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伊东忠太 著

图书标签:

• 中国建筑史
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• 历史
• 文化遗产
• 古代建筑
• 传统建筑
• 建筑设计
• 艺术史

出版社： 河南人民出版社

ISBN：9787215105089

版次：1

商品编码：12130688

包装：精装

丛书名： 民国专题史

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：348

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

　　

　　《中国建筑史》叙述了自周代至隋的中国建筑的历史，内容包括中国建筑之位置、外人眼中之中国建筑、中国建筑研究之方法等，是第一部有关中国建筑史的专著。作者以尊重客观事实的态度来看待中国文化在世界历史中的地位，看待日本古代文化和中国文化之间的渊源关系，虽然由于历史条件的限制而内容不完整，然而书中所表达出的建筑文化史观，至今仍有值得研究和借鉴之处。

作者简介

　　伊东忠太（1867-1954），日本著名建筑史学家，工学博士。帝国大学工科大学卒业。曾任东京帝国大学、早稻田大学教授。一生致力日本传统建筑以及亚洲建筑的研究，著作包括《日本建筑研究》、《东洋建筑研究》、《见学记行》等。

穿梭时空的建造艺术：一部未曾被描绘的建筑文明画卷 本书将带领您踏上一段超越时空的建造之旅，探索那些在历史长河中默默矗立，却承载着人类智慧与情感的伟大建筑。我们不是从宏观的朝代更迭、理论流派入手，而是聚焦于那些鲜活的、触手可及的建造实践，挖掘隐藏在砖石瓦木之间的工匠技艺、生活智慧以及时代精神。 一、 夯土之魂：土地的呼吸与记忆 在文明的黎明，人类选择与土地最亲近的方式——夯土。本书将细致描绘从原始时期的简单围筑，到夏商周时期大型宫殿、城垣的崛起，再到战国秦汉时期夯土技术的精进与艺术化。我们不会仅仅罗列遗址名称，而是深入剖析夯土墙的层层叠叠如何凝聚着劳动者的汗水，如何通过不同地域的材料选择、夯筑方式，展现出地方特色。例如，南方潮湿地区如何利用粘性土制作具有防水功能的夯土，北方干旱地区如何通过加固材料来抵御风沙侵蚀。我们将探究夯土建筑如何与自然融为一体，如何成为一个民族早期生存环境的直接映射，以及在技术不断发展的今天，这种古老的建造方式如何在某些地区依然顽强地延续，并被赋予新的生命力。 二、 木构的经纬：力学与美学的交响 当人类掌握了更为精密的工具，木材便成为了建筑的灵魂。本书将深入解析中国古代木构建筑的发展脉络，从简陋的木骨泥墙，到繁复的斗拱结构，再到精巧的榫卯连接。我们将重点关注那些在历史中被忽略的建造细节：梁、柱、枋、檩、椽之间的严密配合，如何在不使用一枚钉子的情况下，构建出坚固而富有弹性的屋架；斗拱层层叠叠，如何巧妙地将屋顶的巨大重量传递到柱子上，同时又以其独特的韵律和造型，成为建筑的视觉焦点。 我们将探讨不同时期木构建筑风格的演变：汉代木构的粗犷与厚重，唐代木构的雄浑与典雅，宋代木构的精致与均衡，以及明清时期木构的繁复与装饰性。同时，我们也将关注木材的选材、处理，以及工匠们世代相传的经验，如何根据木材的特性，设计出适应不同跨度、不同功能的建筑。从皇家宫殿的宏伟屋顶，到民间住宅的朴实飞檐，再到寺庙佛塔的层层叠叠，木构建筑的经纬之间，跳动着中华民族的建造智慧。 三、 砖石的永恒：坚固与创新的融合 与灵活的木材相比，砖石以其坚固与恒久，书写着建筑的另一面传奇。本书将追溯砖石建材的起源与发展，从先秦时期的陶砖，到秦汉的青砖，再到唐宋以来的花砖、琉璃砖，以及各地独特的石材应用。我们将详细解读砖石建筑的砌筑方法，例如错缝砌筑如何保证墙体的整体性，拱券结构如何跨越空间，以及在不同地域，如何因地制宜地运用当地的石材，创造出形态各异的建筑。 本书将特别关注砖石在防御工事、桥梁、水利工程以及宗教建筑中的杰出表现。长城的巍峨城墙，如何用砖石垒砌出抵御外敌的坚固屏障；赵州桥的单孔飞拱，如何以砖石的巧妙运用，展现出惊人的工程技术；古塔的层层叠叠，如何以砖石的堆叠，向上伸展，直指苍穹。我们还将探讨砖石建筑在装饰上的创新，如琉璃瓦的色彩斑斓，砖雕的精美绝伦，以及这些装饰如何与建筑的整体风格相得益彰。 四、 空间的情感：从围合到开放的尺度 建筑不仅仅是物理的实体，更是人类情感与活动的容器。本书将以一种别开生面的视角，审视中国古代建筑空间的设计理念与演变。我们不再仅仅关注平面布局，而是深入挖掘空间尺度、序列、轴线以及内外关系的微妙变化，以及这些变化如何影响居住者的感知与体验。 我们将从“庭院”这一核心概念出发，解读中国传统建筑如何通过层层递进的庭院空间，营造出既有私密性又不失交流性的居住环境。从单进院落的简洁，到多进院落的层次感，再到苏州园林的移步换景，曲径通幽，我们将体会到中国人在空间设计中对“含蓄”、“意境”的追求。 本书还将探讨不同类型建筑的空间特征：宫殿建筑的威严与等级森严，如何通过开阔的广场、高大的殿宇来彰显皇权；寺庙建筑的肃穆与宁静，如何通过内向型的院落、错落的佛殿来营造宗教氛围；民居建筑的亲切与实用，如何通过天井、回廊来连接人与自然、人与人；园林建筑的自由与写意，如何通过山石、水体、建筑的巧妙组合，创造出诗情画意的空间。我们将看到，中国古代建筑师是如何通过对空间的精心营造，赋予建筑以生命，使其成为承载生活、寄托情感的场所。 五、 材料的温度：自然的馈赠与匠人的巧思 建筑的本质，离不开构成它的材料。本书将把目光投向那些被我们习以为常的建筑材料，发掘它们背后蕴含的自然奥秘与人文温度。我们将从最基本的材料说起： 土： 从最初的泥土到精制的砖，土的变迁反映了人类对材料加工技术的进步。我们将探究不同地域的土质如何影响夯土的性能，以及砖的烧制工艺如何从原始的土坯发展到精美的青砖、琉璃砖。 木： 木材的纹理、色泽，都诉说着自然的生命力。本书将关注不同树种在建筑中的应用，例如松木的坚韧，楠木的温润，以及木材的防腐、防虫处理技术。同时，我们也将在斗拱、梁架等结构中，体会木材作为建筑骨骼的独特魅力。 石： 石材的厚重与坚固，赋予了建筑永恒的生命。本书将介绍中国各地不同的石材资源，如青石、花岗岩、大理石等，以及它们在建筑中的应用，从基石、柱础到墙体、屋顶，再到精美的石雕。 瓦： 屋顶的瓦片，不仅是遮风挡雨的屏障，更是建筑的点睛之笔。我们将探究不同时期、不同等级的瓦片，如板瓦、筒瓦、回纹瓦、琉璃瓦，以及它们在色彩、形状上的变化，如何成为判断建筑年代与身份的重要依据。 灰、漆、颜料： 这些看似微不足道的辅材，却在建筑的细节之处，发挥着画龙点睛的作用。本书将关注建筑的灰浆、白灰、桐油等如何增强建筑的耐久性，以及色彩的应用，如皇家建筑的红墙黄瓦，寺庙建筑的绚丽色彩，民居建筑的淡雅素净，都蕴含着丰富的象征意义与审美情趣。 本书希望通过对这些材料的细致描绘，让读者感受到建筑背后自然的馈赠与匠人的巧思，理解材料与建造技艺如何相互成就，共同塑造出中国古代建筑的独特风貌。 六、 仪式与生活：建筑中的文化基因 建筑是文化的载体，它记录着时代的变迁，承载着民族的精神。本书将深入探讨中国古代建筑与社会生活、宗教信仰、礼仪制度之间的紧密联系。 我们将看到，宏伟的宫殿如何不仅仅是统治者的居所，更是权力象征与政治仪式的场所，其空间布局、装饰细节都充满了等级观念与权力话语。寺庙建筑又如何是信仰虔诚的体现，其佛塔、经幢、殿宇的设计，都遵循着佛教的教义与仪轨，成为人们进行宗教活动的场所。 本书还将关注普通人的生活空间——民居。从四合院的和谐家庭，到窑洞的朴实坚韧，再到土楼的守望相助，我们将看到，民居的设计如何反映了中国人的家庭观念、邻里关系以及对安居乐业的渴望。建筑中的窗户、门、屋脊上的装饰，甚至院落中的一草一木，都可能蕴含着丰富的象征意义，寄托着人们对美好生活的期盼。 我们还将探讨节庆、婚丧嫁娶等各种仪式活动，如何在建筑空间中得以实现，并反过来影响建筑的设计。例如，婚礼中的高堂，丧葬中的祭祀场所，都体现了建筑与人生仪式的深刻关联。通过对这些细节的挖掘，我们将看到，中国古代建筑并非孤立的艺术品，而是深深根植于中华民族的文化土壤之中，成为其文化基因的鲜活体现。 结语：未完待续的建造传奇 本书并非一部枯燥的史书，而是一本穿越时空的建造百科全书，是一场触动心灵的建筑之旅。我们希望通过对中国古代建筑中那些被忽略的细节、被低估的智慧的深入挖掘，呈现出一个更加鲜活、更加立体、更加动人的建筑世界。 从夯土的质朴，到木构的精巧，再到砖石的坚固；从空间的序列，到材料的温度，再到仪式与生活。每一个篇章，都试图还原那个时代建造者的心血与匠心，探寻建筑背后所蕴含的自然规律与人文情怀。 我们相信，即使在科技飞速发展的今天，回望那些古老的建造智慧，依然能带给我们无尽的启迪。那些曾经矗立的建筑，它们的故事并未结束，它们所代表的精神与美学，仍在以各种形式，悄然影响着我们今天的生活。这本书，正是为了唤醒那些沉睡在历史深处的建造传奇，让它们在现代人的心中，重新焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

园林建筑一直是我的心头好，总觉得在中国古代园林中，寄托了文人雅士对自然的热爱和对生活意境的追求。这本书关于园林的部分，真的是让我爱不释手。作者在开篇就点明了中国园林“虽由人作，宛自天开”的艺术精髓，这正是吸引我的地方。从江南的私家园林，如苏州园林，到皇家园林，如承德避暑山庄，作者都进行了详尽的介绍。我特别欣赏他对园林空间的处理，那些曲折的回廊，巧妙的漏窗，以及叠石理水的艺术，都营造出一种移步换景、层层深入的意境。作者不仅仅是描述了园林的景物，更重要的是解析了园林背后的造园理念，如“借景”、“对景”、“添景”等手法，以及文人画家在园林设计中的作用。我感觉读这本书，就像是跟着作者一起漫步在那些古老的园林中，感受着微风拂过竹叶的沙沙声，聆听着流水潺潺的乐声，品味着那份宁静与致远。

评分☆☆☆☆☆

寺庙建筑，特别是佛教寺庙，在中国建筑史上占据着极其重要的地位。我一直对那些庄严肃穆的寺庙，如山西的悬空寺，或是五台山的古刹，充满了敬畏之情。这本书对寺庙建筑的论述，让我对这些宗教建筑有了更全面的认识。作者不仅仅是介绍了寺庙的平面布局、单体建筑的结构，更重要的是深入探讨了寺庙建筑所承载的宗教文化、哲学思想和艺术风格。从佛塔的演变，到大雄宝殿的布局，再到藏经阁的设置，每一个细节都体现着佛教的教义和仪式。我尤其喜欢作者关于“禅意”在建筑空间中的体现的论述，那种空灵、静谧的氛围，正是佛教追求的境界。通过这本书，我才明白，那些看似简单的建筑，其实蕴含着如此丰富的宗教内涵和艺术智慧，它们不仅仅是供奉神明的场所，更是精神寄托和文化传承的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的城市规划和建筑布局有着浓厚的兴趣，总觉得那其中蕴含着一种与自然和谐共处、与社会秩序相融的哲学思想。这本书的这部分内容，可以说是完全满足了我的好奇心。作者从古代都城的选址、布局，到坊市的划分，再到住宅的组群，层层递进，条理清晰。我印象最深刻的是关于“里坊制”的介绍，这种将城市划分为若干个封闭的居住和商业区域的制度，在现代人看来或许有些不可思议，但在当时，它既是维护社会治安的有效手段，也塑造了独特的城市生活方式。作者通过对文献资料的细致考证，辅以精美的图例，生动地还原了唐朝长安城和宋朝汴梁城的城市肌理。我甚至能想象出，在曲折的巷陌中，人们如何日出而作，日落而息，商贩们如何在固定的区域内叫卖，邻里之间如何维系着一种紧密的社群关系。这种对于城市空间背后社会结构的深入探讨，让我对中国古代的社会组织和生活方式有了更深层次的理解，远超了我之前阅读过的任何一本关于城市历史的著作。

评分☆☆☆☆☆

建筑装饰，往往是赋予建筑生命和灵魂的点睛之笔。这本书在装饰艺术方面的论述，让我感受到了中国建筑的独特魅力。作者详细介绍了中国古代建筑中的彩绘、雕刻、琉璃瓦、木雕、石雕等装饰手法，以及它们在不同建筑类型中的应用。我看到了宫殿建筑上金碧辉煌的龙凤彩绘，寺庙建筑上栩栩如生的佛教故事雕刻，以及民居建筑上精美绝伦的木雕门窗。作者不仅仅是描述了这些装饰的精美，更重要的是解析了它们所承载的文化内涵和象征意义。那些吉祥的图案，寓意着人们对美好生活的向往；那些生动的人物，讲述着历史传说和宗教故事。通过这些装饰，我仿佛能看到古代中国人民的审美情趣和精神世界，它们是物质文明的体现，也是精神文明的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的墨色背景上，用烫金工艺勾勒出几抹飞檐翘角的剪影，庄重而不失灵动。我拿到书的时候，第一个感觉就是它的分量——沉甸甸的，仿佛承载着厚重的历史。翻开第一页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，这种触感和气味，是数字时代里越来越难得的体验。作者的序言写得情真意切，字里行间流露出对中国建筑深深的热爱和敬畏，让我对接下来的阅读充满了期待。我尤其欣赏的是，作者在序言中并没有简单罗列章节内容，而是用一种诗意化的语言，描绘了中国建筑在历史长河中留下的印记，以及它所承载的文化精神。比如，他提到了“瓦当上的花纹，砖缝里的故事，梁柱间的榫卯，都诉说着千年的风雨和智慧”。这种开篇方式，一下子就把我从现实的喧嚣中拉了出来，带入到一种沉思的境界。我迫不及待地想知道，这本书会如何将这些“故事”娓娓道来，那些隐藏在宏伟宫殿、精致园林、朴实民居背后的建造逻辑和审美情趣，究竟是怎样的。我希望这本书不仅仅是枯燥的知识堆砌，更能是一次穿越时空的对话，让我能“听”到那些古老的砖瓦在诉说历史。

评分☆☆☆☆☆

全书的最后，作者对中国建筑史的发展脉络进行了总结，并展望了其在当代的意义。我非常喜欢作者的结尾方式，并没有停留在对过去的赞美，而是将历史与现实联系起来。作者分析了中国建筑在不同历史时期的演变，以及其在吸收外来文化影响的同时，如何保持自身的民族特色。他提出，在当今快速发展的社会中，我们应该如何传承和发扬中国优秀的建筑传统，如何在现代建筑中融入中国文化元素，创造出既有时代感又不失民族特色的建筑。这种思考让我感到振奋，也让我对中国建筑的未来充满了期待。这本书不仅仅是一本历史读物，更是一次对中国建筑文化的深度探索和思考，它激发了我对民族建筑的自豪感和对未来建筑的想象力。

评分☆☆☆☆☆

看到关于中国古代宫殿建筑的章节，我简直是激动不已。那些在历史影视剧中屡屡出现的宏伟宫殿，在书中的文字和图例下，变得更加真实可感。作者不仅仅是罗列了宫殿的名称和建造年代，而是深入剖析了宫殿建筑的等级制度、象征意义以及其在权力运作中的作用。从故宫的紫禁城，到北京的天坛，再到沈阳故宫，作者都进行了细致的解读。我尤其被关于“天人合一”思想在宫殿建筑中的体现所吸引。那些高耸的台基，象征着与天的沟通；中轴对称的布局，体现着秩序和尊严；屋顶的重檐庑殿、歇山顶，以及其上精美的脊兽，都蕴含着丰富的文化寓意。我之前一直觉得故宫美轮美奂，但这次阅读才明白，它的美不仅仅是视觉上的，更是精神上的。它是一种权力与信仰的具象化，是帝王“君权神授”的物质载体。作者对这些细节的深入挖掘，让我对这些古老的建筑有了全新的认识，不再只是简单的参观，而是能体会到其中蕴含的深邃思想。

评分☆☆☆☆☆

关于中国古代建筑的材料与技术，一直是让我感到好奇但又深感玄奥的部分。这本书的这一章节，以一种非常易于理解的方式，为我揭开了神秘的面纱。作者详细介绍了中国古代建筑常用的木材、砖瓦、石材等材料的特性，以及它们在不同建筑中的应用。更让我惊叹的是，作者对古代工匠的智慧和技艺的描述。那些精巧的榫卯结构，无需一钉一铆，就能将木构件牢固地连接在一起；那些巧妙的斗拱，既能承载屋顶的重量，又能增加建筑的美感；还有古代的夯土技术，以及砖瓦的烧制工艺，都展现了中国古代劳动人民的创造力。我感觉自己仿佛变成了一个古代的建筑工地上的学徒，亲眼看着那些宏伟的建筑是如何从无到有地建造起来的。这种对技术细节的深入讲解，让我对中国古代建筑的工程技术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于古代建筑的测绘和记录，这本书也给予了很高的关注。在信息不发达的古代，工匠们是如何精确地测量和建造出那些宏伟的建筑的？作者的这一部分内容，解答了我的疑惑。作者介绍了古代建筑的测绘工具，如算盘、鲁班尺等，以及古代工匠们所掌握的几何学和数学知识。我尤其对“模数制”在古代建筑中的应用印象深刻。这种以一个基本单位来确定建筑各部分尺寸的体系，保证了建筑的整体性和协调性。作者通过对一些经典建筑的测绘分析，展示了古代建筑的精妙之处。这种对古代建筑技术和工艺的深入研究，让我对中国古代建筑的科学性和艺术性都有了更深层次的理解。它不仅仅是堆砌砖石，更是智慧与规律的体现。

评分☆☆☆☆☆

民居建筑，虽然常常被认为是朴实无华的，但恰恰是这些最贴近生活的建筑，最能反映一个地域的风土人情和人们的生活智慧。这本书的这部分内容，让我眼前一亮。作者并没有将民居建筑置于次要地位，而是将其与宫殿、寺庙等并列论述，足见其重视程度。我看到了不同地域的民居建筑风格，如北方的窑洞、四合院，南方的吊脚楼、土楼，以及徽派民居的马头墙。作者对这些民居的介绍，不仅仅是描述了建筑的外形，更深入地探讨了它们是如何根据当地的气候、地理条件以及生活习俗而演变形成的。我尤其被关于福建土楼的介绍所吸引，那种独特的圆形或方形的建筑，以及内部的生活组织方式，充分展现了客家人的智慧和团结。通过这些民居建筑，我仿佛看到了古代中国人民的生活图景，他们的坚韧、勤劳和对家园的热爱。