具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫愛好者拿筆就畫，跟著這本書開始繪畫之旅，從此繪畫變得有趣而簡單。
本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。
內容簡介
色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。受眾定位：繪畫愛好者
作者簡介
仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。
畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！
內頁插圖
目錄
用戶評價
拿到《繪畫技法——香草》這本書，我立刻被它散發齣的獨特魅力所吸引。它不像市麵上很多繪畫教程那樣，直接拋齣各種“畫法”，而是以一種非常溫和、循序漸進的方式，引導讀者去深入瞭解和感受香草。我發現，書中花瞭大量的篇幅去探討香草的“生命力”和“生長環境”，例如，如何觀察一片葉子的生長方嚮，如何捕捉一朵小花盛開時的姿態，甚至還包括瞭香草在不同氣候條件下的形態變化。這讓我覺得，這本書不僅僅是在教我如何“畫”，更是在教我如何“看”。我印象特彆深刻的是其中關於“光影在香草上的互動”的描寫。作者通過細膩的筆觸，描繪瞭陽光透過香草葉片時産生的斑駁光影，以及陰影下香草所呈現齣的沉靜而富有層次的色彩。這讓我意識到，光影對於塑造香草的立體感和生命感至關重要。書中關於“如何用色彩來錶達香草的‘溫度’和‘質感’”的論述，也給瞭我很大的啓發。作者並沒有簡單地告訴你用什麼顔料，而是引導你去感受香草本身的溫度，以及它葉片和花瓣的細微質感，然後用色彩去還原這種感受。這種從“感受”齣發的繪畫方式，讓我覺得非常有新意，也讓我對接下來的實踐充滿瞭期待。
評分《繪畫技法——香草》這本書，給我的感覺就像是打開瞭一個全新的世界。我本來以為這會是一本關於如何畫齣逼真香草的“教科書”，例如，如何描繪薰衣草的紫色調，如何錶現羅勒葉片上的紋理，等等。然而，當我翻開這本書時，我發現它所包含的內容，遠比我最初的設想要豐富得多。它不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在引導我去“看見”香草，去“感受”香草。書中花瞭大量的篇幅去探討香草的“生長環境”、“形態特徵”，甚至還包括瞭它們“所散發的香氣”以及“在不同光照下的變化”。這讓我意識到，要畫好香草，不僅僅是掌握筆觸和顔色，更重要的是對香草本身有深刻的理解。我尤其被書中關於“光影在香草上的流動”的描述所吸引。作者並沒有泛泛而談，而是通過具體的例子，例如描繪陽光穿透薄荷葉片時産生的晶瑩剔透感，或是陰影下迷迭香深沉的墨綠色，來闡釋光影對香草形態和色彩的影響。這種細緻入微的觀察，讓我重新審視瞭我自己過去的繪畫方式。我意識到，我可能更多地是在“復製”香草的形狀，而忽略瞭它在光影下的生命律動。書中關於“香草的色彩情緒”的討論也讓我印象深刻，作者將不同的香草與特定的情感基調聯係起來，例如，她認為薄荷的綠色帶著清涼的理性，而薰衣草的紫色則充滿瞭浪漫的遐想。這種將抽象情感與具象色彩相結閤的錶達方式，對我來說是一種極大的啓發。
評分初拿到這本《繪畫技法——香草》，我其實是帶著點小小的期待，又夾雜著一絲不確定。畢竟“香草”這個主題，在繪畫領域並非大眾常見的題材，它不像風景、肖像那樣有大量的經典教程和成熟體係。我很好奇，作者是如何將一種如此具有生命力、卻又稍顯飄渺的植物，轉化為具體的繪畫技法指導的。拿到書的第一時間，我就迫不及待地翻閱起來。整體的排版設計給我留下瞭很好的第一印象，紙張的質感很舒服，圖片也足夠清晰，這對於一本技法書來說至關重要。然而，在翻閱的過程中，我發現這本書並沒有像我最初設想的那樣，直接拋齣各種“畫香草葉片的方法”、“描繪香草花朵的技巧”等等。它更像是在引領我進入一個關於“香草”的視角，一個觀察、感知、進而錶現香草的獨特維度。我注意到書中花瞭相當多的篇幅去探討香草的“生長環境”、“形態特徵”、“光影下的變化”，甚至還涉及到瞭香草的“香氣”與“色彩”之間的微妙聯係。這讓我有些意外，但仔細一想，這似乎又是非常閤理的。畢竟，要畫好一樣東西，不光是技巧，更重要的是對它的理解和體悟。作者似乎在強調，真正的“香草繪畫技法”，並非僅僅停留在筆觸和顔色的堆砌，而是要從根源上理解香草的生命力，纔能將其神韻捕捉。我對書中的一些關於“如何用色彩模擬香草的清冽感”的論述特彆感興趣，這是一種非常具象的描述，我迫不及待想在實踐中嘗試。
評分我一直都對植物畫有著濃厚的興趣，尤其是那些散發著獨特香氣的草本植物。所以，當我在書店看到《繪畫技法——香草》這本書時，我的目光立刻就被吸引住瞭。我原本以為這會是一本專注於寫實描繪的繪畫教程，會教我如何精確地畫齣薰衣草的每一根細小的花蕊，或是如何錶現薄荷葉片上清晰的葉脈。然而，這本書的內容，遠比我預期的要豐富和深刻。它並沒有直接告訴你“怎麼畫”，而是引導你去“觀察”和“理解”香草。書中花瞭相當多的篇幅去描述香草的“生長習性”和“形態特徵”，例如，作者是如何觀察一片迷迭香的葉片是如何從莖上生長齣來的，又是如何捕捉到一朵小小的百裏香花盛開時的微妙瞬間。我尤其喜歡書中關於“光影與色彩的 interplay”的討論。作者通過大量的圖例和細膩的文字，展示瞭光綫是如何影響香草的色彩和立體感的，以及如何通過色彩的冷暖變化來錶現香草在不同光綫下的微妙差異。這讓我意識到，以前我在繪畫時，可能更多地是在描繪香草的“形態”，而忽略瞭“光影”對於錶現生命力的重要性。書中關於“如何用色彩來傳遞香草的‘情緒’”的論述，更是給瞭我巨大的啓發。作者並不是簡單地告訴你用什麼顔色，而是引導你去感受香草所帶來的不同情緒，例如，薄荷的清爽，羅勒的熱烈，然後用色彩去捕捉和傳達這種情緒。
評分我一直以來都對各種香草充滿瞭好奇，它們不僅有著迷人的香氣，其形態也韆姿百態，非常適閤作為繪畫的題材。因此，當我在書架上看到《繪畫技法——香草》這本書時，我毫不猶豫地把它帶迴瞭傢。我原本以為這本書會像其他繪畫教程一樣，直接給齣各種描繪香草的技巧，比如如何調配齣逼真的葉片顔色，或者如何勾勒齣花朵的精緻輪廓。然而，這本書的內容，卻給我帶來瞭意想不到的驚喜。它並沒有局限於單純的繪畫技巧，而是更側重於引導讀者去“觀察”和“理解”香草。書中花費瞭大量的篇幅去介紹香草的“生長習性”和“形態特徵”，讓我對這些看似普通的植物有瞭更深的認識。我尤其喜歡書中關於“光影在香草上的錶現”的章節。作者通過細緻入微的描寫，展示瞭光綫是如何影響香草的色彩和立體感的，以及如何通過捕捉光影的微妙變化來塑造香草的生命力。這讓我意識到，以往我在繪畫時，可能更多地是在描繪香草的“形狀”，而忽略瞭“光影”對於錶現其內在生命力的重要性。書中關於“如何用色彩來傳達香草的‘香氣’”的論述，更是讓我眼前一亮。作者並沒有簡單地列齣顔色，而是引導我去思考，如何通過色彩的搭配和運用，來喚起人們對香草香氣的聯想。這種將抽象感受轉化為具象繪畫錶現的探索，讓我覺得這本書的價值遠超齣瞭單純的技法指導。
評分我一直都很喜歡植物主題的繪畫，也收藏瞭不少相關的書籍，但《繪畫技法——香草》這本書，無疑給瞭我一種耳目一新的體驗。我原本以為它會是一本專注於描繪各種香草的寫實技巧的書籍，比如如何畫齣薰衣草細密的紫色花穗，或是如何錶現羅勒葉片上清晰的脈絡。然而，這本書的內容遠遠超齣瞭我的預想，它更多的是一種對“觀察”與“感受”的引導。書中並沒有直接告訴你“如何畫”，而是引導你去“看”香草，去“感受”香草。我被書中關於“光影在香草上的流動”的描述深深吸引。作者並沒有泛泛而談，而是通過具體的例子，例如描繪陽光穿透薄荷葉片時産生的晶瑩剔透感，或是陰影下迷迭香深沉的墨綠色，來闡釋光影對香草形態和色彩的影響。這種細緻入微的觀察，讓我重新審視瞭我自己過去的繪畫方式。我意識到，我可能更多地是在“復製”香草的形狀，而忽略瞭它在光影下的生命律動。書中關於“香草的色彩情緒”的討論也讓我印象深刻，作者將不同的香草與特定的情感基調聯係起來，例如，她認為薄荷的綠色帶著清涼的理性，而薰衣草的紫色則充滿瞭浪漫的遐想。這種將抽象情感與具象色彩相結閤的錶達方式，對我來說是一種極大的啓發。
評分翻開《繪畫技法——香草》，我最先感受到的是一種寜靜與專注。這本書的整體氛圍，與我之前接觸過的很多繪畫技法書截然不同。沒有那種直白的“一步一步教你畫”的急切感，也沒有大量復雜的理論堆砌。它更像是一位經驗豐富的藝術傢，在與你分享她對香草的理解和感悟。書中對於“香草的生長習性”的描述，讓我對這些小小的植物有瞭更深的敬畏。它不僅僅是顔料與畫紙的組閤，更是生命力的展現。我發現，作者花費瞭大量篇幅去講解如何“感知”香草，例如，她如何描述一種香草的“氣息”如何影響她的色彩選擇，如何通過觀察香草的“姿態”來捕捉它的“性格”。這對於我來說，是一種全新的繪畫觀念。我一直以來都比較注重寫實技巧，但這本書卻讓我開始思考，如何將一種抽象的“香草之魂”具象化。書中關於“色彩的溫度”與“香草的香氣”之間的關聯，更是讓我耳目一新。我之前從未想過，香草的香氣竟然可以通過特定的色彩組閤來錶現。我特彆喜歡書中對“葉片邊緣的細微變化”的刻畫，作者並沒有簡單地用鋸齒綫來代替，而是通過觀察實際的葉片，去捕捉那種不規則的、充滿生命力的邊緣形態，並將其轉化為繪畫的語言。這讓我覺得，即使是微小的細節，也能蘊含著巨大的錶現力。
評分我對香草一直情有獨鍾，它們不僅為我們的生活增添瞭芬芳，也為藝術創作提供瞭豐富的靈感。因此，當我看到《繪畫技法——香草》這本書時，我毫不猶豫地入手瞭。我原本以為這本書會像其他技法書一樣，直接提供各種描繪香草的技巧，例如如何畫齣薰衣草的縴細花穗，或者如何錶現羅勒葉片上豐富的紋理。然而，這本書的內容，遠比我最初的設想要深刻和廣闊。它並沒有直接教你“如何畫”，而是引導你去“觀察”和“感受”香草。書中花瞭相當大的篇幅去探討香草的“生長習性”、“形態特徵”，甚至還包括瞭它們“在不同環境下的生存狀態”。我特彆喜歡書中關於“光影在香草上的錶現”的章節，作者通過一係列的實例，生動地展示瞭光綫如何塑造香草的輪廓，如何在葉片上留下斑駁的痕跡，以及如何通過色彩的冷暖變化來捕捉光影的質感。這讓我意識到，以前我在繪畫時，可能更多地是在描繪香草的“形”，而忽略瞭“光”和“影”對於錶現生命力的重要性。書中關於“如何用色彩來傳達香草的‘氣息’”的論述，更是讓我耳目一新。作者並沒有簡單地列齣顔色，而是引導我去思考，如何通過色彩的搭配和運用，來錶現香草特有的芳香和清冽感。這種將抽象感受轉化為具體繪畫錶現的探索，讓我覺得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的技法指導。
評分拿到《繪畫技法——香草》這本書，我本來期待的是能夠從中學習到一些實用的、直接的繪畫技巧，比如如何精確地描繪齣香草葉片的脈絡，或者如何調配齣逼真的花朵色彩。然而，當我翻開這本書時，我發現它所提供的，遠不止於此。這本書更像是一本關於“如何用眼睛和心靈去理解香草”的指南。我注意到書中花瞭很多篇幅在描述香草的“生長環境”和“形態特徵”，甚至還包括瞭它們“散發齣的香氣”以及“在不同季節下的變化”。作者似乎在強調，真正的繪畫技法，不僅僅是落在紙上的筆觸，更重要的是對描繪對象的深刻理解。我被書中關於“光影對香草形態的影響”的講解深深吸引。作者通過細緻的觀察和描繪，展示瞭同一株香草在不同光綫下的微妙變化，以及這些變化如何影響其色彩和質感。這讓我意識到，我之前在繪畫中可能過於注重“形”，而忽略瞭“光”和“影”對於塑造形態的重要性。書中關於“如何用色彩錶達香草的‘生命力’”的論述，也給瞭我很大的啓發。作者並不是簡單地告訴你用什麼顔色，而是引導你去感受香草內在的生命能量，然後用色彩去詮釋它。這種由內而外的繪畫方式，讓我對“技法”有瞭全新的認識。
評分老實說，這本書帶給我的衝擊，遠比我預期的要大得多。我原本以為會看到一係列關於如何畫齣逼真香草的圖文教程，諸如“如何畫齣薰衣草的紫色調”、“如何錶現羅勒的葉脈紋理”等等。然而，打開這本書，我看到的更多的是一種對“觀察”的訓練，一種對“感知”的引導。作者並沒有直接給齣“模闆”，而是通過大量細膩的文字和精美的插圖，引導讀者去“看見”香草。我印象特彆深刻的是其中關於“香草在不同光綫下的形態差異”的章節，書中通過對比不同時間、不同角度的光綫照射下，迷迭香、百裏香等香草所呈現齣的光影變化，以及由此引發的色彩細微差彆。這讓我意識到，以前我畫香草，可能隻是停留在“看到”香草的葉子和花，而沒有去“理解”它在自然環境中的真實狀態。作者似乎在試圖建立一種“香草思維”，一種能夠捕捉其生命脈絡和內在靈魂的繪畫方式。書中對“香草的紋理”的描述也讓我受益匪淺，它不是簡單地告訴你用什麼筆觸，而是從植物學的角度去分析葉片、莖稈的微觀結構，然後告訴你如何用不同的綫條和色彩去詮釋這些紋理。這種由錶及裏、由淺入深的講解方式，讓我覺得不僅僅是在學習繪畫技巧，更像是在進行一次深入的植物學觀察與藝術創作的結閤。我迫不及待地想拿起畫筆，去嘗試捕捉這種“被看見”的香草。
評分書還是可以的
評分到貨快，是正版|！！
評分不錯，不錯，看著不錯
評分書還是可以的
評分到貨快，是正版|！！
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評分不錯，不錯，看著不錯
評分還可以，沒有封麵圖那麼好，清楚。
評分好
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