中国话剧百年典藏·作品卷四（1937~1940） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅谨 著

图书标签:

• 话剧
• 中国话剧
• 戏剧文学
• 近代戏剧
• 历史剧目
• 剧本
• 文化艺术
• 文学
• 1930s
• 1940s

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020107575

版次：1

商品编码：12098059

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：1256

字数：1052000

编辑推荐

　　《中国话剧百年典藏》被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目。
　　《中国话剧百年典藏》呈现了一种全新的中国话剧史雏形，更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力操控的工具史。
　　《中国话剧百年典藏》是D一次将我国话剧百年发展历史进行纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。
　　《中国话剧百年典藏》即体现了中国话剧创作的Z高水平，又兼顾了美学和历史学的双重视角。
　　《中国话剧百年典藏》的编选具有很强的创新性，学术态度严谨，钩沉史料丰富，是文学、戏剧表演等专业的本科及研究生必读教材。

内容简介

　　套书简介：中国话剧百年典藏（共十五卷）
　　作品卷（共十卷）
　　《中国话剧百年典藏·作品卷一（早期新剧）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷二（五四时代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930?1937）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937?1940）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷六（1950?1960年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷七（1970年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷八（1980年代Ⅰ）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷九（1980年代Ⅱ）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代）》
　　理论卷（共五卷）
　　《中国话剧百年典藏·理论卷一（1906?1929）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷二（1929?1949）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷三（1949?1977）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷四（1978?2000）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷五（百年话剧记忆）》
　　19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，话剧开始为中国人接纳。
　　20世纪中国话剧的经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本套书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全套书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
　　这部《中国话剧百年典藏》是一部全新的中国话剧史的雏形。基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
　　本套书被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目，中国出版集团重点扶持项目。

目录

上海屋檐下
飞将军
流寇队长
碧血花（又名《明末遗恨》《葛嫩娘》）
蜕变
鞭（又名《雾重庆》）
北京人
大明英烈传
生命线
野玫瑰
天国春秋
光绪亲政记
屈原

精彩书摘

　　《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937~1940）》：
　　南后 太出乎我的意外了！太出乎我的意外了！
　　楚王 你把心放宽些，不要怕！郑袖呀！
　　南后 啊，幸亏你回来得恰好，不然是太危险了！我想三闾大夫怕是发了疯吧？他在大庭广众之中，便做出那失礼的行动！
　　屈原 （此时始感觉受欺而含怒意地）南后，你，你，你怎么……
　　楚王 （大怒）疯子！狂妄的人！我不准你再说话！
　　（屈原怒形于色，无言）
　　南后 （气稍放平）啊，我真没有料到，在这样大庭广众当中，而且三闾大夫素来是我所钦佩的有道德的人。
　　楚王 （拥扶着南后）你再放宽心些，用不着害怕，用不着害怕。
　　（楚王扶南后上阼阶，余人亦随上阶。
　　屈原 （见楚王走近身来，拱手敬礼）大王，可否容许我申诉？
　　楚王 （傲然地）我不能再容许你狂妄！你这人真也出乎我的意外，我是把你当成为一位顶天立地之人，原来你就是这样顶天立地的！你在人前夸大嘴，说我怎样的变幻无常，风云莫测，我都可以容许你。你说楚国的大事大计；法令规章，都出于你一人之手，我都可以容许你。你说别人都是谗谄奸佞，只有你一个人是忠心耿耿，我都可以容许你、但你在大庭广众之中，在我和外宾的面前，对于南后竟做出狂妄滔天的举动，我怎么也不能容忍。
　　屈原 （毅然）大王，这是诬陷！
　　楚王 （愈怒）诬陷？我诬陷你？南后诬陷你了？我还能够相信我自己的眼睛。似使方才不是我自己亲眼看见，我也不敢相信。哼，你简直是疯子，简直是疯子！我从前误听了你许多话，幸好算把你发觉得早。你以后永远不准到我宫廷里来，永远不准和我见而！
　　屈原 大王，那请你赐我死，我要以死来表示我的清白！
　　楚王 赐你死？哼，你有面目值得去死！（回顾令尹子椒及靳尚）你们两人把他监督着下去，不然他在宫廷里面不知道还要闹出什么乱子，他的确是发了疯，南后说的话一点也不错。我不想过分苛责他，你们也不必过分苛责他，把他的左徒官职免掉好了。
　　……

前言/序言

　　总序
　　傅谨
　　19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，几乎是踩着19世纪和20世纪之交的门槛，话剧开始为中国人接纳。当中国人开始面向中国观众演出话剧，并且用话剧演绎中国故事时，它理所当然地就成了中国戏剧有机的组成部分。然而，在整个20世纪中国戏剧史历程中，话剧并不只甘心于成为各地数以百计的多剧种中的普通一员，它从出现到成熟，其过程与影响均十分引人注目。话剧一方面迅速融入中国的文化语境，为中国增加了新的戏剧样式，出现了许多优秀剧作；另一方面，更在中国的戏剧观念与理论领域，成为西方异质艺术文化移入的代表，对中国传统戏剧带来重大影响。回顾话剧进入中国短短一个世纪的历程，至少有三分之一的时间，话剧传播的范围和地位足可与其他历史远更悠久的本土剧种相比，甚至有以过之，而且它强势楔入中国戏剧引发的各种变化，且早就无法磨灭。
　　20世纪中国话剧的传奇经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
　　如前所述，本书的前十卷，是20世纪中国话剧最具代表性的剧本的结集。这些剧本的遴选，主要由陆炜教授和他的博士生刘叙武负责，而遴选的原则以及重点，我和陆炜教授一起经过了多轮反复讨论，最后才呈现出这样的面貌。我们经过细致沟通达成的基本共识是：本书既名为百年中国话剧典藏，那么，收录在本书中的剧目，就需要做到既体现中国话剧创作的最高水平，同时还要通过它们展现20世纪中国话剧发展的基本路径。因为需要同时兼顾历史与美学这双重视角，因而具体的选择标准，就必须因应话剧发展状况的变化而有所偏重，在不同历史时期，遴选的标准不得不略有出入。读者和话剧史家们可以看到，最终选择收录在这十卷里的，既包括了话剧史上有价值、有地位或有反响的剧本，同时也有在某个时期极具代表性的作品。尤其是在话剧草创时期，人们对“话剧”的文体的理解还不够统一和成熟，假如按中国话剧成熟期的标准看，假如完全拘泥于剧本的文学水平这单一的标准，其中绝大部分剧目恐怕未必有入选资格，然而，如果缺少了这些剧目，话剧的发展轨迹就会变得模糊不清。同样，又如在抗日战争的特殊时期，主要的话剧作家和演员多数集中在国统区，或被称为“孤岛”的上海租界内，但东北与华北等沦陷区，包括上海租界沦陷之后的一段时间里，话剧创作与演出仍不能忽视。尽管因前人的研究十分零散与有限，那个年代的资料保存发掘工作也很不理想，我们还是通过各种渠道，搜集了相当部分的标志性作品，以开拓话剧研究者的视野。还有同样特殊的“文革”后期，话剧完全成了政治权斗的工具，但毕竟这是中国话剧百年里走过的一段路程，也应该收录其代表作品，以确保话剧在中国的发展演变进程的完整性得到充分呈现。
　　我们把所有这些剧本分为十卷，基本上以十年为一卷，但也并不完全如此机械。剧本的前后顺序大致依据发表与演出的时间排列，其中偶有少数剧本，演出时间在前而剧本整理或发表的时间在后，考虑到戏剧的特殊性，还是以演出时间为主要的参考标准。尤其是从19和20世纪之交话剧初兴到20世纪30年代的一段时间，受京剧演出体制的影响，话剧的演出剧目主要是幕表戏。近代以来，京剧等剧种的城市演出，尤其是新编剧目中，出现了大量幕表戏。所谓“幕表”，是一张包括分幕和分场、上场人物及每场所用的道具等等在内的简单表格，京剧行内有专门的后台经理（类似于现在的舞台监督），演出之前他要在后台贴一张这样的幕表，用于分派角色和提示服装、道具等部门的职员。早期话剧的演出经常是这样的，由于幕表戏的编戏师傅只给演员提供一个相对简单的故事梗概，具体细节和剧情推进完全依赖演员的自由发挥，虽有许多精彩的演出，却没有成型剧本，当年的演出情形与剧目的具体内容均难以保存。20世纪50—60年代，研究者们根据当事人的记忆和吐录，重新整理了早期话剧幕表戏的某些重要剧目。这些剧本成文的时间很迟，但是从戏剧的角度看，它们当年的演出比其后复述整理的文字形态的剧本更具有话剧史的价值和意义，所以理应按其演出的时间安置，因此，这些剧目均依其上演时间收录在前几卷。诚然，这些剧本成文的时间与实际演出的时间的跨度达数十年之久，如果说它们无法真正复现当年演出的原貌，那是可以想见的；而且幕表戏的演出既无固定剧本，每场演出均需依赖演员的即兴发挥，所以同一剧目必然有截然不同的版本，所记载的只能是近似于其中某次演出的内容，后人只能通过剧本大致了解当时话剧演出的状况，不宜胶柱鼓瑟。其实，同一剧目的剧本有不同版本，恰是戏剧的常态，即使是那些先创作完成再交付排练演出的剧本，也难免会在排练演出过程中有所改动。如本书所收录的剧本，就既有文学本，也有演出本，从中也可见出戏剧行业文学与演出之关系的复杂性。
　　本书的后五卷是理论和资料。理论卷一到四，仍按照时间顺序，搜集了20世纪各年代话剧发展和理论探索的重要文献。这四卷分别由王凤霞、王桂妹、胡志毅和周靖波、陶庆梅担任分卷主编，他们都是对所负责的那一阶段的话剧历史与理论有深入研究的专家，各卷选择收录哪些文献，主要由他们决定，我只是在最低限度内提供过些许参考意见。其中理论卷一所收录的是话剧草创时期的文献，话剧的理论研究当时还只有雏形，有关早期话剧演出的记录却弥足珍贵。所以该卷的内容略有特殊性，主体是当时报刊上发表的早期话剧的演出资料。顺便提及，话剧界一般把早期话剧，即“话剧”定名之前阶段的演出均称为“文明戏”。从理论卷一所收录的资料我们可以看到，中国最早引进并演出话剧的先辈们从来都只称早期话剧为“新剧”，极少使用“文明戏”这个称呼，后人理当给予这些当事人起码的尊重，纠正以“文明戏”作为早期话剧统称的错误用法。①
　　最后的理论卷五名为《百年话剧记忆》，由我自己负责选编，这一卷不只是前四卷的拾遗补缺，我尝试着在百年话剧发展历程中选择一些重要和不同寻常的事件，集中、成组地收录与之相关的文献，提供给研究者和话剧爱好者。该卷或可名为“话剧记忆”，意思是说，或许这些涉及不同历史阶段的敏感话题的资料，多为话剧史家们有意无意地忽略。我期望这一卷的内容，能让我们对中国话剧的历史有新的认知视角，尤其是能让后人记住这些独特的历史片断。
　　20世纪中国话剧有足够丰富的内容，区区这套十五卷的《中国话剧百年典藏》，当然无法将百年话剧发展历程中值得典藏的所有剧目与文献全数容纳在此，我们的希望是，这里已经收录了20世纪中国话剧进程中最重要的内容——或有遗珠，不妨待来日重新修订时，再加增补。至于坊间已有的各种话剧剧本或理论的选本，不同的选编者自有不同的偏好与思路，读者可以从中看到一定的重合，也不可避免地会发现诸多差异。这些差异并非完全出于偶然，其中固然体现了趣味的差异，更体现出不同的历史观和美学观。无论是剧本还是理论资料，如果说这个选本有其特点，那就是我们尝试着要回到话剧本身，从这门艺术出发总结它的百年历史。换句话说，希望把话剧从社会学的枷锁中解放出来，还它本来的面目。假如可以把每个剧目和理论的选本都看成某种学术思考特殊形态的结果，那么，我们不妨把这部《中国话剧百年典藏》看成一部全新的中国话剧史的雏形。而在我看来，基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
　　其实，这才是我们这部典藏想达成的最重要的目标。
　　①有关早期话剧恢复“新剧”这一称呼，而不宜称为“文明戏”的具体论述，参见拙文《关于早期话剧的几个问题》，载《文学评论》2014年第5期。

《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937~1940）》 时代洪流中的剧场回响 自1937年至1940年，是中国近代史上一个风云激荡、命运多舛的时期。抗日战争全面爆发，中华民族面临前所未有的民族危机。在这样的背景下，中国话剧迎来了又一个关键的发展阶段。它不再仅仅是舞台上的艺术表达，更承载着唤醒民族意识、鼓舞人心士气、记录时代苦难的使命。本卷《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937~1940）》所收录的作品，正是那个特殊年代里，中国话剧人以笔为枪、以舞台为阵地的真实写照。它们或激昂慷慨，声讨侵略者的暴行；或深沉悲悯，描绘人民在战火中的挣扎与坚韧；或寄寓希望，期盼光明与自由的到来。 战争阴影下的艺术坚守 1937年，卢沟桥事变爆发，全民族抗战开始。许多话剧活动被迫中断，剧团纷纷迁徙。然而，抗争的精神并未因此湮灭。一批又一批的戏剧工作者，在艰苦卓绝的环境中，坚持创作和演出。他们深入民间，与普通民众同呼吸共命运，用最朴素、最直接的艺术语言，表达对国家和民族的深切忧虑与爱国热情。 这一时期的话剧创作，显著呈现出强烈的现实主义和革命现实主义色彩。作品不再局限于个人情感或家庭琐事，而是将目光聚焦于宏大的社会现实和民族命运。剧作家们深入挖掘战争给社会和个体带来的创伤，同时也歌颂了普通人在危难中的英勇与牺牲。他们关注的视角，从传统的城市市民阶层，逐渐扩展到更广泛的劳动人民、农民、学生等群体，力图展现中国社会的各个角落，以及不同阶层人民在抗战中的立场与行动。 戏剧形式的探索与创新 尽管身处战乱，中国话剧在艺术形式上也并未停止探索的脚步。一些剧作家在借鉴西方现代戏剧理论和技巧的同时，也积极尝试将中国传统的戏曲元素融入话剧创作，力图创造出更具民族特色和时代感的新型戏剧。例如，在舞台调度、人物塑造、语言风格等方面，都可以看到更加成熟和多样的表现。 现实题材的涌现，也促使剧作家们在剧本结构和情节设置上进行创新。为了更有效地传达信息和引发观众共鸣，一些作品采用了更加紧凑的叙事结构，强调戏剧冲突的尖锐化，并注重人物心理刻画的深度。同时，为了适应随时可能发生的迁徙和简陋的演出条件，一些戏剧的舞台呈现也趋向于精炼和写意，更加依赖剧本本身的张力和演员的表演来支撑。 民族精神的凝聚与传承 《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937~1940）》所呈现的作品，是那个时代民族精神的生动载体。它们在舞台上点燃了抗日的火炬，凝聚了民众的抗战力量。通过戏剧的演绎，爱国主义、民族尊严、同仇敌忾的精神得以广泛传播，成为鼓舞士气、凝聚民心的重要力量。 这些作品中的人物，不论是慷慨赴死的英雄，还是在逆境中默默承受的凡人，都展现了中国人民坚韧不拔、不屈不挠的民族品格。他们身上体现出的牺牲精神、担当精神、对美好未来的憧憬，不仅是历史的记录，更是民族精神的传承。 历史的回顾与价值 本卷作品的意义，不仅仅在于其艺术价值，更在于其历史价值。它们是研究中国近代史，尤其是抗日战争时期社会思潮、民众心态、文化形态的重要文献。通过阅读这些剧本，我们可以更深刻地理解那个年代中国人民所经历的苦难与抗争，以及他们为了民族独立和解放所付出的巨大努力。 《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937~1940）》的出版，对于当代戏剧研究者、历史学家、文学爱好者而言，无疑是一笔宝贵的文化财富。它让我们得以回顾那段风雨飘摇的岁月，聆听来自历史深处的剧场回响，感受中国话剧在民族危难时刻所迸发出的强大生命力与不朽的艺术魅力。这些作品，不仅是中国话剧史上的重要篇章，更是中华民族抗争史上的闪光印记。它们提醒着我们，在任何艰难时刻，艺术的力量都能穿透黑暗，照亮前行的道路。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，光是书名就让人感到一种厚重的历史感扑面而来，特别是聚焦在1937年至1940这几年，那段风云激荡的岁月，简直就是中国历史的一个关键转折点。我原本期待能看到那个时期，在战火纷飞的背景下，话剧艺术如何承载民族的苦难与抗争的呐喊。比如，我猜想其中必定会收录一些早期左翼戏剧家们极具批判性和战斗精神的剧作，那些直击社会现实、鼓舞人心的作品，它们在当时无疑是黑暗中的一束光。1937年抗战爆发，戏剧团体必然面临迁移、生存的巨大挑战，能在这样的环境下创作并保存下来的剧本，其艺术价值和史料价值都是无可估量的。我设想的“典藏”内容，应该是能够清晰勾勒出那个时期中国话剧如何从舞台走向民间，如何成为宣传抗战、凝聚民心的重要阵地。读者翻开它，应该能感受到那个时代特有的激昂与悲怆，仿佛能听到旧剧场的掌声和口号声的回响，那种强烈的现场感和历史的温度，才是这类典藏最吸引人的地方。这部作品集应该代表了那个时期戏剧人将艺术熔铸进国家命运的决心与实践。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集的“典藏”二字，在我看来，意味着它必须具备足够的学术深度和史料价值，而不仅仅是一般的文学选本。我所期盼的，是能看到那些可能因为各种原因在很长一段时间内被学术界忽略或低估的珍贵文本。尤其是在抗战时期，许多剧作可能因为审查制度或战火流失，只有残篇断简留存下来。因此，我期望这部卷册能够通过细致的考证，尽可能还原剧作的完整面貌，并对剧本的成因、首演背景进行详尽的注释。我特别关注当时的“舞台说明”，那往往是隐藏着导演意图和时代限制的最微妙之处。例如，如何在极简的舞台条件下暗示宏大的战争场面？如何处理人物的方言和身份标识？这些细节，往往是考察一个剧目是否真正适应了“行进中的剧场”的关键。如果这套书只是收录了当时主流舞台上被反复上演的“安全”剧目，那么它的“典藏”价值就会大打折扣，真正的价值在于挖掘那些在历史烟尘中险些湮没的、富有探索精神的边缘作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这套“典藏”的期待，更多是建立在对其“百年”定位的敬畏之上，特别是对1937到1940这个“战时黄金期”的侧重。我设想的精选标准，绝不只是简单地罗列剧本，而是要能体现出一条清晰的艺术脉络——即在最艰难的时刻，话剧作为“匕首和投枪”的实际效能如何体现。我非常好奇，在那个信息流通受阻、艺术家们四处流散的年代，不同地域、不同派别的话剧团体之间，是否存在着一种隐秘的对话与相互影响。比方说，重庆的舞台艺术与上海沦陷区相对封闭的创作环境，会产生出怎样风格迥异的作品？我期待看到剧本中人物形象的典型性，那些不屈的乡村教师、坚韧的底层女性、以及觉醒的学生，他们是否已经超越了宣传口号的平面化，达到了真正意义上的艺术共鸣？如果能附带一些当时的演出信息、评论摘录，哪怕是舞台调度上的简单记录，都将极大地丰富我们对那个时代“在场感”的理解，否则，纯粹的文字对那个热烈燃烧的年代来说，可能显得有些苍白。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的文集，我原本的设想是，这四年的剧作会呈现出一种极其鲜明的时代烙印，带着明显的现实主义的底色和强烈的时代情绪。我以为会读到大量关于家庭伦理在战争冲击下的瓦解与重塑，或者是个体在时代洪流面前的挣扎与抉择。比如，那些深入刻画底层民众在日寇铁蹄下的生活图景，以及知识分子群体在民族大义面前的思想觉醒与路线选择的复杂心路历程。我期待看到剧作结构上的创新，在物资匮乏和审查压力下，编剧们如何巧妙地运用象征手法或寓言形式，将难以言说的愤怒和希望植入到舞台之上。更深层次来说，我希望能从中窥见中国现代戏剧语言的成熟轨迹，看看它如何摆脱早期模仿的痕迹，真正形成一套有中国特色的、能够深刻反映民族灵魂的表达体系。这部“典藏”若能完整呈现这些努力，那它就不只是一本剧作集，而是一部活生生的中国现代思想史与艺术史的缩影，对研究现代文学和戏剧思潮的演变脉络，该是极大的助益。

评分☆☆☆☆☆

每当谈及这个时期的中国话剧，我总会联想到一种混合着悲剧性的浪漫主义色彩，那是一种“明知不可为而为之”的艺术豪情。我设想这四年的剧本，必然充满了对“家园”和“未来”的集体焦虑与共同构建的渴望。这种渴望，在剧作的对话和冲突中应该被刻画得淋漓尽致。我希望看到的是剧作家们在遵循现实主义大方向的同时，如何巧妙地融入民族民间艺术的元素，创造出一种既能服务于当下斗争，又能具有持久生命力的艺术形式。比如，对传统戏曲的某些表现手法进行现代性转译的尝试。这种跨越界限的实验，在那个动荡的年代，是极其勇敢的。如果这本典藏能将文本的“纯粹性”与它在历史舞台上引发的“涟漪”联系起来，提供一些当时的观众反馈或后续影响的简要分析，那就更臻完美了。它应该像一把钥匙，带领读者进入那个特定历史情境下，中国艺术精神最昂扬奋发的侧影。

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这套书编的不错，值得收藏一套

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