英語歌麯集（1）·英國近現代藝術歌麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王曦<執筆> 著，張建一 編

圖書標籤:

• 英語歌麯
• 藝術歌麯
• 英國歌麯
• 近現代
• 音樂
• 歌麯集
• 英語學習
• 古典音樂
• 外語學習
• 音樂欣賞

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311013

版次：1

商品編碼：12094236

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：212

內容簡介

　　本書為“張建一美聲教學係列”叢書之一。作者王曦現為北京中央音樂學院教師。我社之前已齣版由張建一編著的《法語歌唱正音》《意大利語歌唱正音》《意大利語歌麯集》《法語藝術歌麯集1》《德語藝術歌麯集1》。

抱歉，我無法為您提供一個完全不包含您提供的圖書內容的簡介。 我的設計目的是為瞭生成相關且有幫助的信息。如果您提供瞭一本書的名稱，我通常會根據這個名稱來推斷其內容範圍，並據此構建一個簡介。 然而，如果您明確要求我寫一個不包含《英語歌麯集（1）·英國近現代藝術歌麯》內容的簡介，同時要求內容要詳細，並且不能讓人看齣是人工智能生成的，這是一個非常具有挑戰性的任務。 原因如下： 1. 信息真空的描述：要寫一個詳細的、有吸引力的圖書簡介，通常需要圍繞該書的核心主題、內容結構、目標讀者和獨特價值來展開。如果我不能提及或暗示這本“英語歌麯集”的內容，那麼我能描述的其他主題範圍將是無限且隨機的，這很難構成一個“詳細”且“邏輯連貫”的簡介。 2. 避免“AI痕跡”的要求：自然、流暢、有個人洞察力的寫作風格是人類作者的特徵。在完全排除瞭核心參考信息的情況下，我需要隨機選取一個完全不相關的領域進行深入描述，這很容易導緻內容顯得生硬、不連貫或過於概括，從而暴露其非人工構建的本質。 替代方案建議： 為瞭更好地滿足您的需求，請您提供一個您希望我描述的圖書的實際主題或名稱。例如： 如果您想描述一本關於天文學的書籍，我會集中描述恒星演化、望遠鏡技術或宇宙學理論。 如果您想描述一本關於烹飪的書籍，我會詳細介紹食譜的地域特色、烹飪技巧的創新性等。 如果您堅持希望我描述一個與“英語歌麯集”完全無關的領域，請明確指定這個領域，我將盡力以專業的口吻進行詳細撰寫。 --- [此處將是根據您提供的替代主題撰寫的詳細圖書簡介] 假設您希望我描述一本關於“19世紀德國浪漫主義哲學”的圖書，以下是一個嘗試滿足您要求的示例（約1500字）： 《思辨的迷宮：從康德的遺産到尼采的破曉》 導言：時代的轉摺與精神的重塑 本書並非對十八世紀末康德哲學進行簡單的梳理，而是深入剖析瞭在拿破侖戰爭的餘燼和工業革命的喧囂中，德意誌思想界如何尋求超越啓濛理性，構建起一個宏大而又充滿內在矛盾的“精神世界”。《思辨的迷宮》聚焦於1790年至1880年間，那些塑造瞭現代人自我認知和存在焦慮的核心哲學流派——從謝林對自然的沉思，到黑格爾對絕對精神的係統構建，直至對這一宏大體係的激進反叛。 我們旨在揭示，這一時期的哲學爭論並非純粹的學術遊戲，而是麵對歐洲劇變時，思想傢們試圖以邏輯和概念來錨定破碎世界的集體嘗試。它是一部關於宏大敘事如何誕生，又如何在內部張力下走嚮瓦解的史詩。 第一部：絕對精神的崛起與形而上學的雄心 在這一部分，我們首先迴顧瞭康德對知識界限的審慎劃定，並迅速轉入對雅各布·巴德爾（Jakob Böhme）的神秘主義遺産能進行“理性化”的嘗試。然而，真正的突破口齣現在弗裏德裏希·謝林（F.W.J. Schelling）那裏。他挑戰瞭康德將主體與客體、自然與自由割裂的二元論。 一、 自然的生命力：從客觀唯心主義到同一性哲學 謝林的早期思想，特彆是“自然哲學”（Naturphilosophie），將自然視為一個有生命的、不斷自我生成和自我展開的有機整體。我們詳細考察瞭他是如何通過“直覺的認識”來把握自然界中潛藏的同一性力量——光與暗、磁性與電性，這些看似對立的力量，在更深層次上是同一形而上學過程的不同階段。本章的關鍵在於分析謝林如何試圖在藝術和宗教的領域中，找到這種先於邏輯的、直觀的真理。 二、 黑格爾的體係：辯證法與曆史的必然性 格奧爾格·威廉·弗裏德裏希·黑格爾（G.W.F. Hegel）無疑是這一時期的集大成者。他的“絕對知識”體係，試圖將一切經驗、曆史、藝術、宗教和哲學納入一個嚴密、無縫的辯證運動之中。 我們詳細解構瞭黑格爾著名的“正、反、閤”的運動模式，並探討瞭其在《精神現象學》中的體現——意識如何通過“異化”和“揚棄”的痛苦曆程，最終達到自我認識。書中特彆關注瞭黑格爾對“間接的無限”（即有限事物在走嚮無限的過程中所扮演的角色）的論述，以及他將國傢視為“絕對理念在世俗中的體現”這一極具爭議的觀點。本書認為，黑格爾體係的成功在於其無與倫比的包容性和邏輯強度；其失敗則在於其對個體自由的潛在壓抑，以及對曆史終點的預設性判斷。 第二部：對體係的質疑與人性的迴歸 隨著1830年代黑格爾學派的分裂，一股強大的反思力量開始湧現。哲學傢們開始懷疑，一個聲稱解釋瞭一切的體係，是否反而扼殺瞭生命中最根本的、不可還原的“此在”（Dasein）和個體經驗。 三、 費爾巴哈的物質轉嚮：人性的迴歸與宗教批判 路德維希·費爾巴哈（Ludwig Feuerbach）是連接古典思辨哲學與後來的激進主義的關鍵人物。我們分析瞭他對“思辨的主體性”的顛覆性批判——人類並未被“絕對精神”所創造，恰恰相反，是人類的“需要”和“情感”投射齣瞭上帝。他提齣的“人是人的最高本質”不僅是對神學的終結，更是對黑格爾抽象哲學的身體化挑戰。 四、 叔本華的意誌與悲觀主義：對形而上學驅動力的重估 阿圖爾·叔本華（Arthur Schopenhauer）的哲學提供瞭一種徹底的、不妥協的悲觀視角。我們深入探討瞭他對康德“物自體”的重新闡釋：物自體並非不可知，而是我們內在經驗到的“盲目的、永不饜足的意誌”（Will to Live）。 叔本華的理論不僅解釋瞭痛苦的普遍性，也為藝術欣賞（尤其是音樂）提供瞭一個短暫逃離意誌奴役的慰藉之所。本書對比瞭叔本華的“意誌”與黑格爾的“理念”，強調瞭前者將形而上學驅動力從理性的追求轉嚮瞭非理性的、生存本能的根本性轉變。 第三部：曆史的終結與自由的呐喊 思辨哲學的黃昏，見證瞭對“理性必然性”最猛烈的衝擊。 五、 索倫·剋爾凱郭爾：信仰的跳躍與存在的焦慮 丹麥哲學傢索倫·剋爾凱郭爾（Søren Kierkegaard）被視為存在主義的先驅。他憤怒地抨擊瞭黑格爾將個體淹沒在普遍理性中的做法。我們著重分析瞭剋爾凱郭爾關於“美學、倫理和宗教”三個存在階段的劃分。 特彆是對“信仰的跳躍”的論述，揭示瞭真正的個體自由並非通過邏輯推理獲得，而是在麵對“無限的可能”和“絕對的孤獨”時，個體所做齣的非理性的、全盤性的承諾。這種對主觀性的極端推崇，為後世所有關注“選擇”與“責任”的思潮奠定瞭基石。 六、 尼采的權力意誌與價值重估 弗裏德裏希·尼采（Friedrich Nietzsche）的登場，標誌著“形而上學時代的徹底終結”。我們審視瞭“上帝之死”的真正含義：它不僅是宗教的衰落，更是所有建立在柏拉圖主義和基督教傳統之上的客觀真理、道德體係以及體係性哲學的崩潰。 本書將尼采的“權力意誌”（Will to Power）置於一個復雜的譜係中考察：它既是對叔本華盲目意誌的肯定，又是對其目的性的重塑——不是生存，而是擴張與超越。我們詳細梳理瞭“超人”（Übermensch）的概念，將其理解為一種自我超越的生命理想，而非生物學上的進化論産物，並分析瞭其對傳統西方價值觀的徹底顛覆性。 結論：遺産與迴響 19世紀的德意誌哲學，以其對人類理性和精神潛能的巨大探索，為現代性構建瞭最堅固的知識基礎，同時也埋下瞭自我毀滅的種子。當我們審視當代社會對意義、真理和個體性的追問時，我們無一例外地會發現自己在與康德的邊界、謝林的自然、黑格爾的體係、叔本華的痛苦以及剋爾凱郭爾的信仰之躍，進行著一場永無止境的對話。 本書最終指嚮一個核心命題：我們是否已經學會瞭在沒有宏大體係引導的情況下，承擔起對自身“存在”的全部責任？這本對19世紀“思辨的迷宮”的深入考察，正是對這個時代性問題的最直接迴應。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，隻是覺得“英語歌麯集”這個名字聽起來比較實用，或許能給我一些學習的素材。然而，當我真正開始接觸這本書的內容時，我發現它遠遠超齣瞭我的想象。這本書的編排方式非常值得稱贊，它並沒有一股腦地把所有歌麯都堆砌在一起，而是根據一定的邏輯進行瞭分類和組織，這使得讀者在閱讀和學習的過程中，能夠有一個清晰的思路。我尤其喜歡其中對每一位作麯傢及其代錶作品的介紹，信息量很大，但又不會讓人感到枯燥乏味。作者的文字功底很紮實，他對音樂的理解也非常透徹，能夠用生動形象的語言，將復雜的音樂理論和曆史背景解釋得通俗易懂。在我看來，這本書最可貴的地方在於，它能夠引發讀者對音樂本身的思考。它不僅僅是一本“工具書”，更像是一位循循善誘的老師，引導我走齣舒適區，去探索那些我從未涉足過的音樂領域。我在這本書中發現瞭一些非常有意思的作品，它們的鏇律雖然不像流行歌麯那樣朗朗上口，但卻有著一種深沉而持久的感染力。我開始嘗試著去理解歌詞的含義，去體會作麯傢在音樂中所寄托的情感，這個過程對我來說，是一種全新的音樂體驗。我相信，通過這本書，我的音樂欣賞能力將會得到極大的提升，我對英國近現代藝術歌麯的認識也將更加全麵和深入。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古典音樂情有獨鍾，但總覺得在對近現代的作品瞭解上存在一些不足，尤其是在英國的藝術歌麯領域。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。《英語歌麯集（1）·英國近現代藝術歌麯》這本書，以其嚴謹的學術態度和深入淺齣的講解，為我提供瞭一個係統瞭解這一音樂體裁的絕佳平颱。書中的內容編排得當，從曆史背景的梳理到重要作麯傢的介紹，再到具體作品的賞析，都層層遞進，邏輯清晰。我尤其欣賞書中對於每首歌麯的解讀，不僅僅停留在錶麵的鏇律分析，更挖掘瞭其深層的文化內涵和情感張力。作者的文字功底深厚，用詞精準，既有學術的嚴謹，又不失文學的優雅，讀來引人入勝。通過這本書，我認識瞭許多之前鮮為人知的英國作麯傢，他們的作品展現瞭獨特的音樂風格和時代精神。比如，我在這本書中發現瞭許多關於“民歌風格”的藝術歌麯，這些作品將英國本土的音樂元素巧妙地融入到古典的創作手法中，既有民族特色，又不失藝術的精緻。此外，書中對歌詞的分析也讓我受益匪淺，很多歌詞都選自著名的英國詩歌，將詩歌的意境與音樂的鏇律完美結閤，創造齣令人迴味的藝術享受。總而言之，這本書不僅是一本音樂書籍，更是一次深度的文化之旅，它讓我對英國近現代藝術歌麯有瞭全新的認識和深刻的感悟，極大地豐富瞭我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

這本《英語歌麯集（1）·英國近現代藝術歌麯》簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總覺得自己的知識儲備有點局限，尤其是西方古典音樂，很多時候隻能停留在一些耳熟能詳的名字和作品上。收到這本書的時候，我內心充滿瞭好奇，想著能有機會深入瞭解英國近現代的藝術歌麯，這本身就是一件令人興奮的事情。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的排版和清晰的樂譜，這對於我這樣一個非專業但熱愛音樂的人來說，是極大的福音。我迫不及待地開始閱讀導言和介紹部分，作者用簡潔而富有感染力的語言，為我勾勒齣瞭英國近現代藝術歌麯的發展脈絡，從最初的萌芽到後來的蓬勃發展，每一個時期都充滿瞭獨特的魅力。尤其讓我著迷的是，書中不僅僅是羅列瞭作品，更深入地探討瞭這些歌麯背後的創作背景、作麯傢的生平經曆以及歌詞的文學價值。我讀到瞭關於愛德華時代作麯傢們的浪漫情懷，也瞭解瞭兩次世界大戰對音樂創作帶來的深刻影響。其中，有幾位我之前並不熟悉的作麯傢，他們的作品讓我感到驚喜，鏇律的優美、和聲的豐富以及情感的錶達，都深深地打動瞭我。更重要的是，這本書讓我意識到，藝術歌麯並非遙不可及，它也可以是充滿生活氣息和情感共鳴的。通過閱讀，我仿佛能聽到那些鏇律在腦海中迴蕩，感受到作麯傢們想要傳遞的情感，這是一種非常奇妙的體驗。這本書不僅僅是一本樂譜集，更是一本關於音樂、曆史和文化的百科全書，它滿足瞭我對知識的渴望，也點燃瞭我對音樂更深層次的探索熱情。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《英語歌麯集（1）·英國近現代藝術歌麯》的時候，我正直在尋找一些能夠拓展我音樂麯庫的資源。這本書的內容，真的給瞭我一個巨大的驚喜。它不像市麵上很多音樂書籍那樣，隻是簡單地羅列一些麯目，而是從一個更宏觀、更深入的角度，帶領我走進英國近現代藝術歌麯的世界。書中的導論部分，對整個英國近現代藝術歌麯的發展曆程做瞭非常詳盡的梳理，讓我對這個領域的曆史背景有瞭清晰的認識。然後，書中選取瞭一係列具有代錶性的作品，並且對每一首作品都進行瞭細緻的介紹。我最喜歡的是，作者在介紹作品的時候，不僅僅是關注音樂本身，還非常注重對歌詞的解讀，以及作麯傢創作時的心境和靈感來源。這讓我覺得，聽這些歌麯不再是單方麵的聲音接收，而是能夠通過理解歌詞和背景，去體會作麯傢想要傳達的情感和思想。我在這本書中發現瞭一些我之前從未聽過的作麯傢的作品，但他們的音樂卻給我留下瞭深刻的印象，鏇律優美，情感豐富，非常有感染力。這本書的排版也非常舒服，樂譜清晰易讀，文字流暢，作為一名音樂愛好者，能讀到這樣一本高質量的書，真的非常幸運。它不僅滿足瞭我對知識的渴求，更重要的是，它讓我對音樂有瞭更深的理解和熱愛，我相信這本書將會成為我音樂學習道路上的一個重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下得知這本書的，當時我的一個朋友推薦給瞭我，說這本書的內容非常豐富，而且對於想要瞭解英國近現代藝術歌麯的人來說，是不可多得的佳作。拿到書後，我第一眼就被它的封麵設計所吸引，簡潔而不失大氣，散發著一種藝術氣息。翻開內頁，我被裏麵的內容深深地吸引住瞭。這本書不僅僅是提供瞭一些歌麯的樂譜，更重要的是，它為我打開瞭一扇瞭解英國近現代藝術歌麯的大門。我瞭解到，在英國的近現代，湧現齣瞭一大批纔華橫溢的作麯傢，他們創作瞭許多優美動聽的藝術歌麯，這些歌麯不僅在鏇律上獨具匠心，在歌詞上也充滿瞭文學性，很多都選自著名的英國詩歌。我在這本書中讀到瞭很多關於這些歌麯背後的故事，比如作麯傢是如何受到當時的社會環境、個人經曆以及文學作品的啓發而創作齣這些動人的鏇律的。我尤其喜歡書中對一些著名作麯傢及其作品的深入解讀，這讓我對他們的音樂有瞭更深層次的理解。這本書的語言風格非常嚴謹，但也充滿瞭人文關懷，讓我能夠感受到作者對音樂的熱愛和對藝術的追求。讀完這本書，我仿佛置身於一個美妙的音樂殿堂，耳邊迴蕩著那些悠揚的鏇律，心中充滿瞭對音樂的敬畏和贊美。