Photoshop摄影后期必备99招（全彩） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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先锋影像著

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出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121315671

版次：1

商品编码：12104547

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：铜版纸

页数：292

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：摄影爱好者、摄影师。

这本书针对摄影爱好者，讲解了99个摄影照片后期处理案例。照片类型涉及风光、人像、建筑、人文、星轨、银河、全景、HDR、微距等常见题材。

内容简介

本书采用了文字操作步骤与视频学习相结合的教学模式，选择了99个比较简单、易学的后期处理案例来详细讲解，其中在第1章～第7章中，讲解了常用的裁剪、抠图、批处理、去噪、锐化、调整曝光、色彩、合成等方面的后期处理技巧。在第8章和第9章中，讲解了使用Camera Raw软件对RAW格式文件的基本处理技巧，而在第10章～第13章中，讲解了各类摄影专题的综合处理技巧，有风光、建筑、城市夜景、人像、人文等。相信读者读完本书，将成为一个将艺术与技术完美结合的高手。

作者简介

先锋影像，是一家由专业摄影师、资深编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。

内页插图

精彩书评

这本书基本上能够满足绝大多数摄影爱好者对后期调片、修片的需求。全书以易学易用为原则，力求用简单的技术来解决普遍的问题。《影像时代》杂志

如果你想要享受拍摄和后期的快乐，那就选择这本书吧！一定不会后悔，简单易学，通过99招完全可以行遍天下。 JohnFan 知名旅美风光摄影师

前言/序言

　　随着摄影器材、摄影技术及摄影师水平的提高，后期处理所面对的问题和类型也越来越多样化，而且人们拍摄照片并进行后期处理需求的机会也越来越多，因此，掌握常用的后期处理技巧就变得越来越重要。

　　本书旨在让读者出色、高效地完成后期处理工作，选择了99个简单、易学的实用案例，讲解了在Photoshop、AdobeCameraRaw软件中的后期处理技巧。其中在第1章～第7章中，讲解了常用的裁剪、抠图、批处理、去噪、锐化、调整曝光、色彩、合成等方面的后期处理技巧。

　　在第8章和第9章中，讲解了使用CameraRaw软件对RAW格式文件的基本处理技巧，而在第10章～第13章中，讲解了各类摄影专题的综合处理技巧，有风光、建筑、城市夜景、人像、人文等。

　　除了跟随书中内容学习后期处理知识外，笔者还委托专业的讲师，针对本书中的部分处理案例，录制了多媒体视频教学课件（http://www.fecit.com.cn/files/download/31567_1.zip、http://www.fecit.com.cn/files/download/31567_2.zip），如果在学习中遇到问题，可以观看相应的多媒体视频解惑，提高学习效率。

　　此外，笔者还十分重视线上的交流和讨论，因此建议大家扫描右侧的二维码，关注PS

　　（Photoshop）类学习微信号PS17XX（“PS一齐学习”的谐音），在这个微信号

　　中我们会每天更新最新鲜、实用的PS学习内容。

　　限于水平与时间，本书在操作步骤、效果及表述方面定然存在不少不尽如人意之处，希望各位读者来信

　　指正，笔者的邮箱是Lbuser@126.com。

　　编者

《数字暗房的艺术：精炼修图技巧与创意实践》在这数字影像爆炸的时代，一张照片能否触动人心，往往不只取决于按下快门的瞬间，更在于后期处理的光辉。然而，面对浩如烟海的修图软件与层出不穷的功能，许多摄影爱好者常常感到无所适从，即使拥有再精美的原片，也难以将其转化为令人惊艳的视觉作品。《数字暗房的艺术：精炼修图技巧与创意实践》正是为破解这一难题而生。本书并非追求包罗万象的软件教程，而是聚焦于那些真正能够提升照片品质、释放创意潜力的核心修图理念与实用技巧。我们相信，精炼而非堆砌，深度而非广度，才是掌握后期技艺的王道。精炼核心，直击痛点：告别眼花缭乱，聚焦真正所需市面上充斥着大量的后期教程，从基础调色到高级特效，仿佛要将用户训练成全能的数字艺术家。然而，对于大多数摄影爱好者而言，过度的信息反而是一种负担。他们真正需要的，是那些能够快速提升照片表现力，解决常见问题的“点睛之笔”。本书的编写理念，正是“精炼”。我们深入剖析了摄影后期处理中最为关键的几个维度：曝光与色彩的精准调控、细节的锐化与质感的提升、创意的氛围营造以及后期流程的效率优化。我们不罗列所有菜单项，而是精选那些最能决定照片成败的参数和工具，深入浅出地讲解其原理和应用场景。例如，在谈及曝光时，我们会重点讲解如何利用高光、阴影、对比度等工具，在保留画面细节的同时，赋予照片更强的立体感和戏剧性；在色彩部分，我们不会纠缠于色相饱和度的大量组合，而是教会你如何通过白平衡、色温、白加黑减等基础而核心的调整，达到准确且富有情绪的色彩表达。书中强调的“直击痛点”，意味着我们关注的都是你在实际拍摄中遇到的难题。是照片光线不足？还是色彩黯淡无光？是人物肤色不自然？还是风景细节模糊不清？本书将一一为你解答，提供切实可行的解决方案。我们摒弃了那些“炫技”但脱离实际的应用，而是将精力集中在如何让你的照片“更好看”、“更有味道”、“更有冲击力”。深度解析，原理先行：知其然，更知其所以然许多教程仅仅停留在“如何操作”的层面，而本书则致力于“为何如此操作”。我们相信，只有理解了工具背后的原理，才能在不同的场景下灵活运用，而不是被动地模仿。在讲解曝光补偿时，我们会深入探讨直方图的含义，让你明白为何要避免“死黑”和“死白”，如何利用它来判断曝光是否准确。在色彩调整部分，我们将引导你理解色彩的心理学效应，以及如何通过冷暖对比、互补色等原理，来营造照片的情绪氛围。例如，在处理日落照片时，我们不会简单地让你拉高饱和度，而是会教你如何通过分析照片的色彩构成，有针对性地调整橙色、红色、黄色等关键色调，并利用渐变滤镜模拟出天空的层次感。本书将大量篇幅用于解析那些看似复杂，实则非常重要的概念，如色彩空间（RGB与CMYK的区别与应用）、锐化算法（USM锐化、智能锐化等的工作原理）、景深概念在后期中的延伸应用（如通过模糊虚化突出主体）等。这些基础知识的掌握，将如同建筑的地基，让你在后续的学习和实践中更加游刃有余，不会被眼前的操作所迷惑。创意实践，不止于美化：赋予照片灵魂与故事后期处理的最终目的，绝非仅仅是让照片“看起来更漂亮”，而是要将摄影师的创意和情感注入其中，赋予照片生命力，让它能够讲述一个故事，触动观者的内心。本书在“创意实践”方面，着重于引导读者突破思维定势。我们会探讨如何利用蒙版与选区，实现精细的局部调整，例如，分离人物与背景，对人物进行单独的曝光和色彩优化，或者为天空添加层次感。我们还会深入讲解图层混合模式的奥秘，教你如何利用叠加、柔光、变暗等模式，实现独特的视觉效果，例如，为照片添加柔和的光晕，或者增强画面的质感。本书还将引导你探索景深和透视感的后期营造。在某些情况下，即使原片景深不足，我们也能通过后期手段，模拟出更具空间感的虚化效果，从而更好地突出主体。我们还会介绍一些风格化后期处理的方法，例如，如何通过局部去色、黑白转化、或者特定的色彩倾向，为照片赋予复古、电影感、或者清新文艺等不同的风格。更重要的是，本书倡导一种“有目的”的后期处理。在开始任何调整之前，我们都会引导你思考：这张照片想要传达什么？我希望它给观者带来什么样的感受？只有带着明确的目的去创作，你的后期处理才能真正服务于你的摄影理念，而非沦为无意义的技术堆砌。流程优化，效率至上：让后期成为享受，而非负担对于许多摄影师来说，后期处理往往是耗时耗力的环节。本书同样关注如何提高后期处理的效率，让这个过程成为一种享受。我们将在书中分享高效的图像管理与组织方法，让你能够快速找到所需的照片，并建立起一套清晰的后期工作流程。我们会介绍预设（Presets）的创建与应用，如何根据自己的风格制作属于自己的预设，以及如何利用第三方预设加速批量处理。本书还将探讨批量处理的策略，在保证效果一致性的前提下，如何快速处理大量照片。我们会讲解快捷键的应用，以及如何利用动作（Actions）功能，将重复性的操作自动化。此外，我们还会分享一些避免后期过度的技巧，以及如何在保持画面自然感的同时，达到最佳的视觉效果。我们认为，真正的后期高手，是那些能够“恰到好处”地进行调整，让观众只觉得照片“很棒”，却说不出具体哪里做了改动的人。本书特色：精选核心技巧：聚焦于真正能提升照片品质的关键技术，告别海量功能堆砌。深度原理剖析：知其然，更知其所以然，理解工具背后的逻辑，实现灵活运用。创意与思想引导：不止于技术，更注重后期处理的创意表达与摄影理念的融合。实践与案例结合：大量精心挑选的案例，直观展示技巧的应用效果，并提供详尽的解析。流程优化策略：提升后期效率，让修图过程更加顺畅愉快。面向广泛读者：无论你是摄影新手，还是有一定基础的爱好者，都能从中获益。《数字暗房的艺术：精炼修图技巧与创意实践》将是你通往高品质数字影像创作之路上的得力助手。它不是一本枯燥的软件说明书，而是一本充满智慧的创作指南。在这里，你将学会如何用数字的语言，赋予你的镜头下的世界更动人的色彩，更深刻的情感，更引人入胜的故事。让我们一起，在数字暗房中，雕刻出属于你的视觉杰作。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》的时候，并没有抱有多大的期望，只是觉得“99招”听起来好像很能解决问题，而且“全彩”这个关键词对我的吸引力很大，毕竟很多摄影后期教程都做得太枯燥了，缺乏视觉引导。结果，这本书完全颠覆了我之前的想法。我本身是个摄影爱好者，拍了不少照片，尤其是旅行中的风景，每次拍回来都觉得差了点意思。要么色彩不够饱满，要么就是光线处理不好，总觉得照片没有那种“大片感”。尤其是在处理逆光或者光线复杂的场景时，总是显得手足无措。后期处理就像是给我的照片“化妆”，而我一直觉得自己是个“化妆白痴”。这本书里面，我印象最深刻的是关于“光影的呼吸”那一章节。它没有直接告诉你“点这里，拉那个”，而是从摄影师的视角出发，讲解了光线在画面中扮演的角色，以及如何通过后期手段来“引导”观众的视线。我以前处理照片，总是把所有地方都提亮或者压暗，结果画面显得很死板。这本书让我明白，光影的运用应该是“有目的”的，要服务于照片的主题和情感表达。比如，书里讲到一个关于“氛围感”的塑造。我以前拍的夜景，总是黑乎乎一片，噪点也多。这本书教我如何通过局部提亮，让建筑的轮廓更清晰，同时又通过压暗边缘，营造出一种深邃的神秘感。我还学到了如何利用“辉光”效果，让夜晚的灯光更柔和、更有梦幻感。用书里的方法处理我一张在雨夜拍的城市街景，照片立刻就有了那种电影般的质感，那种雨丝中的霓虹闪烁，仿佛真的能让人感受到湿润的空气和城市的喧嚣，让我自己都觉得惊艳。还有关于“色彩的灵魂”那一章，简直是打开了我对色彩的新世界。我一直以为调色就是把颜色调得鲜艳一点，结果这本书教我，色彩的运用是一门艺术，它能够传递情感，影响情绪。比如，书中提到如何通过调整红色的色相和饱和度，来营造出温暖、浪漫的感觉，或者如何通过蓝色和青色的运用，来表达冷静、沉思的氛围。我尝试着把我的照片调成“电影蓝”色调，通过压制暖色调，突出冷色调，让我的风景照呈现出一种更加宁静、深远的意境。书中还讲到了一些我之前完全没想过要用的技巧，比如如何“修复”一张曝光过度或者曝光不足的照片，如何让模糊的照片变得清晰，如何处理那些难以去除的杂物等等。我有一张拍得不错的风景照，但是天空部分有点曝光过度，一直舍不得删除。用了书里教的“局部曝光恢复”的方法，通过精细的蒙版和曲线调整，我成功地让天空恢复了细节，而且看起来非常自然，没有那种“P过”的痕迹。而且，这本书的讲解方式非常注重“为什么”。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我不仅学会了具体的技巧，更重要的是培养了我自己的后期思维。我不再是机械地模仿，而是能够根据自己的照片特点，灵活运用学到的知识。书中的插图和排版也做得非常出色，每一个步骤都有清晰的图例，而且色彩还原度很高，让我能够直观地感受到后期效果的变化。读这本书，就像是在和一个经验丰富的老师面对面交流，他会耐心地为你讲解每一个细节，让你事半功倍。我感觉这本书的“99招”并不是孤立的技巧，而是相互关联，构成了一个完整的后期处理流程。从基础的曝光调整，到色彩的渲染，再到细节的精修，最后到整体氛围的营造，它都给出了非常系统性的指导。我感觉我的Photoshop技能得到了质的飞跃。这本书真的给我带来了巨大的惊喜，它不仅仅是一本教程，更是我摄影后期路上的一个得力助手。我已经迫不及待地想用学到的技巧去处理我更多的照片了。

评分☆☆☆☆☆

当初买这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》，纯粹是因为标题吸引人，加上“全彩”这个词，觉得应该会比那些黑白教程更有吸引力。我平时是个“拍了就忘”的类型，照片拍了一堆，后期处理什么的，总觉得麻烦，而且效果也一般。我玩摄影的初衷，更多的是记录生活，记录那些美好的瞬间。比如，出去玩拍的照片，或者家人的生活照，我希望它们能更加生动、更加有纪念意义。但是，我拍出来的照片，总是有各种各样的小毛病，比如光线不均匀，色彩不够自然，或者主体不够突出。这本书里面，我最喜欢的一章是关于“光影的呼吸”。它不仅仅是告诉你怎么调整曝光，而是从更深层次去讲解光线在照片中的作用。它教我如何利用光线来引导观众的视线，如何通过明暗对比来突出主体。我以前处理照片，总是把所有地方都弄得一样亮，结果画面显得很平淡。这本书让我明白，光影的变化，能让画面充满动感和层次。我记得书里有一个技巧，是关于如何处理逆光拍摄的人物照片。我以前拍逆光人像，要么人物脸部一片漆黑，要么背景曝光过度。这本书教了我如何通过“局部提亮”和“阴影恢复”来解决这个问题，让人物的面部细节得以呈现，同时又保留了逆光带来的那种梦幻般的光晕。我用这个方法处理了一张我女儿在海边玩耍的照片，逆光下的她，头发散发出金色的光芒，脸部也清晰可见，整张照片充满了温馨和幸福感。还有关于“色彩的魔力”的讲解，也让我受益匪浅。我以前觉得色彩就是让照片看起来“鲜艳”一点，结果这本书让我明白，色彩是可以“说话”的。它能够传递情绪，营造氛围。我学会了如何通过调整色彩的饱和度和色相，来让照片的整体色调更加和谐统一。我用它处理了一张我拍的秋天落叶的照片，通过稍微加强一些暖色调，让照片充满了秋天的温暖和丰收的气息，而不是像以前那样，显得有点灰蒙蒙的。这本书的“99招”，涵盖了摄影后期的方方面面，从基础的曝光、色彩调整，到更高级的细节处理、氛围营造，都讲得很透彻。而且，它的讲解方式非常循序渐进，即使是像我这样Photoshop基础不强的人，也能很快地跟上节奏。书中的每一个案例，都配有非常详细的图文解析，让我能够一步一步地跟着操作，并且清楚地知道每一步的作用。我感觉自己不再是死记硬背，而是真正地理解了Photoshop的后期处理原理。这本书不仅仅是一本教程，更像是一个循循善诱的老师，它让我对摄影后期产生了浓厚的兴趣，并且让我能够更加自信地去处理我的照片。我感觉我的照片水平得到了质的提升，那些曾经让我头疼的小问题，现在都能轻松解决。我真的很庆幸自己买了这本书，它让我重新找回了拍照的乐趣，并且能够将那些美好的瞬间，以更加完美的方式呈现出来。我强烈推荐给所有喜欢摄影，并且希望提升照片后期水平的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》这本书的时候，我心里其实是有点忐忑的。毕竟，Photoshop这个软件听起来就很高大上，我总觉得自己很难掌握。而且，“99招”这个数字听起来有点多，我怕学起来会很吃力。但当我翻开这本书，看到那些精美的全彩图例，以及清晰易懂的文字说明时，我的顾虑就打消了大半。我是一名摄影爱好者，尤其喜欢拍人像。我一直觉得，拍出好照片，光靠前期拍摄是不够的，后期处理同样至关重要。但是，每次自己动手后期处理人像照片时，总觉得怪怪的，要么皮肤修得太假，要么颜色调得不自然，甚至有时候会把人物的五官都给“毁了”。这本书里有一大章节是专门讲人像后期处理的，看得我热血沸腾。它不仅仅是教我如何磨皮，如何祛痘，更重要的是教我如何“保留”人物的真实感，如何让人物的皮肤看起来自然有光泽，而不是像个假娃娃。书中关于“光影勾勒人像之美”的部分，让我明白，脸部的立体感和轮廓，很大程度上取决于光影的处理。我以前只是简单地提亮脸部，现在我学会了如何通过减淡和加深工具，来勾勒出鼻子、颧骨的立体感，让人物看起来更有精神。我特别喜欢书里关于“眼睛的魅力”那一章。眼睛是心灵的窗户，如果眼睛处理不好，整张照片都会显得无神。这本书教了我如何让眼睛更有神采，如何处理眼白部分的细节，如何让瞳孔中的高光更具吸引力。我用这个方法处理了我一张朋友的照片，她的眼睛在照片里立刻就显得明亮有神，仿佛会说话一样。她看到之后，非常开心，说我把她拍得特别有气质。还有关于“色彩的情感表达”的讲解，也让我耳目一新。我以前觉得人像的色彩就是拍出来什么样就什么样，最多就是调亮一点，让肤色好看一点。这本书让我明白，色彩能够传递非常丰富的情感。比如，温暖的色调可以营造出亲切、温柔的感觉，而冷色调则可以带来一种冷静、疏离的氛围。我尝试着给我的照片添加一点点暖色调，让人物的肤色看起来更加红润健康，整张照片的氛围也变得更加温馨。书中还讲到了如何“瘦脸”和“塑形”，但是它强调的是“适度”和“自然”。它教我如何通过微调脸部线条，来让脸部看起来更 V 形，同时又不失真实感。我以前总觉得后期瘦脸很危险，容易越修越假，但是这本书让我掌握了恰到好处的技巧，让人物看起来更美，但又不会让人觉得是在“换头”。最让我感动的是，这本书里的每一个案例，都像是在循序渐进地引导我。它从最基础的调整工具开始讲起，然后逐渐深入到更复杂的后期技巧。而且，每一个技巧的讲解都伴随着大量的实操图片，让我能够一步一步地跟着操作，一点都不会觉得迷茫。我感觉这本书不仅仅是在教我Photoshop的技巧，更是在教我一种“摄影思维”和“审美意识”。它让我明白，后期处理不仅仅是为了“弥补”前期的不足，更是为了“升华”照片的艺术价值。这本书的“99招”确实都是非常实用、非常核心的技巧，而且它们之间相互关联，形成了一个完整的后期处理体系。我感觉自己不再是零散地学习Photoshop，而是学会了如何系统地进行人像后期处理，并且能够根据自己的想法，创作出更有艺术感的作品。总而言之，这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》是我近年来读过最让我惊喜的一本书。它不仅解决了我在摄影后期中遇到的各种难题，更重要的是，它让我爱上了后期处理，并且对摄影创作有了更深的理解。我强烈推荐给所有对摄影后期感兴趣的朋友们，尤其是喜欢拍人像的朋友，这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》真的是一本相见恨晚的书。我之前也尝试过很多Photoshop的教程，但总觉得要么太枯燥，要么就是太偏向于某种特定的风格，不够通用。直到我遇到它，我才觉得，原来Photoshop的后期处理可以这么有趣，这么有艺术感。我平时喜欢拍一些静物，尤其是一些美食和生活小物。但我发现，我拍出来的照片总是缺少那种“高级感”，色彩不够吸引人，细节也显得有些平淡。我总是觉得，我的照片离那些在杂志上看到的精美图片，总是有那么一点距离。这本书里，我特别喜欢关于“光影的魔力”和“色彩的语言”的章节。它不仅仅是教我如何调整亮度、对比度，而是让我理解了光影和色彩在照片中的作用。比如，在拍摄美食时，我学会了如何通过精准的光影控制，来突出食物的质感和诱人程度，让观众仿佛能闻到香味。书中关于“食物的诱惑力”那一章，教我如何利用局部的高光和阴影，让食物看起来更加饱满、新鲜。我尝试着运用这个方法处理了一张我拍的草莓蛋糕，原本看起来有些扁平的照片，立刻就有了立体感，草莓的纹理清晰可见，奶油的丝滑感也得到了很好的展现，让人一看就非常有食欲。还有关于色彩的处理，这本书让我明白了，色彩不仅仅是让照片好看，更是传递情感的媒介。我学会了如何运用“冷暖对比”来营造出不同的氛围，比如，在拍摄清淡的菜肴时，可以运用一些偏冷的色调，来营造出清新、自然的风格；而在拍摄热辣的食物时，可以运用一些偏暖的色调，来突出食物的火热和激情。我记得书里有一个关于“治愈系色彩”的讲解，通过对粉色、浅蓝色的运用，以及柔和的光影效果，让简单的照片也充满了温馨和治愈的感觉。我用这个方法处理了我一张拍摄的下午茶照片，瞬间就让照片充满了浪漫和舒适的气息。让我印象深刻的是，这本书并没有仅仅停留在“让照片更好看”的层面，而是引导我思考“如何让照片讲故事”。它教我如何通过后期处理，来突出照片的主题，营造出某种特定的情绪和氛围。比如，在拍摄一些有年代感的物品时，可以通过一些复古的色调和颗粒感，来增强照片的故事感。这本书的“99招”并不是那种零散的技巧，而是构成了一个完整的后期处理流程。它从基础的曝光、色彩调整，到细节的锐化、降噪，再到整体氛围的营造，都给出了非常系统性的指导。我感觉自己不再是盲目地乱调一气，而是有了一套清晰的后期处理思路。而且，这本书的排版设计非常用心，每一个步骤都有清晰的图例，而且色彩还原度很高，让我能够直观地感受到后期效果的变化。读这本书，就像是和一个经验丰富的老师面对面交流，他会耐心地为你讲解每一个细节，让你事半功倍。我感觉这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》这本书，真的给我带来了巨大的提升。它不仅仅是教会了我Photoshop的技巧，更重要的是，它让我找到了属于自己的后期风格，并且能够创作出更有感染力的作品。我强烈推荐给所有热爱摄影，尤其是喜欢拍摄静物和美食的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢随手拍照的人，手机相机拍了不少照片，但总觉得少了点什么。直到我买了这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》，我才明白，原来照片后期处理，才是让它们“活”起来的关键。我平时拍照，主要是一些生活场景，比如和朋友聚会，或者家里的宠物。拍回来的照片，虽然记录了当下的美好，但总感觉不够有冲击力，色彩不够鲜艳，细节也显得有些模糊。我渴望让我的照片能够更生动、更有故事感。这本书，就像是为我量身定做的。我尤其喜欢它关于“光影的魅力”和“色彩的语言”的讲解。它不仅仅是教我如何调整亮度、对比度，而是让我理解光影和色彩是如何塑造画面的情感和氛围。我学会了如何通过“减淡”和“加深”工具，来突出照片的主体，让它们更加醒目。我用这个方法处理了一张我拍的猫咪照片，通过对猫咪毛发的纹理和眼神的高光进行精细调整，让原本有些模糊的猫咪，瞬间变得活灵活灵，仿佛在对我眨眼睛。在色彩方面，这本书让我明白了，色彩不仅仅是让照片看起来“漂亮”，更是传递情感的语言。我学会了如何通过调整色彩的饱和度和色相，来营造出不同的情绪。比如，温暖的色调可以带来舒适、温馨的感觉，而冷色调则可以营造出宁静、疏离的氛围。我用这个方法处理了一张我拍的夕阳照片，通过稍微加强一些橙色和红色，让夕阳的色彩更加浓郁和壮丽，仿佛看到了天空在燃烧。最让我惊喜的是，书中还讲解了一些非常实用的“氛围营造”技巧，比如如何添加“漏光”效果，如何制作“复古”滤镜，如何让照片看起来更像电影截图等等。这些技巧，让我的照片瞬间就拥有了一种独特的艺术气质，不再是简单的记录，而是充满了故事感和想象空间。我尝试着给我的旅行照片添加一些“漏光”效果，让照片看起来更加梦幻和浪漫，仿佛记录了一个充满奇遇的旅程。这本书的“99招”，都是非常精炼、非常实用的技巧，而且它们之间相互关联，构成了一个完整的后期处理流程。我感觉自己不再是零散地学习Photoshop，而是学会了如何系统地进行照片后期处理，并且能够根据自己的想法，创作出更有个性的作品。而且，这本书的讲解方式非常生动有趣，一点都不会让人觉得枯燥。每一个技巧都配有详细的图文解析，让我能够一步一步地跟着操作，并且清楚地知道每一步的作用。我感觉自己在轻松愉快的氛围中，掌握了Photoshop的各种后期技巧。总而言之，这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》是我摄影后期路上遇到的最棒的启蒙书。它不仅解决了我在照片处理中遇到的各种难题，更重要的是，它让我爱上了后期处理，并且让我能够更加自信地去创作。我强烈推荐给所有热爱摄影，并且希望提升自己照片后期水平的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》纯粹是出于好奇，觉得“99招”听起来很有意思，而且“全彩”的设计也让我觉得阅读体验应该会不错。我本身是个摄影爱好者，但对于Photoshop的后期处理，一直都停留在比较基础的层面，很多高级的功能和技巧，我都觉得望而却步。我特别喜欢拍一些人文类的照片，比如街头的人物，或者生活中的小片段。我总觉得，一张好的照片，不仅仅是记录了眼前的画面，更重要的是能够传递出一种情感，一种故事。但是，我拍出来的照片，总是感觉缺少那么点“味道”，色彩平淡，细节模糊，有时候甚至连人物的神情都抓不住。这本书里，我最受启发的是关于“光影的灵魂”和“色彩的叙事”的章节。它不仅仅是教我如何调整曝光，而是让我理解光影是如何塑造画面层次和立体感的。我学会了如何通过“减淡”和“加深”工具，来突出人物的面部特征，让他们的表情更加生动。我用这个方法处理了一张我拍的街头老人肖像，通过对老人皱纹的精细勾勒，以及眼神的高光处理，让照片充满了故事感，仿佛能感受到老人脸上岁月的痕迹和内心的故事。在色彩方面，这本书让我明白了，色彩不仅仅是让照片看起来“好看”，更是传递情感的语言。我学会了如何通过调整色彩的饱和度和色相，来营造出不同的情绪。比如，温暖的色调可以带来舒适、温馨的感觉，而冷色调则可以营造出宁静、疏离的氛围。我用这个方法处理了一张我拍的市集照片，通过稍微加强一些暖色调，让照片充满了生活的气息和市集的喧嚣，仿佛能感受到那种热闹的氛围。最让我惊喜的是，书中还讲解了一些非常实用的“氛围营造”技巧，比如如何添加“漏光”效果，如何制作“复古”滤镜，如何让照片看起来更像电影截图等等。这些技巧，让我的照片瞬间就拥有了一种独特的艺术气质，不再是简单的记录，而是充满了故事感和想象空间。我尝试着给我的旅行照片添加一些“漏光”效果，让照片看起来更加梦幻和浪漫，仿佛记录了一个充满奇遇的旅程。这本书的“99招”，都是非常精炼、非常实用的技巧，而且它们之间相互关联，构成了一个完整的后期处理流程。我感觉自己不再是零散地学习Photoshop，而是学会了如何系统地进行照片后期处理，并且能够根据自己的想法，创作出更有个性的作品。而且，这本书的讲解方式非常生动有趣，一点都不会让人觉得枯燥。每一个技巧都配有详细的图文解析，让我能够一步一步地跟着操作，并且清楚地知道每一步的作用。我感觉自己在轻松愉快的氛围中，掌握了Photoshop的各种后期技巧。总而言之，这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》是我摄影后期路上遇到的最棒的启蒙书。它不仅解决了我在照片处理中遇到的各种难题，更重要的是，它让我爱上了后期处理，并且让我能够更加自信地去创作。我强烈推荐给所有热爱摄影，并且希望提升自己照片后期水平的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我居然真的把这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》给看完了！说实话，刚拿到的时候，就被这书的标题吸引住了。“99招”，听起来就觉得非常实用，而且“全彩”两个字更是戳中了我的心窝，毕竟对于我们这种视觉动物来说，没有色彩的教程简直是折磨。翻开第一页，我就被里面精美的排版和清晰的图例给震撼到了，每一页都充满了视觉冲击力，让人一看就非常有学习的冲动。我平时拍照片，总是觉得差那么一点意思，照片拍出来要么色彩不自然，要么就是细节不够突出，甚至有时候背景杂乱不堪，让人看了就扫兴。尤其是风光摄影，我总想把那种磅礴大气的感觉捕捉下来，但总是在后期的时候显得力不从心，要么曝光不均匀，要么天空不够蓝，要么暗部细节一片漆黑，怎么调都调不出那种震撼人心的效果。这本书，就像是我的救星一样，它不仅仅是教我如何修图，更像是在给我打开一扇通往摄影后期艺术的大门。我特别喜欢书中关于“光影魔术”那一章节，讲解得太到位了！以前我对光影的理解仅仅停留在“亮部”和“暗部”，但这本书让我明白了，光影不仅仅是亮度的问题，更是质感、氛围、情绪的载体。它通过大量的实例，细致地讲解了如何利用Dodging and Burning（减淡和加深）工具，精确地控制画面的明暗过渡，让景物看起来更有立体感和层次感。我尝试着运用书中的技巧去处理我拍摄的一张日出风光照，原本平淡的天空，经过我对光影的调整，瞬间变得层次分明，红色的霞光仿佛带着温度，照亮了远处的山峦，那种震撼的效果，让我自己都惊叹不已。还有关于“色彩的秘密”这一部分，简直是我的启蒙。我一直以为调色就是拉拉饱和度、对比度，结果这本书告诉我，色彩远比我想象的要复杂和微妙。它深入浅出地讲解了色相、饱和度、明度的关系，以及如何运用色彩平衡、曲线、色阶等工具，来调整照片的整体色调，营造出不同的情绪和氛围。我记得有一招是关于如何让绿色看起来更生机勃勃，书里介绍了一种非常巧妙的HSL（色相、饱和度、明度）调整方法，通过微调绿色的色相和饱和度，以及对黄色的辅助调整，让照片中的树叶和草地焕发出了前所未有的生命力。那张照片，之前总是显得有些暗淡，现在看起来就像是从画中走出来的一样，充满了自然的活力。书中关于“细节的雕琢”章节也让我受益匪浅。很多时候，我们拍出来的照片虽然整体看起来不错，但仔细一看，就会发现一些小瑕疵，比如噪点、模糊的边缘、不够锐利的细节等等。这本书详细地介绍了如何利用锐化工具，以及蒙版的使用，来精确地控制锐化的范围，让照片的细节更加清晰生动，但又不会显得过于生硬。我记得有一招是关于如何处理人像照片的皮肤细节，它教我如何有效地去除皮肤上的瑕疵，同时又保留皮肤的质感，让人物看起来更加自然、健康。我曾经用这个方法处理了一张我朋友的照片，她看了之后非常惊喜，说我的照片把她拍得特别好看，比她自己自拍的还要美。更让我惊喜的是，这本书还讲解了一些我以前从未接触过的后期技巧，比如如何制作“电影感”的照片，如何调整人物的脸型，如何添加“漏光”效果等等。这些技巧不仅有趣，而且非常实用，让我感觉自己掌握了更多让照片“活”起来的魔法。我尝试着运用书中教的“电影感”调色方法，去处理我之前拍摄的一张城市夜景照片，通过对蓝色和橙色的巧妙运用，以及对画面对比度的调整，照片瞬间就拥有了一种独特的艺术气质，仿佛一部电影的截图，充满了故事感。这本书还有一个我特别喜欢的地方，就是它的“案例分析”环节。它不是那种枯燥地罗列命令的教程，而是通过一个个生动的后期案例，来讲解如何将不同的后期技巧融会贯通，应用到实际的照片处理中。每一个案例都选取了我经常遇到的拍摄场景，比如人像、风光、静物等等，让我能够立刻找到共鸣，并且学到如何在自己的照片中运用这些技巧。我特别喜欢书中关于“后期重塑”人像的案例，它展示了如何通过调整五官比例、肤色、眼神等，来提升人物的颜值，同时又不失真实感，让我对人像后期的理解达到了一个新的高度。这本书的讲解方式非常循序渐进，从基础的调整工具到复杂的后期流程，都梳理得非常清晰。即使是像我这样，Photoshop基础不是特别扎实的读者，也能很快地跟上节奏。而且，书中提到的“99招”并不是那种生硬的技巧堆砌，而是相互关联，形成了一个完整的后期思维体系。我感觉我不再是零散地学习Photoshop的功能，而是学会了如何运用Photoshop来解决摄影后期中的实际问题。说实话，我拿到这本书之后，几乎是爱不释手，每天都会抽出时间来阅读和实践。书中的讲解语言通俗易懂，而且充满了鼓励性，让我觉得学习后期是一件充满乐趣的事情。我以前总觉得Photoshop是个高深莫测的软件，但这本书让我觉得，只要掌握了正确的方法和技巧，任何人都可以成为照片后期的高手。总而言之，这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》是我近年来读过最棒的摄影后期书籍之一。它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的老师，引领我一步步走向更加专业的摄影后期领域。我强烈推荐给所有热爱摄影，并且希望提升自己照片后期水平的朋友们，相信我，你绝对不会失望的！

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》真的是一本把我从“照片小白”变成“后期小能手”的神器。我之前一直对Photoshop心生畏惧，觉得它太复杂，太难学了，每次打开软件，就觉得一堆英文和密密麻麻的工具栏，让我无从下手。我喜欢拍一些生活中的小细节，比如一杯咖啡，一本好书，或者窗外的风景。但拍回来之后，总觉得照片缺乏那种“故事感”和“氛围感”，看起来总是死气沉沉的。我渴望让我的照片能够更好地传达我看到的美好，或者我感受到的情感。这本书，就像是一扇神奇的大门，为我打开了Photoshop的精彩世界。我最喜欢的是它关于“光影的雕塑”和“色彩的交响乐”的讲解。它不仅仅是教我如何调整亮度，而是让我理解光影是如何塑造画面的立体感和质感的。我学会了如何通过“减淡”和“加深”工具，来勾勒出物体的轮廓，让它们看起来更生动。我用这个方法处理了一张我拍的台灯照片，原本平面的灯罩，经过光影的处理，瞬间就有了弧度和质感，仿佛真的能看到灯光透过缝隙散发出来。在色彩方面，这本书让我明白，色彩不仅仅是让照片好看，更是传递情感的语言。我学会了如何通过调整色相、饱和度和明度，来营造出不同的情绪。比如，温暖的色调可以带来舒适、温馨的感觉，而冷色调则可以营造出宁静、疏离的氛围。我用这个方法处理了一张我拍的雨后天空的照片，通过稍微加强一些蓝色和紫色，让天空显得更加深邃和神秘，仿佛诉说着雨过天晴的宁静。最让我惊喜的是，书中还讲解了一些非常实用的“氛围营造”技巧，比如如何添加“漏光”效果，如何制作“复古”滤镜，如何让照片看起来更像电影截图等等。这些技巧，让我的照片瞬间就拥有了一种独特的艺术气质，不再是简单的记录，而是充满了故事感和想象空间。我尝试着给我的旅行照片添加一些“漏光”效果，让照片看起来更加梦幻和浪漫，仿佛记录了一个充满奇遇的旅程。这本书的“99招”，都是非常精炼、非常实用的技巧，而且它们之间相互关联，构成了一个完整的后期处理流程。我感觉自己不再是零散地学习Photoshop，而是学会了如何系统地进行照片后期处理，并且能够根据自己的想法，创作出更有个性的作品。而且，这本书的讲解方式非常生动有趣，一点都不会让人觉得枯燥。每一个技巧都配有详细的图文解析，让我能够一步一步地跟着操作，并且清楚地知道每一步的作用。我感觉自己在轻松愉快的氛围中，掌握了Photoshop的各种后期技巧。总而言之，这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》是我摄影后期路上遇到的最棒的启蒙书。它不仅解决了我在照片处理中遇到的各种难题，更重要的是，它让我爱上了后期处理，并且让我能够更加自信地去创作。我强烈推荐给所有热爱摄影，并且希望提升自己照片后期水平的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》这本书的时候，我内心其实是有点忐忑的。我本身对Photoshop这个软件一直有点“敬而远之”，总觉得它太专业，太复杂，不是我这种普通爱好者能轻松掌握的。而且，“99招”听起来数量不少，我担心学起来会很吃力。我喜欢拍摄自然风光，尤其是山川河流、日出日落。我总觉得，大自然的鬼斧神工，用相机捕捉下来还不够，还需要后期的精心打磨，才能真正展现出它的壮丽和唯美。但是，我尝试自己后期处理，总是觉得效果不尽如人意，要么天空死气沉沉，要么暗部细节一片漆黑，怎么调都调不出那种震撼人心的感觉。这本书，真的是给了我太多的惊喜。我最喜欢的部分是关于“光影的魔法”和“色彩的调和”的讲解。它不仅仅是教我如何调整亮度、对比度，而是让我理解光影是如何塑造画面的立体感和层次感的。我学会了如何利用“减淡”和“加深”工具，来精细地控制画面的明暗过渡，让山峦的轮廓更加清晰，让天空的色彩更加富有层次。我用这个方法处理了一张我拍的日出照片，原本有些平淡的天空，经过对光影的细致调整，立刻就变得层次分明，金色的阳光仿佛穿透云层，照亮了远处的山峰，整张照片充满了力量感和希望。在色彩方面，这本书让我明白了，色彩不仅仅是让照片看起来“好看”，更是传递情感的语言。我学会了如何通过调整色彩的饱和度和色相，来营造出不同的情绪。比如，温暖的色调可以带来舒适、温馨的感觉，而冷色调则可以营造出宁静、疏离的氛围。我用这个方法处理了一张我拍的秋天森林照片，通过稍微加强一些橙色和黄色，让照片充满了秋天的温暖和丰收的气息，而不是像以前那样，显得有点灰蒙蒙的。最让我惊喜的是，书中还讲解了一些非常实用的“氛围营造”技巧，比如如何添加“漏光”效果，如何制作“复古”滤镜，如何让照片看起来更像电影截图等等。这些技巧，让我的照片瞬间就拥有了一种独特的艺术气质，不再是简单的记录，而是充满了故事感和想象空间。我尝试着给我的旅行照片添加一些“漏光”效果，让照片看起来更加梦幻和浪漫，仿佛记录了一个充满奇遇的旅程。这本书的“99招”，都是非常精炼、非常实用的技巧，而且它们之间相互关联，构成了一个完整的后期处理流程。我感觉自己不再是零散地学习Photoshop，而是学会了如何系统地进行照片后期处理，并且能够根据自己的想法，创作出更有个性的作品。而且，这本书的讲解方式非常生动有趣，一点都不会让人觉得枯燥。每一个技巧都配有详细的图文解析，让我能够一步一步地跟着操作，并且清楚地知道每一步的作用。我感觉自己在轻松愉快的氛围中，掌握了Photoshop的各种后期技巧。总而言之，这本《Photoshop摄影后期必备99招（全彩）》是我摄影后期路上遇到的最棒的启蒙书。它不仅解决了我在照片处理中遇到的各种难题，更重要的是，它让我爱上了后期处理，并且让我能够更加自信地去创作。我强烈推荐给所有热爱摄影，并且希望提升自己照片后期水平的朋友们。

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没的说买书包装主要完整性最主要，买了4本，3本边角都挤压磨损了。一个塑料袋就把书装过来了。

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很不错很满意

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素材下载不了，没有光盘

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PS基础我认为吧能学到点技巧还是受用的