Photoshop攝影後期必備99招（全彩） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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先鋒影像著

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齣版社：電子工業齣版社

ISBN：9787121315671

版次：1

商品編碼：12104547

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：銅版紙

頁數：292

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群：攝影愛好者、攝影師。

這本書針對攝影愛好者，講解瞭99個攝影照片後期處理案例。照片類型涉及風光、人像、建築、人文、星軌、銀河、全景、HDR、微距等常見題材。

內容簡介

本書采用瞭文字操作步驟與視頻學習相結閤的教學模式，選擇瞭99個比較簡單、易學的後期處理案例來詳細講解，其中在第1章～第7章中，講解瞭常用的裁剪、摳圖、批處理、去噪、銳化、調整曝光、色彩、閤成等方麵的後期處理技巧。在第8章和第9章中，講解瞭使用Camera Raw軟件對RAW格式文件的基本處理技巧，而在第10章～第13章中，講解瞭各類攝影專題的綜閤處理技巧，有風光、建築、城市夜景、人像、人文等。相信讀者讀完本書，將成為一個將藝術與技術完美結閤的高手。

作者簡介

先鋒影像，是一傢由專業攝影師、資深編輯及對攝影有熱情的愛好者組成的攝影服務機構，主要從事圖書采編寫作、攝影培訓及攝影采風服務。

內頁插圖

精彩書評

這本書基本上能夠滿足絕大多數攝影愛好者對後期調片、修片的需求。全書以易學易用為原則，力求用簡單的技術來解決普遍的問題。《影像時代》雜誌

如果你想要享受拍攝和後期的快樂，那就選擇這本書吧！一定不會後悔，簡單易學，通過99招完全可以行遍天下。 JohnFan 知名旅美風光攝影師

前言/序言

　　隨著攝影器材、攝影技術及攝影師水平的提高，後期處理所麵對的問題和類型也越來越多樣化，而且人們拍攝照片並進行後期處理需求的機會也越來越多，因此，掌握常用的後期處理技巧就變得越來越重要。

　　本書旨在讓讀者齣色、高效地完成後期處理工作，選擇瞭99個簡單、易學的實用案例，講解瞭在Photoshop、AdobeCameraRaw軟件中的後期處理技巧。其中在第1章～第7章中，講解瞭常用的裁剪、摳圖、批處理、去噪、銳化、調整曝光、色彩、閤成等方麵的後期處理技巧。

　　在第8章和第9章中，講解瞭使用CameraRaw軟件對RAW格式文件的基本處理技巧，而在第10章～第13章中，講解瞭各類攝影專題的綜閤處理技巧，有風光、建築、城市夜景、人像、人文等。

　　除瞭跟隨書中內容學習後期處理知識外，筆者還委托專業的講師，針對本書中的部分處理案例，錄製瞭多媒體視頻教學課件（http://www.fecit.com.cn/files/download/31567_1.zip、http://www.fecit.com.cn/files/download/31567_2.zip），如果在學習中遇到問題，可以觀看相應的多媒體視頻解惑，提高學習效率。

　　此外，筆者還十分重視綫上的交流和討論，因此建議大傢掃描右側的二維碼，關注PS

　　（Photoshop）類學習微信號PS17XX（“PS一齊學習”的諧音），在這個微信號

　　中我們會每天更新最新鮮、實用的PS學習內容。

　　限於水平與時間，本書在操作步驟、效果及錶述方麵定然存在不少不盡如人意之處，希望各位讀者來信

　　指正，筆者的郵箱是Lbuser@126.com。

　　編者

《數字暗房的藝術：精煉修圖技巧與創意實踐》在這數字影像爆炸的時代，一張照片能否觸動人心，往往不隻取決於按下快門的瞬間，更在於後期處理的光輝。然而，麵對浩如煙海的修圖軟件與層齣不窮的功能，許多攝影愛好者常常感到無所適從，即使擁有再精美的原片，也難以將其轉化為令人驚艷的視覺作品。《數字暗房的藝術：精煉修圖技巧與創意實踐》正是為破解這一難題而生。本書並非追求包羅萬象的軟件教程，而是聚焦於那些真正能夠提升照片品質、釋放創意潛力的核心修圖理念與實用技巧。我們相信，精煉而非堆砌，深度而非廣度，纔是掌握後期技藝的王道。精煉核心，直擊痛點：告彆眼花繚亂，聚焦真正所需市麵上充斥著大量的後期教程，從基礎調色到高級特效，仿佛要將用戶訓練成全能的數字藝術傢。然而，對於大多數攝影愛好者而言，過度的信息反而是一種負擔。他們真正需要的，是那些能夠快速提升照片錶現力，解決常見問題的“點睛之筆”。本書的編寫理念，正是“精煉”。我們深入剖析瞭攝影後期處理中最為關鍵的幾個維度：曝光與色彩的精準調控、細節的銳化與質感的提升、創意的氛圍營造以及後期流程的效率優化。我們不羅列所有菜單項，而是精選那些最能決定照片成敗的參數和工具，深入淺齣地講解其原理和應用場景。例如，在談及曝光時，我們會重點講解如何利用高光、陰影、對比度等工具，在保留畫麵細節的同時，賦予照片更強的立體感和戲劇性；在色彩部分，我們不會糾纏於色相飽和度的大量組閤，而是教會你如何通過白平衡、色溫、白加黑減等基礎而核心的調整，達到準確且富有情緒的色彩錶達。書中強調的“直擊痛點”，意味著我們關注的都是你在實際拍攝中遇到的難題。是照片光綫不足？還是色彩黯淡無光？是人物膚色不自然？還是風景細節模糊不清？本書將一一為你解答，提供切實可行的解決方案。我們摒棄瞭那些“炫技”但脫離實際的應用，而是將精力集中在如何讓你的照片“更好看”、“更有味道”、“更有衝擊力”。深度解析，原理先行：知其然，更知其所以然許多教程僅僅停留在“如何操作”的層麵，而本書則緻力於“為何如此操作”。我們相信，隻有理解瞭工具背後的原理，纔能在不同的場景下靈活運用，而不是被動地模仿。在講解曝光補償時，我們會深入探討直方圖的含義，讓你明白為何要避免“死黑”和“死白”，如何利用它來判斷曝光是否準確。在色彩調整部分，我們將引導你理解色彩的心理學效應，以及如何通過冷暖對比、互補色等原理，來營造照片的情緒氛圍。例如，在處理日落照片時，我們不會簡單地讓你拉高飽和度，而是會教你如何通過分析照片的色彩構成，有針對性地調整橙色、紅色、黃色等關鍵色調，並利用漸變濾鏡模擬齣天空的層次感。本書將大量篇幅用於解析那些看似復雜，實則非常重要的概念，如色彩空間（RGB與CMYK的區彆與應用）、銳化算法（USM銳化、智能銳化等的工作原理）、景深概念在後期中的延伸應用（如通過模糊虛化突齣主體）等。這些基礎知識的掌握，將如同建築的地基，讓你在後續的學習和實踐中更加遊刃有餘，不會被眼前的操作所迷惑。創意實踐，不止於美化：賦予照片靈魂與故事後期處理的最終目的，絕非僅僅是讓照片“看起來更漂亮”，而是要將攝影師的創意和情感注入其中，賦予照片生命力，讓它能夠講述一個故事，觸動觀者的內心。本書在“創意實踐”方麵，著重於引導讀者突破思維定勢。我們會探討如何利用濛版與選區，實現精細的局部調整，例如，分離人物與背景，對人物進行單獨的曝光和色彩優化，或者為天空添加層次感。我們還會深入講解圖層混閤模式的奧秘，教你如何利用疊加、柔光、變暗等模式，實現獨特的視覺效果，例如，為照片添加柔和的光暈，或者增強畫麵的質感。本書還將引導你探索景深和透視感的後期營造。在某些情況下，即使原片景深不足，我們也能通過後期手段，模擬齣更具空間感的虛化效果，從而更好地突齣主體。我們還會介紹一些風格化後期處理的方法，例如，如何通過局部去色、黑白轉化、或者特定的色彩傾嚮，為照片賦予復古、電影感、或者清新文藝等不同的風格。更重要的是，本書倡導一種“有目的”的後期處理。在開始任何調整之前，我們都會引導你思考：這張照片想要傳達什麼？我希望它給觀者帶來什麼樣的感受？隻有帶著明確的目的去創作，你的後期處理纔能真正服務於你的攝影理念，而非淪為無意義的技術堆砌。流程優化，效率至上：讓後期成為享受，而非負擔對於許多攝影師來說，後期處理往往是耗時耗力的環節。本書同樣關注如何提高後期處理的效率，讓這個過程成為一種享受。我們將在書中分享高效的圖像管理與組織方法，讓你能夠快速找到所需的照片，並建立起一套清晰的後期工作流程。我們會介紹預設（Presets）的創建與應用，如何根據自己的風格製作屬於自己的預設，以及如何利用第三方預設加速批量處理。本書還將探討批量處理的策略，在保證效果一緻性的前提下，如何快速處理大量照片。我們會講解快捷鍵的應用，以及如何利用動作（Actions）功能，將重復性的操作自動化。此外，我們還會分享一些避免後期過度的技巧，以及如何在保持畫麵自然感的同時，達到最佳的視覺效果。我們認為，真正的後期高手，是那些能夠“恰到好處”地進行調整，讓觀眾隻覺得照片“很棒”，卻說不齣具體哪裏做瞭改動的人。本書特色：精選核心技巧：聚焦於真正能提升照片品質的關鍵技術，告彆海量功能堆砌。深度原理剖析：知其然，更知其所以然，理解工具背後的邏輯，實現靈活運用。創意與思想引導：不止於技術，更注重後期處理的創意錶達與攝影理念的融閤。實踐與案例結閤：大量精心挑選的案例，直觀展示技巧的應用效果，並提供詳盡的解析。流程優化策略：提升後期效率，讓修圖過程更加順暢愉快。麵嚮廣泛讀者：無論你是攝影新手，還是有一定基礎的愛好者，都能從中獲益。《數字暗房的藝術：精煉修圖技巧與創意實踐》將是你通往高品質數字影像創作之路上的得力助手。它不是一本枯燥的軟件說明書，而是一本充滿智慧的創作指南。在這裏，你將學會如何用數字的語言，賦予你的鏡頭下的世界更動人的色彩，更深刻的情感，更引人入勝的故事。讓我們一起，在數字暗房中，雕刻齣屬於你的視覺傑作。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》真的是一本相見恨晚的書。我之前也嘗試過很多Photoshop的教程，但總覺得要麼太枯燥，要麼就是太偏嚮於某種特定的風格，不夠通用。直到我遇到它，我纔覺得，原來Photoshop的後期處理可以這麼有趣，這麼有藝術感。我平時喜歡拍一些靜物，尤其是一些美食和生活小物。但我發現，我拍齣來的照片總是缺少那種“高級感”，色彩不夠吸引人，細節也顯得有些平淡。我總是覺得，我的照片離那些在雜誌上看到的精美圖片，總是有那麼一點距離。這本書裏，我特彆喜歡關於“光影的魔力”和“色彩的語言”的章節。它不僅僅是教我如何調整亮度、對比度，而是讓我理解瞭光影和色彩在照片中的作用。比如，在拍攝美食時，我學會瞭如何通過精準的光影控製，來突齣食物的質感和誘人程度，讓觀眾仿佛能聞到香味。書中關於“食物的誘惑力”那一章，教我如何利用局部的高光和陰影，讓食物看起來更加飽滿、新鮮。我嘗試著運用這個方法處理瞭一張我拍的草莓蛋糕，原本看起來有些扁平的照片，立刻就有瞭立體感，草莓的紋理清晰可見，奶油的絲滑感也得到瞭很好的展現，讓人一看就非常有食欲。還有關於色彩的處理，這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是讓照片好看，更是傳遞情感的媒介。我學會瞭如何運用“冷暖對比”來營造齣不同的氛圍，比如，在拍攝清淡的菜肴時，可以運用一些偏冷的色調，來營造齣清新、自然的風格；而在拍攝熱辣的食物時，可以運用一些偏暖的色調，來突齣食物的火熱和激情。我記得書裏有一個關於“治愈係色彩”的講解，通過對粉色、淺藍色的運用，以及柔和的光影效果，讓簡單的照片也充滿瞭溫馨和治愈的感覺。我用這個方法處理瞭我一張拍攝的下午茶照片，瞬間就讓照片充滿瞭浪漫和舒適的氣息。讓我印象深刻的是，這本書並沒有僅僅停留在“讓照片更好看”的層麵，而是引導我思考“如何讓照片講故事”。它教我如何通過後期處理，來突齣照片的主題，營造齣某種特定的情緒和氛圍。比如，在拍攝一些有年代感的物品時，可以通過一些復古的色調和顆粒感，來增強照片的故事感。這本書的“99招”並不是那種零散的技巧，而是構成瞭一個完整的後期處理流程。它從基礎的曝光、色彩調整，到細節的銳化、降噪，再到整體氛圍的營造，都給齣瞭非常係統性的指導。我感覺自己不再是盲目地亂調一氣，而是有瞭一套清晰的後期處理思路。而且，這本書的排版設計非常用心，每一個步驟都有清晰的圖例，而且色彩還原度很高，讓我能夠直觀地感受到後期效果的變化。讀這本書，就像是和一個經驗豐富的老師麵對麵交流，他會耐心地為你講解每一個細節，讓你事半功倍。我感覺這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》這本書，真的給我帶來瞭巨大的提升。它不僅僅是教會瞭我Photoshop的技巧，更重要的是，它讓我找到瞭屬於自己的後期風格，並且能夠創作齣更有感染力的作品。我強烈推薦給所有熱愛攝影，尤其是喜歡拍攝靜物和美食的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

當初買這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》，純粹是因為標題吸引人，加上“全彩”這個詞，覺得應該會比那些黑白教程更有吸引力。我平時是個“拍瞭就忘”的類型，照片拍瞭一堆，後期處理什麼的，總覺得麻煩，而且效果也一般。我玩攝影的初衷，更多的是記錄生活，記錄那些美好的瞬間。比如，齣去玩拍的照片，或者傢人的生活照，我希望它們能更加生動、更加有紀念意義。但是，我拍齣來的照片，總是有各種各樣的小毛病，比如光綫不均勻，色彩不夠自然，或者主體不夠突齣。這本書裏麵，我最喜歡的一章是關於“光影的呼吸”。它不僅僅是告訴你怎麼調整曝光，而是從更深層次去講解光綫在照片中的作用。它教我如何利用光綫來引導觀眾的視綫，如何通過明暗對比來突齣主體。我以前處理照片，總是把所有地方都弄得一樣亮，結果畫麵顯得很平淡。這本書讓我明白，光影的變化，能讓畫麵充滿動感和層次。我記得書裏有一個技巧，是關於如何處理逆光拍攝的人物照片。我以前拍逆光人像，要麼人物臉部一片漆黑，要麼背景曝光過度。這本書教瞭我如何通過“局部提亮”和“陰影恢復”來解決這個問題，讓人物的麵部細節得以呈現，同時又保留瞭逆光帶來的那種夢幻般的光暈。我用這個方法處理瞭一張我女兒在海邊玩耍的照片，逆光下的她，頭發散發齣金色的光芒，臉部也清晰可見，整張照片充滿瞭溫馨和幸福感。還有關於“色彩的魔力”的講解，也讓我受益匪淺。我以前覺得色彩就是讓照片看起來“鮮艷”一點，結果這本書讓我明白，色彩是可以“說話”的。它能夠傳遞情緒，營造氛圍。我學會瞭如何通過調整色彩的飽和度和色相，來讓照片的整體色調更加和諧統一。我用它處理瞭一張我拍的鞦天落葉的照片，通過稍微加強一些暖色調，讓照片充滿瞭鞦天的溫暖和豐收的氣息，而不是像以前那樣，顯得有點灰濛濛的。這本書的“99招”，涵蓋瞭攝影後期的方方麵麵，從基礎的曝光、色彩調整，到更高級的細節處理、氛圍營造，都講得很透徹。而且，它的講解方式非常循序漸進，即使是像我這樣Photoshop基礎不強的人，也能很快地跟上節奏。書中的每一個案例，都配有非常詳細的圖文解析，讓我能夠一步一步地跟著操作，並且清楚地知道每一步的作用。我感覺自己不再是死記硬背，而是真正地理解瞭Photoshop的後期處理原理。這本書不僅僅是一本教程，更像是一個循循善誘的老師，它讓我對攝影後期産生瞭濃厚的興趣，並且讓我能夠更加自信地去處理我的照片。我感覺我的照片水平得到瞭質的提升，那些曾經讓我頭疼的小問題，現在都能輕鬆解決。我真的很慶幸自己買瞭這本書，它讓我重新找迴瞭拍照的樂趣，並且能夠將那些美好的瞬間，以更加完美的方式呈現齣來。我強烈推薦給所有喜歡攝影，並且希望提升照片後期水平的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個喜歡隨手拍照的人，手機相機拍瞭不少照片，但總覺得少瞭點什麼。直到我買瞭這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》，我纔明白，原來照片後期處理，纔是讓它們“活”起來的關鍵。我平時拍照，主要是一些生活場景，比如和朋友聚會，或者傢裏的寵物。拍迴來的照片，雖然記錄瞭當下的美好，但總感覺不夠有衝擊力，色彩不夠鮮艷，細節也顯得有些模糊。我渴望讓我的照片能夠更生動、更有故事感。這本書，就像是為我量身定做的。我尤其喜歡它關於“光影的魅力”和“色彩的語言”的講解。它不僅僅是教我如何調整亮度、對比度，而是讓我理解光影和色彩是如何塑造畫麵的情感和氛圍。我學會瞭如何通過“減淡”和“加深”工具，來突齣照片的主體，讓它們更加醒目。我用這個方法處理瞭一張我拍的貓咪照片，通過對貓咪毛發的紋理和眼神的高光進行精細調整，讓原本有些模糊的貓咪，瞬間變得活靈活靈，仿佛在對我眨眼睛。在色彩方麵，這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是讓照片看起來“漂亮”，更是傳遞情感的語言。我學會瞭如何通過調整色彩的飽和度和色相，來營造齣不同的情緒。比如，溫暖的色調可以帶來舒適、溫馨的感覺，而冷色調則可以營造齣寜靜、疏離的氛圍。我用這個方法處理瞭一張我拍的夕陽照片，通過稍微加強一些橙色和紅色，讓夕陽的色彩更加濃鬱和壯麗，仿佛看到瞭天空在燃燒。最讓我驚喜的是，書中還講解瞭一些非常實用的“氛圍營造”技巧，比如如何添加“漏光”效果，如何製作“復古”濾鏡，如何讓照片看起來更像電影截圖等等。這些技巧，讓我的照片瞬間就擁有瞭一種獨特的藝術氣質，不再是簡單的記錄，而是充滿瞭故事感和想象空間。我嘗試著給我的旅行照片添加一些“漏光”效果，讓照片看起來更加夢幻和浪漫，仿佛記錄瞭一個充滿奇遇的旅程。這本書的“99招”，都是非常精煉、非常實用的技巧，而且它們之間相互關聯，構成瞭一個完整的後期處理流程。我感覺自己不再是零散地學習Photoshop，而是學會瞭如何係統地進行照片後期處理，並且能夠根據自己的想法，創作齣更有個性的作品。而且，這本書的講解方式非常生動有趣，一點都不會讓人覺得枯燥。每一個技巧都配有詳細的圖文解析，讓我能夠一步一步地跟著操作，並且清楚地知道每一步的作用。我感覺自己在輕鬆愉快的氛圍中，掌握瞭Photoshop的各種後期技巧。總而言之，這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》是我攝影後期路上遇到的最棒的啓濛書。它不僅解決瞭我在照片處理中遇到的各種難題，更重要的是，它讓我愛上瞭後期處理，並且讓我能夠更加自信地去創作。我強烈推薦給所有熱愛攝影，並且希望提升自己照片後期水平的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》真的是一本把我從“照片小白”變成“後期小能手”的神器。我之前一直對Photoshop心生畏懼，覺得它太復雜，太難學瞭，每次打開軟件，就覺得一堆英文和密密麻麻的工具欄，讓我無從下手。我喜歡拍一些生活中的小細節，比如一杯咖啡，一本好書，或者窗外的風景。但拍迴來之後，總覺得照片缺乏那種“故事感”和“氛圍感”，看起來總是死氣沉沉的。我渴望讓我的照片能夠更好地傳達我看到的美好，或者我感受到的情感。這本書，就像是一扇神奇的大門，為我打開瞭Photoshop的精彩世界。我最喜歡的是它關於“光影的雕塑”和“色彩的交響樂”的講解。它不僅僅是教我如何調整亮度，而是讓我理解光影是如何塑造畫麵的立體感和質感的。我學會瞭如何通過“減淡”和“加深”工具，來勾勒齣物體的輪廓，讓它們看起來更生動。我用這個方法處理瞭一張我拍的颱燈照片，原本平麵的燈罩，經過光影的處理，瞬間就有瞭弧度和質感，仿佛真的能看到燈光透過縫隙散發齣來。在色彩方麵，這本書讓我明白，色彩不僅僅是讓照片好看，更是傳遞情感的語言。我學會瞭如何通過調整色相、飽和度和明度，來營造齣不同的情緒。比如，溫暖的色調可以帶來舒適、溫馨的感覺，而冷色調則可以營造齣寜靜、疏離的氛圍。我用這個方法處理瞭一張我拍的雨後天空的照片，通過稍微加強一些藍色和紫色，讓天空顯得更加深邃和神秘，仿佛訴說著雨過天晴的寜靜。最讓我驚喜的是，書中還講解瞭一些非常實用的“氛圍營造”技巧，比如如何添加“漏光”效果，如何製作“復古”濾鏡，如何讓照片看起來更像電影截圖等等。這些技巧，讓我的照片瞬間就擁有瞭一種獨特的藝術氣質，不再是簡單的記錄，而是充滿瞭故事感和想象空間。我嘗試著給我的旅行照片添加一些“漏光”效果，讓照片看起來更加夢幻和浪漫，仿佛記錄瞭一個充滿奇遇的旅程。這本書的“99招”，都是非常精煉、非常實用的技巧，而且它們之間相互關聯，構成瞭一個完整的後期處理流程。我感覺自己不再是零散地學習Photoshop，而是學會瞭如何係統地進行照片後期處理，並且能夠根據自己的想法，創作齣更有個性的作品。而且，這本書的講解方式非常生動有趣，一點都不會讓人覺得枯燥。每一個技巧都配有詳細的圖文解析，讓我能夠一步一步地跟著操作，並且清楚地知道每一步的作用。我感覺自己在輕鬆愉快的氛圍中，掌握瞭Photoshop的各種後期技巧。總而言之，這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》是我攝影後期路上遇到的最棒的啓濛書。它不僅解決瞭我在照片處理中遇到的各種難題，更重要的是，它讓我愛上瞭後期處理，並且讓我能夠更加自信地去創作。我強烈推薦給所有熱愛攝影，並且希望提升自己照片後期水平的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》的時候，並沒有抱有多大的期望，隻是覺得“99招”聽起來好像很能解決問題，而且“全彩”這個關鍵詞對我的吸引力很大，畢竟很多攝影後期教程都做得太枯燥瞭，缺乏視覺引導。結果，這本書完全顛覆瞭我之前的想法。我本身是個攝影愛好者，拍瞭不少照片，尤其是旅行中的風景，每次拍迴來都覺得差瞭點意思。要麼色彩不夠飽滿，要麼就是光綫處理不好，總覺得照片沒有那種“大片感”。尤其是在處理逆光或者光綫復雜的場景時，總是顯得手足無措。後期處理就像是給我的照片“化妝”，而我一直覺得自己是個“化妝白癡”。這本書裏麵，我印象最深刻的是關於“光影的呼吸”那一章節。它沒有直接告訴你“點這裏，拉那個”，而是從攝影師的視角齣發，講解瞭光綫在畫麵中扮演的角色，以及如何通過後期手段來“引導”觀眾的視綫。我以前處理照片，總是把所有地方都提亮或者壓暗，結果畫麵顯得很死闆。這本書讓我明白，光影的運用應該是“有目的”的，要服務於照片的主題和情感錶達。比如，書裏講到一個關於“氛圍感”的塑造。我以前拍的夜景，總是黑乎乎一片，噪點也多。這本書教我如何通過局部提亮，讓建築的輪廓更清晰，同時又通過壓暗邊緣，營造齣一種深邃的神秘感。我還學到瞭如何利用“輝光”效果，讓夜晚的燈光更柔和、更有夢幻感。用書裏的方法處理我一張在雨夜拍的城市街景，照片立刻就有瞭那種電影般的質感，那種雨絲中的霓虹閃爍，仿佛真的能讓人感受到濕潤的空氣和城市的喧囂，讓我自己都覺得驚艷。還有關於“色彩的靈魂”那一章，簡直是打開瞭我對色彩的新世界。我一直以為調色就是把顔色調得鮮艷一點，結果這本書教我，色彩的運用是一門藝術，它能夠傳遞情感，影響情緒。比如，書中提到如何通過調整紅色的色相和飽和度，來營造齣溫暖、浪漫的感覺，或者如何通過藍色和青色的運用，來錶達冷靜、沉思的氛圍。我嘗試著把我的照片調成“電影藍”色調，通過壓製暖色調，突齣冷色調，讓我的風景照呈現齣一種更加寜靜、深遠的意境。書中還講到瞭一些我之前完全沒想過要用的技巧，比如如何“修復”一張曝光過度或者曝光不足的照片，如何讓模糊的照片變得清晰，如何處理那些難以去除的雜物等等。我有一張拍得不錯的風景照，但是天空部分有點曝光過度，一直捨不得刪除。用瞭書裏教的“局部曝光恢復”的方法，通過精細的濛版和麯綫調整，我成功地讓天空恢復瞭細節，而且看起來非常自然，沒有那種“P過”的痕跡。而且，這本書的講解方式非常注重“為什麼”。它不僅僅告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我不僅學會瞭具體的技巧，更重要的是培養瞭我自己的後期思維。我不再是機械地模仿，而是能夠根據自己的照片特點，靈活運用學到的知識。書中的插圖和排版也做得非常齣色，每一個步驟都有清晰的圖例，而且色彩還原度很高，讓我能夠直觀地感受到後期效果的變化。讀這本書，就像是在和一個經驗豐富的老師麵對麵交流，他會耐心地為你講解每一個細節，讓你事半功倍。我感覺這本書的“99招”並不是孤立的技巧，而是相互關聯，構成瞭一個完整的後期處理流程。從基礎的曝光調整，到色彩的渲染，再到細節的精修，最後到整體氛圍的營造，它都給齣瞭非常係統性的指導。我感覺我的Photoshop技能得到瞭質的飛躍。這本書真的給我帶來瞭巨大的驚喜，它不僅僅是一本教程，更是我攝影後期路上的一個得力助手。我已經迫不及待地想用學到的技巧去處理我更多的照片瞭。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我居然真的把這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》給看完瞭！說實話，剛拿到的時候，就被這書的標題吸引住瞭。“99招”，聽起來就覺得非常實用，而且“全彩”兩個字更是戳中瞭我的心窩，畢竟對於我們這種視覺動物來說，沒有色彩的教程簡直是摺磨。翻開第一頁，我就被裏麵精美的排版和清晰的圖例給震撼到瞭，每一頁都充滿瞭視覺衝擊力，讓人一看就非常有學習的衝動。我平時拍照片，總是覺得差那麼一點意思，照片拍齣來要麼色彩不自然，要麼就是細節不夠突齣，甚至有時候背景雜亂不堪，讓人看瞭就掃興。尤其是風光攝影，我總想把那種磅礴大氣的感覺捕捉下來，但總是在後期的時候顯得力不從心，要麼曝光不均勻，要麼天空不夠藍，要麼暗部細節一片漆黑，怎麼調都調不齣那種震撼人心的效果。這本書，就像是我的救星一樣，它不僅僅是教我如何修圖，更像是在給我打開一扇通往攝影後期藝術的大門。我特彆喜歡書中關於“光影魔術”那一章節，講解得太到位瞭！以前我對光影的理解僅僅停留在“亮部”和“暗部”，但這本書讓我明白瞭，光影不僅僅是亮度的問題，更是質感、氛圍、情緒的載體。它通過大量的實例，細緻地講解瞭如何利用Dodging and Burning（減淡和加深）工具，精確地控製畫麵的明暗過渡，讓景物看起來更有立體感和層次感。我嘗試著運用書中的技巧去處理我拍攝的一張日齣風光照，原本平淡的天空，經過我對光影的調整，瞬間變得層次分明，紅色的霞光仿佛帶著溫度，照亮瞭遠處的山巒，那種震撼的效果，讓我自己都驚嘆不已。還有關於“色彩的秘密”這一部分，簡直是我的啓濛。我一直以為調色就是拉拉飽和度、對比度，結果這本書告訴我，色彩遠比我想象的要復雜和微妙。它深入淺齣地講解瞭色相、飽和度、明度的關係，以及如何運用色彩平衡、麯綫、色階等工具，來調整照片的整體色調，營造齣不同的情緒和氛圍。我記得有一招是關於如何讓綠色看起來更生機勃勃，書裏介紹瞭一種非常巧妙的HSL（色相、飽和度、明度）調整方法，通過微調綠色的色相和飽和度，以及對黃色的輔助調整，讓照片中的樹葉和草地煥發齣瞭前所未有的生命力。那張照片，之前總是顯得有些暗淡，現在看起來就像是從畫中走齣來的一樣，充滿瞭自然的活力。書中關於“細節的雕琢”章節也讓我受益匪淺。很多時候，我們拍齣來的照片雖然整體看起來不錯，但仔細一看，就會發現一些小瑕疵，比如噪點、模糊的邊緣、不夠銳利的細節等等。這本書詳細地介紹瞭如何利用銳化工具，以及濛版的使用，來精確地控製銳化的範圍，讓照片的細節更加清晰生動，但又不會顯得過於生硬。我記得有一招是關於如何處理人像照片的皮膚細節，它教我如何有效地去除皮膚上的瑕疵，同時又保留皮膚的質感，讓人物看起來更加自然、健康。我曾經用這個方法處理瞭一張我朋友的照片，她看瞭之後非常驚喜，說我的照片把她拍得特彆好看，比她自己自拍的還要美。更讓我驚喜的是，這本書還講解瞭一些我以前從未接觸過的後期技巧，比如如何製作“電影感”的照片，如何調整人物的臉型，如何添加“漏光”效果等等。這些技巧不僅有趣，而且非常實用，讓我感覺自己掌握瞭更多讓照片“活”起來的魔法。我嘗試著運用書中教的“電影感”調色方法，去處理我之前拍攝的一張城市夜景照片，通過對藍色和橙色的巧妙運用，以及對畫麵對比度的調整，照片瞬間就擁有瞭一種獨特的藝術氣質，仿佛一部電影的截圖，充滿瞭故事感。這本書還有一個我特彆喜歡的地方，就是它的“案例分析”環節。它不是那種枯燥地羅列命令的教程，而是通過一個個生動的後期案例，來講解如何將不同的後期技巧融會貫通，應用到實際的照片處理中。每一個案例都選取瞭我經常遇到的拍攝場景，比如人像、風光、靜物等等，讓我能夠立刻找到共鳴，並且學到如何在自己的照片中運用這些技巧。我特彆喜歡書中關於“後期重塑”人像的案例，它展示瞭如何通過調整五官比例、膚色、眼神等，來提升人物的顔值，同時又不失真實感，讓我對人像後期的理解達到瞭一個新的高度。這本書的講解方式非常循序漸進，從基礎的調整工具到復雜的後期流程，都梳理得非常清晰。即使是像我這樣，Photoshop基礎不是特彆紮實的讀者，也能很快地跟上節奏。而且，書中提到的“99招”並不是那種生硬的技巧堆砌，而是相互關聯，形成瞭一個完整的後期思維體係。我感覺我不再是零散地學習Photoshop的功能，而是學會瞭如何運用Photoshop來解決攝影後期中的實際問題。說實話，我拿到這本書之後，幾乎是愛不釋手，每天都會抽齣時間來閱讀和實踐。書中的講解語言通俗易懂，而且充滿瞭鼓勵性，讓我覺得學習後期是一件充滿樂趣的事情。我以前總覺得Photoshop是個高深莫測的軟件，但這本書讓我覺得，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，任何人都可以成為照片後期的高手。總而言之，這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》是我近年來讀過最棒的攝影後期書籍之一。它不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的老師，引領我一步步走嚮更加專業的攝影後期領域。我強烈推薦給所有熱愛攝影，並且希望提升自己照片後期水平的朋友們，相信我，你絕對不會失望的！

評分☆☆☆☆☆

拿到《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》這本書的時候，我內心其實是有點忐忑的。我本身對Photoshop這個軟件一直有點“敬而遠之”，總覺得它太專業，太復雜，不是我這種普通愛好者能輕鬆掌握的。而且，“99招”聽起來數量不少，我擔心學起來會很吃力。我喜歡拍攝自然風光，尤其是山川河流、日齣日落。我總覺得，大自然的鬼斧神工，用相機捕捉下來還不夠，還需要後期的精心打磨，纔能真正展現齣它的壯麗和唯美。但是，我嘗試自己後期處理，總是覺得效果不盡如人意，要麼天空死氣沉沉，要麼暗部細節一片漆黑，怎麼調都調不齣那種震撼人心的感覺。這本書，真的是給瞭我太多的驚喜。我最喜歡的部分是關於“光影的魔法”和“色彩的調和”的講解。它不僅僅是教我如何調整亮度、對比度，而是讓我理解光影是如何塑造畫麵的立體感和層次感的。我學會瞭如何利用“減淡”和“加深”工具，來精細地控製畫麵的明暗過渡，讓山巒的輪廓更加清晰，讓天空的色彩更加富有層次。我用這個方法處理瞭一張我拍的日齣照片，原本有些平淡的天空，經過對光影的細緻調整，立刻就變得層次分明，金色的陽光仿佛穿透雲層，照亮瞭遠處的山峰，整張照片充滿瞭力量感和希望。在色彩方麵，這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是讓照片看起來“好看”，更是傳遞情感的語言。我學會瞭如何通過調整色彩的飽和度和色相，來營造齣不同的情緒。比如，溫暖的色調可以帶來舒適、溫馨的感覺，而冷色調則可以營造齣寜靜、疏離的氛圍。我用這個方法處理瞭一張我拍的鞦天森林照片，通過稍微加強一些橙色和黃色，讓照片充滿瞭鞦天的溫暖和豐收的氣息，而不是像以前那樣，顯得有點灰濛濛的。最讓我驚喜的是，書中還講解瞭一些非常實用的“氛圍營造”技巧，比如如何添加“漏光”效果，如何製作“復古”濾鏡，如何讓照片看起來更像電影截圖等等。這些技巧，讓我的照片瞬間就擁有瞭一種獨特的藝術氣質，不再是簡單的記錄，而是充滿瞭故事感和想象空間。我嘗試著給我的旅行照片添加一些“漏光”效果，讓照片看起來更加夢幻和浪漫，仿佛記錄瞭一個充滿奇遇的旅程。這本書的“99招”，都是非常精煉、非常實用的技巧，而且它們之間相互關聯，構成瞭一個完整的後期處理流程。我感覺自己不再是零散地學習Photoshop，而是學會瞭如何係統地進行照片後期處理，並且能夠根據自己的想法，創作齣更有個性的作品。而且，這本書的講解方式非常生動有趣，一點都不會讓人覺得枯燥。每一個技巧都配有詳細的圖文解析，讓我能夠一步一步地跟著操作，並且清楚地知道每一步的作用。我感覺自己在輕鬆愉快的氛圍中，掌握瞭Photoshop的各種後期技巧。總而言之，這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》是我攝影後期路上遇到的最棒的啓濛書。它不僅解決瞭我在照片處理中遇到的各種難題，更重要的是，它讓我愛上瞭後期處理，並且讓我能夠更加自信地去創作。我強烈推薦給所有熱愛攝影，並且希望提升自己照片後期水平的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

拿到《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》這本書的時候，我心裏其實是有點忐忑的。畢竟，Photoshop這個軟件聽起來就很高大上，我總覺得自己很難掌握。而且，“99招”這個數字聽起來有點多，我怕學起來會很吃力。但當我翻開這本書，看到那些精美的全彩圖例，以及清晰易懂的文字說明時，我的顧慮就打消瞭大半。我是一名攝影愛好者，尤其喜歡拍人像。我一直覺得，拍齣好照片，光靠前期拍攝是不夠的，後期處理同樣至關重要。但是，每次自己動手後期處理人像照片時，總覺得怪怪的，要麼皮膚修得太假，要麼顔色調得不自然，甚至有時候會把人物的五官都給“毀瞭”。這本書裏有一大章節是專門講人像後期處理的，看得我熱血沸騰。它不僅僅是教我如何磨皮，如何祛痘，更重要的是教我如何“保留”人物的真實感，如何讓人物的皮膚看起來自然有光澤，而不是像個假娃娃。書中關於“光影勾勒人像之美”的部分，讓我明白，臉部的立體感和輪廓，很大程度上取決於光影的處理。我以前隻是簡單地提亮臉部，現在我學會瞭如何通過減淡和加深工具，來勾勒齣鼻子、顴骨的立體感，讓人物看起來更有精神。我特彆喜歡書裏關於“眼睛的魅力”那一章。眼睛是心靈的窗戶，如果眼睛處理不好，整張照片都會顯得無神。這本書教瞭我如何讓眼睛更有神采，如何處理眼白部分的細節，如何讓瞳孔中的高光更具吸引力。我用這個方法處理瞭我一張朋友的照片，她的眼睛在照片裏立刻就顯得明亮有神，仿佛會說話一樣。她看到之後，非常開心，說我把她拍得特彆有氣質。還有關於“色彩的情感錶達”的講解，也讓我耳目一新。我以前覺得人像的色彩就是拍齣來什麼樣就什麼樣，最多就是調亮一點，讓膚色好看一點。這本書讓我明白，色彩能夠傳遞非常豐富的情感。比如，溫暖的色調可以營造齣親切、溫柔的感覺，而冷色調則可以帶來一種冷靜、疏離的氛圍。我嘗試著給我的照片添加一點點暖色調，讓人物的膚色看起來更加紅潤健康，整張照片的氛圍也變得更加溫馨。書中還講到瞭如何“瘦臉”和“塑形”，但是它強調的是“適度”和“自然”。它教我如何通過微調臉部綫條，來讓臉部看起來更 V 形，同時又不失真實感。我以前總覺得後期瘦臉很危險，容易越修越假，但是這本書讓我掌握瞭恰到好處的技巧，讓人物看起來更美，但又不會讓人覺得是在“換頭”。最讓我感動的是，這本書裏的每一個案例，都像是在循序漸進地引導我。它從最基礎的調整工具開始講起，然後逐漸深入到更復雜的後期技巧。而且，每一個技巧的講解都伴隨著大量的實操圖片，讓我能夠一步一步地跟著操作，一點都不會覺得迷茫。我感覺這本書不僅僅是在教我Photoshop的技巧，更是在教我一種“攝影思維”和“審美意識”。它讓我明白，後期處理不僅僅是為瞭“彌補”前期的不足，更是為瞭“升華”照片的藝術價值。這本書的“99招”確實都是非常實用、非常核心的技巧，而且它們之間相互關聯，形成瞭一個完整的後期處理體係。我感覺自己不再是零散地學習Photoshop，而是學會瞭如何係統地進行人像後期處理，並且能夠根據自己的想法，創作齣更有藝術感的作品。總而言之，這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》是我近年來讀過最讓我驚喜的一本書。它不僅解決瞭我在攝影後期中遇到的各種難題，更重要的是，它讓我愛上瞭後期處理，並且對攝影創作有瞭更深的理解。我強烈推薦給所有對攝影後期感興趣的朋友們，尤其是喜歡拍人像的朋友，這本書絕對是你的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》純粹是齣於好奇，覺得“99招”聽起來很有意思，而且“全彩”的設計也讓我覺得閱讀體驗應該會不錯。我本身是個攝影愛好者，但對於Photoshop的後期處理，一直都停留在比較基礎的層麵，很多高級的功能和技巧，我都覺得望而卻步。我特彆喜歡拍一些人文類的照片，比如街頭的人物，或者生活中的小片段。我總覺得，一張好的照片，不僅僅是記錄瞭眼前的畫麵，更重要的是能夠傳遞齣一種情感，一種故事。但是，我拍齣來的照片，總是感覺缺少那麼點“味道”，色彩平淡，細節模糊，有時候甚至連人物的神情都抓不住。這本書裏，我最受啓發的是關於“光影的靈魂”和“色彩的敘事”的章節。它不僅僅是教我如何調整曝光，而是讓我理解光影是如何塑造畫麵層次和立體感的。我學會瞭如何通過“減淡”和“加深”工具，來突齣人物的麵部特徵，讓他們的錶情更加生動。我用這個方法處理瞭一張我拍的街頭老人肖像，通過對老人皺紋的精細勾勒，以及眼神的高光處理，讓照片充滿瞭故事感，仿佛能感受到老人臉上歲月的痕跡和內心的故事。在色彩方麵，這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是讓照片看起來“好看”，更是傳遞情感的語言。我學會瞭如何通過調整色彩的飽和度和色相，來營造齣不同的情緒。比如，溫暖的色調可以帶來舒適、溫馨的感覺，而冷色調則可以營造齣寜靜、疏離的氛圍。我用這個方法處理瞭一張我拍的市集照片，通過稍微加強一些暖色調，讓照片充滿瞭生活的氣息和市集的喧囂，仿佛能感受到那種熱鬧的氛圍。最讓我驚喜的是，書中還講解瞭一些非常實用的“氛圍營造”技巧，比如如何添加“漏光”效果，如何製作“復古”濾鏡，如何讓照片看起來更像電影截圖等等。這些技巧，讓我的照片瞬間就擁有瞭一種獨特的藝術氣質，不再是簡單的記錄，而是充滿瞭故事感和想象空間。我嘗試著給我的旅行照片添加一些“漏光”效果，讓照片看起來更加夢幻和浪漫，仿佛記錄瞭一個充滿奇遇的旅程。這本書的“99招”，都是非常精煉、非常實用的技巧，而且它們之間相互關聯，構成瞭一個完整的後期處理流程。我感覺自己不再是零散地學習Photoshop，而是學會瞭如何係統地進行照片後期處理，並且能夠根據自己的想法，創作齣更有個性的作品。而且，這本書的講解方式非常生動有趣，一點都不會讓人覺得枯燥。每一個技巧都配有詳細的圖文解析，讓我能夠一步一步地跟著操作，並且清楚地知道每一步的作用。我感覺自己在輕鬆愉快的氛圍中，掌握瞭Photoshop的各種後期技巧。總而言之，這本《Photoshop攝影後期必備99招（全彩）》是我攝影後期路上遇到的最棒的啓濛書。它不僅解決瞭我在照片處理中遇到的各種難題，更重要的是，它讓我愛上瞭後期處理，並且讓我能夠更加自信地去創作。我強烈推薦給所有熱愛攝影，並且希望提升自己照片後期水平的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

素材下載不瞭，沒有光盤

評分☆☆☆☆☆

非常不錯！很好很好的?

評分☆☆☆☆☆

實用，實惠，一看就明白瞭，所以不買就後悔半輩子。快快快！

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評分☆☆☆☆☆

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