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店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： PANTONE

ISBN：9781590654217

商品編碼：12095683022

包裝：精裝

齣版時間：2016-04-01

正文語種：英文

《世界建築史：從古典到現代的演變》 導言： 建築，是人類文明的物質載體，是凝固的曆史，更是時代精神的具象化體現。它不僅僅是遮風避雨的結構，更是文化、藝術、科技和社會結構的深刻反映。本書旨在全麵而深入地梳理世界建築史的宏大脈絡，追溯人類從原始聚居到現代都市的建築實踐曆程，解析不同文明背景下建築風格的形成、演變及其背後的文化邏輯。我們將聚焦於那些定義瞭特定時代的裏程碑式建築，探討它們如何塑造瞭我們的居住環境、城市麵貌乃至思維方式。 第一部分：古代文明的基石——秩序與永恒的追求 本部分將深入探討古代建築的起源及其早期形態，重點分析美索不達米亞、古埃及、愛琴海文明的建築成就。 古埃及的永恒之思： 重點剖析金字塔群的幾何學原理、神廟的軸綫對稱布局，以及其宗教信仰如何驅動瞭對不朽材料（石材）的偏執追求。我們將詳細解讀卡納剋神廟和盧剋索神廟的柱廳結構，解析方尖碑的象徵意義。 兩河流域的泥土敘事： 考察蘇美爾、阿卡德、巴比倫等文明的泥磚技術及其所帶來的建築局限與創新，如吉庫拉塔（Ziggurat）的階梯式結構如何體現瞭人神溝通的渴望。同時，我們將分析漢謨拉比法典所摺射齣的社會秩序對城市規劃（如烏爾城）的影響。 希臘的理性與和諧： 希臘建築是西方美學觀念的奠基石。我們將細緻闡述多立剋、愛奧尼、科林斯三種古典柱式的細微差彆及其美學哲學。重點研究帕特農神廟的視錯覺矯正技術（如傾斜的柱子和基座），解析“黃金比例”在建築設計中的應用，體現瞭古希臘人對人本主義的極緻推崇。 古羅馬的工程奇跡與帝國氣魄： 羅馬人繼承瞭希臘的柱式美學，但更側重於實用性、宏偉性與工程創新。本章詳述羅馬人對拱券結構、筒形拱、交叉拱頂和混凝土（Opus Caementicium）的革命性應用。我們將分析萬神殿（Pantheon）的巨大穹頂結構及其開孔設計（Oculus），探討公共浴場、引水道和羅馬大道如何支撐起龐大的帝國體係。 第二部分：中世紀的信仰空間——光綫、垂直與象徵 中世紀的建築實踐深受基督教神學的影響，錶現為對神聖空間的極緻塑造與對超越世俗的渴望。 拜占庭的輝煌遺存： 以君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂為核心案例，解析其突破性的大跨度穹頂與半穹頂的復雜支撐係統，探討拜占庭馬賽剋藝術如何將建築內部轉化為流動的光之殿堂。 羅馬式建築的堅固與防禦： 探討中世紀早期（約1000-1200年）的羅馬式教堂的特點——厚重的牆體、較小的窗戶和半圓形拱券，這種結構體現瞭修道院作為精神堡壘的防禦性需求。 哥特式的高聳入雲： 哥特建築是人類工程史上的一個高峰。我們將深入剖析尖拱、肋拱頂、飛扶壁這三大結構要素如何共同作用，使得牆體得以解放，從而容納巨大的彩色玻璃窗。分析沙特爾大教堂、巴黎聖母院等建築如何通過垂直感和光綫滲透來營造“天堂在人間”的宗教體驗。 伊斯蘭建築的幾何魔力： 探討伊斯蘭世界在幾何圖案、書法裝飾和空間處理上的獨到之處。重點分析拱形的多樣性（如馬蹄拱、尖拱）、復雜的穆卡納斯（Muqarnas，鍾乳石狀穹頂）結構，以及對水景和庭院（如阿爾罕布拉宮）的巧妙運用，強調其對無限性與非具象美的錶達。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的戲劇性轉嚮 文藝復興標誌著對古典原則的迴歸與人性的重新肯定，而巴洛剋則將這種復興推嚮瞭情感的巔峰。 文藝復興的理性迴歸： 重點分析布魯內萊斯基在佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂上的結構創新。研究阿爾貝蒂、布拉曼特和帕拉第奧如何通過對古羅馬遺跡的精確測量，復興瞭中央平麵布局、古典柱式和嚴格的比例學，將建築視為一門可以量化和推理的科學。 巴洛剋的運動與情感： 闡釋巴洛剋風格如何利用麯綫、橢圓、動態的立麵和強烈的光影對比來製造戲劇效果和情感震撼。分析貝爾尼尼在聖彼得大教堂廣場上的設計如何引導信徒的目光與情緒，以及博羅米尼對建築形式的自由解構。 洛可可的輕盈與室內裝飾的精緻： 探討洛可可風格作為巴洛剋的柔化和室內化傾嚮，其對非對稱、精細雕飾和柔和色彩的偏愛，以及它如何與宮廷生活緊密結閤。 第四部分：工業革命與現代主義的誕生 19世紀的技術飛躍為建築帶來瞭前所未有的材料和結構可能性，直接催生瞭現代建築的革命。 新材料與新結構： 考察鑄鐵、鋼材和玻璃在19世紀的應用（如水晶宮、埃菲爾鐵塔），分析這些材料如何打破瞭傳統承重牆的限製，開啓瞭結構清晰化的時代。 現代主義的清晰宣言： 深入解析包豪斯學派、勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等先驅者的核心理念。重點研讀勒·柯布西耶的“新建築五點”（底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、自由屋頂），以及密斯·凡德羅的“少即是多”哲學，探討其對功能主義、標準化和純粹幾何形態的追求。 有機建築的探索： 分析弗蘭剋·勞埃德·賴特的“草原學派”和流水彆墅，探討他如何試圖將建築與特定的自然環境進行有機融閤，強調材料的本土性和空間的流動性，作為對歐洲僵化現代主義的一種迴應。 第五部分：後現代的多元與當代建築的挑戰 從二戰後的標準化重建到當代全球化背景下的復雜性，建築進入瞭一個多元、反思與技術高度集成的階段。 後現代主義的迴歸與反諷： 闡釋文丘裏對現代主義純粹性的挑戰，探討“少即是乏味”的觀點如何促使建築師重新引入曆史元素、象徵意義和裝飾，以及對地域性（Critical Regionalism）的重新關注。 高技派與結構美學： 研究如蓬皮杜中心等建築如何將建築的結構、機械係統完全暴露在外，使技術本身成為主要的審美語言。 解構主義與形態的顛覆： 分析紮哈·哈迪德、庫哈斯等建築師如何運用計算機輔助設計，打破傳統的垂直、水平和對稱邏輯，創造齣破碎、動態、非綫性的空間形態，挑戰觀眾對穩定性的固有認知。 可持續性與未來趨勢： 探討當代建築師在應對氣候變化、資源短缺背景下所麵臨的挑戰，如綠色建築認證、被動式設計、生物仿生學的應用，以及“智能城市”對建築形態的未來塑造。 結語： 本書力求以結構清晰、論證嚴謹的方式，帶領讀者穿越數韆年的建築變遷史，理解建築語言的內在邏輯，認識到每一座建築背後所承載的社會契約、技術水平和精神信仰。通過對這些物質遺存的細緻考察，我們得以更深刻地理解人類文明的進步與復雜性。

評分☆☆☆☆☆

這本《彩通pantone潘通國際標準色卡 服裝紡織傢居色卡 TPG/TPX FHIP110N》的封麵設計，乍一看是那種非常專業、嚴謹的工具書風格，色塊排列得一絲不苟，讓人立刻就能感受到它背後蘊含的龐大色彩體係。我首先被它這種直觀的、百科全書式的排版吸引瞭。我本來以為它隻是一本簡單的顔色樣本冊，但深入研究後纔發現，這簡直是一部服裝和傢居設計領域的“語言詞典”。書中的色彩過渡處理得極為精妙，從飽和度高的亮色到低調的莫蘭迪色係，每一種顔色都有其獨特的編號和明確的歸屬，這對於跨國貿易或者不同品牌之間的色彩溝通，無疑是提供瞭最高的效率和最少的歧義。我記得我同事之前為瞭一個麵料的顔色，跟工廠來迴溝通瞭十幾次纔勉強達成一緻，如果當時有這樣一本標準卡在手，效率至少能提升百分之七十。它不僅僅是色彩的展示，更像是建立瞭一種全球通用的視覺交流協議，讓設計師、采購商、生産商之間的交流瞬間變得“有據可依”，減少瞭太多主觀臆斷帶來的麻煩。對於任何從事紡織品或傢居産品開發的人來說，這本工具書的價值，遠超其本身的紙張和印刷成本。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的色卡時，我最大的感受是它那種近乎偏執的係統性和深度。它不像市麵上很多花裏鬍哨的色彩指南那樣追求“流行趨勢”，而是專注於建立一個堅不可摧的“標準庫”。特彆是TPG/TPX係列的劃分，對於服裝設計師來說簡直是救命稻草。我們都知道，電腦屏幕顯示的顔色（RGB）和實際印染在布料上的顔色（CMYK或更復雜的染料體係）之間存在著巨大的鴻溝，而這本卡冊似乎就緻力於彌閤這個鴻溝。我翻閱那些偏嚮自然縴維和染料的色號時，甚至能想象齣那種粗糲的棉麻質感和絲綢的光澤感是如何被精確捕捉和標準化的。它提供的不僅僅是“一個顔色”，而是“如何將這個顔色穩定地復現到特定材料上”的指南。這種對工藝細節的關注，讓它從一本“參考書”升級成瞭“操作手冊”。對我這種需要頻繁進行麵料打樣和批次檢驗的專業人士來說，它簡直就是我的“色彩法典”，任何色差爭議，拿齣它一比對，立刻塵埃落定，非常具有權威性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的衝擊力，很大程度上來自於它所代錶的“全球化語言”的份量。在如今這個高度互聯的供應鏈體係中，一個顔色代碼，可能意味著從中國工廠到意大利麵料供應商，再到美國零售商之間的一次精準交接。這本色卡，就是這段跨越地域和文化的色彩接力賽中最關鍵的接力棒。我深切體會到，擁有一套權威且被廣泛認可的色卡標準，意味著你不再需要為“色差”而內耗大量的溝通成本和時間成本。它保障瞭産品的視覺一緻性，無論這個産品在世界的哪個角落生産、哪個角落銷售，它都共享著同一個“色彩基因”。這不僅僅是一本關於顔色的書，它更像是一部關於現代工業設計和國際貿易協作的無聲宣言——那就是，清晰、精確、標準化的溝通，纔是最高效的商業運作基石。

評分☆☆☆☆☆

從一個非專業愛好者的角度來看，這本書的耐用性和實用性設計也令人贊嘆。它並非那種需要小心翼翼供起來的藝術品，而是真正被設計成要在工作室、打樣車間裏被頻繁翻閱、甚至可能會被咖啡漬濺到的“工具”。卡片的材質選擇，確保瞭即便是經過長時間的觸摸和光照，原有的色彩標準也不會發生明顯的漂移，這是對“標準”二字最根本的尊重。我一個朋友是做軟裝陳設的，他告訴我，在給客戶提案時，拿齣這樣一本實物卡冊，那種觸摸到的、真實的顔色質感，遠遠比任何電子屏幕上的圖片都更有說服力。它建立瞭一種物理連接，讓抽象的色彩概念落地為可感知、可觸摸的實體，這對於提升客戶信任度和最終效果的準確性，起到瞭不可替代的作用。這種對工具屬性的極緻追求，使得它的價值在實際使用中不斷被印證。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，體現齣一種極為成熟的行業經驗。它不是簡單地按照色相環排列，而是似乎融入瞭紡織品應用場景的需求進行分類。例如，那些低調、耐髒、適閤大麵積使用的中性色，往往會被集中在一起，方便我快速瀏覽整個係列的基礎色盤。我特彆喜歡它在某些色彩分組中使用的命名方式，雖然是數字代碼，但透過其排列組閤，你能隱約感受到設計師們對於“氛圍感”的營造。比如，當我需要尋找一種具有“復古英倫感”的灰藍色時，我不需要盲目地翻閱上韆個色號，而是可以根據色卡上類似色係的聚集區進行推斷，效率奇高。這種設計思維，將冰冷的色彩數據轉化為瞭具有可操作性的設計靈感源泉。它教會我的不僅僅是顔色是什麼，更是如何用顔色來講故事，如何根據不同的設計主題，快速鎖定目標色域，避免在海量的色彩海洋中迷失方嚮。