产生一种粗犷而又精致的张力。 工业材料的现代宣言： 钢、玻璃、混凝土等工业材料，以其强度、可塑性与现代感，极大地拓展了建筑的可能性。我们将探讨如何巧妙地运用这些材料，创造出轻盈、通透、富有科技感的建筑。例如，全玻璃幕墙建筑如何模糊室内外的界限，将城市景观引入室内，创造出视觉的无限延伸。 材料的层叠与对比： 不同的材料组合在一起，会产生丰富的视觉与触觉层次。光滑的玻璃与粗糙的石材，温暖的木材与冰冷的金属，这些对比能创造出空间的活力与趣味。我们将分析成功的材料搭配案例，探讨如何通过材料的对比与协调，来丰富空间的表现力。 材料的老化与痕迹： 建筑并非静止的雕塑，它会随着时间而老去，留下岁月的痕迹。铜绿的 patina，风化的石材，被雨水冲刷的墙面，这些“不完美”的痕迹，往往赋予建筑独特的韵味和故事。我们将探讨如何拥抱材料的老化过程，使其成为建筑生命周期的一部分，而非需要被“修复”的瑕疵。 可持续材料的选择： 在当下，材料的选择与环境的可持续性息息相关。我们将关注那些环保、可再生、低能耗的材料，以及它们在设计中的应用潜力。这不仅仅是对环境负责，更是对未来建筑的一种承诺。 第四章：流动的轨迹——空间与人的互动 建筑的最终目的是服务于人。本章将聚焦于空间如何引导、组织和影响人的行为与体验。 路径与动线： 空间的流动性体现在人们在其中移动的路径。清晰、流畅的动线设计能使人在建筑中感到自在、舒适，而混乱的动线则会带来困惑与不便。我们将分析不同的动线组织方式，例如轴线式、网格式、自由式，以及它们如何影响空间的组织与感受。 私密与公共的边界： 空间需要合理地划分私密与公共区域。卧室、书房是私密空间，客厅、餐厅则更偏向公共空间。我们将探讨如何通过墙体、隔断、家具摆放，以及灯光与色彩的运用，来界定这些空间，并实现功能上的清晰划分，同时保持空间的整体性。 活动与场所的营造： 好的建筑空间能够清晰地承载特定的活动，并成为场所。一个咖啡馆的空间设计，应该鼓励人们在此交谈、阅读；一个公园的长椅，则应该提供一个舒适的休憩点。我们将研究如何通过空间的形式、尺度、材料和家具配置，来营造具有特定功能的场所。 人本的尺度与舒适度： 除了比例，更重要的是人本的尺度。一个门的高度是否方便行人通过？一个座椅的舒适度如何？走道的宽度是否足够？这些看似细微的考量，都直接关系到使用者在空间中的体验。 引导与惊喜： 空间的设计可以通过视觉线索、地形变化、甚至是光线的变化来引导人们的视线与行动。同时，适度的“惊喜”也能增加空间的趣味性，例如一个转角处突然出现的开阔视野，或是一个隐藏的庭院。 第五章：未完的乐章——建筑的生命力 建筑并非一次性的创作，而是一个持续发展的生命体。本章将探讨建筑如何在时间、文化与技术的变迁中保持活力。 适应性与灵活性： 现代社会的生活方式不断变化，建筑也需要具备一定的适应性与灵活性，以满足未来可能的需求。可变的隔墙、模块化的空间设计，都能赋予建筑更长的生命周期。 历史的延续与创新： 尊重历史文脉，但并非照搬照抄。如何在新的设计中融入历史的元素，并在此基础上进行创新，是建筑师面临的挑战。这涉及到对过往的理解，以及对未来的大胆设想。 技术的赋能： 新技术的出现，如智能建造、参数化设计，为建筑的表达提供了新的工具与可能。我们将探讨技术如何赋能建筑，使其在形式、功能和可持续性上达到新的高度。 环境的对话： 建筑与自然环境的关系是永恒的主题。我们将关注如何通过设计，使建筑更好地融入环境，减少对自然的负面影响，甚至成为自然的一部分。这包括对地形的尊重、对生态的考量，以及对气候的适应。 人文的温度： 最终，建筑的生命力源于其承载的人文关怀。那些真正伟大的建筑，不仅是精湛的工程，更是情感的容器，是文化的载体，是人类生活与梦想的延伸。 这本书不提供“应该”或“不应该”的答案，而是邀请您带着开放的心态，去观察、去感受、去思考。我们将通过对光影、比例、材料以及空间与人的互动的深入剖析，为您打开一扇通往建筑更深层意义的大门，激发您对空间叙事与构建的无限想象。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸读到了一本名为《建筑设计的100个基本原则》的书，这本书给我带来的震撼和启发，至今仍在我心中回荡。在读这本书之前，我对建筑设计的理解，可以说是雾里看花，总感觉隔着一层纱。我一直对那些宏伟的建筑感到惊叹，但却不知道它们是如何被创造出来的。这本书就像一束光，一下子驱散了我心中的迷雾。它没有那些枯燥的理论和晦涩的术语，而是用一种非常接地气的方式，将建筑设计的核心理念娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“秩序与自由”的讨论。它解释了为何在建筑设计中，既需要严谨的逻辑和清晰的秩序，又需要天马行空的想象和自由的创造。它用了很多非常形象的比喻，比如将建筑比作乐谱，音符是自由的，但如果没有乐谱的秩序，音乐就无法成为动人的旋律。这一点让我对设计有了全新的认识，也对如何在规则和创新之间找到平衡有了更清晰的理解。书中还花了大量的篇幅去探讨“光线的运用”，不仅仅是如何采光，更是如何利用光线来塑造空间、引导视线、营造氛围。我以前从未如此深入地思考过光线的重要性，读完这本书，我才意识到，光线才是建筑的灵魂之一。这本书真的让我对建筑设计产生了前所未有的兴趣，也让我开始用一种更加欣赏和尊重的眼光去审视身边的建筑。它不仅仅是一本建筑设计的书籍，更是一本关于如何观察世界、如何理解美学的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑设计这个领域非常着迷，但苦于没有专业的知识背景，总是觉得难以深入。直到我读了《建筑设计的100个基本原则》这本书，我才感觉自己像是醍醐灌顶。这本书的内容非常扎实，而且讲解得非常透彻，将复杂的建筑设计理念一一拆解，让我能够轻松理解。我尤其欣赏书中关于“历史文脉与当代设计”的讨论。它强调了在进行当代设计时，不能脱离历史的根基，而应该在尊重和传承历史文化的基础上进行创新。书中的案例分析非常有说服力，让我看到，如何在现代的技术和材料的应用中，融入历史的痕迹和地域的特色，从而创造出既有时代感又不失文化底蕴的建筑。这一点对于我们现在许多城市的新建项目都非常有借鉴意义。另外，书中关于“弹性与适应性”的设计理念也让我耳目一新。它让我意识到，好的建筑设计，不仅仅要满足当前的需求，更要具备一定的弹性，能够适应未来的变化和发展。这一点对于我们应对快速变化的社会环境，显得尤为重要。这本书让我明白了，建筑设计是一项充满智慧和前瞻性的工作，它需要设计师具备深厚的理论功底、敏锐的观察力，以及对未来趋势的洞察力。我从中获得的不仅是知识，更是一种对建筑设计领域更加深刻的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《建筑设计的100个基本原则》这本书，真的颠覆了我对建筑设计的固有认知。我一直以为，建筑设计就是画图、做模型，然后把房子盖出来。但这本书让我明白，建筑设计远不止于此。它是一个涉及历史、文化、心理学、社会学、艺术等多个领域的综合性学科。我特别欣赏书中对“社区与场所”的探讨。它强调了建筑不仅仅是独立的个体，更是与周围环境、与居住者、与城市文化紧密相连的。书中的观点让我反思，很多时候，我们在设计时过于关注建筑本身的美学形式，而忽略了它在更大范围内的意义。它让我意识到，一个好的建筑，应该能够融入社区，成为社区的一部分，甚至能够带动社区的发展。另外，书中关于“人本主义”的理念也让我深有感触。它提醒我们，建筑最终是为“人”服务的，一切设计都应该以人为中心，去考虑人的需求、人的感受、人的行为习惯。我曾经参加过一个项目，设计了一个非常现代化的公共空间，但使用率却不高，读了这本书我才明白，可能是我们在设计时，过于注重形式感，而没有真正考虑到使用者的便利性和舒适性。这本书就像一面镜子，让我能够更清晰地看到自己在设计过程中可能存在的不足和盲点。它不只是传授知识，更是在引导我进行深刻的反思和自我审视。我从中获得了很多启发，也找到了今后在设计道路上前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

《建筑设计的100个基本原则》这本书，真的让我受益匪浅。我一直以来都对建筑设计抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及到它的核心。这本书就像是为我量身定制的导览手册，它用最清晰、最直观的方式，为我揭示了建筑设计的奥秘。我特别喜欢书中关于“动线设计”的讲解。它不仅仅是简单的路径规划，更是对空间使用效率、人流导向以及情感体验的综合考量。书中的案例让我明白，合理的动线设计，能够让人们在建筑中行走自如，感受到便捷与流畅，甚至能够引发一些意想不到的惊喜。它让我意识到，空间的设计，其实是在设计人们的生活方式。另一处让我深受启发的，是关于“纪念性与日常性”的平衡。它探讨了如何在满足人们日常基本需求的同时，也能为建筑赋予一种独特的精神内涵，让它成为一个具有标志性和纪念意义的空间。这一点对于理解公共建筑、城市地标的设计尤为重要。这本书让我明白了，好的建筑设计，应该是既能服务于生活，又能启迪心灵。它让我对建筑的理解，从单纯的“房子”上升到了“空间”和“体验”的层面。我感觉自己像是获得了一把解锁建筑之美的钥匙，开始能够真正欣赏到那些优秀建筑背后所蕴含的智慧。

评分☆☆☆☆☆

《建筑设计的100个基本原则》这本书，对我来说，是一次非常愉快的阅读体验。我一直对建筑设计抱有好奇心，但总觉得里面的门道太多，难以窥探。这本书就像一位和蔼的向导，用最平实的语言，一步步带领我领略建筑设计的魅力。我特别喜欢书中关于“流线与连接”的阐述。它不仅仅是简单的空间组织，更是对人与空间、人与人之间关系的思考。书中的例子让我明白，一个巧妙的空间设计，能够有效地引导人流，促进交流，甚至能够创造出意想不到的互动体验。它让我意识到，建筑不仅仅是静态的物体，更是动态的场所。另外，书中对“环境适应性”的强调，也让我印象深刻。它不仅仅是从技术的角度去考虑建筑与自然环境的融合，更是从人文的角度去理解建筑如何与当地的气候、地形、文化相协调。它让我明白，伟大的建筑，往往是与环境共生的，它们能够尊重自然，也能够融入自然。这本书让我对建筑设计的理解，从“建造”提升到了“创造”的层面，让我看到了设计中蕴含的无限可能性。它让我开始用一种更加积极、更加探索的心态去观察和思考周围的建筑，也对未来自己的学习和工作充满了新的灵感和动力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《建筑设计的100个基本原则》这本书时，我并没有抱太大的期望，我以为它只是又一本充斥着专业术语和理论的学术著作。然而，这本书带给我的惊喜，远超我的想象。它以一种极其生动、极其接地气的方式，将建筑设计的精髓呈现在我面前。我印象最深刻的是书中关于“围合与开放”的讨论。它不仅仅是物理空间的遮挡与疏离，更是心理层面的安全感与交流欲望的平衡。书中的例子让我明白，一个好的建筑，如何在保护私密性的同时，又能与外界保持联系，如何通过设计来引导人们的交流与互动。这一点对于我们理解城市空间、理解人与人之间的关系，都非常有启发。另外，书中对“材料的表情”的阐述也让我耳目一新。我以前只是简单地将材料视为建筑的构成元素，但这本书让我看到，不同的材料，如木材的温润、石材的古朴、金属的光泽，都有着自己独特的“表情”，它们能够传递出不同的情感和气质，也能够与环境产生奇妙的呼应。它让我学会了从更深层次去欣赏建筑的质感和细节。这本书让我认识到，建筑设计是一门充满艺术感和人文精神的学问，它不仅仅是空间的塑造，更是情感的表达，是生活的容器。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种全新的视角，一种对美的感知。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对建筑设计这个领域感到有些神秘，总觉得那些令人惊叹的建筑背后，隐藏着许多常人难以理解的“魔法”。直到我读了《建筑设计的100个基本原则》，我才豁然开朗。这本书真的就像一部建筑设计的“百科全书”，而且还是用最通俗易懂的语言写成的。我特别喜欢书中关于“功能与形式”的讨论。以前我总觉得功能是第一位的，形式是附加的，但这本书告诉我，功能和形式是相互依存、相互影响的，优秀的设计应该是在满足功能需求的同时，创造出具有美学价值的形式。它用了很多生动的例子，比如一把椅子，它的舒适度和支撑性是功能，而它的造型和材质则是形式，两者都至关重要。书中的“空间体验”部分也让我印象深刻。它不仅仅讲解了如何划分空间，更深入地探讨了空间给人的心理感受，比如开阔与压抑、明亮与幽暗，以及如何通过光影、色彩、材质的变化来营造不同的空间氛围。我经常会带着书中的观点去观察周围的建筑，突然发现，原来那些让我感到舒适和愉悦的空间，背后都有着精妙的设计原理。这本书还有一个非常大的特点，就是它并没有局限于某个特定的建筑风格或者时代，而是从最根本的、最普适的原则出发，去解读建筑的本质。这让我能够跳出固有的思维模式，用一种更开放、更包容的心态去理解和欣赏各种不同风格的建筑。我感觉自己像是打开了新世界的大门，对建筑的理解一下子变得更加全面和深刻。这本书对我而言，是一次美妙的启蒙，它让我真正爱上了建筑设计，也让我看到了这个领域里无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《建筑设计的100个基本原则》这本书，简直是为我这种对建筑设计充满好奇，但又缺乏专业知识的普通读者量身定做的。我一直以来都对那些设计巧妙、充满艺术感的建筑充满了向往，但总是觉得高不可攀。读了这本书，我才发现，原来这些“魔法”背后，都隐藏着一些基本而又深刻的原则。书中关于“遮阳与通风”的论述，让我大开眼界。我以前总觉得这是很技术性的问题，但书中将其上升到了人与自然和谐相处的层面，让我明白了好的设计不仅仅是好看，更是要考虑居住者的舒适度和健康。它告诉我，如何通过巧妙的设计，让建筑在夏天保持凉爽，在冬天保持温暖，减少对能源的依赖。这一点对于我们现在越来越关注环保的社会来说，显得尤为重要。书中的“尺度感”讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的大小关系，而是涉及到人与建筑、人与空间的互动，以及如何通过设计来营造宜人的尺度感，让建筑既有气势又不失亲切。我以前总觉得有些建筑过于宏伟，让人感到压抑，读了这本书才明白，这是因为设计者在尺度感的把握上存在问题。这本书让我明白了，好的建筑设计，其实是在努力创造一种美好的生活体验。它让我看到了建筑设计中蕴含的智慧和人文关怀，也让我对未来的居住环境充满了更多期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我在建筑设计这条路上遇到的最及时、最清晰的路标！我一直觉得建筑设计是一个既庞大又琐碎的领域，想要真正掌握它的精髓，就像是在一片迷雾中寻找方向。而《建筑设计的100个基本原则》就像一把锋利的钥匙，一下子就打开了通往清晰认识的大门。书中的每一个原则，都不仅仅是一个孤立的概念，它更像是一个引子，将我带入更深层次的思考。比如，关于“尺度与比例”的阐述，作者并没有简单地罗列黄金分割之类的公式，而是深入剖析了人类的感知、空间的体验，以及不同文化背景下对比例的理解差异。我尤其喜欢其中关于“场所精神”的讨论，它让我意识到，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更承载着历史、文化、情感的重量。以前我总觉得设计是纯粹的理性工作，但读了这本书，我才明白，好的设计是理性的逻辑与感性的触动巧妙结合的产物。书中还花了大量篇幅探讨了“材料的语言”，从石材的厚重到玻璃的轻盈，从木材的温暖到金属的冰冷，都给出了非常生动且富有启发性的解读。我常常会停下来，回想自己曾经参与过的项目，试图用书中提到的原则去审视和反思，也从中找到了许多改进和提升的空间。这本书的语言风格非常亲切，不像某些学术著作那样晦涩难懂，而是用一种非常平易近人、深入浅出的方式，将复杂的理论概念化繁为简。我常常在一章一章地阅读过程中，感到自己像是在与一位经验丰富、循循善诱的老师对话，每当我产生疑问，书中总能及时地给出解答，或者引出更值得探究的问题。这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种思维方式的转变，它让我开始用一种更宏观、更系统、也更具人文关怀的视角去看待建筑，也对未来从事建筑设计充满了更多的信心和憧憬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次拿到《建筑设计的100个基本原则》这本书的时候，我并没有抱太大的期望。我是一个已经从业好几年的建筑师，自认为对这个行业已经有了一定的了解，也积累了一些经验。我以为这本书无非就是那些陈词滥调，或者是一些零散的技巧堆砌。然而，事实证明我错了，而且错得离谱！这本书的深度和广度远远超出了我的想象。它不是一本简单的“菜鸟教程”，而是一本能够让经验丰富的建筑师也受益匪浅的宝典。书中关于“可持续性”的论述，让我眼前一亮。我一直认为可持续性设计是当前建筑界的热点，但书中的解读角度非常独特，它不仅仅从技术层面探讨节能减排，更是从生态、社会、经济等多个维度进行了深入的分析，让我认识到可持续性设计是一个系统性的工程，需要多方面的考量和平衡。另一处让我印象深刻的是关于“创新与传统”的辩证关系。作者并没有鼓励一味地追求新奇，而是强调如何在尊重历史文脉的基础上进行创新，如何在现代技术与传统工艺之间找到最佳结合点。这一点对我来说尤为重要，因为我曾经在一些项目中，因为过度的创新而忽略了地域特色和文化传承，导致设计出来的建筑显得格格不入。这本书就像一位睿智的长者，用他丰富的阅历和深刻的洞察力，点拨了我许多以往从未注意到的盲点。书中的案例分析也非常精彩，每一个案例都紧密结合了书中提出的原则，让我能够直观地理解理论是如何在实践中应用的。我甚至会把书中的一些经典案例在脑海中与我参与过的项目进行对比，从中吸取经验教训，也看到了自己未来努力的方向。这本书对我来说，不仅仅是一本读物，更是一次精神的洗礼，一次思维的重塑。

评分☆☆☆☆☆

细小处见真知！把我们每天都看到的东西不经意写下来，更好的传承。

评分☆☆☆☆☆

读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。

评分☆☆☆☆☆

东西很不错，学习专业的人肯定喜欢

评分☆☆☆☆☆

非常好，有设计者的介绍，设计的灵感，过程，不是简单的拼凑

评分☆☆☆☆☆

很快就收到了，非常满意

评分☆☆☆☆☆

书大概翻了翻，感觉还不错，就是一拆开发现书没有塑封，多少有点奇怪，而且书更容易在运输的时候折到边呦

评分☆☆☆☆☆

书不错，偶尔翻翻，我发一下思路还是可以的

评分☆☆☆☆☆

书很好，快递给力，购物满意。

评分☆☆☆☆☆

很专业的书，小白表示有的看不太懂，不是学这个专业的建议还是买点入门书看看吧